Особенности концертной фотографии:
• Правовые ограничения: Другие лица (организаторы концертов, музыканты и их менеджеры) определяют, что, когда и как можно фотографировать, а также каков объем возможности использования фотографий (публикация).
• Два прекрасных хобби (музыка и фотография) сливаются в концертную фотографию, что значительно увеличивает ее популярность.
• Почти отсутствуют активные творческие возможности для концертных фотографов.
• В значительной степени предопределенные перспективы, зависящие от конструкции концертных залов/сцены и статуса аккредитации.
• Неуправляемые, быстро меняющиеся световые условия делают сложным управление экспозицией для фотографа.
• Собственный источник света (например, системная вспышка) не может быть использован.
• Часто очень короткое время для фотографирования (обычно только три песни; иногда еще короче), что приводит к работе фотографов под огромным напряжением; одновременно, как у охотника или папарацци, уровень адреналина резко повышается.
Изображение 3.1: С отвагой отчаяния: у концертных фотографов нет множества возможностей для творчества, они не могут контролировать (часто сложное) освещение и, как правило, у них есть только три песни, чтобы сделать необходимые снимки. Все это вызывает стресс, и в такой момент можно сфотографировать "смело" в полное противосвет… Ян Дилей на концерте на фестивале Zeltfestival Ruhr, 20 августа 2010 года. Nikon D3S с объективом 2,8/24-70 мм-Nikkor, при фокусном расстоянии 24 мм. 1/2000 секунды, диафрагма 3,5, ISO 1600.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Практически отсутствуют активно-творческие возможности
Именно для меня как рекламного фотографа, привыкшего к тому, чтобы все делалось для достижения наиболее точного фото и быть независимым от случая и в соответствии с идеей изображения (по своей или заказчика), концертная фотография с ее множеством непредсказуемостей представляет собой не только большой вызов, но прежде всего изменение к ежедневной (контролируемой) работе как рекламного фотографа.
Как концертный фотограф, я НЕ могу:
• … кричать артисту на сцене (давать указания по режиссуре), как лучше расположиться для меня; я не могу давать советы о том, какая поза или угол к свету выглядит более выгодно.
• … организовывать освещение или сценическое пространство по своему усмотрению.
• … повторять какие-либо позы или движения музыкантов, например, чтобы сделать вариации кадров.
• … влиять на цветовое оформление одежды в гармонии с сценическими конструкциями и освещением.
• … убирать ненужные элементы (например, микрофоны, бутылки с водой или ящики у ног исполнителей) со сцены.
• … произвольно менять позицию съемки.
• и т.д.
Изображение 3.2: Конечно, я бы предпочел крикнуть парням из Culcha Candela (концерт от 20 августа 2011 года): "Хорошо, а теперь еще раз установитесь в мою сторону и махните мне рукой!" … Но знание о реакции охраны на такие попытки помех заставило меня молчать, и поэтому я просто сделал снимок сбоку, что, возможно, не было оптимальным, но в тот момент не было альтернативы. Nikon D3S с объективом 4/24-120 мм-Nikkor, при фокусном расстоянии 78 мм. 1/160 секунды, диафрагма 4,0, ISO 3200.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Преимущественно заданная перспектива(ы)
Мы, концертные фотографы, не имеем права — за редким исключением — свободно находиться перед или рядом с сценой. Напротив, при аккредитации нам назначают определенные зоны (например, фотопроем). Бывает, что для нас хорошо, если мы можем свободно перемещаться по проему; но часто наше движение ограничивается настолько, что нам приходится работать в не комфортных условиях и часто в тесноте.
Поскольку большинство снимков неизбежно делается из фотопроема, который обычно расположен прямо перед сценой на пониженной позиции, «типичные» концертные фотографии выглядят так, будто фотографы лежали на земле перед музыкантами.
Но, возможно, этот эффект и желаемый, ведь музыканты - даже самые маленькие из них - кажутся снятыми снизу гораздо больше и «героичнее», чем они есть на самом деле.
Чтобы качество фотографии не страдало, необходимо следить за тем, чтобы искажение, обусловленное низким ракурсом камеры (особенно заметное при использовании широкоугольных объективов), не было слишком заметным. Профессиональные фотографы сразу узнают «растяжение» музыкантов, которые внезапно начинают казаться с длинными ногами. Но самое важное, чтобы «нормальные» зрители не замечали этот эффект - или по крайней мере, чтобы он не выглядел неестественно и не раздражал.
