Здесь обзор по отдельным главам:
Часть 01 - "Профессия мечты" - концертный фотограф?
Часть 02 - Юридические вопросы
Часть 03 - Особенности концертной фотографии
Часть 04 - Поведение в "яме"
Часть 05 - Рекомендуемое оборудование для концертных фотографов
Часть 06 - Советы и хитрости профессионалов (концертный фотограф)
Часть 07 - Композиция изображения (Часть 1)
Часть 08 - Композиция изображения (Часть 2)
Часть 09 - Рекомендуемые настройки камеры
Часть 10 - Последующая обработка
Рисунок 8.1: Важно запечатлеть захватывающие, но и трогательные моменты в концертной фотографии. Тот, кто при этом еще и сознательно составляет свои изображения, получает впечатляющие снимки великих артистов. Здесь фантастический кларнетист Гиора Файдман был встречен с овациями на своем концерте в Берлинской филармонии по случаю своего 75-летия, что он с видимой трепетом отметил. Canon EOS-1D Mark IV с EF 2,8 / 24-70мм при используемом фокусном расстоянии 38 мм. 1/160 секунды, диафрагма 3,2, ISO 1000. Приоритет диафрагмы (автоматическое).
(Фото © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.1 Захват атмосферы в аудитории
Тот, кто хочет показать своими изображениями, насколько удачно прошел концерт, должен фотографировать не только музыкантов на сцене, но и людей в аудитории. Здесь, по ярко-счастливым (или в худшем случае горько-разочарованным) лицам, можно понять, прошел ли концерт успешно или нет.
Фотографирование публики (или ее частей) обычно безопасно с юридической точки зрения. Но помните, что вы не делаете индивидуальные портреты и затем не используете эти фотографии в другом контексте в коммерческих целях. Это также не покрывает разрешение на фотографирования от организатора мероприятия.
Однако вы можете смело фотографировать части публики и использовать эти фотографии для докладов о концерте.
Рисунок 8.2: Публика празднует, атмосфера прекрасна: фанаты на концерте Sunrise Avenue-27 августа 2012 года. Такие фотографии также должны быть включены в доклады о концерте. Nikon D4 с 2,8 / 14-24мм Nikkor при используемом фокусном расстоянии 14мм. 1/100 секунды, диафрагма 2,8, ISO 4000.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Рисунок 8.3: Певец БОССЕ на своем концерте в зале С-Халле в Берлине 4 мая 2013 года. Если удалось сфотографировать музыканта прямо среди публики, то атмосферу концерта можно показать гораздо лучше. Таким образом, два зайца сразу (портрет музыканта и фотоатмосфера аудитории). Однако "ванны в толпе" стали все реже за последние годы, также по соображениям безопасности. И, к сожалению, это происходит, скорее всего, только в первые три песни. Canon EOS-1D X с EF 2,8 / 24-70мм при используемом фокусном расстоянии 24мм. 1/160 секунды, диафрагма 3,2, ISO 2500.
(Фото © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Рисунок 8.4: Здесь была выбрана более удаленная точка съемки: из публики можно было запечатлеть вытянутые руки восторженных фанатов на переднем плане в качестве подтверждения прекрасной атмосферы на концерте, в то время как H-Blockx занимались своей работой на заднем плане. Но имейте в виду, что такие фотографии разрешены только при явном разрешении организатора концерта (и их публикации позже). Фотография показывает H-Blockx на их концерте 31 августа 2010 года в ZFR в Bochum/Witten. Nikon D3S с 2,8 / 24-70мм Nikkor при используемом фокусном расстоянии 50мм. 1/250 секунды, диафрагма 2,8, ISO 6400.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.2 Поиск нестандартных точек съемки
Некоторые фотографии особенно впечатляют, потому что они были сделаны с нестандартной точки съемки. Однако для этого фотографу необходимо иметь возможность не только занимать (привычные) места в пресс-яме. Тот, кто хочет подойти ближе к артистам или использовать другую эксклюзивную точку съемки (например, с микшерного пульта или из публики), должен обладать специальным разрешением от организатора мероприятия.
Имейте в виду, что третьи лица (например, участники группы, светотехники или звукооператоры) не имеют права предоставлять вам особые точки фотосъемки; всегда это зависит от организатора, разрешит он это или нет. Если служба безопасности назначит вам особенно интересное место, тогда можно предположить, что это было одобрено организатором. Служба безопасности является исполнительным органом организатора; они тесно сотрудничают и сотрудники службы безопасности обычно точно знают, что им разрешено, какие места для фотографов допускаются - и какие нет.
