Поэтому, когда вы готовитесь к концерту, подумайте об установке трех параметров экспозиции: время выдержки, диафрагменное число и настройка ISO, попробуйте определить, каково будет световое положение на месте, в концертном зале. Если это невозможно, вам придется сделать это непосредственно перед началом съемки, в самом начале концерта, в фотопроходе.
9.1 Баланс белого
Оттенки цвета осветителей на сцене являются желательным эффектом на концертных фотографиях. Хотя, можно считать, что баланс белого здесь не имеет значения. Но это было бы неполностью верно.
Хотя большинство концертных фотографий, по сути, живут за счет того, чтобы быть яркими или, по крайней мере, достаточно яркими, неправильное окрашивание (цветность) в любом случае может быть довольно навязчивым на лицах художников.
Рисунок 9.1: На классических и шлягерных концертах сильно окрашенное световое шоу обычно не приветствуется. Здесь условия освещения для нас, концертных фотографов, значительно более комфортны, поскольку освещение не меняется так быстро. Этот рисунок показывает видимо уставшего Удо Юргенса на своем концерте 23 октября 2006 года в зале Макса Шмелинга в Берлине.
(Фото © 2006: ДАВИДС/Свен Дармер – www.svendarmer.de)
На самом деле для светотехников, ответственных за световое шоу во время концерта, должно действовать правило использования многотонных прожекторов сзади, из-за сцены, и тем не менее использование только белого, нейтрального света для освещения художников спереди. Таким образом гарантируется, что музыканты будут хорошо и привлекательно выглядеть на всех фотографиях.
Однако большинство светотехников не задумываются о том, что мы, фотографы, хотели бы, и как цветность используемых фонарей, освещающих лица музыкантов, влияет на фотографии. Важно для важных телевизионных съемок крупных живых концертов, но для большинства концертов мы, фотографы, должны быть готовы ко всему – по крайней мере, в отношении световой обстановки.
Рисунок 9.2: На большинстве живых концертов играет важную роль яркое световое шоу. Здесь бывает так, что участники группы попадают под цветное освещение. Это не всегда будет навязчиво, как и здесь, на этой фотографии. Для близких портретов артистов, однако, мы, фотографы, обычно предпочитаем что-то более „нейтральное“, белое освещение; по крайней мере, на лицах действующих лиц. Фотография показывает барабанщика Иэна Бэйна на работе. Концерт RUNRIG- 29 августа 2012 года в Бохуме/Виттене на фестивале Zeltfestivals Ruhr. Nikon D4 с 1,4/85-мм-Никкор. 1/250 секунды, диафрагма 2,2, ISO 2500. Автоматика экспозиции с приоритетом диафрагмы (автосъемка).
(Фото © 2012: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Многие концертные фотографы могли бы просто установить баланс белого на автоматический. Но это имеет недостатки, поэтому я рекомендую другой подход: снимайте в формате RAW! Так можно будет изменить и настроить баланс белого в дальнейшем.
Затем выберите определенный баланс белого: либо искусственное освещение, либо дневное, либо даже ручная постоянная настройка. Хотя это не всегда правильно, и автоматика часто дает лучшие результаты. Но у вас будет преимущество в том, что если в последующей обработке нужно будет отредактировать несколько фотографий (с теми же шагами работы), вы сможете повторить процесс коррекции цвета идентичным образом.
Если все фотографии концерта сняты с одинаковым балансом белого, обработку изображений можно также автоматизировать (записать последовательность действий в Photoshop под Действиями!). Если бы вы снимали все фотографии в режиме автоматики, фотографии были бы разными, что сделало бы невозможной обработку посредством фиксированных последовательностей действий.
Рисунок 9.3: Кульча Кандела на концерте 20 августа 2011 года. Если свет слишком окрашен для портретных снимков, вам следует искать другие возможности. Здесь я решил сфокусироваться на всей сценической обстановке, то есть сделал снимок всей группы, вместе с подсветкой сцены. Фотографы должны быть гибкими. Условия не всегда идеальны. Не всегда можно сфотографировать то, что вы запланировали заранее.
Но если адаптироваться к неизменным условиям, которые нам, фотографам, предоставлены на живом концерте, извлечь из них "лучшее", то можно забрать с собой потрясающие, атмосферные снимки.