Рисунок 3.4: Culcha Candela, 20 августа 2011 года: Здесь мы, фотографы, стояли непосредственно у сцены в фотопроеме, что неизбежно привело к крайнему низкому ракурсу ко всем снимкам (с эффектом акцентирования нижних конечностей музыкантов, на радость спонсору обуви). Никон D3S с 4/24-120-мм-Nikkor, фокусное расстояние 24 мм. 1/500 секунды, диафрагма 4,0, ISO 3200.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Низкий ракурс из фотопроема также имеет другие недостатки: часто боксы и элементы сценического оборудования мешают нам видеть музыкантов целиком или их конечности. Так что мы увидим полностью стопы и ноги только в редких случаях.
Рисунок 3.5: На этом снимке хорошо видно, насколько сильным может быть такое искажение, вызванное низким ракурсом камеры и использованием широкоугольного объектива. Левая нога артиста изображена выше натурального размера, потому что она находится очень близко к камере. Грудь и голова, напротив, которые сильно наклонены назад, выглядят ненатурально мелкими на фото. Концерт Dick Brave, 26 августа 2012 года в Бохуме/Виттене. Никон D4 с 2,8/14-24-мм-Nikkor, фокусное расстояние 14 мм. 1/200 секунды, диафрагма 2,8, ISO 3200.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Поскольку обычно кабели, боксы и другие элементы сценического оборудования находятся впереди сцены прямо перед нашим носом, они неизбежно появляются на концертных снимках (на переднем плане и при использовании широкоугольного объектива также неизбежно выходят крупными). Если мы не хотим фотографировать эти мешающие элементы вместе с музыкантами из-за плохой видимости, то нам, концертным фотографам, остается только использовать объективы с большим фокусным расстоянием. В таких случаях мы можем сделать только портреты, по крайней мере, музыканты, находящиеся в нашей близости на сцене.
Рисунок 3.6: Если делать портреты с близкого расстояния и с низкого ракурса, необходимо учитывать, что из-за ракурса нос у музыканта (например, у Джан Дилей на концерте 20 августа 2010 года) выделяется особенно ярко (но ненамеренно!). Чтобы избежать этого, рекомендуется не фотографировать музыканта, стоящего непосредственно перед (или над) вами по краю сцены, а использовать телеобъективы или портретные объективы для съемки музыкантов, стоящих дальше (так угол будет менее крутым). Этот метод может показаться зрителям немного странным (если фотографы поочередно фотографируют дальнейших музыкантов) - но с точки зрения фотографии это вполне целесообразно! Никон D3S с 2,8/24-70-мм-Nikkor с фокусным расстоянием 56 мм. 1/1250 секунды, диафрагма 3,5, ISO 5000.
(Фото © 2010: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Рисунок 3.7: «Типичное» концертное фото: Гитаристу из H-Blockx я дал на этом снимке (сделанном 31 августа 2010 года на ZFR в Бохуме) «длинные ноги», что обусловлено малым расстоянием, использованием широкоугольного объектива и наклоном камеры вверх (из-за низкого ракурса). На переднем плане видно сценическое оборудование, которое в данном случае не мешало мне. Никон D3S с 2,8/24-70-мм-Nikkor, фокусное расстояние 24 мм. 1/500 секунды, диафрагма 2,8, ISO 5000.
(Фото © 2010: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Хуже для нас фотографов, когда мы получаем позицию от охраны, которую не можем покинуть. Тогда нам приходится делать все снимки с этого места - независимо от его пригодности или неудобства. Ужасная ситуация для каждого творческого фотографа; но тогда не остается ничего другого, как извлечь из (признанно плохого) ситуации лучшее.
Впрочем, и в других областях фотографии условия не всегда оптимальны. Тогда просто нужно пытаться делать особенные снимки с имеющимися возможностями. Как профессиональный фотограф, я быстро научился быть гибким. В таких случаях просто нельзя унывать, а нужно пробовать применить свое мастерство вне зависимости от всех трудностей.
Рисунок 3.8: Даже портреты музыкантов, сделанные во время живого концерта, обычно имеют типичный ракурс снизу (с нежелательным взглядом в ноздри изображенного; здесь мне повезло, что артист сосредоточено смотрел на свою игру на гитаре).
