Iluminação Profissional em Ambientes Internos
Figura 9-1: Ao fotografar para marcas "grandes" e conhecidas, é importante valorizar a qualidade do trabalho. Isso inclui uma iluminação profissional. Infelizmente, não existem receitas prontas para posicionar as luzes, por isso os fotógrafos realmente bons nunca param de experimentar com a luz. Aqueles que trabalham com flashes e têm uma luz de modelagem suficientemente brilhante à disposição devem ser capazes de lidar de forma hábil com quase todos os desafios de iluminação.
Pois, seguindo o princípio "O que você vê é o que você obtém", você só precisa prestar muita atenção: O fotógrafo percebe cada efeito causado pela mudança da posição da luz ou das características da luz (ao trocar modificadores de luz ou alterar a distância).
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.1 Naturalidade está "em alta"!
O objetivo do uso de flash não é fazer com que cada foto pareça "artificial" ou "superexposta". Diferentemente dos anos setenta e oitenta, atualmente há uma demanda por uma luz que pareça mais natural.
Figura 9-2: Nesta foto, a principal fonte de luz vem da luz natural que entra pela janela (à direita do menino e atrás dele). O flash do sistema foi utilizado apenas para suavizar as sombras no rosto do menino. O flash foi posicionado indiretamente inclinado sobre a parede branca (à esquerda da posição do menino).
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.2 Às vezes menos é mais!
Não é necessário sempre usar 3 ou 4 flashes para criar fotos impactantes. Na maioria dos casos (cerca de 70% das minhas fotos), eu uso apenas um ou dois cabeçotes de flash. Isso garante uma iluminação natural e possibilita um fluxo de trabalho eficiente.
Figura 9-3: Normalmente, um fundo branco precisa ser iluminado separadamente para parecer realmente branco (e não cinza desbotado). Isso é feito melhor até mesmo com dois flashes, para não haver uma transição de luz de brilhante para escuro (como ocorre ao usar apenas um flash). Nesta série, no entanto, eu pude dispensar a iluminação adicional do fundo, pois o modelo estava encostado diretamente na parede.
Figura 9-4: Apenas quando a distância entre o modelo e a parede for relevante (ou seja, existente), a queda de luz faz com que a parede pareça escura demais. Nesse caso, ela precisa ser iluminada separadamente. No entanto, para esta situação, a luz de uma única softbox grande foi suficiente; tanto para o modelo quanto para o fundo. Nikon D3X com 1,4/85mm Nikkor. 1/125 segundo, f/5.0, ISO 200.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.3 Fotografar em Ambientes Escuros
Estúdios de fotografia geralmente são bem escuros ou podem ser escurecidos. Somente quando nenhuma outra luz entra no estúdio, é possível avaliar a distribuição da luz ao fotografar com flash apenas pela luz de modelagem. Somente assim é possível criar situações de iluminação bem elaboradas.
Uma luz contínua incomoda a avaliação da distribuição e das características da luz, pois sugere que tem um impacto maior no resultado da imagem do que realmente tem. Isso ocorre porque a luz do flash geralmente é significativamente mais forte que a luz de modelagem.
Ao usar o flash (com alta potência), a luz ambiente existente tem muito menos importância do que ao avaliar o posicionamento da luz, onde a luz ambiente existente se mistura à (fraca) luz de modelagem. Quanto mais forte a luz de modelagem do flash de estúdio, menos perturbadoras são quaisquer outras fontes de luz que entram pelas janelas ou frestas das portas.
Portanto, ou o flash de estúdio utilizado tem uma luz de modelagem muito forte, ou as fotos são tiradas em um ambiente escurecido.
Uma luz de modelagem forte também tem a vantagem de permitir que o autofoco da sua câmera se concentre mais rápido e com mais precisão. Um ponto a não ser esquecido ao comprar uma nova, pois o foco lento do autofoco durante a captura de fotos pode ser bastante irritante ...!
Figura 9-5: Ao fotografar em um ambiente escurecido, é possível observar a distribuição da luz antes da captura da imagem. Nesta foto, eu usei três luzes: a principal vinda pela frente (Beauty-Dish com grelha), a de efeito do lado esquerdo (à direita do menino; uma softbox retangular) e a de fundo (um refletor normal com uma grande grelha).
