Préface
Pour créer des affiches publicitaires, il est nécessaire de posséder un certain niveau de connaissances, de compétences et de compétences chez le designer, qui doivent être présentes tout au long du processus de création, de la définition de la tâche à la recherche d'idées et au travail de conception jusqu'à la réalisation. Cela comprend des connaissances sur : la forme, la composition, la couleur, la photographie, la typographie, le développement d'idées et la mise en œuvre, etc.
Fondements
Étape 1: Le client
Les affiches sont des moyens de communication qui servent à relier le commanditaire et le public, et à transmettre des informations. C'est pourquoi au début d'un projet, il y a une discussion (briefing) au cours de laquelle toutes les informations et directives sont consignées. Quel produit est promu, quel groupe cible est censé être atteint par le nouveau produit ? Quelles couleurs doivent être utilisées pour l'affiche, car le choix des couleurs est très important ! Taille et format, où l'affiche sera-t-elle placée, en intérieur ou en extérieur, prix et dates, etc. Il y a de nombreuses questions auxquelles il faut répondre. Plus le briefing est concret, moins il y a de malentendus et meilleur est le résultat.
Pour cette affiche, il s'agit d'un commanditaire fictif, car il s'agissait d'un travail libre.
Notre client est le propriétaire d'un studio de relaxation, aménagé dans un style asiatique léger. Le studio propose différents cours tels que le yoga, la méditation ainsi que des massages de bien-être, des bains relaxants, etc. Le studio propose également des produits à la vente. Une sélection de thé japonais au lotus est ajoutée au catalogue. Le propriétaire souhaite faire une belle présentation dans le studio avec une affiche publicitaire. Pour cela, une installation est faite avec de petits fontaines d'eau, des nénuphars, de la musique relaxante. L'affiche doit correspondre à l'environnement et à l'installation.
Étape 2: Recherche d'idées
Je vais vous montrer ma démarche pour concevoir mes affiches publicitaires. Toutes mes affiches se composent des trois éléments les plus importants
1. Personnage principal (figure)
L'élément principal des affiches publicitaires est toujours ce qui est promu, dans notre cas il s'agit du thé au lotus.
2. Action
Boire du thé, cuisiner, verser, sentir, inviter des invités pour du thé, servir du thé, etc.
3. Un élément supplémentaire
En tant qu'élément supplémentaire, tout peut être utilisé. L'environnement, la couverture confortable, la tasse à thé, le canapé, la cuisine, les gens, les animaux, etc.
Je résume maintenant mon idée. Je veux voir sur l'affiche une femme dans une pose méditative, qui savoure tranquillement et détendue le thé. Pourquoi dans une telle pose ? Parce qu'il s'agit d'un studio de relaxation et cela doit être clairement montré. En premier plan, je veux voir la théière avec des lotus, car c'est l'élément principal de l'affiche.
Je veux aménager l'environnement avec de l'eau, des pierres et des lotus. Si nous nous souvenons de l'installation dans le studio : une fontaine d'eau avec des fleurs de lotus est créée et l'affiche doit correspondre.
Étape 3: Matériel visuel
Le concept étant défini, nous devons maintenant réfléchir à la manière de le réaliser. Comme je l'ai déjà écrit, cela dépend de vos possibilités.
J'ai réfléchi à : quel matériel visuel je peux créer moi-même et sinon, où puis-je me le procurer ? Je dispose d'un appareil photo ainsi que d'un studio avec des flashs, je connais une jeune femme mince qui était prête à se laisser photographier. Donc une chose est déjà claire, je photographie moi-même la femme. À la saison où j'ai réalisé l'image, il n'y avait pas de nénuphars que je pouvais photographier, en outre, il n'y avait pas de grosses pierres dans mon environnement, donc j'ai cherché des images appropriées sur les stocks de photos.
Sur http://www.cgtextures.com/, il y a un large choix de panoramas. Je peux créer de l'eau moi-même à l'aide de filtres dans Photoshop. Il ne reste plus que la théière, que je pourrais également photographier moi-même, mais pour cela je devrais d'abord en acheter une qui corresponde à mes attentes. Ou je pourrais l'acheter sur une banque d'images.
Travaillant avec un artiste en 3D, j'ai eu l'opportunité de décrire et dessiner mes idées, de préciser comment je voulais que la théière soit, et comment la lumière devait être, pour que cela corresponde également à mon concept. Je suis toujours présent lors du rendu des objets.
Étape 4: Photographie
Le modèle a été photographié sur un fond blanc avec trois sources lumineuses. La grande source lumineuse principale venait légèrement de la gauche, avec un flash Aurora Fusion 300 muni d'une boîte à lumière de 170 cm, réglé sur 120 de puissance. Les deux autres sources lumineuses venaient de l'arrière droit et gauche. Il s'agissait de deux flashs Walimex 150 réglés à moitié de leur puissance. Grâce à cette lumière douce, le corps a été parfaitement éclairé sans ombres dures et profondes. La photo a été prise avec un appareil Canon EOS 5D Mark II, ISO : 100, ouverture F/14, vitesse d'obturation 1/100 sec.
