Художественное оформление (Часть 1)
Сознательное конструирование композиции фотографии, на мой взгляд, нельзя выучить наизусть. "Золотое сечение" и другие правила художественного оформления фотографий объясняют, почему некоторые фото выделяются из общей массы; но их не следует толковать как инструкции по созданию всех фотографий согласно этим правилам.
Все мне известные фотохудожники всегда подчеркивают, что их художественное оформление происходит более или менее бессознательно. Просто "по наитию". Тем, кто во время фотографирования должен долго размышлять, рекомендуется не пропускать лучших моментов (особенно в концертной фотографии).
Тем не менее, время от времени стоит задавать себе вопросы о художественных аспектах. И при выборе фотографий вам следует всегда задавать вопрос, какие из ваших фото выделяются – потому что они немного лучше остальных – и почему: в чем маленькое, но решающее отличие? Тот, кто регулярно задает себе эти вопросы, также приобретет чувство для эффектного художественного оформления и со временем станет лучше. Тот, кто знает о конкретных эффектах, будет лучше фотографировать в решающий момент (бессознательно, полагаясь на интуицию).
Рисунок 7.1: Культовая ска-группа 80-х годов Madness (самый известный хит: Our House) на своем концерте в C-Halle в Берлине 24 октября 2012 года. Недостаточно просто фотографировать известных музыкантов. К художественно-творческому оформлению с композицией, управлению экспозицией и фокусировкой относится то, что нужно, чтобы стать успешным концертным фотографом. Canon EOS-1D Mark IV с EF 2,8/16-35mm на фокусном расстоянии 35mm. 1/50 секунды, диафрагма 4,0, ISO 1.000.
(Фото © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
7.1 Не отрезайте гриф гитары
В концертной фотографии возникают типичные художественные вызовы. Правильно изображить гитариста с гитарой – это один из них. Какой формат изображения наиболее подходит для этого мотива? Вертикальный формат с много свободного места сбоку, где гриф гитары требует узкого места? Или горизонтальный формат, где не попадают ноги художника? И иногда квадратный формат оказывается идеальным, особенно если фотография была сделана, например, слегка под углом. Однако следует избегать обрезки фотографий таким образом, чтобы получались "неформаты"; это форматы, значительно отличающиеся от стандартных форматов (3:4, 2:3, 1:1). Когда такие фотографии просматривает зритель, в нем обычно возникает недовольство; они просто "нестилищны", потому что необычны (и не соответствуют обычному восприятию человека и его потребности в оптической гармонии).
Рисунок 7.2: Если гриф гитары на фото (справа) обрезан, это выглядит как-то "глупо". Лучше фотографировать его полностью, как это сделано на левой фотографии. Как альтернатива, можно было бы сделать квадратное фото из мотива. Nikon D3S с 2,8/24-70-mm-Nikkor на фокусном расстоянии 32mm (левое изображение) и 52mm (правое изображение). 1/250 секунды, диафрагма 2,8, ISO 5.000.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Рисунок 7.3: Я предпочитаю использовать квадратный формат изображения для портретов музыкантов (особенно гитаристов и ударников), потому что так удачно можно обрезать лишнее пространство (фон сцены), которое часто мешает. Nikon D800 с 2,8/70-200-mm-Nikkor на фокусном расстоянии 185mm. 1/250 секунды, диафрагма 4,5, ISO 1.000.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.2 Вечная проблема микрофона
Микрофон с микрофонным стендом – это предметы, которые, в зависимости от места съемки и позы, могут либо закрывать (иногда крупные) части лиц певцов, либо бросать на них темные тени. Оба эффекта выглядят некрасиво на фотографиях, и задача концертного фотографа заключается в том, чтобы выбрать точку съемки, которая предотвращает это или хотя бы уменьшает его.
Поскольку мы обычно снимаем снизу, из пресс-канавки, вверх (на артистов на сцене), ясно, что проблема микрофонов еще усугубляется.
Также существуют позы, при которых рука певца (или, как правило, рэпера) таким образом закрывает лицо музыканта, что нельзя сделать приемлемый портрет. По крайней мере, с точки зрения, направленной фронтально на музыканта.