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.4 Para Iniciantes: Documentar a Configuração da Luz!
Para acelerar o processo de aprendizado, recomendo que vocês - pelo menos no início ao trabalhar com um sistema de flash - documentem a configuração da luz. Isso pode ser feito por meio de um esboço esquemático ou simplesmente com uma foto do making-of (capturada com um ângulo maior).
Assim, vocês conseguirão se lembrar melhor posteriormente de onde a luz estava posicionada em cada série de fotos, quantos cabeçotes de flash foram utilizados e quais modificadores de luz foram empregados. Também será mais fácil identificar possíveis erros posteriormente.
Figura 9-6: Muitas vezes, quando gosto da iluminação de uma foto, me pergunto como posicionei a luz e quais modificadores de luz usei...
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-7: Seria útil se eu tivesse fotografado o esquema de iluminação para cada motivo, como fiz aqui. Infelizmente, essa ideia só me ocorreu agora, ao escrever este tutorial ... ;-( Portanto, não cometam o mesmo erro que eu, e comecem desde o início a documentar o esquema de iluminação de cada motivo!
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.5 Fotografar em Luz Mista
Mas também em ambientes internos pode ser necessário fotografar em luz mista. Isso pode acontecer, por exemplo, ao fotografar espaços, como em hotéis, por exemplo.
Nesse caso, o flash deve ser ajustado para a luz ambiente. Isso é facilmente feito através da faixa de controle do sistema de flash. No entanto, é fundamental que a faixa de controle seja o maior possível. Recomendo que a faixa de controle tenha pelo menos 7 paradas de diafragma. Somente assim o sistema será verdadeiramente flexível.
Figura 9-8: Nesta série, eu mesmo me desafiei a criar uma situação de luz mista. Eu queria que o guarda-chuva ao fundo fosse reproduzido de forma mais fria. Normalmente ele é prateado, mas para minha ideia de imagem, eu queria que ele aparecesse azulado. Para isso, ajustei o balanço de branco da minha câmera para o símbolo de lâmpada incandescente.
Então, eu iluminei normalmente o guarda-chuva ao fundo, enquanto iluminava o modelo apenas com a luz de modelagem.
Figura 9-9: Dessa forma, o modelo foi reproduzido corretamente ("normal"), enquanto o fundo aparece "mais frio" do que o normal. Nikon D3X com 1,4/85mm Nikkor. 1/80 segundo, f/3.5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.6 Comparação de Diferentes Modeladores de Luz
A seguir, apresento algumas fotos exemplificativas que mostram como a distribuição da luz muda ao usar diferentes modeladores de luz. A distância entre a cabeça do flash e o modelo foi de aproximadamente 1,20 metros (exceto ao usar o grande guarda-chuva, onde a distância foi de aproximadamente 3 metros). A distância entre o modelo e o fundo foi de cerca de 1 metro. As fotos que demonstram a distribuição de luz e sombra foram tiradas levemente inclinadas (em um ângulo de cerca de 10 graus em relação à fonte de luz). As fotos à esquerda mostram o modelador de luz usado; as da direita mostram o resultado na distribuição de luz e sombra (no rosto do modelo e na parede branca).
Figura 9-10: Modelador de luz utilizado: (nenhum). Quando nenhum modelador de luz é usado na cabeça do flash, resulta em luz muito dura, que se propaga quase que em todas as direções. A sombra é nítida. Apenas para emergências.
Figura 9-11: Modelador de luz utilizado: Refletor normal (broncolor P70). O refletor normal, devido ao revestimento prateado, tem alta eficiência luminosa. A luz pode ser considerada bastante dura. O ângulo de iluminação é relativamente amplo. Muito adequado para retratos marcantes ou para iluminação uniforme do fundo.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-12: Modelador de luz utilizado: Refletor normal com grade (broncolor P70 com grade). Quando se adiciona uma grade ao refletor normal, a luz é direcionada de forma mais controlada. O cone de luz fica significativamente menor. Muito adequado para criar luz de cabelo ou para retratos com orientação luminosa marcante. Atenção: o modelo deve estar muito bem maquiado e ter uma pele lisa sem imperfeições.
