Здесь обзор по каждой главе:
Часть 01 - "Профессия мечты" - концертный фотограф?
Часть 02 - Правовые вопросы
Часть 03 - Особенности концертной фотографии
Часть 04 - Поведение в "канаве"
Часть 05 - Рациональное снаряжение для концертных фотографов
Часть 06 - Советы и хитрости профессионалов (фотографии на концертах)
Часть 07 - Композиция изображения (Часть 1)
Часть 08 - Композиция изображения (Часть 2)
Часть 09 - Рекомендуемые настройки камеры
Часть 10 - Постобработка
Рисунок 6.1: Чтобы сделать атмосферные, необычные фотографии на концерте, помимо подходящего фотооборудования, нужен опыт, или хотя бы несколько хороших советов от опытных фотографов. Конечно, удача тоже играет роль. Но как гласит поговорка: "Удача всегда на стороне усердных!" Поэтому не стоит полагаться только на свою удачу, иначе особенные снимки с концертов у вас будут появляться редко. Здесь фотограф Свен Дармер смог запечатлеть певца Depeche Mode, Дейва Гэйна, перед эффектным задним планом сцены (концерт 9 июня 2013 года в Олимпийском стадионе Берлина). Canon EOS-1D X с EF 2,8/70-200 мм при фокусном расстоянии 142 мм. 1/250 секунды, диафрагма 7,1, ISO 3.200.
(Фото © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.1 Подходящие методы измерения экспозиции
Следующие методы измерения экспозиции возможны с большинством современных камер:
• Интегральное (центрированное) измерение
• Точечное измерение
• Матричное измерение
Рисунок 6.2: Музыканты, как и все художники, часто одеты полностью в черное, что не облегчает измерение экспозиции для нас, фотографов. Однако если музыкант удерживает свою позицию в течение некоторого времени, иногда также целесообразно использовать точечное измерение.
Тогда можно измерить лицо артиста и определить значение, независимо от фона сценового освещения. Таким образом, можно добиться того, чтобы лицо хорошо отражалось и узнавалось на фотографиях. Nikon D800 с 2,8/70-200-мм-Nikkor на фокусном расстоянии 120 мм. 1/1000 секунды, диафрагма 5,6, ISO 1000.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
При интегральном измерении учитываются отдельные значения яркости всего поля изображения. Оно идеально, например, для типичных отпускных фото или съемок больших групп при возможно нормальных условиях освещенности (в случае отсутствия слишком сильных контрастов). При варианте центрированного интегрального измерения существенное вес вкладывается в центральную область изображения (для Nikon D4 это круг в центре изображения с диаметром 12 мм, с весом 75%).
Конструкторы камер считают, что важные части изображения обычно располагаются по центру (например, при групповых съемках).
Рисунок 6.3: Петер Маффай на концерте на Берлинской лесной сцене (28 мая 2011 г.). Если объект состоит из равного числа темных участков (здесь: ремень гитары, брюки) и светлых участков (здесь: части корпуса гитары), а остальное из нейтрально-светлых участков (здесь: серый фон), то метод интегрального измерения обеспечивает лучшие результаты. (Здесь использовалось центрированное интегральное измерение). Canon EOS-1D Mark IV с EF 2,8/70-200 мм при фокусном расстоянии 165 мм. 1/250 секунды, диафрагма 4,5, ISO 1.000.
(Фото © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Точечное измерение - метод измерения экспозиции для опытных фотографов; только опытные пользователи могут получить значимые (правильные) результаты. При точечном измерении используется очень маленькая область изображения (обычно в центре) для измерения яркости в определенной части объекта. Это будет та часть, которая считается наиболее важной и должна быть правильно освещена. В концертной фотографии это часто лицо певца/музыканта. Однако следующие моменты часто вызывают сложности пользователю: во-первых, размер области измерения, который для моей Nikon D4, например, составляет диаметр круга 4 мм (что составляет примерно 1,5% всего поля изображения).
