Здесь обзор по отдельным главам:
Часть 01 - "Профессия мечты" концертный фотограф?
Часть 02 - Юридические вопросы
Часть 03 - Особенности концертной фотографии
Часть 04 - Поведение в "фотоприятии"
Часть 05 - Рациональное оборудование для концертных фотографов
Часть 06 - Советы и хитрости от (концертных фотографов-) профессионалов
Часть 07 - Композиция (Часть 1)
Часть 08 - Композиция (Часть 2)
Часть 09 - Рекомендуемые настройки камеры
Часть 10 - Последующая обработка
Рисунок 2-1: Опытный фотограф всегда восхищается "смелостью" многих посетителей концертов, которые беззаботно фотографируют концертные снимки (и видео) своими смартфонами - запрещенно - и даже бездумно распространяют их в Facebook, YouTube и других интернет-платформах... Nikon D800 с 2,8 / 70-200mm Nikkor с использованным фокусным расстоянием 170 мм. 1/200 секунды, диафрагма 4,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеманн, www.jensbrueggemann.de)
Опытные концертные фотографы могут "спеть песню" о том, насколько сложными часто бывают переговоры с организаторами концертов, которые в свою очередь снова находятся в переговорах с артистами - или их менеджментом. Организаторы концертов регулярно передают только ограничения, которые им навязаны со стороны артистов. У них часто нет много свободы действий.
Рисунок 2-2: Кайли Миноуг на концерте в рамках тура «Афродита-Лес Фолиес» 2011 года 1 марта 2011 года в Берлине. Эта певица, или ее менеджмент, считается по мнению знатоков одними из "сложнейших" партнеров по переговорам, когда дело доходит до предоставления разрешения на фотосъемку (и публикацию фотографий). Существует правило (с небольшим количеством похвальных исключений, таких как, например, U2, Scorpions, Westernhagen и другие): чем известнее артисты, тем сложнее переговоры о разрешении на фотосъемку и публикацию фотографий. Если звезде (или ее менеджменту) не нравится, что на концерте снимают фотографы-профессионалы, фотографирование может быть внезапно прекращено. В таких случаях приглашается "домашний" фотограф, который может предложить эксклюзивные фотографии с концерта - конечно, после согласования с менеджментом (который имеет право вето и может прежде отбирать недопустимые фотографии). Canon EOS-1D Mark IV с EF 2,8 / 400 мм L IS USM. 1/250 секунды, диафрагма 2,8, ISO 1000.
(Фото © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Однако, "особым типом обузы является то, что изображения могут быть представлены только в одно издание, то есть газету, должны быть удалены из архива через определенное время и/или должны быть представлены на утверждение менеджменту перед публикацией. Цензура." (Концертный фотограф Свен Дармер, в учебнике фотографии концертов Брюггемана, Бекера, Мейстера, Дармера, Липперта; издательство mitp, 1-е издание 2012 года).
Почему же артисты могут через организаторов концертов односторонне так сильно диктовать условия фотографам? Ведь есть же свобода прессы, которая должна обеспечивать нецензурную информацию. Чтобы понять юридическую сторону этой для фотографов невыгодной ситуации (артист или его менеджмент ведут переговоры о концертном выступлении с организатором концерта, который затем как партнер по переговорам с фотографами устанавливает условия, на которых нужно фотографировать), необходимо понять действие "права отображаемой личности на свое изображение" и "права на собственность", поэтому в следующем они оба будут более подробно объясняться.
Рисунок 2-3: Робби Уильямс (здесь на бесплатном концерте 23 октября 2009 года в Берлине) в настоящее время, с тех пор как он встречается со своей подругой/женой Аидой Филдс, снова отменил ограничительные контракты. Несколько лет назад снимки подобного рода были редкостью, так как было трудно получить аккредитацию.
(Фото © 2009: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
2.1 Право отображаемой личности на своё изображение
Как бы вы себя почувствовали, если бы однажды, когда вы совершаете покупки в супермаркете за кассой, обнаружили пачку сигарет, на которой изображено ваше лицо? И под этим стоит (в переносном смысле и в кавычках, чтобы представить оригинальную цитату отображаемого лица, то есть от вас): "Я люблю курить сигареты XYZ! Только они дарят мне уверенность в себе и делают меня счастливым!" Вы были бы в восторге? Или почувствовали бы, что вас используют? Ведь вас не спрашивали, хотите ли вы рекламировать марку сигарет; и гонорар вы за это не получили...
