Tecnologia profissional de iluminação e orientação da luz: Parte 3 - Fontes de luz relevantes para a fotografia profissional

Fontes de luz relevantes para a fotografia profissional

Figura 3.1: Também na perspectiva da iluminação, faz diferença se você está fotografando carros, pessoas ou objetos. Portanto, os temas fotográficos aos quais o fotógrafo deseja se dedicar são incorporados ao perfil de requisitos. Na escolha da tecnologia de iluminação, também o gosto pessoal (de iluminação) do fotógrafo desempenha um papel significativo: alguns preferem luz dura, outros luz suave. Alguns preferem uma direção clara da luz, outros gostam de trabalhar com muitas luzes de efeito.

E, finalmente, a abordagem individual deve ser considerada: se o fotógrafo é um lobo solitário e está sempre em locais diferentes, ele irá preferir uma técnica de luz diferente de alguém que trabalha em estúdio ou sempre tem ajudantes ao seu redor. Alguém que dedica muito tempo às suas fotos priorizará outras coisas do que alguém que precisa ter as fotos prontas rapidamente. Tudo isso resulta no perfil de requisitos, que deve ser ajustado com as possibilidades técnicas de iluminação disponíveis no mercado.

Encontrar a tecnologia de iluminação mais adequada para cada fotógrafo é essencial. E, por último, mas não menos importante, um orçamento limitado resultará no fato de que nem tudo o que parece razoável e necessário a longo prazo pode ser adquirido imediatamente. Nesse caso, será necessário fazer concessões na extensão ou, se necessário (!), também na qualidade da tecnologia de iluminação que pode ser adquirida.

Observação

Existem soluções de iluminação "ideais" para cada fotógrafo e outras que são absolutamente inadequadas para as necessidades individuais. E muitas opções intermediárias. Portanto, é importante elaborar um perfil de requisitos que determine que tecnologia de iluminação é adequada para cada fotógrafo.

Juntamente com o orçamento disponível, o perfil de requisitos determina quais equipamentos devem e podem ser adquiridos. No mercado, agora existem muitas tecnologias de iluminação muito boas para fotógrafos. Há algo adequado para todas as necessidades. No entanto, não compre apenas com base no critério "preço", pois: "Quem compra barato, compra duas vezes!"

Figura 3.2: Ao contrário das modernas câmeras, que se tornam obsoletas após alguns anos e precisam ser substituídas, a tecnologia de iluminação envelhece muito mais lentamente. Partes do meu equipamento de flash têm 15 anos e tenho certeza de que ainda poderei usá-las sem comprometer a qualidade pelos próximos 15-20 anos.

Portanto, a tecnologia de iluminação é um investimento a longo prazo. Ao comprar qualidade, pode-se contar em usá-la por 30 anos ou até mais. Por isso, recomendo que, com um orçamento limitado, é melhor comprar algo sensato e menos, do que tudo de uma vez em baixa qualidade. Ao longo desta série de tutoriais, irei abordar recomendações de compra de tecnologia de iluminação testadas e recomendadas por mim.

Para quem precisa de aconselhamento personalizado, posso ajudar dentro de um treinamento individual a escolher o equipamento adequado às suas necessidades. Ao contrário das câmeras, sobre as quais há inúmeras avaliações em revistas de fotografia, a consultoria de compra de acessórios de iluminação é relativamente escassa.

Muitos vendedores não possuem o conhecimento prático adequado e as revistas de fotografia geralmente apresentam apenas uma lista de especificações técnicas.

Testes reais são praticamente inexistentes, então o interessado geralmente se vê sozinho e perdido na internet em busca de respostas. No entanto, uma seleção e composição individuais são necessárias para que se possa trabalhar de forma ideal com o sistema adquirido. Além disso, considerando o custo de aquisição, rapidamente se percebe que é crucial se informar de forma intensiva antes da compra, a fim de obter uma relação custo-benefício ideal. Como enfatizado anteriormente: A tecnologia de iluminação de alta qualidade geralmente pode ser usada por várias décadas.



(Foto © 2012: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Figura 3.3: Muitos fotógrafos, desconhecendo o funcionamento dos sistemas de flash, recorrem à luz contínua. Mas as fontes de luz contínua são realmente adequadas para fins fotográficos? Este tutorial fornece informações sobre que tipo de luz deve ser usada para quais propósitos, a fim de alcançar resultados ideais.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

3.1 Luz Disponível

Com luz disponível, refere-se à luz (contínua) existente. Na fotografia, esse termo está associado ao fato de que a luz não apenas está presente, mas também é relativamente fraca. Portanto, fontes de luz intensas, como raios diretos de sol ou holofotes em um estádio de futebol, são excluídas a partir desta definição.

