Reklameplakat Lotus Tea - Del 01 - Idémyldring

Forord

For å lage reklameplakater, forventes det en viss mengde kunnskap, ferdigheter og evner hos designeren, som må være til stede under hele prosessen fra oppgavestillingen til idéskapelsen og designarbeidet til realiseringen. Dette inkluderer kunnskap om: Form, komposisjon, farge, fotografi, typografi, idéutvikling og implementering osv.

Grunnleggende prinsipper

Trinn 1: Oppdragsgiveren

Plakater er kommunikasjonsmidler som skal formidle meldinger mellom oppdragsgiver og publikum. Derfor begynner ethvert prosjekt med et møte (briefing), der all informasjon og retningslinjer nedtegnes. Hva er produktet som skal markedsføres, hvem er målgruppen for det nye produktet? Hvilke farger skal brukes på plakaten, fordi fargevalg er veldig viktig! Størrelse og format, hvor plakaten skal brukes, som innendørs- eller utendørsreklame, priser og frister osv. Det er mange spørsmål som må besvares. Jo mer konkret briefingen er, desto færre misforståelser og bedre resultat.

Plakaten handler om en fiktiv oppdragsgiver, siden dette var et frittstående arbeid.

Vår oppdragsgiver er eieren av et avslapningsstudio, som er innredet i en lett asiatisk stil. Studioet tilbyr ulike kurs som yoga, meditasjon så vel som velværemassasje, avslappingsbad osv. Det selges også produkter i studioet. En japansk te med lotusblomst blir tatt inn i sortimentet. Eieren ønsker å lage en fin presentasjon i studioet med en reklameplakat. Det vil bli satt opp med små vannfontener, lotusblomster, avslappende musikk. Plakaten skal passe til omgivelsen og oppsettet.

Trinn 2: Idéskapelse

Jeg vil vise deg min fremgangsmåte for å designe mine reklameplakater. Alle mine plakater består av de tre viktigste elementene

1. Hovedperson (Figur)

Hovedelementet i reklameplakatene er alltid det som blir markedsført, i vårt tilfelle er det te med lotusblomst.

2. Handling

Drikke te, lage, helle, lukte, invitere gjester til te, helle te, osv.

3. En ekstra del

Som en ekstra del kan alt mulig brukes. Omgivelsen, pledd, tekopp, sofa, kjøkken, mennesker, dyr osv.

Nå oppsummerer jeg ideen min. Jeg vil se en kvinne i en meditativ stilling på plakaten, som nyter teen rolig og avslappet. Hvorfor i en slik stilling? Fordi det handler om et avslapningsstudio, og det skal tydeliggjøres. Jeg vil ha tekannen med lotusblomst i forgrunnen, fordi det er hovedelementet på plakaten.

Jeg ønsker å utforme omgivelsen med vann, steiner og lotusblomster. Hvis vi husker oppsettet i studioet: Det vil bli laget en vannfontene med lotusblomster, og plakaten skal matche dette.

Trinn 3: Billedmateriale

Så konseptet er klart, nå må vi tenke på hvordan vi kan realisere det. Som jeg nevnte tidligere, avhenger dette av dine muligheter.

Jeg tenkte: Hva kan jeg selv lage av billedmateriale, og hvis ikke, hvor kan jeg få det fra? Jeg har et kamera og et studio med blitser, jeg kjenner en ung, slank kvinne som var villig til å la seg fotografere. Så det er allerede avgjort, jeg skal fotografere kvinnen selv. På den tiden jeg tok bildet, fantes det ingen lotusblomster som jeg kunne fotografere, og det var heller ingen store steiner i nærheten, så jeg lette etter passende bilder på bildedatabaser.

På http://www.cgtextures.com/ er det et stort utvalg av panoramautsikt. Jeg kan lage vann selv ved hjelp av filtre i Photoshop. Det eneste som gjenstår er tekannen, som jeg også kunne fotografere selv, men da måtte jeg kjøpe en og den måtte være i tråd med mine forventninger. Eller jeg kunne kjøpe den på en bildebase.

Siden jeg jobber sammen med en 3D-artist, benyttet jeg sjansen til å tegne mine ideer og forklare hvordan jeg ønsket tekannen og hvordan lyset skulle være, slik at det passer inn i konseptet mitt. Jeg er alltid med under prosessen med å rendere objektene.

Trinn 4: Fotografering

Modellen ble fotografert mot en hvit bakgrunn med tre lyskilder. Det store hovedlyset kom lett fra venstre, lynhodet fra Aurora Fusion 300 med en oktaboks på 170 cm, kraften ble stilt på 120. De to andre lyskildene kom fra baksiden til høyre og venstre. Dette var to blitzhoder fra Walimex 150, stilt på halv kraft. På grunn av dette mykt spredende lyset ble kroppen perfekt opplyst uten harde og dype skygger. Bildene ble tatt med et Canon EOS 5D Mark II-kamera, ISO: 100, blenderåpning F/14, lukkertid 1/100 sek.