Я поймал гитариста BAP на концерте 24 августа 2011 года. Чтобы отделить голову изображенного лица от (часто беспокойного) фона, я предпочитаю фотографировать с почти полностью открытой диафрагмой. Мой любимый объектив для этого (с идеальным фокусным расстоянием для портретов, когда вы находитесь в яме прямо у сцены) - это 1,4/85 мм-Никкор. Чаще всего я закрываю диафрагму объектива на немного (примерно на 1 диафрагменную ступень; здесь было на 1+1/3 диафрагменной ступени), чтобы добиться лучшего уровня четкости (по сравнению с полностью открытой диафрагмой). Nikon D3S с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/250 секунды, диафрагма 2,2, ISO 1250.
(Фото © 2010: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Непредсказуемая, меняющаяся освещенность
Еще одним условием, которое делает фотографирование на концертах всегда увлекательным (и немного случайным), является изменение освещения. В зависимости от музыкального стиля и хореографии следует ожидать иногда экстремально быстрого изменения освещения.
Не редко бывает, что свет меняется в тот краткий момент, когда фотограф решает нажать на кнопку затвора, и реальной экспозиции. Такие доли секунд могут привести к тому, что снимок получается совершенно иным, чем задумывалось, потому что свет уже изменился.
Рисунок 3.9: Wir sind Helden 25 августа 2011 года. В течение секунды были сделаны эти два снимка - и они сильно отличаются освещением. Поэтому фотографы на концертах должны реагировать быстро, и иногда удача также играет свою роль, потому что очень редко можно предвидеть смены освещения (времени и характера света). Nikon D3S с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/320 секунды, диафрагма 4, ISO 2000.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
По вышеизложенному становится понятно, почему фотографы на концертах предпочитают камеры с минимальной задержкой спуска затвора. (Например, задержка спуска затвора использованной мной Nikon D4 составляет 42 миллисекунды, то есть 0,042 секунды).
Необходимо понимать, что эффектное освещение, которое делает концертные фотографии такими увлекательными, в первую очередь состоит из противосвета! В комбинации с туманом это создает зрелищные световые эффекты из заднего плана сцены. Туман необходим, потому что свет был бы невидим без него. Если бы не было частиц тумана или пыли в воздухе, то можно было бы увидеть только лампы - но не такие фотогеничные световые лучи.
Рисунок 3.10: RUNRIG на своем концерте 29 августа 2012 года в Бохуме. Благодаря пыли и частицам тумана в воздухе видны зрелищные световые лучи прожекторов. Если бы видели только прожекторы (то есть источник световых лучей), освещение было бы довольно неинтересным. Поэтому туман-машину обязательно используют во время шоу! Только десятая секунда назад гитариста Donnie Munro хорошо освещал фронтально прожектором; в тот момент, когда я нажал на кнопку спуска затвора моей D4, он уже был погаснут - и как в теневом театре был виден только силуэт певца. Тем не менее, это фото мне понравилось из-за яркого, эффективного освещения, поэтому я его не выкинул. Nikon D4 с 2,8/14-24-мм-Nikkor, при использованной фокусном расстоянии 19 мм. 1/80 секунды, диафрагма 2,8, ISO 2500.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Примечание
Несмотря на то, что противосвет всегда несет опасность прямого попадания световых лучей в объектив (рекомендуется использование бленды отражения света), проблемы с экспозицией возникают в основном из-за скорости, с которой меняется Lightshow. Даже сложные ситуации с освещением можно решить фотографически, получив хорошие фотографии. Однако это становится почти невозможным, если освещение меняется быстро и постоянно. В таких случаях не остается времени на раздумья; фотограф должен действовать более интуитивно, так что удачные фотографии зависят от удачи! Рисунок 3.11: Здесь "панк-рокер" Udo Lindenberg на концерте в Берлине 15 октября 2008 года получился оптимально - с "нимбом". Помимо быстрой реакции на нажатие кнопки затвора в правильный момент, важно также наличие порядочной доли удачи, потому что среди концертных фотографов общеизвестно, что ситуации с освещением меняются намного быстрее, чем можно представить. Исключительно благоприятным в этой ситуации был низкий уровень места фотографа, потому что издалека или с высокого места этот эффект "нимба" не был бы так хорошо виден. Nikon D4 с 2,8/14-24-мм-Nikkor, при использованной фокусном расстоянии 19 мм. 1/80 секунды, диафрагма 2,8, ISO 2500.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Было бы здорово, если освещение музыкантов и сцены соответствовало фотографам - но это мечты, которые, к сожалению, нереальны (за исключением, возможно, рекламных фотографий, которые заказывает группа). Так что мы, концертные фотографы, пассивно обречены принимать Lightshow таким, каким его задумали другие (светотехники и хореографы). Тем, кто испытывает сложности с быстрой сменой освещения, рекомендуется сначала попрактиковаться на концертах, где с точки зрения освещения больше "покоя". На классических концертах, шансонах и шлягерной музыке и т. д. также ожидаются довольно медленные смены света, как и на концертах в маленьких музыкальных барах, где нет средств на экстравагантную светотехнику.