И как вы смотрите на это, если вы ярый некурящий, потому что вы считаете (что является и научно доказанным), что сигареты являются причиной смерти миллионов людей? Какие были бы ваши первые инстинктивные мысли, если бы вы увидели свое лицо на одной из этих смертельных пачек сигарет?
"Это же невозможно! Они просто так не могут сделать! Без моего согласия! Они услышат от моего адвоката!" Так или подобно было бы ваше первое реакция. И ваш адвокат подтвердит вам, что у вас есть серьезные шансы подать в суд на табачную индустрию за запрещение и возмещение ущерба, потому что "право отображаемой личности на свое изображение" утверждает, что каждый должен иметь право самостоятельно решать, должны ли вообще и в каком контексте публиковаться его изображения.
§ 22 KunstUrhG
"Изображения могут быть распространены и публично показаны только с согласия отображаемого лица. Разрешение считается полученным, если отображаемое лицо получало вознаграждение за своё изображение. (…)"
Для нашего рассмотренного случая, ваше лицо на упаковке сигарет, это означает: Вас ни о чем не спрашивали и не вознаграждали за то, что табачная индустрия использует ваше изображение для рекламы, поэтому шансы на успешное развитие ситуации, если не произойдет досудебное урегулирование, для вас очень высоки.
Однако вернемся к концертной фотографии. Сейчас возникает вопрос, существуют ли исключения к этому параграфу, которые все же позволяют публикацию концертных фотографий без явного разрешения со стороны изображенных художников (и организаторов концертов, см. 2.2 Право владельцев помещения).
Сначала стоит проверить, можно ли публиковать концертные фотографии, если заплатил за вход (и художник получил гонорар за свое выступление). Ведь § 22 закона о праве на произведения искусства говорит: «Согласие считается предоставленным, если изображенный получил вознаграждение за то, что позволил себя сфотографировать.»
Однако гонорар нельзя рассматривать как вознаграждение за то, что художника сфотографировали, а как вознаграждение за то, что он сделал музыку. Ни один фотограф не сможет доказать в суде, что разрешение на фотографирование художников входит в их обязанности при получении гонорара за выступление.
Рисунок 2-4: Дик Брейв (псевдоним Саша) получает гонорар за свои выступления как музыкальное развлечение для публики. Это не гонорар за фотографию, поэтому не является вознаграждением за то, что он разрешил посетителям концерта и фотографам сделать свое фото и согласовал публикацию этих фотографий в любой форме. Nikon D4 с объективом Nikkor 1,4/85 мм. 1/200 секунды, диафрагма 2,5, ISO 2500. Фотография была сделана на празднике в рамках Фестиваля в Зельте Рура 26 августа 2012 года.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Однако, возможно, существуют другие исключения, которые все же позволяют публикацию концертных фотографий? § 23 закона о праве на произведения искусства («Закон о праве на произведения искусства и фотографию») перечисляет исключения из общего запрета:
§ 23 закона о праве на произведения искусства
„(1) без необходимого согласия по § 22 могут быть распространены и выставлены на показ:
• изображения из сферы современной истории“;
• изображения, на которых люди появляются только как дополнение к пейзажу или другому месту;
• изображения с собраний, шествий и подобных событий, в которых участвовали изображенные люди;
• изображения, не заказывавшиеся, но где распространение и демонстрация служат высшим интересам искусства.“
• пункт 1.: Концерты регулярно считаются судебной практикой событиями современной истории, о которых можно рассказывать без отдельного разрешения. Предполагается, что не нарушаются права изображенных или третьих лиц, что, однако, часто имеет место на концертах, за исключением немногих случаев бесплатных «снаружи и на открытом воздухе концертов» (см. 2.2 Право владельцев помещения). К тому же отчет о концерте отличается от использования изображения музыканта, сделанного на концерте, в коммерческих целях, например для рекламы определенного продукта. В то время как музыканты должны смириться с отчетом, это не относится к использованию изображений для рекламных целей.