Jeg valgte ut bilde nr. 2 fra de fotograferte bildene. Opptaket var akkurat det jeg ønsket. Poseringen til den unge kvinnen er avslappet og rolig, de lukkede øynene fremhever følelsen av meditasjon.

Trinn 5: Skisse

Format

Ved hvert designoppdrag oppstår spørsmålet om arbeidsområdet. Det kan enten bli bestemt av oppdragsgiveren eller man får muligheten til å velge et format selv. For plakaten min valgte jeg et liggende format. Effekten av dette formatet anses generelt som rolig, stabilt og passivt.

Bildedeling

Etter at formatet er valgt, deler jeg arbeidsområdet mitt inn i tre like deler vertikalt og horisontalt. Disse retningslinjene hjelper meg med å bygge riktig komposisjon. Forholdene er som følger:

• Øvre del 2/3 gir oss en følelse av letthet, frihet osv.

• Nedre del 1/3 virker motsatt: Tungt, bundet, stabilt osv.

Komposisjon

En av de viktigste øyeblikkene er leseretningen. Når vi ser på et bilde, beveger blikket vårt seg fra venstre til høyre eller ovenfra og ned. Derfor må vi tydeliggjøre i komposisjonen hvor hoved- og hvor sideelementet er. Øverst til venstre er begynnelsen, det er det vi ser først, og det er kvinnen. I komposisjonen min har jeg plassert henne til venstre og mer i den øvre delen, noe som løfter henne enda mer frem og gir henne ekstra letthet.

Fra kvinnen beveger blikket vårt seg ned til høyre til tekannen med lotusblomsten. Ved å bruke en slik bildekomposisjon har jeg ført betrakterens blikk fra sideelementet kvinnen til hovedelementet tekannen. I enhver komposisjon er det viktig hva du ønsker å oppnå og hvor din bildemelding er. Når man ser på reklameplakater for ulike produkter, vil man legge merke til at veldig ofte det reklamerte produktet eller firmaets logo er plassert nederst til høyre. Hvis du designer reklameplakater etter et slikt skjema, vil du få harmoniske og attraktive resultater.

Trinn 6: Farge

Nå kommer jeg til et viktig punkt i designprosessen, nemlig fargen! Fargen kan utløse positive og negative følelser hos oss, som glede, ro, sult, misunnelse, friskhet, renhet osv., og gir komposisjonen vår en stemning. Jeg ønsker at bildet mitt utstråler ro, letthet, balanse, tilknytning til naturen og varme.

• Blå, hvit – ro, letthet, balanse, renhet

• Grønn, rosa – tilknytning til naturen

• Beige, oransje – varme

Slik ser fargepaletten min ut. Det er to måter å jobbe med Adobe Kuler og bruke fargene.

Første mulighet

På siden https://kuler.adobe.com/ kan du sette sammen ønsket fargepalett eller velge en passende fra det store utvalget. Øverst til høyre kan jeg gi paletten et navn og lagre den.

Nederst går jeg til Mine temaer og er deretter på siden med mine lagrede fargepaletter. Når jeg holder musepekeren over en palett, kan jeg bruke ulike alternativer som å endre farger, laste ned eller slette. Siden jeg vil laste ned paletten, velger jeg Last ned. Et dialogvindu åpnes, som jeg bekrefter med OK. Når det er lagret, mottar jeg en ASE-format.

Jeg åpner Photoshop og i fargefeltvinduet laster jeg opp den lagrede fargepaletten, som deretter vises i fargepaletten min.

Andre mulighet

Jeg kan også opprette fargepaletten min direkte i Photoshop med Adobe Kuler. For å overføre disse fargene til fargefeltet mitt, klikker jeg på symbolet nederst. Og paletten vises i fargefeltet mitt.

Trinn 7: Riktig bildevalg

Kvaliteten på bildet ditt avhenger av kvaliteten på de valgte bildene. Følgende må alltid tas i betraktning:

• Ved bildervalg må man være oppmerksom på lyset og lysretningen, om det er direkte eller diffust lys.

• Perspektivet.

• Objekter i forgrunnen er alltid skarpere, mer kontrastrike enn objekter i bakgrunnen.

• På størrelse og bildekvalitet, jo dårligere bildekvalitet jo mer arbeid har man.





Perspektivet i min bildekomposisjon er øyehøyde, så alle bildene mine må ha samme perspektiv. Jeg har valgt et mykt, diffust lys. Lysretningen kommer fra høyre side, så objektene må også bli belyst fra siden, eller lyset må tegnes under bilderedigeringen.