Ян Делай на своем концерте 20 августа 2010 года на фестивале Zeltfestival Ruhr в Бохуме/Виттене. Nikon D3S с 2,8/24-70-mm-Nikkor на фокусном расстоянии 36mm. 1/2500 секунды, диафрагма 3,5, ISO 5.000.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Рисунок 7.5: Микрофон с микрофонным стендом всегда создают нам проблемы концертным фотографам. Часто он закрывает слишком большие части лица или бросает некрасивые тени на подбородок и шею артиста. Однако, когда фотограф (как на этом снимке) немного отклоняется от сидящего певца, возникают меньшие проблемы. Но, если стоять прямо перед ним, микрофон слишком сильно закроет лицо. (Для лучшего понимания представьте себе, что в этой фотографии позиция камеры была бы немного левее, так что фотограф стоял бы прямо перед певцом ... Фронтальный взгляд вместе с перспективой снизу, из канавы, не привели бы к удовлетворительному результату). Патрис и Shashamani Band на концерте 17 ноября 2005 года в Берлине.
(Фото © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Тогда лучше изменить позицию съемки и осуществить фотографирование (или фотографии) певца более сбоку, но все равно спереди.
Примечание: Для певцов и певиц, удерживающих микрофон правой рукой, наилучшим образом фотографировать их с наклонной левой передней стороны (с точки зрения певца). Если фотографировать их с наклонной правой стороны спереди (снова с точки зрения артиста), то микрофон будет закрывать лицо артиста (или ее) и дополнительно еще руку художника. Для левшей певцов такая же ситуация, но в точности наоборот.
Иллюстрация 7.6: Для правшей певцов позиция камеры слева сзади не является наилучшей, потому что помимо микрофона также рука певца закрывает части лица (см. левое фото). Позиция справа от певца в таком случае более выгодна. На правом фото я стою значительно справа от певца, чтобы сделать фото профиля, при этом микрофон не мешает. Тим Бендцко на концерте 24 августа 2012 года. Nikon D4 с Nikkor 1,4/85 мм. 1/400 секунды, диафрагма 3,2, ISO 3 200.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеман - www.jensbrueggemann.de)
Примечание: Если вы обнаружили, что точка съемки не приводит к оптимальным результатам, стоит ее изменить, даже если это потребует потери ценного времени. Лучше сделать меньше снимков, но лучшего качества (с точки зрения композиции изображения), чем делать исключительно средние фотографии.
7.3 Иногда фотографировать детали
Фотографы на концертах обычно сосредотачиваются на фотографировании (самых известных) звезд. В лучшем случае они также снимают всю группу в целом. С точки зрения коммерческого и редакционного использования фотографий это вполне логично. Редакции не просят изображения второго или третьего ряда артистов, а только самых известных деятелей музыкальной индустрии.
Тем не менее, возможности продаж можно значительно расширить, если также делать атмосферные снимки того, что происходит на сцене и за ней, а также в концертном зале.
Особенно подходят детальные снимки, например инструментов, для того чтобы использовать их в какой-нибудь (более нейтральной) форме. Будь то визуализация концертов в общем, обложка CD или просто как символ музыки, соответствующий музыкальному инструменту. Например, электрогитара символизирует всемирно известный символ рок-музыки.
Иллюстрация 7.7: Детали иногда говорят больше, чем "все". Кроме того, их намного легче "реализовать", поскольку они могут быть использованы в более универсальных целях, чем портреты музыкантов (однако не в редакционной части; там портреты музыкантов, разумеется, более востребованы, чем абстрактные детальные фотографии). Nikon D3S с Nikkor 1,4/85 мм. 1/160 секунды, диафрагма 2,2, ISO 1250.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман - www.jensbrueggemann.de)
7.4 Захватывать мимику артистов
Фотография на концерте – это акционная фотография. Фотографии впечатляющего шоу и акробатических танцев также востребованы, как и атмосферные снимки с великолепными световыми эффектами на заднем плане. Тем не менее хорошим фотографам также стоит обратить внимание на захват мимики участвующих актеров, потому что она часто говорит больше, чем тысячи слов.