• пункт 2.: Концертные фотографии, на которых музыканты по композиционным причинам изображены крайне мелкими на огромной сцене, вероятно, также не будут считаться свободно доступными для публичности, поскольку даже в таких снимках, независимо от особенной композиции изображения, музыкант не рассматривается как «деталь» рядом со «второстепенным местом». Таким образом, термин «деталь» следует понимать не только по размеру, но также и по значению в отношении сообщения изображения. DJ Bobo может казаться очень маленьким на большой концертной сцене, но в фото, демонстрирующем один из его концертных номеров, он является важным элементом и поэтому не рассматривается только как «деталь».
• пункт 3.: Участвует ли музыкант, когда дает концерт, в юридическом смысле п. 3 ст. 23 закона о праве на произведения искусства в «собрании», «шествии» или «подобном событии»? На этот вопрос следует ответить отрицательно; законодатель имел в виду демонстрации, шествия политических партий и т. Д. Когда музыкант дает концерт, это не одно из исключений, предусмотренных п. 3 ст. 23 закона о праве на произведения искусства, оправдывающих публикацию фотографий без согласия художника.
• пункт 4.: Следует ли также сомневаться, что обычные концертные фотографии «служат высшему интересу искусства». По крайней мере, даже этот исключительный случай не дает права фотографам, считающим, что они могут ссылаться на это для распространения концертных фотографий.
Рисунок 2-5: Никто – даже лица общественного интереса – не должны опасаться, что третьи лица могут по своему усмотрению использовать фото- или видеозаписи, на которых упомянутая личность узнаваема. В частности, они не могут использоваться без согласия изображенного для маркетинговых целей. Однако иначе обстоит дело с редакционными материалами: лица общественного интереса (политики, музыканты, влиятельные руководители крупных компаний, люди из высшего общества и т. Д.) должны согласиться, если о них или об их действиях (пока они не относятся к личной или интимной жизни) информирует пресса.
Однако ли это касается и обычных концертных фотографий? Фото показывает Тима Бендзко на концерте 24 августа 2012 года на Фестивале в Зельте Рура. Nikon D4 с объективом Nikkor 1,4/85 мм. 1/500 секунды, диафрагма 2,8, ISO 3200.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Теперь, конечно же, возникает вопрос: насколько «право на собственное изображение» распространяется, если человек уже не может быть узнан индивидуально? В эпоху обработки изображений довольно легко изображать лица так, что собственные родители уже не узнали бы свою дочь или сына. В этом случае фотограф может отказаться от запрашивания разрешения на публикацию изображений.
Тем не менее, стоит отметить, что узнаваемость может быть обусловлена также «сопутствующими обстоятельствами»: «Если человек однозначно определяется контекстом, он может противиться публикации, даже если его лицо не показано.» (Верховный суд Франкфурта, решение от 23.12.2008, дело 11 U 21/08)
Таким образом, важно не только то, является ли человек однозначно узнаваемым, но и то, не удается ли его идентифицировать по другим обстоятельствам (например, показанному контексту и т. д.). В этом случае также требуется разрешение от изображенного на публикацию фотографий.
Вывод по теме
Право изображенного лица на свое изображение как особую проявление общего права на личность следует понимать как защиту личности, чтобы кто-то произвольно не распространял/публиковал его изображение. Особенно для рекламных и мерчендайзинговых целей изображения не могут использоваться без разрешения. Для того, чтобы это право не подрывало свободу прессы, законодатель создал исключения (см. §23 абз. 1 Закона об интеллектуальной собственности в области изобразительного искусства), позволяющие фотографам печати публиковать фотографии лиц без согласия изображенных лиц, которые, например, имеют особое значение в современной истории. Современная судебная практика использует пошаговую концепцию защиты: в каждом конкретном случае необходимо провести оценку интересов и сбалансировать их, чтобы определить, является ли изображение упомянутой личности значимым с точки зрения истории и может ли быть опубликовано в целях информирования.
Правило таково: чем больше человек находится в центре общественного внимания, тем больше его изображения могут использоваться для информационных целей - даже без согласия изображенного лица.
Однако практика концертной фотографии предполагает наличие иного правового конструкта, который позволяет фотографировать и публиковать результаты посредством переговоров как опцию. Эти переговоры происходят между музыкантом и организатором концерта, а также между организатором концерта и фотографами. Это обеспечивается "хозяйским правом" организатора концерта, которое мы собираемся рассмотреть немного подробнее из-за его выдающейся практической значимости в области концертной фотографии.