Во-вторых, необходимо убедиться, что область объекта, которую измеряют, по яркости примерно соответствует 18% серому. Потому что камеры откалиброваны на излучение 18% серого; таким образом, отражение 18% серого служит для них эталоном, и если яркость измеряемой области объекта отличается по отражению от 18% серого, результат измерения будет неверным. Таким образом, подходят для точечного измерения только объекты, яркость которых отражает свет, как 18% серого. (Держать перед лицом певца серый картон с отражением на 18%, чтобы получить правильную экспозицию, во время концерта - думаю, непрактично...) То, что также часто сбивает с толку некоторых фотографов, это то, что измерение экспозиции часто происходит в центре активной области фокусировки.
Это легко может привести к недопониманиям, что обе функции могут быть "родственными". Однако с точки зрения управления камерой и логики, измерение экспозиции и автофокус ни в чем не схожи. Измерение экспозиции необходимо для создания изображения, которое не будет слишком темным или светлым (если, конечно, вы не решили сделать High-Key- или Low-Key-фотографии). Автофокус, напротив, требуется для получения фокусированного фото.
Рисунок 6.4: Объект (со множеством темных областей изображения), который подходит для определения правильной комбинации значения выдержки, диафрагмы и ISO-чувствительности с помощью точечного измерения, чтобы получить правильно экспонированное фото. Важно при использовании точечного измерения, чтобы свет (здесь, дневной свет) оставался постоянным в течение достаточно продолжительного времени, позволяя выполнить измерение экспозиции.
Также исполнитель на сцене не должен двигаться слишком быстро, чтобы измерение экспозиции могло быть проведено. Из-за темного фона и черной одежды музыканта другие методы измерения экспозиции дали бы слишком светлый результат, при котором одежда загорелась бы серым, а лицо выглядело слишком ярким. (Разумеется, если бы были использованы интегральное измерение или матричное измерение с ручной экспозиционной коррекцией, также называемой коррекцией засветки/затемнения). Nikon D800 с 2,8/70-200-мм-Nikkor на фокусном расстоянии 175 мм. 1/640 секунды, диафрагма 4,0, ISO 1.000.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
При методе многополевого измерения (также известном как матричное измерение) изображение разделяется на несколько областей (например, пять: одно поле в центре и все четыре угловые области). Каждое поле измеряется (автоматически) камерой, после чего вычисляется среднее значение измерений.
Этот метод экспозиции рекомендуется, если, например, требуется фотографировать контрастные сюжеты. Идея заключается в том, что все части изображения должны быть учтены, и должна быть определена комбинация времени экспозиции, диафрагмы и ISO, которая может рассматриваться как компромисс из всех областей (чтобы избежать выцветших белых пятен на изображении или глубоких черных без деталей).
Хотя существуют разработки этого метода экспозиции со стороны производителей (например, цветовое матричное измерение, которое также учитывает цвета сюжета при определении яркости; или объемное цветовое матричное измерение, которое дополнительно учитывает расстояния между областями сюжета при расчете), все методы экспозиции страдают от одной проблемы:
Если яркостные различия в сюжете слишком велики (= большой динамический диапазон), то невозможно получить удовлетворительно экспонированное фото с одного снимка. В этом случае динамический диапазон сюжета превышает динамический диапазон камеры, поэтому на фото обязательно появляются участки, которые слишком темные без деталей или выцветшие в белое. Решением было бы применение техники HDR; однако в концертной фотографии это полностью неудобно из-за запрета на использование штатива в яме и движения музыкантов на сцене.
Рис. 6.5: В концертной фотографии ситуации с трудным освещением являются обыденным явлением, по крайней мере на рок- и поп-концертах. Особенно в случае, когда прожектор излучает (настроенный) контровый свет в объектив, может произойти так, что люди (певцы/танцоры) на сцене получаются слишком темными на фотографии. Тем не менее, возможное недостаточное экспонирование через контровый свет иногда компенсируется, например, как на этой фотографии, где темная (в основном черная) одежда бой-бэнда заставляет фотокамеру делать компенсацию. Таким образом, два экстремальных элемента (контровый свет и черная одежда участников) снова балансируют друг друга. Результатом является настроенное фото события, на котором также достаточно хорошо видны лица певцов. US5 на концерте 24 ноября 2007 года в Берлине.
