Iluminação profissional ao ar livre
Ao fotografar ao ar livre, é preciso estar ciente de que as condições de iluminação podem mudar rapidamente e imperceptivelmente. Nosso olho se adapta à variação de brilho - a câmera não. Este é o motivo pelo qual até mesmo profissionais ao ar livre gostam de trabalhar com uma das funções automáticas (automático de tempo, abertura ou programa) (ou pelo menos se orientam constantemente pelos valores do fotômetro).
No entanto, ao utilizar um sistema de flash de bateria, é necessário trabalhar manualmente também ao ar livre. Nesse caso, resta apenas o olhar constante para o monitor da câmera, a fim de notar as flutuações de brilho da luz existente e levar isso em consideração. Dependendo da "proporção" entre a luz existente (contínua) e o flash utilizado, as flutuações de brilho da luz contínua terão mais ou menos impacto.
Exemplo
Ao fotografar durante o dia com um sistema de flash de baixa potência e minhas configurações de câmera, como por exemplo 1/60 segundo em f/4,0 e ISO 200, fica claro que a luz existente tem uma grande influência no resultado da imagem. Por outro lado, ao usar 1/160 segundo em f/16 e ISO 100 e flash de 1.000 watts, a contribuição da luz do dia será muito menor.
Figura 10-1: O que parece tão dramático aqui na verdade foi apenas um dia de verão normal em Ibiza. Além da luz solar contrastante, utilizei meu gerador portátil com um flash de 1.200 watts. O cabeçote do flash pode ser visto na parte superior esquerda da imagem. Quem deseja utilizar flash em condições de luz extremas, como as encontradas em países do sul, precisa de bastante potência de flash para competir com o sol forte. Nikon D3 com Nikkor 2,8/24-70mm. 1/200 segundo, f/22, ISO 200.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.1 Trabalhando sem ferramentas auxiliares
Nem sempre, ao fotografar em locação, temos equipamentos de iluminação para lidar com situações de luz difíceis. Nesse caso, resta apenas fazer o melhor da situação.
Quando o sol está forte, é importante garantir que os contrastes não sejam muito intensos. É sempre melhor expor baseando-se nas áreas iluminadas pelo sol. Isso pode deixar a imagem mais escura, porém é mais tolerável do que áreas muito claras ficarem estouradas.
Situações contraluz em dias de sol claro são para serem evitadas, pois expor corretamente um modelo em contraluz sem preenchimento resultaria em um fundo terrivelmente superexposto. Nesse caso, é preferível deixar o modelo "afundar" e ajustar a exposição do fundo adequadamente. Isso resultará em um modelo representado apenas como silhueta, mas se a pose for escolhida de forma teatral e impactante, pode ser muito expressiva.
Figura 10-2: Mesmo sem equipamento de iluminação, é possível obter fotos impressionantes em dias de sol e com contrastes intensos. Nesta foto, que foi tirada espontaneamente enquanto eu e minha assistente procurávamos novas locações em Ibiza para meus workshops de fotos, simplesmente fotografei contra a luz. Com um contorno tão expressivo do modelo e das rochas, não foi mais necessário um preenchimento frontal. Canon PowerShot G9. 1/1.600 segundo, f/8, ISO 80.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Para garantir que o modelo seja suficientemente iluminado, é preciso posicioná-lo de forma que fique exatamente de frente para o sol. A exposição deve ser ajustada de acordo. Para evitar que o modelo pisque (quando é cegado pelo sol), é útil contar: "1, 2, 3". No 3, o modelo abre os olhos rapidamente e o fotógrafo dispara. Isso geralmente funciona bem!
10.2 Trabalhando com preenchimento e sombreamento
Para obter uma iluminação equilibrada, é importante gerenciar os contrastes (entre as áreas iluminadas pelo sol e as sombras). No entanto, esses contrastes nem sempre são problemáticos; tudo depende do motivo e da situação de iluminação.
Em dias nublados, é improvável que ocorram contrastes acentuados. No máximo, se uma pessoa ao ar livre estiver em um terreno escuro e a luz de cima fizer com que as órbitas oculares fiquem na sombra. Mas o mais comum é que em dias nublados a luz incida de forma difusa e refletida várias vezes no modelo. Por isso, a luz difusa é ideal para os fotógrafos, pois não é necessário se preocupar em lidar com contrastes.
Problemas surgem quando as nuvens se dissipam e o tempo claro faz com que a luz solar incida diretamente e sem obstáculos sobre a terra (ou sobre nosso modelo).