Так что не настаивайте на том, что в данных обстоятельствах невозможно. Будьте гибкими, приспособьтесь, и тогда у вас все получится. Nikon D3S с 4,0/24-120-мм-Никкор при фокусном расстоянии 24 мм. 1/500 секунды, диафрагма 5,6, ISO 3200.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
9.2 Автоматическое воспроизведение изображений
Многие фотографы не используют основного преимущества цифровой техники, или по крайней мере слишком редко: возможность контролировать сделанные снимки непосредственно во время съемки быстро и без осложнений (например, правильное экспонирование, резкость, кадрирование, выражение лица артиста и т. д.).
Рисунок 9.4: Пит Доэрти 7 августа 2009 года на концерте на Berlin Festival 2009 года. С помощью автоматического воспроизведения изображений, которое можно настроить в меню камеры, можно быстро и без потерь времени показывать последнее сделанное фото на некоторое время. Таким образом каждый концертный фотограф может быстро проверить, привели ли его настройки камеры к оптимальному результату, что особенно ценно при сложных условиях освещения (как на этой фотографии). Я рекомендую каждые двадцать съемок делать краткий контрольный взгляд на результаты, по крайней мере каждые 1-2 минуты. Так можно избежать распространения одной и той же ошибки на все сделанные снимки.
(Фото © 2009: ДАВИДС/Свен Дармер – www.svendarmer.de)
Однозначно стоит время от времени взглянуть на дисплей камеры, чтобы хотя бы проверять последнюю съемку. Слишком легко случайно выбрать неверные настройки (или ненароком что-то изменить) и тратить всё доступное время на съемку.
Тогда все сделанные снимки будут бесполезными. Это может произойти, потому что в спешке короткого времени съемки (часто только на протяжении трех песен) многие концертные фотографы подвергаются стрессу и не сохраняют хладнокровие, а пытаются сделать как можно больше снимков за короткое время.
Лучше сделать же это спокойно и решительно настроить параметры камеры и периодически (каждые 1-2 минуты) хотя бы проверять последнюю съемку, чтобы при возникновении неправильных настроек скорректировать их.
Примечание: Не давайте себе стресса из-за ограниченного времени! Сохраняйте спокойствие, проверяйте сделанные фотографии с помощью автоматического просмотра изображений (который можно настроить в меню камеры так, чтобы каждое фото отображалось кратко и полноэкранным образом, без бессмысленных дополнительных отображений, таких как гистограмма и т. д.).
В любом случае лучше принести домой всего несколько, но пригодных и наиболее хороших фотографий с концерта, чем много плохих или совершенно непригодных!
Не паникуйте, если в середине концерта вы заметите, что сделанные фотографии бесполезны. Попробуйте спокойно размыслить, в чем может быть причина, и затем скорректируйте настройки. Зачастую по невнимательности в толчее в пресс-канаве можно задеть какую-то ручку на камере, которая, например, устанавливает время выдержки. И вот уже можно снимать не с предварительно установленным временем выдержки, а вдруг слишком долгим, что может привести к размытости из-за движения или тряски (если оно значительно превышает необходимое для концертных снимков время).
Или случайно переключается выключатель с автофокуса на ручную фокусировку, и все снимки получаются размытыми (что, конечно, видно при обычных и теле-фокусных расстояниях, но не всегда при широкоугольных съемках).
Также может случиться, что для определенной освещенности была установлена экспокоррекция на, например, +2, и затем в дальнейшем при изменившихся условиях на концерте забыли снять это, что привело к тому, что все снимки окажутся надсветленными.
Возможности неправильных настроек камеры множественны, и поэтому короткий взгляд на дисплей камеры каждые несколько минут является обязательным для фотографов на концертах! (Между прочим, я уже неоднократно видел, как фотографы, поглощенные концертом, забывали об этом и вынуждены были покинуть пресс-канаву совершенно непригодными снимками).
Рисунок 9.5: Инди-рок-группа Mega! Mega! с вокалистом и фронтменом Antonino Tumminelli на концерте на Bochum Total 12 июля 2013 года. Если я быстро и автоматически, без нажатия дополнительных кнопок, позволю отобразить кратко выполненные фотографии, я экономлю время на проверку изображения. Это особенно важно для концертных фотографий, так как здесь редко бывает избыток времени. Таким образом, большой камерный монитор с очень хорошим разрешением является важным критерием для покупки для фотографов на концертах (также). Nikon D800 с 2,8/70-200-мм-Nikkor при использованном фокусном расстоянии 125 мм. 1/320 секунды, диафрагма 3,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Настройки автофокуса
Трудно представить, но еще недавно фотографы должны были фокусировать вручную. Только в начале 1980-х годов автофокус появился как опция на зеркальных камерах с пленочным форматом: в 1981 году в Pentax ME F и в 1983 году в Nikon F3 AF (с громоздким искатель автофокуса, естественно, только с некоторыми специальными объективами, поддерживающими автофокус).