(Фото © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Итак, важно, чтобы фотограф решал, какая (важная для изображения) часть сюжета должна быть правильно экспонирована. И не имеет значения, применяет он или она метод зондирования, интегральный или многополевой метод; решающим является то, что достигается правильный результат с использованием выбранного метода.
6.2 Автоматическая экспозиция против ручного управления
Многие фотографы (особенно новички с большим амбициоз) стремятся фотографировать обязательно вручную. Они подразумевают, что отказываются от экспозиционных автоматик и настраивают выдержку, диафрагму и ISO-чувствительность вручную.
По нескольким причинам я считаю это неверным путём: Во-первых, изменения в освещении (что довольно часто и быстро меняется в концертной фотографии) могут привести к тому, что нам придётся постоянно корректировать комбинацию выдержки-диафрагмы-ISO. Однако мы не всегда (с прекрасным глазом и мощным мозгом) замечаем эти изменения; это обязательно приводит к недоэкспонированным снимкам. Во-вторых, довольно – ну, скажем так: смело, когда фотографы думают, что могут адекватно оценить яркость съёмочного объекта так, что они могут вручную настроить время, диафрагму и значение ISO. Наш глаз очень быстро привыкает к изменяющимся освещениям, так что мы даже не особо замечаем различия; или же только тогда, когда они становятся очень большими и внезапными.
Поэтому в случае ручной настройки снимков обычно ориентируются на предложенные камерой (-экспозиционными автоматиками) значения. Они основаны на измерении внутренним измерителем экспозиции камеры; что означает, что разница между ручной настройкой параметров времени, диафрагмы и ISO и съёмкой с одной из трех (профессиональных) экспозиционных автоматик (программной, автоматической диафрагмы и времени; настоятельно рекомендуется избегать использования автоматики ISO!) заключается лишь в том, что в первом случае значения устанавливаются фотографом (но в соответствии с указаниями автоматики камеры), а во втором случае камера сама устанавливает параметры (потому что выбран один из экспозиционных автоматик).
Иллюстрация 6.7: На классических концертах (или даже на джазовых, кантри, народных песнях, шлягерах и т. д.) обычно не ожидается сильных колебаний освещения. Также меньше или даже совсем не используются цветовые эффекты («Lightshow»); фотографы на концертах могут рассчитывать на постоянное, естественное (белое) освещение, что значительно упрощает ручное управление экспозицией. Здесь Montserrat Caballé была сфотографирована на своём концерте в Берлинской филармонии 31 января 2011 года. Canon EOS-1D Mark IV с EF 2,8/300 мм. 1/160 секунды, диафрагма 2,8, ISO 1.000.
(Фото © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Иллюстрация 6.8: RUNRIG 29 августа 2012 года. Когда освещение на музыкантов (по крайней мере, на «счастливое», но неопределённое время) остаётся постоянным, можно отлично работать с ручной экспозиционной настройкой. Тогда не имеет значения, освещают ли фонари задний план, потому что передний план, музыканты, остаётся одинаково (правильно) экспонированным.
(Между этими двумя фотографиями я сделал ещё 18 снимков с идентичными экспозиционными настройками). Nikon D4 с 1,4/85-мм-Никкором. 1/250 секунды, диафрагма 2,5, ISO 2.500.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Итог
Тот, кто – по каким бы то ни было причинам – предпочитает снимать вручную, может это делать с удовольствием. Однако в профессиональной фотографии на концертах, как и в других областях фотографии, важен лишь результат. Поэтому не стоит так много думать о пути, а лучше постарайтесь добиться результата. Путь к этому не имеет значения. (Снимок не становится лучше только потому, что фотограф работал с ручной настройкой).
