Configurações da câmera ao trabalhar com sistemas de iluminação de estúdio e flash móvel
Muitos fotógrafos estão acostumados a deixar a câmera fazer praticamente todas as configurações. Este "pacote completo" geralmente produz resultados utilizáveis na maioria dos casos padrão, mas existem situações excepcionais em que o automático produziria resultados incorretos.
Também ao fotografar com o auxílio de flashes é necessário abandonar o "modo automático". A fotografia é feita de forma manual. No entanto, isso não é tão difícil, como comprovam as seguintes explicações.
Figura 7.1: Ao trabalhar com flashes de estúdio, é necessário prestar atenção nas configurações da câmera para obter resultados satisfatórios. Essas configurações não são muito complicadas e se tornam rotineiras após algumas sessões de fotos. Uma breve verificação no início de cada sessão de fotos mostra se tudo está configurado corretamente.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
As seguintes configurações de câmera são recomendadas por padrão:
Figura 7.2: Aqui estão listadas as configurações padrão da câmera ao trabalhar com flashes. Dependendo da situação (por exemplo, se estiver em um estúdio escurecido ou em iluminação mista) e requisitos (por exemplo, se deseja fazer fotos esportivas ou fotografar ao ar livre), podem ser necessárias configurações diferentes para obter o efeito desejado em cada caso.
| Parâmetro | Configuração da Câmera | Comentário |
| Balanço de branco | Luz do dia 5.500 K (Símbolo do sol) | ver 1. |
| Velocidade | Única imagem | ver 2. |
| Sensibilidade ISO | Valor ISO mais baixo: 100 ou 200 | ver 3. |
| Seleção de programa | Modo manual (M) | ver 4. |
| Velocidade do obturador | 1/125 segundo | ver 5. |
| Abertura | A escolha do fotógrafo | ver 6. |
- As unidades de flash projetadas para fotografia produzem uma luz equivalente à luz do dia média de 5.500 Kelvin. Portanto, o balanço de branco na câmera deve ser ajustado para o símbolo do sol. Unidades de flash profissionais mantêm a temperatura de cor constante mesmo com alterações de potência. Isso não é necessariamente verdade para unidades de flash baratas oferecidas comumente na internet.
A configuração de balanço de branco em automático estaria incorreta; ela resultaria em resultados instáveis e incorretos. Outra configuração de balanço de branco pode ser útil se você deseja obter efeitos específicos (por exemplo, distorções de cor).
Figura 7.3: Em fotos publicitárias, é importante que as cores do produto sejam reproduzidas da maneira mais fiel possível e, por exemplo, que um acabamento em verniz se destaque bem. Isso é especialmente importante quando vários produtos serão fotografados para serem impressos juntos em um catálogo. A temperatura constante da luz do dia, mesmo após longos períodos de uso, é um critério importante para um sistema de flash profissional. O ajuste fixo do balanço de branco na câmera para a luz do dia (símbolo do sol) garante consistência nas cores.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.4: Neste caso, alterei o balanço de branco na câmera. Em vez do símbolo do sol, escolhi o símbolo da lâmpada. Apenas assim consegui fazer com que o guarda-chuva ao fundo, que estava sendo iluminado, parecesse mais frio (azulado). Para evitar que o modelo fique com uma tonalidade errada, o iluminei com a luz de modelagem. Dessa forma, é possível obter distorções de cor puramente fotográficas; sem necessidade de edição posterior!
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Para quem deseja entender o procedimento detalhadamente, recomendo o meu novo livro didático de fotografia "Fotografia de modelo: conhecimento profissional em fotografia de beleza, moda e erótica" (com DVD com mais de 8 GB de vídeos com bastidores, incluindo um deste procedimento) (editora mitp, 39,95 euros, ISBN 978-3826692123).
- Alguns flashes podem acompanhar a velocidade de disparo contínuo de muitas câmeras DSLR, mas isso não é realista com maior potência de flash. Portanto, ajuste a velocidade de disparo único; a menos que esteja fotografando motivos em movimento, onde, se tiver um flash tão rápido, deseja disparar em intervalos tão curtos consecutivamente.
- Normalmente, escolherá o valor ISO mais baixo, pois assim a qualidade da imagem será a melhor (sem ruído de imagem).