Рисунок 8.5: Дитер Томас Кун на своем концерте на Берлинской лесной амфитеатре 6 августа 2011 года. Это фото также получило выгоду от взаимодействия музыканта со своими фанатами. Необычный ракурс был возможен потому, что фотограф мог с легкостью отодвинуться из пресс-ямы к части сцены, являющейся небольшой подиум напротив публики. Так была осуществлена съемка спины артиста, без необходимости покидать яму. Canon EOS-1D Mark III с EF 2,8 / 16-35мм при используемом фокусном расстоянии 16мм. 1/200 секунды, диафрагма 5,0, ISO 1000.
(Фото © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Рисунок 8.6: Это фото выделяется как из-за его нестандартной точки съемки (здесь снималось из рядов оркестра) и из-за критического, почти злобного взгляда дирижера Кристиана Тилеманна, который в то время (снимок от 22 мая 2008 года в Берлинском Адмиралспаласте) был генеральным директором Мюнхенских филармоников. С 2012 года бывший ассистент Герберта фон Караяна работает как главный дирижер Саксонской государственной капеллы Дрездена и с 2013 года дополнительно является художественным руководителем Салцбургских пасхальных фестивалей.
(Фото © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.3 Показать захватывающие сценические установки и изображения
Некоторые - часто более известные - группы используют кроме тщательно продуманной световой техники сложные сценические установки и изображения. Здесь действует правило: фотографировать! Мы, фотографы, очень выигрываем от таких особых элементов. Однако старайтесь отобразить музыкантов соответственно к захватывающему фону, поскольку только сами установки или сценические образы по отдельности неинтересны. Всегда следует устанавливать связь с концертом или музыкантами через фотографическое оформление.
Иллюстрация 8.7: Роджер Уотерс во время концерта The Wall- 15 июня 2011 года в Берлине (перед символом: красный круг с черной камерой наблюдения). Canon EOS-1D Mark IV с EF 2,8 / 24-70мм при фокусном расстоянии 34мм. 1/125 секунды, диафрагма 2,8, ISO 1.250. Приоритет диафрагмы (автоматическая экспозиция) с методом измерения экспозиции точечной экспонометрии.
(Фото © 2011 г.: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Иллюстрация 8.8: Музыка на концерте в Берлинской Вальдбюне 14 июля 2013 года. Canon EOS-1D Mark IV с EF 2,8 / 70-200мм при фокусном расстоянии 70мм. Такие необычные и политические изображения сценических установок должны быть неотъемлемой частью концертного отчета. 1/160 секунды, диафрагма 5,6 , ISO 1.000. Ручная настройка параметров экспозиции.
(Фото © 2013 г.: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.4 Иногда снимать под углом
Многие фотографии - не только в концертной фотографии - кажутся красивыми, потому что они (намеренно!) были сняты под наклоном по соображениям композиции. Однако помните, что камера не должна держаться слишком круто наклоненной. Когда горизонт вдруг проходит через две противоположные стороны (или даже более криво), это редко выглядит хорошо. Идеальными с точки зрения композиции являются углы между 10 градусов и максимум 40 градусов. Эти наклоны воспринимаются зрителем как динамичные, но не раздражающие.
Однако имейте в виду, что такие общие рекомендации следует воспринимать осторожно. Всегда зависит от сюжета, нужно ли (и насколько сильно) держать камеру наклоненной при съемке - или лучше нет.
Иллюстрация 8.9: Culcha Candela на своем концерте 20 августа 2011 года на фестивале в Зельтфестивале Рур в Бохуме/Виттен. Группа была все время в (быстром) движении. Я решил снять многие фотографии этого концерта под углом, поскольку, по моему мнению, это лучше соответствовало музыке и потрясающему шоу (певцы были все время в потном движении). Nikon D3S с 4,0 / 24-120мм Nikkor при фокусном расстоянии 24мм. 1/400 секунды, диафрагма 4,0, ISO 3.200.
(Фото © 2011 г.: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Иллюстрация 8.10: Джейми Каллум на концерте в Heimathafen в Берлине 17 апреля 2013 года. Под углом снятые фото часто выглядят более современными и динамичными. Canon EOS-1D X с EF 2,8 / 70-200мм при фокусном расстоянии 80мм. 1/160 секунды, диафрагма 2,8, ISO 5.000. Приоритет диафрагмы (автоматическая экспозиция) с методом измерения экспозиции точечной экспонометрии.
(Фото © 2013 г.: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.5 Абстрактные фото
Первоочередная цель у фотографов на концертах - чтобы артист(ы) на сцене могли быть хорошо различимы на фотографиях. Только такие результаты можно продать редакциям, ведь фанаты хотят увидеть своих кумиров на снимках.
Тем не менее, более абстрактные фотографии иногда также имеют свое очарование; например, когда речь идет о том, что снимки не должны использоваться для редакционного отчета о каком-то концерте.