С тех пор мы привыкли к автоматической фокусировке камеры. И возможность многих систем автофокуса быстро фокусироваться даже в очень слабом освещении впечатляет, что является важным для нас фотографов на концертах. (Например, в моей используемой камере Nikon D4 автофокус продолжает работать даже при освещении до -2 EV). Однако даже лучший модуль AF- не поможет, если пользователь его неправильно применяет. И здесь снова возникает правило, что фотограф должен хорошо понимать, что его камера делает. Но, к сожалению, это не всегда так: многие (концертные) фотографы используют не конкретное автофокусное поле, а предоставляют камере решение о том, какое из 51 полей фокусировки использовать.
Особенно когда съемка производится из пресс-канавы (вверх) в сторону сцены, это может стать проблемой, так как камера использует поле автофокуса, которое захватывает ближайшую к ней точку в сцене.
Другими словами: фокусировка происходит на ближайшую точку. Из-за нижней перспективы из канавы это часто (в зависимости от кадра, конечно) является бедро исполнителя, корпус гитары или стоящий у края сцены ящик или микрофонный стенд.
Короче говоря, нельзя полагаться на то, на что фокусируется камера. Лучше выбирать конкретное поле автофокуса или хотя бы группу полей фокусировки (например, располагается в центре видоискателя).
Если вы используете отдельное поле автофокуса, то среднее, расположенное в центре, является лучшим выбором, потому что оно всегда наиболее эффективно. Обязательно используйте только крестовые датчики для фокусировки. Если вы используете центральное поле, то в зависимости от композиции изображения вам может потребоваться работать с запоминанием значений автофокусного датчика.
Это очень просто выполняется в режиме работы автофокуса Одиночный автофокус (AF-S). Здесь спусковой клапан нажимается до первой точки нажатия, и значение сохраняется до тех пор, пока правильный кадр не выбран фотографом, а затем срабатывает нажатием спускового клапана. Использование непрерывного автофокуса (AF-C) также может быть разумным в концертной фотографии, например, когда фокусируют на вокалисте, который динамично двигается по сцене. В зависимости от модели камеры и технического прогресса использование AF-C может вести к уменьшению процента успешных снимков, поэтому, если это возможно (в случае неподвижных объектов), AF-S должен быть предпочтительнее.
Рисунок 9.6: Kurt Ebelhäuser из Blackmail с коротким перерывом на питье и курение между двумя песнями на концерте 12 июля 2013 года в Бохуме. Здесь были исполнены песни с нового, очень рекомендуемого шестого альбома группы Blackmail II. Blackmail - немецкая инди-группа, основанная в 1994 году в Кобленце. Если артист стоит на сцене так неподвижно, как здесь, то использование одиночного автофокуса вместе с запоминанием значений датчика обеспечивает наилучший результат. Таким образом, можно фокусироваться на лицо музыканта для оптимального результата. Nikon D800 с 2,8/70-200-мм-Nikkor при использованном фокусном расстоянии 112 мм. 1/320 секунды, диафрагма 3,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Автофокус (-точка измерения) и управление экспозицией (замер по точке) также можно сочетать между собой: если использовать замер по точке в качестве метода измерения экспозиции и одну точку автофокуса для фокусировки, то экспозиция будет измерена точечно там, где находится выбранная точка автофокуса.
Это может быть особенно полезно в концертной фотографии, если лицо артиста должно быть правильно экспонировано (и сфокусировано), но в этом месте освещение отличается от заднего плана (где часто яркие прожекторы создают яркое контровое освещение).
Однако обратная ситуация в концертной фотографии также возможна и часто встречается: певец погружен в яркий свет, в то время как задний план в темноте, и сцена погружается в глубокую черноту. Когда музыканты, что также часто случается, полностью одеты в черное, эта методика (Единичный автофокус в сочетании с замером по точке) является единственно разумным подходом.
Рисунок 9.7: Довольно частая ситуация: артист в основном одет в черное, задний план сухой, и поэтому также погружен в полную темноту. Певец, хотя и освещен, из-за черной одежды обычный метод измерения экспозиции, такой как Интегральный замер, не справился бы (экспонометры камер откалиброваны на среднюю яркость серого). В результате мы получили бы переэкспонированный снимок, на котором как одежда, так и задний план были бы серыми (и, следовательно, слишком светлыми), в то время как лицо певца слишком сильно пересвечено.