2.2 Право владельца на мероприятие
Представьте, что вы устроили вечеринку у себя дома. На эту вечеринку приходят все ваши приглашенные друзья и знакомые. Вы можете, но не обязаны, впустить чужих людей в свою квартиру; также у вас есть право выгонять неприятных гостей (которые, например, в нетрезвом состоянии начинают скандалить среди гостей или ломают ваш самый красивый мебель). Вы можете решать, какая музыка будет играть, включать ли телевизор и разрешать ли гостям топтать только что посаженные цветы в переднем саду. Короче говоря, у вас есть право владельца, и гости должны следовать вашим указаниям! Тот, кому это не нравится, может уйти или быть даже невольно выведенным из квартиры (при необходимости с помощью полиции).
И подобно этому в музыкальной индустрии, где организатор концерта - в согласии с выступающими артистами - решает, что фотографы (если им вообще разрешено) могут делать и что нет. Здесь действует общее правило: чем более популярны в настоящее время выступающие артисты, тем сильнее их позиция в переговорах с организатором. Это означает, что очень известные артисты могут диктовать свои требования почти на свое усмотрение - и организатор скажет "да", лишь бы обеспечить выступление музыканта или группы вообще.
Иллюстрация 2-7: Эти концертные фотографы были все "аккредитованы". Они получили разрешение от организатора снимать во время концерта и публиковать фотографии. До концерта были снова соглашения между организатором («хозяином дома») и выступающим певцом (здесь: Ян Делей), касательно того, можно ли фотографировать, как долго, когда и в какой степени сделанные фотографии могут быть опубликованы. Особенно последний пункт, коммерческое использование сделанных снимков путем предоставления лицензий (в продаже обычно не фотография как "физический" объект, а лицензия на ее публикацию, например, в журналах, на веб-сайтах и т. д.), нарушает упомянутое право хозяина мероприятия концерта. Поэтому никогда не стоит - только потому что вас не заметили при съемке на концерте - публиковать или передавать сделанные снимки, если у вас нет явного письменного разрешения организатора. Nikon D3S с 2,8/24-70mm Nikkor при использованном фокусном расстоянии 24мм. 1/160 секунды, диафрагма 3,5, ISO 5000.
(Фото © 2010: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Вывод
"Организатор концерта имеет все права, связанные с этим событием. Сюда включено, в частности, право хозяина дома. Поэтому он может запретить фотографам делать и продавать фотографии мероприятия или выступающих артистов. То же самое относится к другим закрытым мероприятиям, таким как спортивные соревнования." (Из учебника: «Фотография и право», Кётц/Брюггеманн, издательство MITP, апрель 2009, 34,95 евро, около 200 страниц)
Иллюстрация 2-8: Когда Мик Джаггер (кстати, уже 52 года работает в музыкальной индустрии!) выступает со своими Роллинг Стоунз, организаторы не будут настаивать на соблюдении своих условий, если это может поставить под угрозу выступление группы. Фотография показывает Мика Джаггера на концерте Роллинг Стоуз на олимпийском стадионе в Берлине 15 июня 2003года. Теперь (в 2014 году) Роллинг Стоунз выступают на сцене уже более полувека. Слухи о распаде группы - часто на поверхности возникали внутренние разногласия, обычно между Миком Джаггером и Китом Ричардсом - всегда присутствовали в истории группы Stonес. Предположительно они также способствовали тому, что концерты регулярно были аншлагами - из-за беспокойства потенциальных посетителей концерта, что распад группы действительно наступит и это будет последний шанс увидеть Stones вживую. Если это на самом деле - часть гениального маркетинга группы Stones, которые уже в шестидесятых годах создали свой имидж "плохих мальчиков рока", хотя на самом деле они происходили из хороших буржуазных семей. (Фото © 2003: ДАВИДС/Свен Дармер - www.svendarmer.de)
Как только отмечалось выше, для действия права хозяина дома важно, что речь идет о закрытых мероприятиях. Это означает, что мероприятие не обязательно должно проходить в "доме", чтобы действовало право владельца. Также подходят мероприятия под открытым небом, но, например, огораживаемые забором, так что не любой может свободно зайти на площадку фестиваля. Особенно многие музыкальные фестивали летом проводятся на территориях, огороженных забором или стеной. Это, в первую очередь, разумеется, сделано для установки касс и требования платы за вход от посетителей фестиваля. То, что организатор одновременно приобретает право хозяина дома, является для него приятным побочным эффектом. Однако ключевым является свободный доступ, который теперь, благодаря ограждающим мерам на большинстве фестивалей, уже не доступен.