Figura 9-19: Formador de luz utilizado: grande guarda-chuva (broncolor Para 330 FB; diâmetro de 330cm com foco centralizado). Com foco centralizado (eu uso o Para com um flash anelar centralizado na haste central) resulta em uma luz muito plástica, ideal para fotografar modelos de forma bonita e levemente dramática.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-20: Formador de luz utilizado: grande guarda-chuva (broncolor Para 330 FB; diâmetro de 330cm com focalização descentrada). Com focalização descentrada resulta em uma luz suave e plana. O cone de luz é então muito maior do que com a focalização central e alcança a iluminação de todo o set.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-21: Na haste central do grande guarda-chuva, o cabeçote do flash (ou, como aqui, um flash de anel) pode ser fixado e focalizado. A característica da luz muda significativamente, como vimos nos dois exemplos acima. Aqui o flash de anel está em posição central, perto do centro do guarda-chuva.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-22: O flash de anel possui luzes de modelagem localizadas ao longo do tubo de flash circular. Assim, é possível visualizar o fluxo de luz sem a necessidade de tirar uma única foto.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-23: Quando o modelo se posiciona a certa distância do fundo (aqui foi aproximadamente 1 metro), a luz do flash de anel cria uma sombra ao redor do modelo na parede branca atrás dele. Esta foto foi capturada frontalmente, não em um ângulo inclinado como os exemplos anteriores. O flash de anel estava fixado na câmera, com a lente da minha DSLR posicionada no centro da abertura do flash de anel durante a captura.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-24: A sombra circular ao redor pode ser evitada quando o modelo fica diretamente (ou seja, sem distância) em frente ao respectivo fundo. Esta foto foi capturada da mesma forma que o exemplo anterior, apenas com o modelo em frente à parede branca. Apenas o braço direito ainda lança uma sombra, porque é mantido a cerca de 30 centímetros da parede branca.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-25: Conjuntos de anteparos (fixados no refletor normal; esta foto mostra a fixação em uma parede demonstrativa) não alteram a característica da luz. No entanto, eles influenciam o ângulo de iluminação. São utilizados quando a luz deve ser direcionada apenas para partes específicas do motivo, enquanto outras devem ser protegidas de receber luz desta luminária. Atenção: Após longos períodos de uso dos anteparos, estes (com um forte luz de modelo) ficam muito quentes!
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.7 Formadores de Luz na Fotografia de Produtos
Na fotografia de produtos, a escolha do formador de luz correto é crucial para as chances de venda do produto. Imagine um vinho fino que será vendido em uma garrafa de design: Como um potencial cliente reagiria se, nas fotos publicitárias, devido a uma iluminação inadequada, a garrafa parecesse menos elegante e mais desagradável? Por exemplo, garrafas não devem ser fotografadas com refletores de guarda-chuva, mas sim com luminárias de superfície estreitas e angulares, pois estas podem realçar a forma de uma garrafa fina.
Figura 9-26: Para sapatos brilhantes, as luminárias de superfície também são a primeira escolha. O reflexo de luz alongado no sapato transmite elegância e apoia a imagem do produto.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-27: Se a superfície dos sapatos for de tecido ou camurça, outros formadores de luz também podem ser usados. Tive ótimas experiências com o broncolor P-Soft equipado com uma grelha colmeia.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-28: A luz direcionada garante que a superfície áspera do material seja destacada.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-29: Seja para relevos, padrões de malha ou texturas de couro: quem deseja destacar a textura da superfície dos produtos vai preferir usar uma luz dura e direcionada.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-30: Na fotografia de produtos, geralmente é necessário "muita luz". Isto é especialmente válido para objetos pequenos, quando se trabalha na faixa macro. Portanto, quem pretende ganhar dinheiro com a fotografia de produtos terá que garantir ao adquirir equipamentos de iluminação que um sistema de flash potente seja comprado (mínimo de 1.500 watt-segundos com 3 cabeças de flash).
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Fotografar óculos de designer é divertido; no entanto, é importante prestar atenção em quais modificadores de luz podem ser melhor utilizados. E de onde. Eu prefiro usar softboxes estreitas para isso, que podem ser posicionadas horizontalmente, verticalmente ou mesmo inclinadas, dependendo da curvatura da lente. Como não há configurações padrão na fotografia de produtos, também vale a pena experimentar diferentes possibilidades!
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Prévia
No próximo (e último) parte deste tutorial, abordaremos o controle profissional da luz ao ar livre.