Devido à tecnologia avançada das câmeras modernas, com a possibilidade de altas configurações de ISO com qualidade de imagem boa a aceitável, as condições se alteraram a ponto de se falar de luz disponível. Ou, em outras palavras: Com valores de ISO altos, surgem muitas mais possibilidades do que alguns anos atrás para fotografar com luz fraca existente. Agora, com as câmeras modernas, realmente é possível fazer fotos em condições de luz fraca em que, sem tripé há alguns anos atrás seria impossível. Isso gera possibilidades totalmente novas que pareciam impossíveis na época da fotografia analógica!

Figura 3.4: Esta foto foi tirada em uma caverna com muitos estalactites e estalagmites. A caverna estava iluminada e, para não interromper a atmosfera de luz, optei por não usar um flash. Para evitar tremulação, apoiei a câmera em uma rocha no primeiro plano. Nikon D200 com lente 2,8/20mm Nikkor. 1/8 seg., abertura 4,0.



(Foto ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Visto que a luz disponível inclui tanto a luz natural quanto a artificial, é importante ficar atento a possíveis mudanças de cor. Às vezes, pode ser útil manter a configuração de temperatura de cor da câmera em luz do dia e aceitar conscientemente uma mudança de cor. Especialmente em situações de luz mista, pode ser interessante perceber, por exemplo, além da pouca luz natural, a iluminação artificial (mais quente) de lâmpadas incandescentes.

Temperatura da Cor

A temperatura de cor de uma fonte de luz é indicada em Kelvin (K).

0 K corresponde a um corpo que não emite qualquer radiação e absorve toda a radiação incidente.

• A luz diurna média, "neutra", tem uma temperatura de cor de 5.500 K de acordo com a definição internacional. Filmes e câmeras digitais/sensores são otimizados para isso.

• A iluminação artificial ("luz contínua") varia entre 1.500 – 3.400 K.

• A luz natural do dia varia de acordo com a hora do dia e o clima, variando de 3.400 K (sol do final da tarde) a 4.800 K (nascer/pôr do sol) até 12.000 K ("hora azul").

• Os flashes embutidos e externos atingem uma temperatura de cor de até 6.000 K.

• O uso de filtros, seja na fonte de luz ou na lente, apenas atenua os componentes de cor complementares, não adicionando nenhuma faixa de cor (luz)!

Fonte: Guido Puttkammer: "Seminário básico", Profoto 2005.

Conclusão: Fotografia sem luz ambiente disponível não é concebível. Sempre houve o fascínio das fotos com iluminação atmosférica, tiradas com luz ambiente, por assim dizer no limite do possível.

Figura 3.5: Fotografia feita apenas à luz de velas, sem tripé, Nikon D3 com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/60 segundo, abertura 4,5, ISO 2.500.



(Foto ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.2 Lâmpadas incandescentes

Quando a venda de lâmpadas incandescentes convencionais foi proibida para o consumidor comum devido a uma regulamentação da UE, um empresário astuto teve a ideia de introduzi-las como "pequenas usinas de aquecimento" e vendê-las.

No tribunal, o empresário perdeu, mas, tecnicamente falando, ele estava certo: as lâmpadas incandescentes, cuja venda para aplicações especiais (por exemplo, como luz piloto em flashes) ainda é permitida, são principalmente emissores de calor e apenas secundariamente emissores de luz. A eficiência das lâmpadas incandescentes em termos de luz visível é extremamente baixa, entre 4-8%. Não sem motivo são chamadas de "desperdício de energia e poluentes ambientais".

No entanto, além da alta emissão de calor, as lâmpadas incandescentes têm outras desvantagens. Sua temperatura de cor, com valores entre 2.800 K e 3.200 K, é muito baixa (quente). Quando são diminuídas, a temperatura de cor diminui ainda mais (a luz fica ainda mais quente em termos de característica de cor).

Também não é constante, nem com o aumento do tempo de operação nem no ciclo de vida da lâmpada incandescente, motivo pelo qual não são adequadas para fotografias nas quais a "fidelidade à luz" dos objetos fotografados é importante (como, por exemplo, na fotografia de produtos para publicidade). Além da temperatura de cor, a potência também varia, tanto ao longo da vida útil quanto em caso de flutuações de energia na rede.