Иллюстрация 7.8: "Ухх ... Неужели я только что сыграл что-то неправильно?" – кажется, что гитарист на Bochum Total-фестивале только что задал себе этот вопрос. Захватывание мимики артистов делает концертную фотографию разнообразной и интересной. Было бы ужасно и скучно, если бы все музыканты на своих концертах просто стояли на сцене, казалось бы, непринужденными и безразличными. Nikon D800 с Nikkor 2,8/70-200 мм. 1/500 секунды, диафрагма 4,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман - www.jensbrueggemann.de)
Истинное восторг и радость от приветствия фанатами, сосредоточенная игра на гитаре, облегченное выражение лица или энтузиазм во время игры – все это моменты, которые стоит запечатлеть на фото.
Иллюстрация 7.9: С каким усердием Чечилия Бартоли (здесь на концерте в Берлинской Филармонии 17 ноября 2007 года) выполняет свои выступления, можно увидеть на этом снимке.
(Фото © 2007: ДАВИДС/Свен Дармер - www.svendarmer.de)
Примечание: Концертная фотография живет не только за счет потрясающей хореографии, сложных сценических построек, продуманных световых эффектов или впечатляющих танцев. Особенно портреты музыкантов, которые с наибольшим интересом просматривают зрители изображений.
Если звезды на сцене показывают не только свои профессионально отработанные движения и лицо, выглядящее как застывшая "официальная" (чаще всего всегда улыбающаяся) маска, но также иногда передают искренние, неподученные движения, то фотограф на концерте может быть горд, что поймал особенный ("личный") момент.
В конце концов, любители музыки и фанаты также хотели бы увидеть/познакомиться с истинным "человеком" за фасадом.
Иллюстрация 7.10: Sunrise Avenue на концерте в ZFR в Бохуме 27 августа 2012 года. Сосредоточенный, мучительный выражение лица гитариста показывает, с какой страстью здесь звучит музыка. Nikon D4 с Nikkor 1,4/85 мм. 1/1000 секунды, диафрагма 2,5, ISO 2500. Приоритет диафрагмы (автоматический режим времени).
(Фото © 2012: Йенс Брюггеман - www.jensbrueggemann.de)
Иллюстрация 7.11: Играть на ударных – тяжелая, потный труд. Особенно, когда ты сидишь прямо перед (горячим) прожектором. Несмотря на все это, музыканты играют с полным вложением, как часто показывает мимика. Она отражает страсть, которую артисты вкладывают в свою музыку. Nikon D800 с Nikkor 2,8/70-200 мм на использованном фокусном расстоянии 180 мм. 1/400 секунды, диафрагма 4,0, ISO 800.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман - www.jensbrueggemann.de)
7.5 Удерживание взгляда на художнике
Фотографии людей (особенно это касается фотографий знаменитостей, таких как музыканты) выглядят наиболее интенсивно, когда изображенный непосредственно смотрит в камеру. Тогда зритель имеет ощущение, что музыкант смотрит на него. Прямой взгляд в камеру является счастливым случаем и вызывает одинаково радостные и суетливые эмоции у каждого концертного фотографа (такой взгляд никогда не длится дольше доли секунды).
Тем не менее, следует по возможности избегать активного требования прямого взгляда, например маханием артисту на сцене или чем-то другим, чтобы привлечь внимание, потому что это мешает и отвлекает музыкантов. Если из-за этого идеальное проведение концерта на короткое время нарушается или искажается, фотограф столкнется с охраной (при условии, что помеха будет замечена).
Рисунок 7.12: Всегда интересно, когда отдельные музыканты смотрят прямо в камеру. Этот взгляд имеет невероятно интимное значение, и, в конечном итоге, музыкант смотрит прямо в глаза будущему зрителю. Удивленное и радостное выражение лица артиста достигается благодаря тому, что для этого концерта я использовал свой нарисованный искусно Nikon D4 с соответствующим окрашенным объективом (фотографии можно найти на www. pimpyourcam.de). Nikon D4 с 1,4/85-мм-никкором. 1/1600 секунды, диафрагма 2.0, ISO 2500.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеман - www.jensbrueggemann.de)
Рисунок 7.13: Певец Роджер Ходжсон на его концерте в Admiralspalast в Берлине 14 мая 2013 года. Музыканты на сцене неоднократно устанавливают прямой взгляд на публику, чтобы увидеть реакции. Случается также, что взгляд затрагивает отдельных фотографов. Canon EOS-1D X с EF 2,8/400 мм. 1/250 секунды, диафрагма 2,8, ISO 2,500.