Figura 10-3: Em meus workshops de fotografia no exterior (aqui uma foto do workshop em Andaluzia em 2010), são utilizados preenchedores da California Sunbounce. Aqui, os participantes utilizaram o "Sun Mover". Ele pode ser focalizado usando as duas alças, o que resulta em uma concentração da luz.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
O funcionamento de preenchedores e sombreadores é facilmente compreensível. Por isso, podem ser usados até por iniciantes. Ao perceber que o ângulo de entrada da luz é igual ao ângulo de saída da luz, o resultado desejado é alcançado imediatamente. Um leve movimento de vaivém ajuda a garantir que a luz refletida ainda esteja atingindo o modelo de forma ideal.
Figura 10-5: A luz solar direta leva a contrastes fortes. Para capturar uma foto tecnicamente perfeita, são necessários acessórios para suavizar os contrastes. Um bloqueador, que é segurado entre o sol e o modelo, e um refletor (aqui fixado no tripé por meio de um Grip-Head), que ilumina indiretamente as sombras do modelo com a luz do sol, formam uma combinação ideal.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10-6: O resultado é uma foto com iluminação equilibrada. Este método descrito é ideal também para sessões de moda. O fato de o fundo, iluminado pelo sol direto, parecer mais claro, é um efeito secundário positivo: a foto fica clara e amigável, o que é sempre desejável em fotos publicitárias. Nikon D3 com 2,8/300mm Nikkor. 1/800 segundo, abertura 4,5, ISO 200.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Quem não tiver um refletor ou bloqueador disponível, pode eventualmente recorrer a refletores ou bloqueadores naturais. Assim, fotógrafos de casamentos costumam posicionar o casal embaixo de uma árvore. A copa das árvores funciona como um bloqueador natural (sendo importante ficar atento ao leve tom esverdeado que pode surgir). Como exemplo de refletor, pode-se usar uma parede branca. Até mesmo areia clara (em fotos de praia) pode ter um efeito de iluminação, dependendo da posição do sol.
Figura 10-7: Mesmo com luz difusa, ainda é possível clarear sombras. Neste caso, a luz natural do dia vinda de cima é refletida por meio de um Sunbounce-Refletor. O Sunbounce é mantido de tal forma que as sombras (nas cavidades oculares, abaixo do queixo e sob o nariz) da mãe e da filha são iluminadas.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10-8: O resultado pode ser apreciado: uma foto profissional graças a um único pequeno (simples) acessório.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.3 Trabalhando com o Flash do Sistema
Os flashes de sistema têm a vantagem de serem leves e compactos. Portanto, podem caber em qualquer bolsa fotográfica, tornando-os ideais para uso ao ar livre. Mesmo em caminhadas mais longas, eles não pesarão muito.
Para obter uma iluminação mais interessante no modelo, recomendo fortemente usar o flash do sistema fora da câmera. Isso pode resultar em uma ótica do luz muito mais marcante do que se estivesse montado na sapata de flash da câmera.
Figura 10-9: Os flashes embutidos em câmeras amadoras têm a desvantagem de muitas vezes parecerem planos e não poderem ser usados indiretamente ou fora da câmera. No entanto, consegui evitar as sombras indesejadas no fundo desta foto, porque o fundo estava longe. Além disso, a luz de fundo do sol poente também garantiu que as sombras da criança não fossem visíveis.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10-10: O "Eliptical Diffusion Dome" do "Calumet Reflector-Set para flashes de câmera" (custa 79,90 euros, bruto, e também inclui um mini Beauty-Dish com 2 inserções diferentes, 3 grades e 4 filtros de cores, além de 1 acessório spot) proporciona uma iluminação suave. Como ele emite luz em todas as direções, durante meu workshop em Ibiza em 2011, um assistente ainda segurava um refletor para direcionar a luz do flash da lateral oposta ao modelo para o mesmo. O resultado foi impressionante, tornando o "Eliptical Diffusion Dome" um dos poucos acessórios que posso recomendar para flashes de sistema. (Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.4 Trabalhando com o Sistema de Iluminação a Bateria
Por outro lado, quem precisa de uma luz mais forte ou de diferentes características de luz para efeitos criativos, não pode prescindir de adquirir um sistema de iluminação a bateria.
A boa notícia é que nos últimos 5 anos houve muitos avanços nos sistemas de iluminação externa. Hoje, existem muitas opções disponíveis. Assim, quase todas as necessidades podem encontrar a solução (de iluminação) apropriada.