Figura 3.6: As lâmpadas incandescentes devem ser usadas na fotografia apenas por suas muitas desvantagens, fornecendo luz de fundo (atmosférica). Não são adequadas como luz principal.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



No entanto, as lâmpadas incandescentes também têm vantagens: são baratas, leves, mostram a distribuição de sua luz e a mistura de luz à luz do dia (combinação de luz contínua-1 e luz contínua-2). E sua luz pode ser medida com os medidores de exposição embutidos nas câmeras. Isso as torna especialmente interessantes para fotógrafos que preferem trabalhar de acordo com o princípio WYSIWYG ("O que você vê é o que você obtém") (embora ressalte-se que a diferente temperatura de cor deve ser levada em consideração).

3.3 Holofotes e Afins

Por alguma razão, os holofotes são populares entre os fotógrafos amadores. Sua aparente facilidade de uso combinada com um baixo custo inicial e as dimensões compactas da lâmpada os tornam a primeira escolha para fotógrafos que desejam começar a trabalhar com luz. Mas os holofotes geralmente equipados com lâmpadas halógenas são realmente adequados para fins fotográficos?

As lâmpadas halógenas são fáceis de adquirir, há uma ampla oferta. Alguns holofotes são vendidos com tripé. Não é incomum serem à prova d'água, tornando-os adequados para uso externo. A potência e a temperatura de cor permanecem relativamente constantes durante todo o período de operação. Assim como as lâmpadas incandescentes, sua luz pode ser medida com o medidor de exposição embutido (luz contínua).

No entanto, as desvantagens deixam claro por que os holofotes foram projetados para "iluminar" em canteiros de obras e não para fins fotográficos: sua eficiência é muito baixa, cerca de 10%. O desenvolvimento de calor, por outro lado, é muito intenso, o que restringe drasticamente suas possibilidades de uso em combinação com modificadores de luz (ou torna praticamente impossível com acessórios de tecido).

A lâmpada pode ser danificada facilmente por tremores, portanto, sua robustez é limitada. A temperatura de cor é bastante baixa (entre 3.200 K – 3.400 K), resultando em luz "quente" (ao reduzir o brilho, se realmente possível, ela diminui ainda mais).

Especialmente em situações de luz mista (luz halógena com luz solar) isso pode ser problemático, já que o balanço de branco na câmera pode ser ajustado tanto para luz solar quanto para luz halógena (ou se escolher um valor aproximado entre os dois, que também não é ideal).

Figura 3.7: Para fotografar produtos com fidelidade de cor, a iluminação através de holofotes ou outras lâmpadas halógenas é bastante inadequada.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.4 Lâmpadas HMI

As lâmpadas HMI são lâmpadas de descarga que permitem a operação contínua de luz. Tanto a temperatura de cor (correspondente à luz do dia) quanto a potência permanecem relativamente constantes ao longo do tempo de uso. Sua maior vantagem é que podem ser usadas em situações de luz mista junto com a luz natural do dia. Sua luz também pode ser medida pelos medidores de exposição embutidos nas câmeras, tornando sua aplicação simples para iniciantes. A eficiência é relativamente alta para fontes de luz contínua: aproximadamente 25% de rendimento de luz.

No entanto, as desvantagens mostram que as lâmpadas HMI são destinadas apenas a usos especializados em fotografia: os preços das lâmpadas HMI (e de seus respectivos queimadores) são muito altos. Sua potência só pode ser ajustada minimamente (em um f-stop). Eles geram muito calor, o que impossibilita o uso de modificadores de luz baseados em tecido (como as populares softboxes ou sombrinhas). As versões mais baratas são inadequadas para aplicações fotográficas devido ao "piscar" da luz.

Conclusão: As lâmpadas HMI são mais adequadas para profissionais de cinema do que para fotógrafos. O intenso calor gerado, a faixa de ajuste limitada e a radiação UV perigosa em caso de manuseio impróprio deixam claro que não atendem às exigências dos fotógrafos.

3.5 Lâmpadas fluorescentes similares à luz do dia

Lâmpadas fluorescentes são relativamente baratas. Geralmente, são oferecidas em conjunto como luzes de área em um invólucro resistente (ver foto abaixo). Sua potência e temperaturas de cor permanecem razoavelmente constantes durante toda a vida útil.