No entanto, é importante usar os valores ISO "reais" e não, por exemplo, a configuração "L1.0" (ou uma designação semelhante). Essa configuração representaria um valor ISO reduzido em uma parada, mas a qualidade da imagem seria muito inferior.
Figura 7.5: Apenas em situações de emergência: A configuração L 1.0, embora equivalente a 50 ISO em cálculos, deve ser evitada devido à baixa qualidade. É preferível um valor ISO real mais alto (ISO 100; em algumas Nikon-DSLRs também ISO 200). O símbolo do sol (à direita na imagem) indica que o balanço de branco (WB) foi ajustado para luz do dia.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
No entanto, existem várias situações em que você escolherá uma configuração ISO diferente. Por exemplo, se outras fontes de luz (mais fracas) no ambiente devem ser claramente visíveis na foto e a escolha de uma velocidade do obturador mais longa resultaria em tremulação da imagem. O mais importante é que o sistema de iluminação ofereça uma ampla faixa de ajuste e que você possa fotografar com pouca potência de flash. - Ao utilizar flashes, é recomendado fotografar no modo manual. Os três parâmetros de exposição tempo, abertura e sensibilidade ISO são ajustados manualmente. Além disso, com a "iluminação própria", um quarto parâmetro é adicionado: a intensidade do flash (selecionável dentro de limites).
Figura 7.6: Caso não queira depender apenas da luz natural disponível (por exemplo, devido aos fortes contrastes extremos causados pela luz solar direta no verão) ou se desejar adicionar luz adicional por motivos de design, o parâmetro Tempo de Exposição, Abertura do Diafragma e Sensibilidade ISO precisam ser considerados juntamente com o parâmetro Intensidade do Flash. Ao contrário do que muitos iniciantes pensam, é necessário ter muita luz ao ar livre, pelo menos se quiser "acompanhar" a luz do sol durante o dia (gerenciar contraste!).
Nesta série de fotos (que fiz para um calendário erótico e fotografei em agosto com muito sol), usei dois geradores: um com uma potência de 2.400 WS e outro com 1.200 WS. Porém, em ambientes internos, a situação se inverte: uma vez que nesses ambientes já é relativamente escuro, só é necessário um pouco de luz para torná-lo "suficientemente brilhante".
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
O Automatismo da Câmera (seja ele de Programa, Prioridade de Obturador ou de Abertura), por outro lado, mediria apenas a luz contínua disponível (incluindo a luz de modelagem do sistema de flash), o que resultaria em uma exposição errada se o flash também fosse acionado.
- O Tempo de Sincronização do Flash das câmeras refere-se aos flashes do sistema. Contudo, não se aplica aos flashes de estúdio ou externos, que muitas vezes têm uma potência de flash muito alta. O tempo de sincronização de flash comumente indicado de 1/250 segundo pode ser muito curto em algumas situações ao usar um flash externo (parte da imagem pode ficar preta). Por isso, é recomendável escolher uma velocidade do obturador mais baixa. Às vezes, 1/200 segundo funciona, mas por segurança, é melhor escolher um tempo ainda mais longo. Recomenda-se 1/125, embora 1/160 segundo geralmente também funcione.
O risco de borrões de movimento é geralmente muito baixo (e só potencialmente relevante em situações de luz mista): Em um quarto escuro sem outras fontes de luz, o flash curto congela qualquer movimento; mesmo com tempos de exposição de vários segundos ou até minutos.
Figura 7.7: Em um ambiente escurecido, o flash congela qualquer movimento. Os sistemas de flash mais modernos alcançam tempos de flash mais curtos (t0.5) de 1/20,000 (por exemplo, o broncolor "move") ou até 1/25,000 segundo (por exemplo, Profoto "Pro-B4"). No entanto, para capturar uma saltadora de trampolim sem desfoque de movimento, esses tempos de duração ultra curtos da lâmpada de flash nem são necessários.
A potência do flash não depende apenas da intensidade, mas também da duração da luz do flash, entretanto, tudo isso acontece em milissegundos. Totalmente adequado para a maioria das tarefas fotográficas, mesmo se você não tiver nenhum dos dois sistemas mencionados anteriormente. (Tempos de queima extremamente curtos só são relevantes se você deseja capturar uma bala no ar).
Figura 7.8: Para capturar o brilho muito fraco dos dois tubos neon, usei um tempo de exposição relativamente longo (1/8 segundo).
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.9: Em um estúdio escuro, a luz do flash garantiu que os modelos fossem retratados com nitidez suficiente.
