Je crois qu'aucun look n'a été autant discuté et testé que le Dodge & Burn look. Dodge & Burn n'est rien d'autre que le fait d'éclaircir et d'assombrir. Je vais te montrer ici le avant et après. Avant, le visage et le bras paraissent plats, après cela met en valeur le relief de manière légèrement tridimensionnelle. Tu diriges également le focus ici, tu as un liseré de lumière (1), et le focus est clairement ici au centre de la tête de mon joli modèle (2). Si je l'enlève, le visage paraît très plat. Il ne semble pas moins beau, mais l'image éditée est un peu plus marquante. Et c'est ce qui rend tout cela intéressant, sans que j'aie modifié quoi que ce soit sur la peau ou que j'aie besoin d'un autre look d'image ici. Ce look Dodge & Burn fonctionne ici sur un niveau très simple.
La méthode classique est de créer un calque gris neutre, donc de le remplir avec 50 % de gris, et ensuite d'éclaircir et d'assombrir avec les outils Eclaircir et Assombrir. Il existe encore de nombreuses autres techniques pour accomplir cela.
Ici, je vais te montrer une méthode amusante, avec laquelle tu apprends également à lire ton image. La technique Dodge & Burn s'apprend très rapidement, mais en fait, où est-ce que j'utilise tout ça? Ce petit bricolage et projection rapide dodge and burn te montre cela assez bien.
Je masque ici (1) ce calque et je crée un nouveau calque vierge (2). Ce nouveau calque vide (3), cette "feuille de route" comme je l'appelle, je la recommande surtout aux personnes qui travaillent pour la première fois avec Dodge & Burn ou pour qui cela devient toujours un peu irrégulier et pas tout à fait harmonieux dans l'image avec d'autres méthodes.
Je prends ici un pinceau (4). Je règle la taille ici (5) un peu plus petite, dépendant de l'image. Cela devrait correspondre à peu près.
Ensuite, je réfléchis avec le noir et le blanc, je peux donc gribouiller joyeusement sur ce calque vide et dessiner des repères sur l'image : où est-ce que je veux réellement faire du Dodge & Burn? (Remarque : si tu as déjà dessiné sur l'image, annule pour que le calque soit à nouveau vide.)
Si tu le fais de manière intensive, tu passes au moins deux ou trois minutes à examiner correctement ton image et à bien la comprendre. Où sont les défauts? Où sont les points positifs? Où dois-je agir? Où dois-je éclaircir, assombrir? Et ainsi de suite...
En regardant le visage, je remarque : cernes (1). Le nez (2) et les lèvres (3) pourraient bénéficier d'un peu de brillance. Le menton (4) pourrait peut-être être un peu plus pointu. Ici sur le côté, les pommettes (5) pourraient être un peu plus saillantes. Ici (6) entre les yeux, j'ai une tache sombre. Ici en haut (7) c'est un peu surexposé, ou la racine des cheveux pourrait être légèrement assombrie. C'est en fait ce que je dessine maintenant sur l'image.
Maintenant, je dessine un triangle ici. Cet endroit devrait être plus clair. Ensuite, je veux éclaircir un peu le nez, donc je me dessine une ligne ici. Les yeux pourraient être un peu plus clairs, du moins je trouve que c'est une bonne idée. Brillant des lèvres, pas de question. Le menton doit être un peu éclairci, un petit point ici.
J'augmente un peu la pointe du pinceau. Comme je l'ai dit, je veux rendre les pommettes et les ombres sous les yeux un peu plus douces. Je veux donc éclaircir légèrement les zones blanches. Ensuite, j'ai terminé d'éclaircir le visage. Ça a l'air un peu "bizarre" déjà.
Sur le bras, même chose. Je veux avoir une légère lisière lumineuse ici au milieu, donc je me dessine une ligne blanche.
Maintenant, je change simplement de couleur de premier plan et d'arrière-plan avec X ou ici avec cette petite flèche et je passe au noir (1). Je veux un peu assombrir le front là au milieu (2) et autour ici (3) cela devrait également devenir un peu plus sombre.
Si je devais encore assombrir à gauche et à droite de la zone brillante sur le nez (1, 2), alors le nez deviendrait plus pointu vers le centre. Cela signifie que le nez apparaîtrait visuellement plus mince. Si j'ai un nez un peu plus large, alors je fais cela, car alors le nez apparaîtra visuellement un peu plus fin (ce que je trouve absolument génial sur le modèle tel qu'il est ici).
Le fard à joues (3, 4) doit devenir plus sombre, donc je trace ici deux lignes noires, afin de garder ça déjà en tête pour plus tard. Sous le nez (5), il pourrait peut-être devenir encore un peu plus sombre.
Ensuite, je zoome à nouveau ici. J'ai toujours cette lisière claire sur le bras. Maintenant, je vais simplement ajouter deux traits noirs ici.
J'ai ainsi créé un plan que je peux toujours utiliser comme guide lorsque je fais tout cela par le livre.
Si je ne fais pas tout cela par le livre, il y a ici une astuce super facile : je vais simplement sur Calque>Objet intelligents>Convertir en objet intelligent. Maintenant, j'ai cet objet intelligent…
… et j'applique un filtre de flou, à savoir le filtre de flou gaussien (Filtre>Filtre de netteté>Netteté gaussienne). Je vais régler le rayon à 14,8 pixels. Cela paraît toujours assez stupide. Je clique sur OK.
Ensuite, je change le mode de calque en Lumière douce. Et là, il y a cet effet "aha", car maintenant la luminosité du noir et du blanc dans mon image est calculée, et tout ce que j'ai peint joyeusement a eu un effet sur l'image. Je zoome un peu plus près…
J'ai donc vraiment assombri ici (1) à gauche et à droite du nez, j'ai ajouté un peu de brillance ici. Cela a été éclairci ici (2). Partout où nous avons peint sur ce plan qui n'était pas forcément beau auparavant, j'ai maintenant Dodge & Burn.
J'ai emballé tout cela dans un objet intelligent, car j'avais conscience que ce premier flou pourrait ne pas suffire. Peut-être était-ce déjà trop, et je veux ajuster cela a posteriori. Donc, je double-clique ici (3) maintenant…
… et maintenant, je peux augmenter mon flou en mode Lumière douce. Je constate qu'avec environ 30 pixels (1), cela se fond si doucement ici que ça a l'air bien. Confirmé avec OK (2).
Maintenant, j'ai encore une opacité de 100 %. Je la baisse un peu. Je vais la mettre à environ 60 % à 70 %.
Lorsque je regarde avant et après, j'ai cette apparence de Dodge & Burn sur mon visage, alors que je n'ai en réalité pas du tout fait de Dodge & Burn, du moins pas dans le sens classique du livre. Tout ce que j'ai fait, c'est marquer ce que je voulais éclaircir et assombrir ici avec du blanc et du noir. Grâce au mode de fusion et au filtre Flou gaussien, c'est devenu si fluide que je devrais vraiment être un expert en Dodge & Burn pour pouvoir peindre ainsi. Mais avec cette technique, tu peux le faire aussi.