O importante é sempre ter em mente que não há mais a luz; agora existem duas formas diferentes (!) de luz: a luz natural existente e a luz do flash (extremamente curta) trazida consigo.
Para quem trabalha com um sistema de flash ao ar livre, a tarefa mais importante é encontrar uma relação significativa (eficaz) entre essas duas formas de luz. Quanto da iluminação da foto deve ser proveniente da luz natural? Quanto da luz do flash? Assim, a luz natural do sol deve dominar – ou a luz do flash artificial? (Embora a luz do flash não precise parecer artificial; em muitas das minhas fotos, não dá para distinguir se a principal fonte de luz é o flash ou a luz do sol.)
O procedimento é bastante simples: eu recomendo primeiramente focar no fundo e escolher uma exposição (por exemplo, experimentando) que produza o efeito desejado. Somente depois o flash deve ser adicionado. Como podemos regular a potência do flash, podemos utilizá-lo com a potência exata necessária, com os parâmetros de exposição selecionados (tempo, abertura, sensibilidade ISO).
Um exemplo
Gostaria de fotografar um modelo em cima de uma rocha com o pano de fundo do sol poente. Como o sol está atrás do modelo, o modelo precisa ser iluminado frontalmente ou com flash. Opto por um flash "nítido".
Para determinar a exposição correta para o fundo, configuro minha câmera no modo de abertura automática. Ajusto o tempo para 1/160 segundo, adequado também para flashes. Utilizo ISO 100 como valor de sensibilidade.
Tiro a foto com o enquadramento desejado, mas apenas da paisagem ao fundo. O modelo se afasta um pouco para o lado, para não aparecer no quadro escolhido. No modo de abertura automática, obtém (apenas para o fundo) a abertura 11 (com 1/160 segundo e ISO 100). Gosto do fundo na forma reproduzida, pois a luz de fundo (os últimos raios de sol) fez com que o resto da paisagem e do céu fossem ligeiramente subexpostos.
Agora configuro minha DSLR no modo manual. Deixo o ISO em 100, mantenho o tempo em 1/160 segundo e defino a abertura para 11.
Agora o modelo pode ocupar a posição desejada. Ligo o flash, direciono a luz do cabeçote do flash no ângulo desejado para o modelo e faço uma foto de teste com, por exemplo, 62,5 Watts de potência de flash.
A foto de teste está perfeita no fundo (como esperado), porém o modelo está muito pouco iluminado. Aumento a potência do flash em dois pontos, para 250 Watts. Isso significa que estou usando quatro vezes mais potência de flash agora.
Depois de tirar a foto e ter verificado o resultado, percebo que tanto o primeiro plano quanto o fundo estão perfeitos (suficientemente claros, mas não excessivamente). Agora posso começar a fazer variações deste tema. Como é um pôr do sol, sei que preciso ser rápido, pois restam apenas alguns minutos antes do sol se pôr atrás da paisagem ao fundo. (Veja a foto abaixo!)
Figura 10-11: De manhã e à noite, quando a luz do sol não é tão forte, até mesmo flashes com 250 Watts podem ser suficientes. No entanto, é importante considerar qual modelador de luz está sendo usado, pois a diferença na saída de luz pode ser de até dois pontos de abertura entre o refletor normal e a caixa de luz. A distância entre a fonte de luz e o modelo também desempenha um papel significativo.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10-12: Ao trabalhar ao ar livre com um flash de bateria, é crucial verificar continuamente a exposição, pois a luz do dia (com mais ou menos impacto dependendo da porcentagem) pode mudar imperceptivelmente. Como nossos olhos se adaptam rapidamente às mudanças de iluminação, não percebemos essas mudanças. No entanto, ao ajustar manualmente a exposição em nossa câmera (necessário ao utilizar um flash), as mudanças nas condições naturais de iluminação podem ter efeitos significativos em nossas fotos! Portanto, aproveite a enorme vantagem da fotografia digital de poder visualizar imediatamente o resultado em seu monitor da câmera (e detectar possíveis erros imediatamente).
(Foto ©: K. Bloch)
Figura 10-13: Fotos contra a luz são particularmente atmosféricas. No entanto, ao fotografar modelos de frente para o sol claro em um céu sem nuvens, eles podem ficar muito escuros. Se você não quiser apenas a silhueta na foto, precisa iluminar frontalmente. Para superar o forte sol em países do sul, é necessária uma boa "potência". Portanto, recomendo adquirir flashes de bateria com pelo menos 1.000 Watts de potência.