Такую ситуацию лучше всего решить комбинацией единичного автофокуса с замером по точке. BAP с вокалистом Вольфгангом Нидекеном на концерте 24 августа 2011 года. Nikon D3S с объективом 4,0/24-120 мм-Nikkor при использованном фокусном расстоянии 44 мм. 1/200 секунды, диафрагма 4,0, ISO 3.200.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
9.4 Настройки камеры: Автоматика экспозиции
Использование автоматики экспозиции камеры имеет большие преимущества не только в концертной фотографии: таким образом фотограф передает что-то такое банальное, как (надеюсь, правильная) экспозиция съемки камере, чтобы лучше сосредоточиться на объекте, композиции и правильном моменте. Однако такой подход, если он используется бескритично, также несет риски.
Рисунок 9.8: SEEED с вокалистом Пьером Байгорри (также известным как Петер Фокс) на переднем плане на концерте в Вульхайде в Берлине 22 августа 2013 года. В случае с объектами, подобными показанному здесь, важно, чтобы фотограф не слепо доверял предложенным камерой автоматическим значениям времени, диафрагмы и ISO, а думал сам и, при необходимости, корректировал экспозицию.
Здесь произошло бы значительное недоэкспонирование, потому что большая часть изображения содержит яркие света и светлый туман, что исказило бы экспозицию. В то время как коррекция экспозиции на 1-2 диафрагменных ступени дает желаемый (правильно экспонированный) результат. Canon EOS-1D Mark IV с объективом EF 2,8/24-70 мм при использованном фокусном расстоянии 32 мм. 1/200 секунды, диафрагма 6,3, ISO 1.250.
(Фото © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.1 ISO-автоматика?
Абсолютно не рекомендуется использовать ISO-автоматику. При этом время и диафрагма устанавливаются вручную, а камера ищет подходящее значение ISO для правильной экспозиции съемки. Опасность заключается в том, что в некоторых случаях камера может использовать слишком высокие значения ISO, результаты которых уже нельзя использовать профессионально из-за слишком сильного шума на изображении, и фотографии становятся непригодными для продажи, публикации или передачи третьим лицам. В конечном итоге фотограф никогда не должен предоставлять плохое качество.
На сколько значение ISO камеры может быть высоким без ущерба для технического качества, зависит от модели камеры. Кроме того, это, безусловно, может быть вопросом вкуса фотографа, а также намеренное использование играет роль. Например, техническое качество фото, используемого в Интернете или публикуемого в газете, может быть ниже, чем если фото предназначено для постерной печати или использования в глянцевом журнале.
Рисунок 9.9: В моих камерах, я запомнил следующие (субъективные) пределы: Nikon D3S, использованная для этого фото, имеет предел в 2.500 ISO. Значения выше (здесь: 3.200 ISO) приводят к уровню шума на изображении, который не отвечает моим высоким стандартам, хотя качество для многих целей (газеты, интернетовские публикации) все еще достаточно. Nikon D4 может использоваться до 3.200 ISO, без того чтобы сильный шум на изображении делал коммерческое использование результатов невозможным. В моей Nikon D800 этот предел достигается уже при 400 ISO. При этом имеет значение, правильно ли изображения экспонированы или недоэкспонированы.
Я сделал вывод, что правильная экспозиция при ISO 3.200 выглядит лучше, чем недоэкспозиция, например, на целый диафрагменный шаг (с тем же ISO-значением). Шум изображения в первом случае меньше, чем при недоэкспозиции; по крайней мере, он более заметен при недоэкспозиции в темных областях. Таким образом, может быть разумнее снимать с более высоким ISO-значением (правильная экспозиция), чем с более низким ISO-значением при одновременной недоэкспозиции. Culcha Candela на концерте 20 августа 2011 года. Nikon D3S с 4,0/24-120 мм объективом Никкор на фокусном расстоянии 82 мм. 1/500 секунды, диафрагма 5,0 ISO 3.200.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Вывод по теме
Автоматика ISO не подходит, если вы цените высокое техническое качество ваших фотографий. Можно выбирать ISO-значения на камере так высокими, что шум на фото будет слишком раздражающим.
9.4.2 Программная, временная или диафрагменная автоматика?
На самом деле не имеет большого значения, какой автоматике отдается предпочтение. Это, вероятно, также вопрос привычки, с которой мы фотографируем на концертах, или вопрос фотографического стиля. С помощью всех трех автоматик можно получить хорошие результаты.