Рисунок 3.12: Wir sind Helden 25 августа 2011 года на фестивале тентов в Руре в Бохуме/Виттен у Кемнадерского водохранилища. На этом концерте все фотографы ругались, потому что с этими странными "кухонными лампами", свет которых ярко светил сверху на участников, вокруг певицы и фронтвумен Judith Holofernes, было трудно получить привлекательные портреты отдельных участников группы. Уровень контрастов был слишком высок: свет был невыгодным для всех (включая музыкантов!)! Я использовал объектив "рыбий глаз", чтобы из зоны фотографирования прямо у сцены в яме сделать общий снимок всей сцены. На это фото хорошо видно все вещи, которые часто стоят - и также здесь - на сцене: бутылки воды для группы, удлинительные кабели, "шпаргалки" с программой песен, розеточные удлинители, динамики и другое сценическое оборудование. Nikon D3S с 2,8/10,5-мм-Nikkor. 1/200 секунды, диафрагма 4, ISO 2000.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Фотографии с оттенком благодаря сценическому освещению
Оттенки цвета доминирующего или доминирующих прожекторов — это на самом деле желаемый эффект при концертных снимках. Представьте себе, что на концерте использовался бы только белый свет: результаты фотографий были бы скучными. Цветное световое действие играет значительную роль для атмосферы на вечеринках и концертах, и с фотографической точки зрения цветной свет в данном контексте намного интереснее.
Изображение 3.13: Селин Дион на концерте в Берлине 12 июня 2008 года. Фотографии концертов с натуральным белым светом выглядят гораздо менее захватывающими — и это даже в случае, когда на сцене выступает мировая звезда. (Фото © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Однако иногда результативный цветной оттенок, особенно на лице музыканта, может быть слишком ярким и казаться некрасивым или мешать зрителю. Напоминаем: оттенков цвета нельзя (и не должны!) просто так "вспышкой" убрать.
Интересно, насколько по-разному действуют цвета:
• зеленый цветной оттенок: чаще всего выглядит не выигрышно, потому что музыкант производит такое впечатление, будто "больной" (желтый имеет схожий эффект).
• синий цветной оттенок: синий выглядит холодным; иногда кожа при таком освещении кажется даже немного бледной.
• красный цветной оттенок: динамичен и агрессивен; хорошо подходит для хард-рока и хэви-метала; при сильном красном оттенке трудно с помощью насыщенности цвета ослабить эффект, так как кожа становится бледной.
Изображение 3.14: Sunrise Avenue 27 августа 2012 года. В этой фотографии я немного убрал зеленый оттенок в последующей обработке в Photoshop, чтобы он больше не мешал. В противном случае зеленый свет подобен желтому — для прямого освещения отдельных музыкантов не слишком подходит. Кожа очень быстро кажется больной. Nikon D4 с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/800 секунды, диафрагма 2,5, ISO 2500.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Изображение 3.15: Sunrise Avenue 27 августа 2012 года. Здесь я также в Photoshop с помощью насыщенности цвета убрал синий оттенок, чтобы оттенки кожи артиста не казались слишком неестественными и бледными. Nikon D4 с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/1000 секунды, диафрагма 2,2, ISO 3200.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Изображение 3.16: Тим Бендцко 24 августа 2012 года в Бохуме. Я мог только слегка смягчить красный оттенок; я не смог полностью избавиться от него, потому что если уменьшить насыщенность красного, кожа очень быстро начнет казаться бледной, поскольку цвет лица во многом состоит из красного. Nikon D4 с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/200 секунды, диафрагма 2,2, ISO 2.000.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Вывод по теме
Оттенки цвета на концертных фотографиях желательны; они делают снимки по-настоящему захватывающими. Однако цветной оттенок на портретных снимках также может мешать, особенно если лицо артиста становится неоправданно искажено. Один из способов уменьшить этот эффект заключается в том, чтобы в обработке изображения уменьшить насыщенность соответствующего цвета. При этом следует быть осторожным, чтобы делать это незначительно, ибо слишком сильное уменьшение быстро приводит к тому, что лицо выглядит бледным и неестественным.