Однако существуют и музыкальные фестивали, которые намеренно отказываются от ограждений, чтобы дать возможность каждому присутствовать на мероприятии бесплатно. Эти "бесплатные и на улице" фестивали обычно организуются с большим энтузиазмом и поддерживаются с муниципальной стороны по культурным соображениям. Эти мероприятия не могли бы состояться без спонсоров, которые используют их рекламно для того, чтобы выработать положительное брендовое имидж у соответствующей целевой аудитории.
Иллюстрация 2-9: Bochum Total - это один из таких удачных (и долгих лет) музыкальных фестивалей, который проводится ежегодно летом в центре города Бохум и доступен для всех. В этом году к организаторам бесплатного мероприятия ожидается около одного миллиона посетителей. Здесь фотографы из толпы зрителей (места обычно не хуже, чем у пресс-сектора, только для аккредитованных фотографов) могут снимать концертные фотографии, не тратя много времени на получение аккредитации. (Совет: Вовремя забронируйте одно из передних мест; лучше всего появиться как минимум за полчаса до начала концерта). Это фото гитариста из Apologies, I Have None, было сделано в июле 2013 на фестивале Bochum Total. Я стоял в первом ряду среди других посетителей концерта, потому что решил в последний момент сделать несколько фотографий, так что аккредитация уже не была доступна.
В отличие от коллег в пресс-коробке, у меня было меньше свободы руки, но у меня было преимущество перед ними, потому что благодаря немного большему расстоянию до сцены у меня не было такой сильной «перспективы сверху». Nikon D4 с 1,4/85mm Никкором. 1/1600 секунды, диафрагма 2, ISO 2500.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
2.3 Свобода панорамы
Многие фотографы думают, что при фотографировании концертов на открытом воздухе они могут ссылаться на свободу панорамы. Однако это неверно, как показывает взгляд на закон об авторском праве:
§ 59 Закон об авторском праве – Произведения на общественных местах
„(1) Допустимо воспроизведение, распространение и публичное исполнение произведений, постоянно находящихся на общественных дорогах, улицах или площадях, средствами живописи или графики, фотографии или кино. В случае сооружений эти права распространяются только на внешний вид.“
Решающими являются два критерия: «постоянно» и «общественно». «Фестиваль бесплатно под открытым небом» является, хоть и по определению, «общественным», но никогда «постоянным», так как он находится в общественности только временно. После завершения фестиваля сцены снова разберут, световое и организационное оборудование и также музыкальные инструменты. Однако под панорамной свободой в § 59 закона об авторском праве попадают фотографии внешних видов зданий, сделанные с общественного места, дороги или площадки. То же самое относится к другим произведениям, защищенным авторским правом, таким как скульптуры, инсталляции и т. д. Временные художественные акции (например, музыкальные фестивали) не являются постоянными произведениями в понимании § 59 закона об авторском праве.
2.4 Имеют ли (концертные) фотографы права?
Да. Разумеется!
Защита авторского права
„Защита авторского права возникает с созданием фотографии, поэтому ее не нужно запрашивать. У каждого автора есть право на то, чтобы его имя при публикации фотографии, что также относится к рекламным объявлениям, называлось, что для нас фотографов является довольно значимым пропагандистским средством. Авторское право на световые изображения остается в силе в течение 70 лет после смерти автора, на изображения 50 лет.“ (из учебника: „Фотография и право“, Кётц/Брюггеманн, издательство mitp, апрель 2009, 34,95 евро, около 200 страниц). Наши фотографии защищены авторским правом. Важно, что не имеет значения, были ли фотографии выполнены особенно художественно или просто как снимок. Это различие между «световыми изображениями» и «световыми произведениями» имеет значение только при определении срока защиты изображений: авторское право на световые изображения остается в силе в течение 70 лет после смерти автора, на изображения 50 лет.