Тот, кто выбрал ручную настройку выдержки, диафрагмы и ISO-чувствительности, должен помнить, что изменения освещения требуют коррекции параметров экспозиции. Поэтому всегда следите за тем, приводят ли настройки экспозиции к желаемому результату, или коррекция необходима.
6.3 Использование функции серийной съёмки камеры
Споты мигают и снова гаснут в доли секунды. Из-за часто быстрых движений музыкантов на сцене, они закрывают (противо)свет или позволяют ему попадать в наши объективы. Доли секунд решают, моргнёт ли художник на портрете или сделает неудачную (нефотогеническую) гримасу.
Концертная фотография – это действие, поэтому разумно установить камеру на скорость серийной съёмки. Однако нет смысла регулярно делать десятки практически идентичных снимков подряд; разумно, наоборот, делать 2-4 коротких "всплеска". Таким образом, фотограф может целенаправленно и осмотрительно фотографировать объекты и всё равно избежать риска, что из-за краткого момента соответствующее фото окажется непригодным (например, потому что в долю секунды прожектор направляется прямо и мешает съёмке).
Мы не должны ограничивать себя в концертной фотографии; из-за короткого времени на действие (обычно всего три композиции) не нужно беспокоиться, что карта памяти будет заполнена до того, как нас выведут из ямы. И аккумулятор камеры, вероятно, продержит 3-4 концерта подряд, прежде чем индикатор заряда призовёт нас зарядить. Поэтому не экономьте на снимках, а "стреляйте"!
Иллюстрация 6.9: У многих рок-звёзд есть типичные позы. Если удастся их зафиксировать, это значительно способствует продаже фотографии. Billy Idol (здесь 27 ноября 2005 года в Берлине) – настоящий профессионал и мастер самопрезентации. Возможность съёмки серийными кадрами на камере помогает выбрать оптимальный результат из похожих снимков. Тот, где поза идеально подходит, кадрирование и экспозиция согласованы, и множество мелочей (положение прожекторов, мимика, люди и оборудование на заднем плане и т. д.) идеально гармонируют.
(Фото © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.4 Блекетинг - критический взгляд
Смысл блокетинга мне никогда не был ясен. Это кажется мне немного как стрелять из пушки по воробьям. И, по крайней мере в цифровую эпоху, когда мы фотографируем в формате RAW и все наши фотографии (по крайней мере частично) редактируем, блокетинг становится излишним, как зоб.
Рисунок 6.10: Блекетинг имеет смысл только тогда, когда фотограф не уверен, какая экспозиция оптимальна; таким образом, он пытается получить по крайней мере один оптимально экспонированный снимок с помощью нескольких снимков с разной экспозицией. Однако концертная фотография с ее быстро меняющимися световыми условиями только отчасти подходит для использования блекетинга. Как уже неоднократно упоминалось, освещение участников на сцене все равно постоянно и очень быстро меняется. Таким образом, даже с одинаковыми настройками экспозиции можно получить совершенно различные результаты. Если помимо этой неопределенности, вызванной световым шоу, добавить еще вторую неопределенность - изменение экспозиционных настроек во время серии снимков, то два фактора риска объединяются, и поэтому (оптимальный) результат можно предсказать еще менее. С блекетингом вы попадаете на очень неустойчивую почву, и результаты зависят только от непредсказуемых факторов. Например: может ли недоэкспонирование, которое является частью блокетирования, случиться в тот момент, когда прожектор светит фотографу прямо в объектив, что в любом случае приведет к недоэкспозиции? (Фото © 2013: Йенс Брюггеманн - www.jensbrueggemann.de)
На мой взгляд, гораздо более разумно заниматься предположительно правильной установкой камеры, чем фотографировать варианты экспозиции. Даже если настройки во время съемки оказались не совсем оптимальными, благодаря разработке RAW в Photoshop или Lightroom фотография в большинстве случаев все еще может быть "спасена". Так что лучше сконцентрироваться на необычном компоновании изображения, на захвате потрясающих сцен шоу, на съемке всех музыкантов (даже если некоторые из них еще неизвестны). А для проверки экспозиционных настроек иногда достаточно просто посмотреть на дисплей камеры, чтобы выявить и устранить более крупные ошибки.