Решающим является, как уже упоминалось выше, то, что фотограф, даже при использовании одной из камерных автоматик, продолжает думать, то есть проверяет, действительно ли автоматика экспозиции правильно определяет экспозицию, или же фотографу необходимо корректировать.
Программная автоматика хорошо подходит для быстрых снимков, так как фотограф просто (заранее) выбирает ISO-значение и устанавливает его, не задумываясь во время фотографирования о какой-либо конкретной выдержке или диафрагме. Тот, кто хочет иметь больше влияния, например, на композицию изображения, отдаст предпочтение другой автоматике экспозиции.
Тот, кто любит играть с контрастом между резкостью и размытостью и с удовольствием фотографирует портреты художников так, чтобы было резким только лицо, а фон размытым, предпочтет временную автоматику. Здесь, при заранее выбранном ISO-значении, также устанавливается диафрагма (выбирается). Автоматика экспозиции автоматически выбирает подходящее значение выдержки, ведущее к правильной экспозиции.
Рисунок 9.10: Blackmail с вокалистом Mathias Reetz на концерте 12 июля 2013 года. Я часто выделяю главного исходящего актера из задника, фокусируясь на нем, что при использовании (почти) открытой диафрагмы (и как следствие малой глубине резкости) приводит к тому, что задний план размывается в размытие. Эффект, однако, максимален, когда расстояние от моей камеры до актера минимально и наоборот, расстояние от актера до задника максимально. Решающим здесь является то, что я определяю глубину резкости, выбирая диафрагму, поэтому временная автоматика здесь лучший выбор. Nikon D800 с 2,8/70-200 мм объективом Никкор при фокусном расстоянии 155 мм. 1/320 секунды, диафрагма 3,5, ISO 800. Временная автоматика (приоритет диафрагмы).
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Тот, кто фотографирует на концерте, например из-за своего удаленного места, используя длинные и тяжелые телеобъективы, предпочтет диафрагменную автоматику. При предварительно установленном ISO-значении (часто на грани того, что обеспечивает только слабошумящие результаты), будет выбрана выдержка, необходимая для безразмыточного использования тяжелого объектива. Автоматика экспозиции камеры (здесь диафрагменная автоматика) подбирает диафрагму, которая при заданных параметрах времени и ISO гарантирует правильную экспозицию.
Рисунок 9.11: Когда фотограф на концерте решает снимать с определенной короткой выдержкой времени, это либо потому, что он использует тяжелый объектив, либо потому, что артист(ка) постоянно двигается по сцене. Или и то, и другое. Lena Meyer-Landrut 3 августа 2013 года на радиоконцерте RS2 в Вульгейде в Берлине.
Canon EOS-1D X с EF 2,8/70-200 мм объективом при фокусном расстоянии 135 мм. 1/320 секунды, диафрагма 5,0, ISO 320. Приоритет выдержки (диафрагменная автоматика).
(Фото © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.3 Или ручная настройка?
При ручной настройке выдержки, диафрагмы и ISO-значения необходимо, чтобы освещение оставалось постоянным, без колебаний. При постоянных условиях освещения, какие чаще всего встречаются в концертной фотографии в области классической, джазовой и шлягерной музыки, часто можно добиться лучших результатов. Конечно, предпосылкой является то, что фотограф один раз в начале определяет правильную экспозицию (ориентируясь, возможно, на результаты автоматики камеры, измеренные, скорее всего, при помощи точечного замера).
Рисунок 9.12: Затем фотограф следит за тем, чтобы свет, который освещает артиста, оставался постоянным. Даже если в заднем плане цветные огни чередуются и светятся с разной интенсивностью (или иногда практически гаснут), это не является проблемой, пока артист спереди получает постоянный свет. Великий мастер Rod Stewart 18 июля 2007 года на концерте в Гамбургской Color Line Arena (единственный концерт в Германии во время тура "The Rodfather").
(Фото © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Примечание: Фотографы на концертах делят освещение на 1.: свет, который освещает артиста (необходимый свет для съемки портретов артистов) и 2.: свет, используемый для освещения заднего плана и создания эффектов. Поэтому не так уж важно, если свет попадает в объектив, пока остается постоянное освещение спереди. Первый отвечает за удачные артистические портреты (правильное освещение лица), в то время как второй создает потрясающие, атмосферные эффекты (то, что делает концертную фотографию особенно привлекательной).