Isso pode ser um pouco cansativo às vezes, mas se você gostar dos resultados, o esforço terá valido a pena. Nestas fotos, percorri cerca de 4 quilômetros na praia com o modelo sozinho para chegar à localização desejada. Tive que carregar mochila da câmera, gerador de flash, cabeçote de flash, tripé e bebidas. O modelo teve bastante trabalho com sua maquiagem e roupas, embora não tenhamos usado as roupas, exceto as joias… Nikon D3X com 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 segundo, abertura 22, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 10-14: Ao trabalhar com flash ao ar livre, as cores das roupas são intensificadas. O azul do céu também é reproduzido de forma mais vibrante, desde que seja ligeiramente subexposto. Nikon D3S com 2,8/24-70mm Nikkor, usando uma distância focal de 24mm. 1/250 segundo, abertura 22, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Os flashes de bateria também oferecem a opção de luz piloto. No entanto, isso não faz muito sentido ao ar livre, dependendo do brilho do ambiente. Portanto, nos melhores flashes, as luzes piloto são controladas por temporizador (geralmente por uma duração de 10 ou no máximo 30 segundos). Isso evita que você acidentalmente deixe a luz piloto acesa, o que levaria a uma rápida redução na capacidade da bateria.
Portanto, se os flashes de bateria possuírem uma luz piloto (mais ou menos forte), é apenas para poder avaliar a luz e a característica da luz no escuro (de manhã cedo ou à noite) ou em ambientes fechados. Durante o dia, sob a luz do sol, nem mesmo uma luz piloto forte de 650 Watts ajudará em nada.
Devido à inutilidade da luz piloto, é essencial alinhar cuidadosamente o cabeçote do flash, pois é fácil que o flash não atinja corretamente o modelo, mas sim passe ao lado.
Figura 10-15: Antes de comprar um novo flash de bateria, é sensato alugar os equipamentos correspondentes (e modeladores de luz preferidos) pelo menos uma vez, por exemplo, por um fim de semana, na loja de fotografia de um vendedor (por exemplo, na Calumet; há filiais na Alemanha em Berlim, Hamburgo, Düsseldorf, Essen, Stuttgart e Munique). Assim, você pode testar sem compromisso se o flash escolhido atende às suas expectativas. Não apenas revendedores, mas também muitos fabricantes oferecem aluguel de seus equipamentos. Aliás, a taxa de aluguel muitas vezes é creditada em uma compra futura de um flash de bateria.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Palavra final
Este tutorial "Técnica de iluminação profissional e direção de luz" teve como objetivo introduzi-los ao mundo dos termos profissionais de iluminação. Lidar corretamente com sistemas de flash foi um dos pontos essenciais, pois muitos dos truques revelados aqui são conhecidos apenas por fotógrafos profissionais com anos de prática com flashes.
A visão geral de sistemas de flash recomendados pode ter parecido curta para muitos. Afinal, há tantos equipamentos de bons fabricantes por aí! No entanto, eu quis limitar minhas explanações a sistemas nos quais estou convencido de que atendem às exigências profissionais. Foi importante para mim escrever apenas sobre equipamentos com os quais trabalhei ao longo dos meus anos de carreira ou sobre os quais colegas só têm coisas boas a dizer. Isso me pareceu mais sensato do que simplesmente copiar os dados técnicos dos prospectos das empresas (como geralmente acontece). Para isso, também aceitei de bom grado certa incompletude.
A confiabilidade e durabilidade do sistema de flash são requisitos básicos para usuários profissionais. A compra deve ser vista como uma decisão de investimento. Infelizmente, "pechinchas" não são, mas, ao contrário da maioria das câmeras modernas, bons sistemas de flash não se tornam obsoletos tão rapidamente. 25-30 anos de uso intenso não deveriam ser um problema para dispositivos profissionais. Deve ficar claro que isso não está disponível por um preço de pechincha. Qualidade tem seu preço.
A direção da luz com os sistemas de flash em si é menos complicada do que muitos novos usuários pensam. Quem entende o princípio de que é possível analisar a trajetória exata da luz antes da captura com uma luz de modelagem proporcional à luz do flash não terá dificuldades em criar fotos impactantes com o uso de sistemas de flash.
A utilização de técnicas de iluminação significa para nós, fotógrafos, facilidade de trabalho, aumento de eficiência e expansão do campo criativo.
Desejo a todos vocês muita diversão e sucesso na realização de suas próprias ideias! Seja em ambientes internos ou externos!
Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de, 2013!