(Фото © 2013: ДАВИДС/Свен Дармер – www.svendarmer.de)
Примечание: Если предоставится возможность, что один из музыкантов посмотрит на вас в камеру, непременно запечатлейте этот момент, даже если не все "ингредиенты" фотографии идеальны. Лучше недополненный кадр или неидеальная экспозиция, чем упущенный шанс сделать фото, на котором звезда смотрит прямо в вашу камеру.
7.6 Фотографирование при использовании дыма
Туман и освещение неотделимы на концертах. Нужно понимать: свет в помещении, свободном от пыли и дыма, не виден (только когда свет падает на предмет). Фотогеничные лучи света, которые так характерны для концертов, не были бы возможны, если бы дымовые машины не выполняли свою работу. Только после этого свет приобретает должное значение! На практике это означает, что, хотя мы, фотографы, зависим от дыма (для создания эффектно освещенных сцен), нам также нужно следить за тем, чтобы дым не затмил музыкантов и не мешал ясному обзору артистов.
Рисунок 7.14: Blackmail на концерте 12 июля 2013 года. Портрет певца в последнюю секунду: когда начинается туман и закрывает себя перед участниками группы, мы, фотографы, можем только ждать – пока туман не рассеется. Здесь я успел сделать несколько снимков, пока туман не мешал мне ясному обзору. Обычно смена певца группы означает проблемы с принятием фанатами. Но в случае с Blackmail: певец Матиас Рец участвует с 2010 года, и группа («Самый известный немецкий инди-рок-секрет»; основана в 1994 году) живее прежнего, как они продемонстрировали на успешном открытом воздухе Bochum Total-фестивале летом 2013 года! Nikon D800 с 2,8/70-200-мм-никкором при использованной фокусном расстоянии 200 мм. 1/320 секунды, диафрагма 5,6, ISO 800.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман - www.jensbrueggemann.de)
7.7 Показать происхождение лучей света
Как было сказано ранее, шоу света на концерте не имело бы такого огромного значения в рамках хореографии, если бы одновременно использование дыма не делало лучи света видимыми. Фотографии, на которых хотя бы в основном видны лучи света, но не указывают на происхождение светов, кажутся "неурожайными" и "несовершенными".
Зритель ожидает (подсознательно), увидеть на фотографиях не только лучи света, но и прожекторы в качестве начальной точки происхождения. Поэтому обращайте внимание на это при композиции вашего изображения!
Рисунок 7.15: Это выглядит неприятно, когда лучи света не отображаются от своего источника (светильника). Обрезанные фотографии с ними как-то раздражают. Конечно, нельзя всегда сфотографировать все прожекторы в качестве начальной точки лучей света; но хотя бы у самых важных (сильных) прожекторов стоит попытаться. Nikon D3S с 2,8/24-70-мм-никкором при использованной фокусном расстоянии 28 мм. 1/500 секунды, диафрагма 2,8, ISO 5.000. Приоритет диафрагмы (автоматика экспозиции) с методом измерения экспозиции по точке.
(Фото © 2010: Йенс Брюггеман - www.jensbrueggemann.de)
7.8 Ориентировка композиции изображения (также) на фонарях
Тот, кто хочет не только документировать концерт, но и творчески оформить его, не может не задумываться о том, в каком месте следует фотографировать отдельных участников группы, например. Для этого не всегда нужно покидать свою позицию. Зачастую достаточно небольшого изменения угла съемки, чтобы фотографировать артиста, например, прямо перед одним из фонарей.
Эти небольшие изменения перспективы (как правило, достаточно небольшое движение верхней части тела, при сохранении позиции съемки) более эффективны, чем чем ближе находится фотографируемый музыкант к нам на сцене.
Если человек, которого нужно сфотографировать, находится далеко, тогда изменения нашей позиции необходимы.