Если вам нужны фотографии, которые «только» должны символизировать понятия "концерт", "живая музыка" или вообще "музыка", то абстрактные фотографии становятся выбором номер один. Они являются, так сказать, "нейтральными". (Другое дело, если на снимках были бы видны известные музыканты или группы, как Удо Линденберг, Rolling Stones, AC/DC или Рианна: тогда зритель сразу ассоциирует определенный музыкальный или стилевой жанр, что не желательно, например, в тексте о живой музыке в общем).
Иллюстрация 8.11: Милов 1 сентября 2011 года. Даже если певец полностью находится в тени атмосферного контрового света, его все же (для знатоков) можно узнать по присущему ему положению тела, держанию гитары и форме головы. Из-за этого интенсивного красного цвета и абстрактного графического эффекта мне очень нравится эта фотография. Nikon D3S с 4,0 / 24-120мм Nikkor при фокусном расстоянии 24мм. 1/200 секунды, диафрагма 4,0, ISO 1.600. Ручная настройка параметров экспозиции. (Фото © 2011 г.: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Иллюстрация 8.12: Также абстрактное фото, здесь барабанщик на живом концерте. Свет и туман, вместе с немногими узнаваемыми элементами изображения (контур барабанщика и его инструмента), делают фотографию необычным, но эффектным документом атмосферного живого концерта. Nikon D3S с 4,0 / 24-120мм Nikkor при фокусном расстоянии 120мм. 1/200 секунды, диафрагма 4,0, ISO 2.500. Ручная настройка параметров экспозиции.
(Фото © 2011 г.: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.6 Целенаправленная фокусировка
Многие начинающие фотографы не используют автофокус целенаправленно (например, используя только одно автофокусное точечное измерение), а имеют активирован всю область автофокусного замера. Им таким образом, фактически неизвестно, на какую автофокусную точку камера выбирается каждый раз.
В результате этого может возникнуть много ошибочно сфокусированных снимков. Поскольку камеры фокусируются на объекте, расстояние до фотографа которого наименьшее (во многих случаях, например, это стойка микрофона), значительное количество снимков не покажут самый важный элемент изображения (обычно это лицо музыканта) в фокусе, как хотелось бы.
Лучше целенаправленно работать с автофокусом. Для этого я предпочитаю использовать среднюю автофокусную точку (поскольку в большинстве камер она является наиболее мощной). Нажимая на кнопку спуска фотоаппарата, значение расстояния сохраняется (в сочетании с замером экспозиции также значение экспозиции), и после того как я моментально повернул камеру так, чтобы кадр соответствовал моим представлениям, мне остается только полностью нажать на спуск.
Во многих случаях также разумно использовать автофокусное точечное измерение, которое не находится по центру в видоискателе, а находится выше на вертикальной плоскости. Таким образом можно обойтись без короткого поворота камеры.
Этот метод имеет смысл всегда, когда снимается много фотографий подряд, в которых расстояние до важнейшего элемента изображения по сути всегда одинаково. Это часто бывает в случае портретов музыкантов, когда артист не слишком активен (например, потому что он или она стоит у микрофона).
Иллюстрация 8.13: Здесь я снял гитариста BAP- на концерте 24 августа 2011 года. Счастливое и довольное выражение лица артиста было подчеркнуто на этой фотографии мной, потому что я снимал с очень открытой диафрагмой (что приводит к небольшой глубине резкости). Таким образом, ни передний, ни задний план не отвлекают от лица. Nikon D3S с объективом 1,4/85мм Nikkor. 1/400 секунды, диафрагма 2,2, ISO 1 250.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Иллюстрация 8.14: Поскольку лицо гитариста из RUNRIG (концерт 29 августа 2012 года) по большей части находилось в тени, я решил сфокусироваться на грифе гитары на этой фотографии. Неопределенность в лице гитариста в данном случае не беспокоит, потому что тень уже придает анонимность артисту. Результатом стала (нейтральная) фотография музыканта, которая может быть использована в тематике (живой) музыки. Nikon D4 с объективом 1,4/85мм Nikkor. 1/1600 секунды, диафрагма 2,2, ISO 2 500.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.7 Портретный или горизонтальный формат?
С тех пор как у большинства профессиональных системных камер появились портретные ручки, выбор портретного формата в качестве варианта композиции стал почти так же популярен, как и ландшафтный формат. Камеры с портретной ручкой лежат в руке так же удобно, как раньше только с ландшафтным форматом. В некоторых областях фотографии можно уверенно сказать, что снимки делаются в основном в портретном формате (например, в fashion-фотографии).
В концертной фотографии оба формата встречаются одинаково часто. Есть достаточно мотивов, которые прекрасно подходят для портретного формата, и другие, которые буквально "просят" ландшафтный.