- O Diafragma é um elemento de design do fotógrafo. A escolha afeta a extensão da profundidade de campo. Para retratos, geralmente preferimos uma grande abertura (abertura grande, número de diafragma pequeno, pouca profundidade de campo). Para fotos de produtos para publicidade, por outro lado, prefere-se uma abertura pequena (abertura pequena, número grande, grande área de profundidade de campo).
Figura 7.10: Para fotos de produtos onde é importante que todo o motivo seja claramente e definidamente (e nítidamente) reconhecível, são utilizados diafragmas pequenos (neste caso, f/22). Para esta foto, usei a lente 2,8/105mm Macro Nikkor.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.11: Para esta foto, usei a mesma objetiva com abertura f/4,5.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Muitos fotógrafos, no entanto, normalmente agem da seguinte maneira: ligam o sistema de flash, mantêm a configuração de potência que geralmente foi ajustada na sessão anterior e ajustam o diafragma com base nisso. É melhor pensar no efeito desejado e qual diafragma é mais adequado para isso. A potência da luz artificial é então escolhida de acordo.
Figura 7.12: A escolha do diafragma desempenha um papel essencial na composição dos retratos. Ao usar um diafragma mais aberto, é possível obter um belo desfoque de fundo nítido. É importante focar nos olhos da pessoa fotografada. Uma foto é considerada desfocada se os olhos estiverem fora de foco. No entanto, se apenas os olhos estiverem nítidos e o resto da imagem estiver desfocado, o espectador ainda considerará a foto como nítida. Nikon D4 com 2.0/200mm Nikkor. 1/125 segundo, abertura 3.5, ISO 125.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.13: O Beauty-Dish é minha forma de luz preferida para retratos expressivos de mulheres. Aqui usei o P-Soft da broncolor. Ele não tem um revestimento interno branco, mas sim prateado, o que deixa a luz um pouco mais "nítida".
Figura 7.14: Para uma iluminação uniforme do fundo (sem degradê), são necessárias duas luzes de fundo (aqui usei duas softbox). Isso é especialmente válido para fundo branco, pois ele rapidamente parece cinza em vez de branco se não receber luz suficiente. Para que o modelo seja iluminado apenas pela luz principal e não também pela luz de fundo, é necessário manter uma distância suficiente entre o modelo e o fundo. Pelo menos 1,5 m é recomendado.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Aviso
O que deve ficar claro é que ao trabalhar com flashes é necessário fazer algumas configurações específicas na DSLR (velocidade do obturador de 1/160 segundo ou mais lento, configuração manual), no entanto, isso de forma alguma limita a margem criativa do fotógrafo. Pelo contrário! O fato de sermos obrigados a usar uma velocidade do obturador que garante que as fotos não fiquem parcialmente pretas é compreensível. Ainda assim, podemos "brincar" dentro de limites de tempo: entre vários minutos (ou teoricamente até horas) até 1/160 segundo. (Dependendo do flash e do modelo e da potência do flash utilizada também até 1/200 segundo).
No entanto, é importante notar que, ao usar luz de flash, devemos diferenciar entre os efeitos da luz contínua existente e da luz do flash com variações nos três parâmetros de exposição da câmera:
• A variação da sensibilidade ISO afeta os efeitos da luz contínua e do flash da mesma forma.
• Alterações na abertura também afetam o brilho da imagem: tanto da luz contínua quanto do flash.
• Por outro lado, alterações na velocidade do obturador afetam apenas o brilho da luz contínua! Desde que se trabalhe dentro da faixa permitida (de 1/160 segundo a vários minutos), as mudanças na velocidade do obturador não têm efeitos do flash no brilho da imagem.
Portanto, é necessário notar que o brilho da imagem em situações de luz mista é composto pela luz contínua e pela luz do flash. Mudanças na velocidade do obturador fazem com que as proporções mudem: quanto mais longa a velocidade do obturador, mais luz contínua chega ao sensor (mantendo a proporção de luz do flash constante).
Pré-visualização
O melhor flash não serve para nada se não for utilizado de forma eficaz ("fazer as coisas certas") e eficiente ("fazer as coisas corretamente"). Portanto, você descobrirá o que mais precisa saber sobre o uso de flashes no próximo artigo deste tutorial: "Dicas práticas para o uso de flashes de estúdio e ao ar livre"!