Рисунок 2-10: Важно знать: Это фото с концерта группы Wir sind Helden- ("Мы — герои") также защищено авторским правом. Эту защиту мне не нужно было запрашивать, она возникла в момент, когда я нажал кнопку спуска (то есть в момент создания фото; следовательно, одновременно). Nikon D3S с 1,4/85mm Никкором. 1/250 секунды, диафрагма 3,5, ISO 2000.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
Однако для концертной фотографии решающим является то, что было согласовано между соответствующими сторонами. Иными словами: Если мы (например, из-за плохой позиции на переговорах) принимаем все кнутовские соглашения организаторов концертов, то нам нет смысла жаловаться на то, что мы отказались от своих художественных и экономических свобод.
Естественно, для отдельного фотографа найти возможность всегда добиться своих желаний сложно. Обычно это лучше описывается как «Или прими условия, или умри!». Иначе говоря: Нам, фотографам, нужно следовать условиям организаторов концертов – или мы отказываемся от отчетности с помощью фотографии.
И вот здесь есть момент, который делает наше положение не таким плохим: Если мы сможем убедить остальных коллег из прессы, что мы все вместе – без «нарушителей» из нашего круга – бойкотируем концертные мероприятия, в которых аккредитация возможна только через подписание кнутовских договоров, тогда музыканты и организаторы концертов когда-то осознают, что они нуждаются в хорошей работе (пресс-) фотографов. Ведь прекрасные фотографии концерта всегда являются замечательной – и прежде всего бесплатной – рекламой для него.
Следующие (фактически ранее накладываемые) условия (кнутовский договор) не должен принимать ни один концертный фотограф:
• Право вето организатора или музыканта относительно публикации фотографий концерта: Эта ограничительная мера означает цензуру! Не давайте лишать себя правом выбора, когда речь идет о том, какие фотографии вы можете опубликовать!
• Сокращение времени съемки до 10 секунд первых 3 песен. Это чистое издевательство и означает, что вы стоите в огромном стрессе, потому что кто может в 30 секунд доставить художественно ценные результаты? Выдающееся фото было бы чисто случайным – но уже не результатом мастерства.
• Предписанные ракурсы: Не дайте нелюдям ограничивать вас в оформлении картин! Напротив, скажите, что вам нужна ваша художественная свобода, чтобы добиться хороших результатов.
• Предписанная обработка изображений (например, сужение фигур художников): Хотя манипуляции с изображениями сегодня (к сожалению!) являются общепринятой практикой, в изображении, к которому относится концертная фотография, они (пока) не являются обязательной (см. Учебник 10: Постобработка). В этом случае откажитесь, если художник хочет быть ретушированным или сделанным стройнее. Тем более, такая трудозатратная обработка изображений стоит вам лишнего времени (и, следовательно, денег).
Заключительный вывод
В области фотографии концертов нет столь множества ограничений для фотографов, как в этой. Но не допускайте себе всего! Даже если каждый фотограф находится в невыгодном для себя положении по отношению к концертным организаторам и музыкантам (или их менеджменту), не стоит слепо подписывать каждое предложенное соглашение. Когда условия договора приводят к явному ограничению творческой или экономической свободы фотографов, разумнее отказаться от пресс-съемки полностью! Если фотографы приходят к единому мнению между собой, то организаторы, музыканты и менеджеры быстро поймут, что они не зависят от одного отдельного фотографа; но также, что они все равно не могут обойтись без услуг и умения фотографов в общем.
Рисунок 2-11: Если эмоциональные фотографии с концертов больше не публикуются в прессе, отсутствует важный рекламный эффект для музыкантов. Они выигрывают от того, что бесплатно о них и их (удавшихся) концертах сообщается. Именно фотографии заставляют читателей газет и журналов вновь посетить концерт своей любимой группы.
Поэтому мы, концертные фотографы, не только просим у музыкантов и организаторов концертов, но и являемся профессиональными художниками, которые своими фотографиями значительно способствуют тому, чтобы концерты вообще могли проходить в массовом масштабе. Джан Дилей с группой в августе 2010 года на фоне фестиваля Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S с объективом Nikkor 2,8/24-70мм при использованном фокусном расстоянии 55мм. 1/2000 секунды, диафрагма 5,6, ISO 3 200.
(Фото © 2010: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
2.5 Лицензионное вознаграждение: расчет и переговоры
Тот, кто хочет продать свои (концертные) фотографии, недвусмысленно задумается, сколько он или она может получить за каждое фото. Особенно начинающим тяжело определить стоимость продажи.
Следующая концепция прав использования должна помочь вам понять, что такое "разумная" цена.