Parmi les photos prises, j'ai sélectionné la photo No. 2. Le cliché était exactement ce que je voulais. La pose de la jeune femme est détendue et sereine, ses yeux fermés soulignant ce sentiment de méditation.
Étape 5: Esquisse
Format
À chaque tâche de conception, la question de la surface de travail se pose. Elle est imposée par le client ou on a la possibilité de choisir un format soi-même. Pour mon affiche, j'ai choisi un format paysage. L'effet de ce format est généralement considéré comme calme, stable et passif.
Répartition des images
Après avoir choisi le format, je divise ma surface de travail en trois parties égales verticalement et horizontalement. Ces lignes directrices m'aident à construire correctement la composition. Les proportions sont les suivantes :
• La partie supérieure de 2/3 nous donne une sensation de légèreté, de liberté, etc.
• La partie inférieure de 1/3 produit l'effet inverse : pesanteur, contrainte et stabilité, etc.
Composition
Un des moments les plus importants est la direction de lecture. Lorsque nous regardons une image, notre regard va de gauche à droite ou de haut en bas. Nous devons donc bien montrer dans la composition quel est l'élément principal et quel est l'élément secondaire. En haut à gauche se trouve le début, c'est ce que nous voyons en premier, et c'est la femme. Dans ma composition, je l'ai placée à gauche et plus vers la partie supérieure, ce qui la met en valeur et lui donne une légèreté supplémentaire.
À partir de la femme, notre regard descend vers la droite pour atteindre la théière avec des lotus. Avec une telle composition d'image, j'ai dirigé le regard du spectateur de l'élément secondaire (la femme) vers l'élément principal (la théière). Dans chaque composition, il est important de savoir ce que vous souhaitez atteindre et où se trouve votre message visuel. En regardant les affiches publicitaires de différents produits, vous remarquerez souvent que le produit promu ou le logo de l'entreprise se trouve en bas à droite. Si vous concevez vos affiches publicitaires selon ce schéma, vous obtiendrez des résultats harmonieux et attrayants.
Étape 6: Couleur
Je passe maintenant à un point important de la conception, la couleur ! La couleur peut susciter en nous des émotions positives et négatives, telles que la joie, le calme, la faim, la jalousie, la fraîcheur, la propreté, etc., et donne à notre composition une ambiance. Je souhaite que mon image rayonne de calme, légèreté, équilibre, connexion à la nature et chaleur.
• Bleu, blanc – calme, légèreté, équilibre, pureté
• Vert, rose – connexion à la nature
• Beige, orange – chaleur
Voici ma palette de couleurs. Il y a deux façons de travailler avec Adobe Color pour utiliser les couleurs.
Première façon
Sur le site https://kuler.adobe.com/, vous pouvez créer votre palette de couleurs souhaitée ou en choisir une parmi une grande variété. En haut à droite, je peux donner un nom et enregistrer.
En bas, je vais à Mes thèmes et me retrouve sur la page de mes palettes de couleurs enregistrées. Lorsque je survole une palette avec le curseur, je peux utiliser différentes options, comme changer les couleurs, les télécharger ou les supprimer. Comme je veux télécharger la palette, je choisis Télécharger. Une fenêtre de dialogue s'ouvre, que je confirme en appuyant sur OK. Une fois enregistrée, je reçois un format ASE.
J'ouvre Photoshop et dans la fenêtre Nuancier, je charge la palette de couleurs enregistrée, qui apparaît alors dans mon nuancier.
Deuxième façon
Je peux également créer ma palette de couleurs directement dans Photoshop avec Adobe Color. Pour transférer ces couleurs dans mon nuancier, je clique sur l'icône en bas. La palette apparaît dans mon nuancier.
Étape 7: Choix d'image approprié
La qualité de votre image dépend de la qualité des images sélectionnées. Voici ce qui doit toujours être pris en compte :
• Lors du choix des images, il faut prêter attention à la lumière et à sa direction, qu'il s'agisse de lumière directe ou diffuse.
• La perspective.
• Les objets au premier plan sont toujours plus nets, plus contrastés que les objets à l'arrière-plan.
• La taille et la qualité de l'image, plus la qualité de l'image est mauvaise, plus on a de travail.
La perspective de ma composition d'image est le niveau des yeux, donc toutes mes images doivent avoir la même perspective. J'ai opté pour une lumière douce et diffuse. La direction de la lumière vient de la droite, donc les objets doivent également être éclairés sur le côté, ou la lumière doit être dessinée lors de l'édition de l'image.