Рисунок 7.16: H-Blockx (здесь с вокалистом и основателем группы Хеннинг Вехланд перед фонарным лучом) на концерте 31 августа 2010 года в ZFR в Бохуме/Виттене. Nikon D3S с 2,8/24-70-мм-никкором при использованной фокусном расстоянии 70 мм. 1/640 секунды, диафрагма 2,8, ISO 6.400.
(Фото © 2010: Йенс Брюггеман - www.jensbrueggemann.de)
7.9 Не забудьте фотографию группы
Это не так просто сделать, но практически необходимо разместить всех участников группы на (групповом) снимке.
Часто фотографируют только "фронтменов" или "фронтвумен" группы. В этом месте под платформой, прямо перед звездой, всегда царит большая толкотня и толчея при борьбе за лучшую позицию для съемки.
Тем не менее, фотографии всей группы также имеют свою особую ценность; и это касается не только случаев смены состава. Старайтесь поэтому сделать как минимум один удачный (общий) снимок группы на каждом концерте!
С точки зрения дизайна это всегда вызов, так как каждый музыкант не обязательно выступает в строгом порядке (исключение, например: Kraftwerk; а также многие бой- и девичьи группы, где танцевальная хореография требует определенного порядка на сцене).
Рисунок 7.17: У многих групп есть 1 или 2 самых важных участника, тогда как остальные музыканты время от времени меняются (например: BAP). Обычно достаточно сфотографировать фронтмена. Фотографии других участников группы (или гостевых музыкантов) обычно не продаются (редакциям и т. д.). Однако есть группы, на которых стоит попытаться сфотографировать всех участников; лучше всего на одном фото. The Temptations (здесь на концерте в Берлине 2 ноября 2007 года) определенно входят в этот список, даже если их оригинальный состав с момента основания в 1960 году давно не существует. На европейском турне 2007 года были присутствовать Отис Уильямс (единственный из основателей), Рон Тайсон, Терри Уикс, Уолтер Херндон и Брюс Уильямсон. Кстати, в 1999 году The Temptations были введены в Зал славы вокальных групп.
(Фото © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Рисунок 7.18: Когда музыканты группы двигаются с такой скоростью, как Culcha Candela (здесь на своем концерте 20 августа 2011 года на фестивале в Бохуме / Виттен), то не так просто сделать фото, где находятся все 6 участников группы (и при этом не перекрываются другими музыкантами/танцорами). Их текущий состав включает Джонни Стрэйнджа, Итчибана, Ларсито, Мистера Риду, Дона Кали и Ди-Джея Чино (на фото справа сзади). Камера Nikon D3S с объективом 4,0/24-120 мм-Nikkor при фокусном расстоянии 24 мм. 1/400 секунды, диафрагма 4,0, ISO 3.200.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Примечание: На многих концертах группа прощается в конце, зацепившись друг за друга и выстроившись перед публикой в ряд. Идеальный момент для съемки фото всей группы. Однако в большинстве случаев (например, на фестивалях «бесплатно и на улице») у вас будет возможность сфотографировать только последние песни. Стандартное правило на концертах по-прежнему таково, что фотографируем мы, фотографы, только во время первых трех песен.
7.10 И не забудьте о барабанщике
Один из участников группы очень часто забывают фотографы: барабанщика! Это вероятно связано с тем, что он все время во время концерта находится за своим "барабанным бункером" и, в отличие от других участников группы, не имеет возможности выйти на передний план на сцене. Барабанщики делают свою работу сконцентрированно и эффективно – обычно без "шоу" (за исключением впечатляющих барабанных соло).
Большинство из них, находясь в полном физическом напряжении, все же очень фотогеничны, поэтому при съемке на концерте обязательно обращайте внимание и на этих важных участников группы.
Рисунок 7.19: Барабанщики являются одними из самых малофотографируемых участников группы. Неудивительно, что они практически всегда "прячутся" в задней части сцены. Здесь я смог поймать барабанщика Сами Осала из Sunrise Avenue (финская рок-группа, которая исполняет также поп-песни и баллады) в полном разгаре (концерт 27 августа 2012 года). Камера Nikon D4 с объективом 1,4/85 мм-Nikkor. 1/250 секунды, диафрагма 2,2, ISO 3.200. Приоритет диафрагмы (автоматическая экспозиция).
(Фото © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