Изображение 3.17: Другой способ устранить нежелательный цветной оттенок на лице артиста — это преобразование всего снимка в черно-белое (или соответственно в сепию). Этот метод, возможно, на первый взгляд кажется немного "жестким", но черно-белые фотографии по-прежнему популярны.
Важно только посмотреть, как снимок будет выглядеть в черно-белом варианте, поскольку далеко не все сохраняют такую же ценность (или даже лучше), если убрать цвета. На фото Майлоу на концерте 1 сентября 2011 года. Nikon D3S с 1,4/85-мм-Nikkor. 1/160 секунды, диафрагма 2,2, ISO 1250.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Без вспышки
Еще одной особенностью концертной фотографии является запрет на применение собственного освещения. Под этим подразумевается, конечно же, в особенности собственная вспышка фотографа («насадная вспышка»). Причины этого несколько:
• Применение собственного освещения фотографа (например, системной вспышки) изменит настроение световой постановки (все же концертные световые эффекты сразу не будут так эффектными на фотографиях). Естественно, можно также действовать деликатно, практически только для подсветки артиста на переднем плане, использовать системную вспышку. Тем не менее, музыканты и их менеджмент не могут полагаться на то, что все фотографы столь искусно будут использовать свет.
• Если стоишь на сцене и возможно, становишься немного нервным из-за выступления, могли бы возникнуть молнии, если бы позволили фотографам использовать свои собственные системные вспышки, что могло бы быть очень раздражающим и отвлекающим для музыкантов.
• Если музыкантам мигнуло мощным светом прямо в глаза, они могли бы ослепиться и, возможно, не смогли бы правильно разглядеть важные детали, например, сценарии, склеенные на сцене, что могло бы повлечь за собой неуверенность или даже сбой (прерывание) концерта.
• Также службе безопасности может быть неприятно, поскольку их задачами, среди прочего, является поиск немедленных нарушений в публике, извлечение из толпы бессознательных и предотвращение паники. Это становится сложнее, если из пресс-ранка постоянно идет молния.
• И последнее, но не менее важное может публика почувствовать себя раздраженной. В конце концов, постоянная мигалка из пресс-канавы лишний раз отвлекала бы от самого шоу (которое с точки зрения публики происходит за кулисами, на сцене).
Рисунок 3.18: Сдержанное использование вспышки также в этом случае гарантировало бы, что голубизна в лице Бушидо (здесь на его концерте в Берлине 28 сентября 2006 года) была бы уменьшена, и лицо выглядело бы лучше. Если использовать системную вспышку с уменьшенной мощностью мастерски, то атмосфера света на концертных фотографиях не будет разрушена, и беспокойство артистов (из-за ослепления) будет минимальным и незначительным. Однако отрасль не хочет полагаться на то, что только опытные фотографы создают концертные снимки; всегда найдется достаточно людей, которые получат аккредитацию, но не смогут умело использовать свое фотооборудование и действительно помешают музыкантам своим "вспышечным штормом".
(Фото © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Вывод
Хотя в теории возможны и другие решения (например, только сдержанное "подсветочное вспышечное"), с учетом практичности и в дальнейшем нельзя рассчитывать на разрешение концертным фотографам принести и использовать свои источники света (в основном системные вспышки). Нам не остается ничего другого, кроме как извлечь лучшее из каждой (световой) ситуации. Как уже было отмечено: Фотографы должны быть гибкими, если хотят успешно утвердиться на рынке.
Рисунок 3.19: Runrig 29 августа 2012 года. Если бы мне позволили, я бы подсветил здесь лицо гитариста. Поскольку этого не было возможно, я просто сосредоточился на гитаре и в дальнейшей обработке изображения в Photoshop даже увеличил контрасты. Nikon D4 с объективом Nikkor 1,8/85 мм. 1/500 секунды, диафрагма 2,2, ISO 2500.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Three Songs?
Как рекламный фотограф я отказываюсь от заказов, продолжительность которых клиентом установлена менее четырех часов. Во-первых, потому что я не могу быть достаточно креативным в стрессовой ситуации. И во-вторых, потому что именно фотографирование вариантов гарантирует создание необычных фотографий. Но для этого мне, конечно, нужно достаточно времени!
Конечно, есть и другие причины, почему стоит планировать продолжительность съемки четыре часа (например, невозможность предварительно запланировать все до мельчайших деталей). Но эти две упомянутые причины уже достаточны, чтобы понять, что необычные фотографии не возникают от "волшебства", а от тяжелого (усердного) труда.