Иллюстрация 8.15: Этот мотив идеально подходит для портретного формата: Тем, что гитарист поднял руки радостно над головой, он буквально предопределил формат для меня. Nikon D800 с объективом 2,8/70-200мм Nikkor при фокусном расстоянии 155мм. 1/250 секунды, диафрагма 4,0, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Иллюстрация 8.16: BAP-Концерт в рамках Фестиваля в Зельте на Руре в Бохуме 24 августа 2011 года. Благодаря наклонной позе гитариста он еще лучше вписывался в (портретный) формат. Nikon D3S с объективом 1,4/85мм Nikkor. 1/320 секунды, диафрагма 2,0, ISO 1 250. Приоритет диафрагмы (автоматическое время).
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Иллюстрация 8.17: Kraftwerk на своем концерте в Темподроме в Берлине 26 марта 2004 года. Здесь строго прямая композиция отлично сочетается с конструированной музыкой Kraftwerk (кстати, основанные более 44 лет назад и выпустившие свой первый большой хит ровно 40 лет назад: „Autobahn“; если не считать песню „Ruckzuck“, выпущенную в 1971 году). Из основателей до сих пор активен только Ralf Hütter. Florian Schneider, также основатель и покинувший группу Kraftwerk только в 2008 году, на этой фотографии 2004 года все еще был активен в группе.
(Фото © 2004: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.8 Квадрат как вариант
Квадратный формат является самым необычным из "типичных" форматов фото. Его распространенность раньше была намного больше из-за среднеформатных камер 6x6. И сейчас, конечно, существует квадратный формат камер; однако их доля сильно снизилась.
Тем не менее, у каждого есть возможность в последствии, при обработке изображения, перейти к квадратному формату. Все-таки это очень увлекательный формат, поэтому решение об этом не должно быть принято только потому, что нужно убрать мешающие элементы (путем обрезки части изображения).
Иллюстрация 8.18: Sunrise Avenue на концерте во время ZFR в Бохуме 27 августа 2012 года. Хотя гитарист был помещен мной слева на краю изображения, в этом случае квадрат является оптимальным форматом, потому что также умещается ударная установка на изображении. Nikon D4 с объективом 2,8/24-70мм Nikkor при фокусном расстоянии 24мм. 1/320 секунды, диафрагма 2,8, ISO 3 200. Приоритет диафрагмы (автоматическое время).
(Фото © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Иллюстрация 8.19: Никто не играет роль "плохого парня" так умело, как Billy Idol (здесь фото с его концерта 27 ноября 2005 года в Берлине). Лицо, вместе с поднятым указательным пальцем, идеально вписываются в квадратный формат изображения.
(Фото © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Иллюстрация 8.20: На этой фотографии я не хотел обрезать микрофонный стенд – и поэтому решил для квадратного формата. В портретном решении фактически получилось бы микрофон, выходящий в кадр, которое будто бы (на фото) появилось из ниоткуда. Nikon D800 с объективом 2,8/70-200мм Nikkor при фокусном расстоянии 105мм. 1/500 секунды, диафрагма 4,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Иллюстрация 8.21: Wir sind Helden-концерт 25 августа 2011 года. Ударник Pola Roy в действии. Ударники со своим инструментом лучше всего снимаются в квадратном формате. По крайней мере, если нужно показать инструмент в полной мере (не обрезанный). Это связано с конструкцией этого инструмента, также называемого "барабанный автомат". Nikon D3S с объективом 1,4/85мм Nikkor. 1/250 секунды, диафрагма 3,5, ISO 2 000. Ручная настройка.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Примечание
Большинство концертных фотографов будут использовать профессиональные системные камеры (то есть камеры с сменными объективами) с соотношением сторон 2:3 (DSLR-полнокадровой = 24 мм x 36 мм). Это позволяет создавать большинство фотографий уже при настройке изображения через видоискатель камеры в горизонтальном или вертикальном формате.
Тем не менее, с точки зрения дизайна, вам не следует становиться "рабами" своего формата камеры. Другие форматы также имеют своё очарование. Однако стоит быть осторожным, чтобы не выбирать никакие "нестандартные" форматы, которые будут восприниматься зрителем как несогласованные.
Квадратный формат является очень "строгим" форматом, но его очарование заключается в том, что его не так часто встречаешь. Поэтому он также подходит для концертной фотографии, если элементы изображения разумно заполняют кадр.
Попробуйте сделать следующее фотосъемку на концерте, сознательно ориентируясь на составление изображения в квадратном формате уже на этапе съемки. Для этого вам просто нужно будет представить, что боковые края горизонтального формата не существуют. Результатом будут концертные фотографии, которые будут одновременно необычными и увлекательными.
