Verk i Photoshop.

I denne videotreningen viser jeg dere hvor forbløffende enkelt det er å lage et trekant-mosaikk i Photoshop. Slik kan et vakkert bakgrunnsbilde med matchende farger lages fra hvilket som helst bilde.

I denne videoopplæringen forklarer jeg ved hjelp av mitt bilde hvordan man med ganske enkle midler kan lage tegneserieaktige motiver i Photoshop. Jeg begynner med en skannet skisse, hvis konturer jeg deretter tegner i Illustrator.

Kjernen i arbeidet går ut på å dele de enkelte bildedelene i Photoshop og fylle dem ved hjelp av klippemasker. Et grafisk brett er definitivt en fordel, men trinnene kan også utføres med musen.

Er du glad i optiske illusjoner? Da vil du like denne videoopplæringen! Jeg viser hvordan du kan lage et forvirrende bilde med Photoshop. Det er ikke tydelig om du står rett foran betrakteren eller til siden i bildet.

I denne opplæringen vil jeg vise dere hvor enkelt Low-Poly-effekten fungerer i Photoshop!

Alle kjenner til tegneserieeffekten der sluttbildet ser ut som om det kommer fra en trykt tegneserieutgave. I denne videoopplæringen ønsker jeg å vise dere hvordan effekten kunne se ut hvis man skulle gi liv til figuren fra tegneserien.

I denne introduksjonsvideoen presenterer jeg mitt ferdige bilde "Ørnen" og dets bildeoppbygging. Vi oppretter et nytt lerret, plasserer bakgrunnen vår og gjør den klar for videre redigering.

I denne videoopplæringen frigjør vi ørnehodet og dressen, optimaliserer maskens konturer, plasserer begge elementene på bakgrunnen vår og skaper en mer realistisk effekt ved hjelp av skygger.

I denne videoopplæringen tar vi oss av ørnens vinger. Vi frigjør dem og rekonstruerer dem til og med delvis, deretter plasserer vi vingene i sammensetningen med realistiske skygger og passende belysning.

I denne videoopplæringen forbereder vi politibilen for komponering ved å maskere den på ulike måter, dekorere den med et ørn-logo, legge til passende dybdeskarphet og integrere den bedre i bildet ved å justere fargene.

I den siste videoopplæringen skaper vi en enhetlig fargestil i bildet gjennom fargejusteringer, skaper atmosfære gjennom interessante effekter, lager en vignet og fullfører bildet gjennom siste steg.

I den første videoopplæringen frigjør vi paret fra bakgrunnen, fjerner stygge hår på bena og rekonstruerer en realistisk skygge på bakken.

Nå skal vi vie oppmerksomheten til leddene til fremtidige roboter. Vi vil skissere dem og lage viktige maler for videre bearbeiding.

Nå skal vi fokusere på områdene mellom leddene og modellere dem med et gummilignende utseende. En smidig behandling av masker, lys og skygge vil hjelpe oss med dette.

I denne videoopplæringen forbereder vi de lyse linjene til robotkvinnen og optimaliserer de gjenværende leddene i bildet.

I den siste videoopplæringen lar vi kvinnens bølgende linjer skinne, gir kjæresteparet en atmosfærisk lysskjær og avslutter bildet med siste fargejusteringer.

I denne videoopplæringen forklarer jeg hvordan jeg lagde motivet 'alveamasonen'. Siden det er en digital tegning, forutsettes det at du bruker et grafisk nettbrett. Også visse grunnleggende kunnskaper om Photoshop bør allerede være tilstede; spesielt når det gjelder bruk av lag (grupper) og klippeområder.

I hele tegningen brukes bare standardpensler, som delvis modifiseres litt i paletten; dette forklares imidlertid hver gang separat, slik at man enkelt kan rekonstruere disse verktøyene.

Også alle bildedeler er virkelig håndtegnet. Stock-fotografier eller lignende brukes virkelig bare som referansemateriale her.

Deler 1 fokuserer først på oppbyggingen av bildet ved hjelp av omrissene og inndelingen av lag i grupper, samt farging av de enkle grunnfargene. Ved siden av de tekniske aspektene blir også tankegangen bak tegningen vist: Tankearbeidet på forhånd og fleksibiliteten under tegneprosessen når uforutsette ting skjer.

I del 2 handler det særlig om å lage månen og skyene. Med ulike verktøyinnstillinger blir strukturene realistisk gjennomført for å sette en stemningsfull og troverdig himmel i scene.

Arbeidsfilen i del 1

Del 3 utfyller buen og fokuserer på hvordan fjellet i bakgrunnen ble dannet: steinstrukturer, pensel, lyseffekter & tåke.

Arbeidsfil i del 1

I del 4 er det nå tid for å gi de to større fjellene struktur. Først grovarbeides det, før de finere detaljene gradvis legges til.

Arbeidsfil i del 1

I den femte delen handler alt om å lage ild. Jeg begynner veldig enkelt med å lage grunnflaten, jobber deretter med ulike toner og strukturer, og til slutt legger jeg virkelig fine detaljer til enkelte flammer og gnister. Jeg fokuserer ikke bare på den tekniske tilnærmingen, men også på andre aspekter ved tegningen.

Del 6 av serien fokuserer på brannen igjen, spesielt på etterbehandlingen. Oppsettet i seg selv er allerede klart, nå handler det om å gi mer dybde. For å oppnå dette, vil det bli opprettet flere nye lag med flammer og steiner i forgrunnen, som deretter vil bli overlagt med ulike gjennomsiktighetsinnstillinger. Belysningen av fjellene i bakgrunnen spiller også en viktig rolle her.