Таким образом, я был в шоке, когда в моих первых заказах как концертного фотографа нам пришлось работать в столь неприятных условиях. В конце концов, я думал тогда наивно, что артисты (и их менеджмент, и организаторы концертов) должны быть заинтересованы в том, чтобы на концертах создавалась максимально классная фотография. Только первоклассные фотографии - так я думал тогда - также являются рекламой для соответствующего мероприятия.
Теперь я понимаю, что мы, "визуально ориентированные" фотографы, ставим другие акценты и оцениваем вещи иначе, чем сторона музыкантов (и всех, кто с ними работает): С их точки зрения акустика может быть гораздо важнее, чем артистически-фотографически сложные фотографии. Очевидно, что мы, фотографы, смотрим на это по-другому.
Кроме того, в какой-то момент какие-то суперзвезды (и также звездочки на поп-небосклоне, к примеру, Бритни Спирс), наверняка по причине тщеславия, начали давать всё больше указаний фотографам. Например, что фотографии могли быть сделаны только с определенного места внутри ограды, чтобы показать только "лучшую сторону" артиста.
И в какой-то момент к этому стала относиться ограничение разрешения на фотографирование только первых трех песен во время выступления. Вероятно, за этим скрывается попытка представить артистов свежими и без пота на лбу (и прежде всего без пятен подмышками на футболке). (Ведь для некоторых музыкантов образ (часто) важнее самой музыки).
Еще одна причина ограничения продолжительности фотосъемки только первыми (как правило) тремя песнями может заключаться в том, чтобы таким образом попытаться предотвратить возможность того, что фотографы аккредитуются, чтобы бесплатно посетить концерт. (Таким образом, если частные интересы являются причиной для аккредитации в качестве фотографа).
Рисунок 3.20: Если у вас есть всего лишь три песни на фотографирование во время концерта, вы учитесь быстро и эффективно работать. Тем не менее, часто бывает, что лучшие сцены вовсе не фотографируются, потому что и артистам немного времени требуется, чтобы "разогреться". В случае с Дик Брейв (псевдоним Саша), здесь 26 августа 2012 года со своей группой The Backbeats на фестивале в Зельте, шоу начинается сразу с первой песни. Это означает для фотографов: Позы рокабилли-мачо гарантированы с самого начала! Nikon D4 с объективом Nikkor 1,8/85 мм. 1/320 секунды, диафрагма 2,5, ISO 2500.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Итог
Если на концерте у вас есть только три песни на фотографирование, то это сильное ограничение фотографических возможностей - но, конечно же, это и большое испытание! Наконец, концертная фотография стала такой, какой она есть сегодня в основном из-за этого ограничения: Фотографы уже заранее находятся в предвкушении. Волнуются, проверяют настройки камеры уже в десятый раз. Форматируют вставленную карту памяти в четвертый раз и проверяют наличие запасных карт памяти в фоторюкзаке уже в пятый раз - даже если из-за короткой продолжительности съемки никогда не придется фотографу менять (заполненную) карту памяти. (Время на это слишком короткое, чтобы заполнить 8- или 16-гигабайтную карту памяти фотографиями).
Эти порывы лампы или охотничьего азарта просто неотъемлемая часть концертной фотографии. Фотографы знают о коротком времени, предоставленном им, и с надеждой боятся, что им удастся принести домой достаточное количество удачных снимков. Нигде в других областях фотографии я не видел, чтобы фотографы с таким напряжением проверяли фотографии (в камере, на экране); нигде так громко не выражается радость от удачных результатов, как в концертной фотографии, и нигде, просматривая хорошие результаты, фотографы с таким триумфом тянут кулак, когда фотограф доволен и собой, и фотографиями.
Рисунок 3.21: я и я 1 сентября 2010 года. Лидер Адель Тавил (в настоящее время он больше всего выступает сольно) уже предлагает замечательное одноманное шоу даже на первых трёх песнях (второе "я", Аннет Хумпе, не поёт на концертах). Тем не менее, фотографы хотели бы остаться дольше, но почти никто уже не возмущается, когда охрана выводит их из оркестровки после всего трёх песен. Nikon D3S с объективом 2,8/24-70 мм-Nikkor, при фокусном расстоянии 24 мм. 1/1250 секунды, диафрагма 3,2, ISO 3200.
(Фото © 2010: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