6.5 Использование заряженных аккумуляторов
Никогда не знаешь… Следуя этому принципу, всегда должны быть полностью заряженные аккумуляторы в камере, если вы собираетесь делать фотографии на концерте. Конечно, зачастую даже шестая часть мощного аккумулятора вполне достаточна, тем более что фотографировать разрешается только во время первых трех песен. Но нельзя знать, что может случиться, возможно, фотосъемка из-за внезапного настроения продлится, или молодого музыканта нужно будет продвинуть. А кто знает, может ли у вас возникнет возможность сделать дополнительные фото до или после концерта на интервью (или перед звуковой проверкой)? Итак: заряжайте аккумулятор камеры! (Или возьмите запасной заряженный аккумулятор с собой).
Рисунок 6.11: "Это вызывает дикое раздражение!" Когда Вуди Аллен берет кларнет на сцене (как здесь на концерте со своим Новоорлеанским джазовым оркестром 22 марта 2010 года в Берлине), гарантированы выразительные концертные фотографии! Было бы очень жаль, если пришлось бы преждевременно прекратить съемку из-за недостаточной остаточной емкости аккумулятора, который к тому времени уже полностью разрядился.
(Фото © 2010: ДЭВИДС/Свен Дармер - www.svendarmer.de)
6.6 Фотографирование в формате RAW
Во многих областях фотографии совсем не обязательно фотографировать в формате RAW. JPEG вполне достаточно по качеству. Однако в концертной фотографии фотографирование в формате RAW реально рекомендуется, более чем в любой другой области, потому что здесь мы регулярно сталкиваемся с сильными контрастами яркости. Выгоревшие белые области, если прожектор направляется прямо в объектив, и самые темные области на заднем плане сцены - это не редкость. Даже лица часто исчезают; либо становятся слишком яркими, потому что прожектор слишком яркий для нашей экспозиции, либо лица слишком темные, потому что фоновые прожекторы влияют на измерения нашей экспозиционной автоматики.
Если мы фотографируем в формате RAW, можно легко изменять некоторые параметры после съемки (например, баланс белого), и оптимизировать хотя бы на пару диафрагмов экспозицию.
Рисунок 6.12: я & я с певцом Адель Тавиль у микрофона 1 сентября 2010 года. На большинстве концертов можно ожидать сложные или практически невозможные контрасты яркости. Поэтому полезно фотографировать в формате RAW, чтобы позже на компьютере можно было извлечь детали как из светлых, переэкспонированных областей, так и из темных, недоэкспонированных областей. Nikon D3S с 2,8/24-70-мм-Nikkor при использовании фокусного расстояния 24 мм. 1/1000 секунды, диафрагма 3,2, ISO 3200.
(Фото © 2010: Йенс Брюггеманн - www.jensbrueggemann.de)
6.7 Регулярная проверка фотографий - с автоматическим (и заполняющим экран) показом изображения
Большим преимуществом цифровой фотографии является возможность немедленного контроля изображения (на дисплее камеры). Ошибки могут быть немедленно обнаружены (и, конечно, исправлены). Однако этот плюс срабатывает только в том случае, если фотографы выполняют контроль изображений. Особенно во время съемок на концерте, когда времени очень мало, некоторые забывают об этой необходимости. Или слишком многозадачничают и в это время считают, что могут обойтись без этого. Но это ошибка. Не раз я видел фотографов, которые, покидая канаву, полные любопытства, просматривали сделанные ими фотографии и обнаруживали, что из-за непреднамеренно неправильной настройки они не смогли сделать ни одной подходящей фотографии…
Поэтому привыкньте регулярно, лучше всего каждые 10-12 фотографий, проводить контроль изображений. Для этого достаточно короткого быстрого взгляда на монитор камеры. Для экономии времени вы можете активировать автоматическое воспроизведение изображения с камеры. При этом после каждого сделанного фото оно будет отображаться на дисплее в течение нескольких секунд. Нажатие на кнопку затвора также мгновенно скроет изображение.