I del 7 går jeg direkte til Amazonas. Først blir de allerede opprettede lagene gitt klippeduker og fargelagt med grove fargeoverganger. Jeg går i detalj spesielt med hud og hår, men jeg forklarer også de gjenværende elementene.

Jeg går også inn på hvordan lyssituasjonen i bakgrunnen gjenspeiles på de ulike delene av figurens kropp og reflekteres.

Denne gangen blir en del av Amazonas for første gang helt utformet i denne serien: håret. Fra de grunnleggende fargeovergangene som allerede er opprettet, går jeg i denne videoopplæringen for å jobbe med strukturene og detaljene. Ikke bare oppretting av teksturene er viktig, men også retningen av håret og lysforholdene. I tillegg blir også de første detaljene for øynene forberedt.

I del 9 tar Amazonens pels. Vi lager strukturene til todeltsettet og jobber med hver enkelt hårstrå ned til minste detalj. Her jobber vi igjen med trappetrinnsklippede masker og fokuserer også på belysningen av overflatene.

I del 10 blir det først tegnet inn den hvite pelsen kort og konsis. Denne steg blir imidlertid bare behandlet overfladisk, siden alt essensielt om pelsen allerede ble sagt i forrige del. I stedet fokuserer vi denne gangen på å lage skinnremmer på klærne:

Først finjusteres de grove omrissene, deretter legges lysrefleksene til, strukturen utfylles og ulike effekter legges til for å skape mer dybdevirkning. Også metallskinnene blir bearbeidet og lyser opp med flere steg.

I del 11 utføres flere fine justeringer: Først tar vi tak i tennene, deretter i noen detaljer av pelsskjorten. Hovedfokuset er armringene. Her vises det detaljert hvordan det gjøres: den grunnleggende strukturen, fargeoverganger, metallisk overflate. Til slutt er det noen triks med lagmasker og -moduser for å inkludere noen graveringer på metallet.

Og videre med del 12. Vi har allerede armringene, denne gangen blir reimene lagt til. For å bedre håndtere denne delikate delen, brukes en litt annen arbeidsmetode enn i de foregående videotreningene: Konturene blir kopiert inn i bildenelementene!

Deretter går vi for første gang til buen: tretekstur, fargeoverganger, overflater og graveringer med lag-effekter. At det også kreves mye tankearbeid blir forklart, sammen med de rent tekniske prosessene.

I del 13 tar vi oss av resten av buen. Det dreier seg om å konkret fange opp og gjennomføre buen, der lyset spiller en viktig rolle.

Deretter blir pilen utformet, hvor det handler om å gjenskape metalloverflaten på en tiltalende måte.

Sakte, men sikkert nærmer vi oss slutten: Denne gangen blir huden forberedt i flere lag. Det vil si: forfining av skygger, administrering av fargetoner, optimalisering av lysforhold. I detalj blir blant annet ulike områder i ansiktet diskutert, noe som gjør forståelsen for lys-mørke-kontraster noe lettere. Leppene blir allerede i denne delen fullstendig opprettet og utarbeidet.

Nest siste del: Huden forberedes for siste steg. Skyggejusteringer optimaliseres, lysreflekser legges til, og proporsjonene av ulike kroppsdeler arbeides frem på en optimal måte. Spesielt i ansiktet blir det detaljert forklart hvilke enkeltknep som brukes, og hvilke effekter man kan oppnå med dem.

De oppnådde innsiktene blir deretter overført til de andre kroppsdelene. Deretter optimaliseres skyggeområdene igjen, før figuren av amasonen kan fullføres.

Siste del: Nå som huden er ferdig, blir sårene og smusset påført separat plasserte masker for å knytte figuren nærmere sammen med bakgrunnen. Hvordan dette gjøres i praksis blir forklart trinn for trinn, sammen med ideene bak.

Til slutt dreier det seg om fullføringen, som består av noen lyskorreksjoner og tillegg av noen spesialeffekter, før vi til slutt kan si: Motivet er ferdig!

I denne videoopplæringen presenteres nyhetene i mykgjøringsfiltrene i Photoshop CS6. Det handler særlig om felt- og irismykning samt tilt-shift- og bokeh-effekten.

I denne videoopplæringen handler det om nyhetene i filterne til Photoshop - med unntak av mykfilterne. Jeg presenterer her de nye filtrene Adaptive vidvinkelkorreksjon og Oljemaling, og viser også forbedringene i Liquefy-filteret og Render-filteret Lyseffekter. Jeg forklarer virkemåten til en ny forhåndsinnstilling i Handlings-panelet, som gjør det mulig å lage maleriske utseender, og viser også ved hjelp av et eksempel hvordan handlinger nå kan ta hensyn til verktøybevegelser i CS6-versjonen.

I denne videoopplæringen handler det om nyhetene i filterne til Photoshop CC. Dette inkluderer: 

• Nyheter om filterne i Photoshop CC
• Forbedringer i Viskelær-filteret
• Nytt skarphetsfilter Redusere rystelser
• Forbedringer i selektiv skarphet - Redusere støy og forbedret algoritme for skarphet
• Ny funksjon i 'Utvide lyse områder' og 'Utvide mørke områder'

I denne videoopplæringen vil dere lære hvordan dere raskt og enkelt kan lage radielle bevegelseffekter med den nye sirkulære mykgjører.