Обычно профессиональные концертные фотографы продают уже не "физические" фотографии ("отпечатки"), а права на использование. Даже если в исключительных случаях здесь все еще передаются физические существующие фотографии (обычной практикой сейчас является передача цифровых фото), цена на продажу не зависит от стоимости фотоотпечатка, а от объема использования клиентом этого или этих фото.
Здесь различаются сакковом, пространственное и временное использование.
Сакковое использование:
Здесь решающим является, для чего будут использоваться фотографии. Чем больше видов использования изображений предусмотрено заказчиком, тем больше объем. Примеры: использование фотографий в дневной газете для отчета, для журнала для иллюстрации статьи об истории группы, для обложки нового альбома группы, для постера группы, в качестве рекламного флаера для предстоящего турне и т.д. Очевидно, что гонорар, который должен получить фотограф за фотографии, должен быть тем выше, чем больше видов использования предусмотрено.
Пространственное использование:
При оценке пространственного использования важно, где (географически) должны появиться фотографии. Разница заключается в том, будут ли фотографии публиковаться только в местной части газеты Бохума или в национальном журнале или даже в европейском или мировом масштабе. Чем больше географическая область, в которой будут опубликованы фотографии, тем выше должен быть гонорар фотографа.
Временное использование:
Если вы продаете фотографию для плаката, который указывает на грядущее турне изображенной группы, то ваш гонорар должен быть тем выше, чем дольше будут висеть плакаты (чем дольше будет длиться турне). Легко понять, что фотографии на плакате, который будет указывать только на концерты группы в течение двух недель, принесут меньший гонорар, чем если плакат будет висеть месяцами на тумбах и т.д. Принцип такой: чем дольше срок использования, тем выше доход за предоставление или предоставление фото или фото.
Эта концепция прав использования ничего не говорит о реальной величине гонорара за изображения; она служит лишь для дифференциации, если планируются разные виды использования изображений (с точки зрения саккового, пространственного или временного).
Не следует забывать, что гонорары за изображения не "установлены где-то" - они представляют собой результат переговоров между держателями авторских прав (нами, фотографами) и потребителем (использующий изображения). Тот факт, что из-за цифрового потока изображений выручка от продажи прав на использование фотографий значительно снизилась, является доказательством этого. Также предоставление прав на использование фотографий ("доход от продажи") подчиняется законам рыночной экономики предложения и спроса.
Тот, кто еще ожидает "конкретных цен" за предоставление прав на использование своих фотографий, должен обратить внимание на публикацию "Цены на файлы изображений 2014" от MFM (Сообщество малого бизнеса по фотомаркетингу) Bundesverband der Pressebild-Agenturen und Bildarchive (Союз немецких пресс-агентств и архивов изображений e.V.): "Ежегодно обновляемые и актуализированные цены на файлы изображений Сообщества малого бизнеса по фотомаркетингу (MFM) уже представлены в печатной версии с февраля. Обзор рыночных тарифов за права использования изображений служит ориентиром для участников рынка - как поставщикам изображений, так и потребителям изображений - для расчетов и переговоров." (Источник: http://www.bvpa.org/news/1026-mfm-bildhonorare-2014)
Эти рекомендации по гонорарам не следует воспринимать как жесткую цену в покере за "разумные" цены на использование фотографий, а скорее как примерное руководство в рамках ценовых переговоров между поставщиком и потребителем. Их также регулярно привлекают немецкие суды в качестве ориентира для оценки ценности использования фотографий.
Рисунок 2-12: Сколько гонорара я мог бы запросить за эту фотографию Вольфганга Нидекена, фронтмена группы BAP? Ну, это зависит от того, для чего предполагается использовать фото (гонорар для обложки CD выше, чем для публикации в газете, сообщающей об вчерашнем концерте), как долго фото будет публиковаться (например, огромная разница, будет ли фото использоваться всего 1 день, как в примере газеты, или 20 лет или дольше, как в примере обложки CD) и насколько велико географическое распространение фотографии (будет ли она опубликована только в Кёльне или даже по всему миру?). Рекомендации по гонорару за изображения "Bildhonorare 2014" MFM BVPA предоставляют ценную ориентировочную помощь в переговорах с использователем изображения. Nikon D3S с 1,4/85mm Nikkor. 1/400 секунды, диафрагма 2,2, ISO 1250.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман, www.jensbrueggemann.de)