Также разумно периодически проверять резкость. Короткого быстрого взгляда в этом случае недостаточно; для этого потребуется увеличить масштаб. Однако такая проверка не требуется так часто; один раз за песню должен быть достаточно. (За исключением, если у вас часто возникают проблемы с резкостью ваших фотографий; но я бы проверил причину заранее).
Иллюстрация 6.13: Когда на концерте (как здесь у Tim Bendzko 24 августа 2012 года) фотографы фотографируют с усилием и под давлением времени, может случиться, что они забывают делать регулярную проверку на дисплее камеры, чтобы контролировать сделанные фотографии на фокусировку, правильную экспозицию, композицию и т. д. И вот поэтому часто бывает, что фотографы с неправильной (или неподходящей) настройкой фотографируют все три песни и только после того, как покидают пресс-канаву, когда уже слишком поздно вмешаться в процесс, замечают свою ошибку. Nikon D4 с 2,8/14-24-мм-объективом Nikkor при использованном фокусном расстоянии 24 мм. 1/80 секунды, диафрагма 3,5, ISO 3 200.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
6.8 Иногда фотографировать в черно-белом
Фотография на концерте существенно зависит от множества ярких цветов (света). Тем не менее черно-белые фото также могут быть очень привлекательными. Я рекомендую заранее установить камеру в режим черно-белого съемки. Так при проверке монитора эффект будет лучше оценен. Если вы фотографируете в формате RAW, цветовая информация не потеряется; вы всегда можете "разработать" фотографии в цвете.
Однако черно-белая фотография – это не только отсутствие цвета. Скорее, это умение видеть объекты в черно-белом; фотограф, который владеет этим, также сможет различить объекты, подходящие для черно-белой съемки, от тех, которые теряют от этого, где просто отсутствует цвет.
Иллюстрация 6.14: Особая выразительность черно-белых фотографий (или, относящихся к тому же стилю, фотографий в сепия-тонировке) делает черно-белую фотографию вечной; она всегда "в моде". Даже это изображение гитариста BAP- (концерт 24 августа 2011 года в рамках фестиваля в местности Зельтфестиваль Рур в Бохуме/Виттене) ничего не теряет от уменьшения; наоборот, оно становится более (небыстрого) очаровательным и выразительным. Nikon D3S с 1,4/85-мм-объективом Nikkor. 1/160 секунды, диафрагма 2,5, ISO 1 250.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Примечание
• Некоторые объекты буквально "требуют" быть сфотографированными в черно-белом виде.
• Другие могут одинаково эффектно смотреться как в черно-белом, так и в цвете.
• Тем не менее, есть также сюжеты, которые лучше не снимать в черно-белом, так как они могут потерять от этого.
Задача фотографа – понять, к какой категории относится тот или иной объект, который собирается сфотографировать. Если вы решили делать черно-белые снимки, сосредотачивайтесь на этом уже во время съемки и устанавливайте соответствующее отображение изображений. Это развивает ваш взгляд и помогает оценить, какие концертные снимки действительно хорошо смотрятся в черно-белом, а какие – нет.
Иллюстрация 6.15: Одно из немногих фото, которые одинаково хорошо смотрятся как в черно-белом, так и в цвете. В конечном итоге решают цель использования (редакционное использование в газете или музыкальном журнале, публикация на странице фанатов и т. д.) и ваш вкус, какую вариант выбрать. Nikon D800 с 2,8/70-200-мм-объективом Nikkor при использованном фокусном расстоянии 125 мм. 1/640 секунды, диафрагма 5,0, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