Algumas delas fornecem temperatura de cor semelhante à luz do dia, o que as torna adequadas para uso em situações de luz mista e sua luz pode ser facilmente medida pelos medidores de exposição embutidos nas câmeras. Sua geração de calor é baixa, a eficiência (cerca de 15%) é aceitável.

Figura 3.8: As lâmpadas fluorescentes oferecem apenas aproximadamente temperatura de cor da luz do dia. Devido à sua seleção limitada de molduras de luz, elas são menos adequadas para fins fotográficos e mais destinadas como luz de filme!



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

No entanto, os desvantagens predominam se quiser usá-las para fins fotográficos: A característica da luz mal pode ser alterada, são essencialmente luzes de área. Com potências mais altas (= maior número de lâmpadas fluorescentes utilizadas), as dimensões da luminária aumentam, tornam-se volumosas, e também são sensíveis ao transporte.

Se você comprar modelos mais baratos, a cintilação pode ser um problema. Além disso, a temperatura de cor só aproximadamente corresponde à luz do dia.

Se você só quer "aumentar" a intensidade da luz, pode usar essas luzes de área com eficácia. No entanto, se deseja ser criativo com a luz, deve procurar uma fonte de luz que permita o uso de molduras de luz mais versáteis. As lâmpadas fluorescentes não são adequadas para isso.

3.6 Luzes LED

As luzes LED são usadas até agora na fotografia apenas de forma limitada, principalmente como luz de modelo. No entanto, o desenvolvimento contínuo dessas lâmpadas econômicas garantirá que sua utilização como iluminação fotográfica aumente.

Já existem desenvolvimentos nos quais a luz LED não é apenas usada como luz de modelo, mas também como luz de flash adicional para fotos.

Figura 3.9: As luzes de área LED (feitas de muitos LEDs individuais) não são muito comuns na fotografia, ao contrário do vídeo. Por que usar luz contínua (com todos os seus desvantagens) quando há uma grande variedade de flashes adequados disponíveis?



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Figura 3.10: As lâmpadas LED não precisam apenas funcionar como luz de modelo (economizadora de energia). Existem também novos desenvolvimentos que permitem usar os LEDs como flash: "O array LED pode ser usado tanto como luz de modelo quanto como flash. Como flash, tem uma duração de flash extremamente curta de aproximadamente 1/15.000 seg." (http://www.priolite.com/de/produkte/details-priolite/items/priolite-mb500.html).

Aqui está a vista frontal do flash compacto profissional Priolite MB500. Este flash pode ser usado com um tubo de flash Omega convencional ou com os LEDs fortes dispostos centralmente. No entanto, a temperatura de cor é então de 6.500 Kelvin e não é mais compatível com a luz do dia, mas é um pouco "mais fria". Ainda assim, é uma alternativa interessante e pioneira.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Apesar desses novos desenvolvimentos, o estado atual é que as LEDs na área fotográfica são principalmente usadas como luzes de modelo. No vídeo e cinema, as luzes contínuas são estabelecidas há algum tempo.

Flash de sistema

Os flashes de sistema são relativamente baratos. Por entre 200 e 440 euros, já se obtém muita potência pelo dinheiro investido. No entanto, sua maior vantagem está na compacidade, independência da rede elétrica e baixo peso. Um flash de sistema é, portanto, parte essencial do equipamento de qualquer fotógrafo.

Outras vantagens incluem uma eficiência de primeira categoria (cerca de 50%), temperatura de cor aproximada à luz do dia (os flashes de sistema são um pouco mais frios, a temperatura de cor é de até 6.000 K), uma grande faixa de regulagem, funções automáticas (incluindo o genial TTL, que controla a quantidade de flash para que o fotógrafo não precise se preocupar com a quantidade de luz), quase nenhuma geração de calor e a possibilidade de tempos de flash ultra rápidos (ideal para congelar movimentos).

Figura 3.11: Os flashes de sistema possuem muitas vantagens, por isso, não devem faltar em nenhuma mochila fotográfica. No entanto, apenas modelos com um refletor giratório devem ser adquiridos. A menos que se deseje usá-los como flashes escravos adicionais ao flash principal. Se você usar o flash na sua câmera, um refletor giratório é um "must have" absoluto, pois somente assim é possível atirar luz indireta através de um refletor, um lençol branco ou uma parede branca. O flash direto, por outro lado, deve ser evitado em grande parte, pois as sombras resultantes, a queda de luz e a luz dura não são ingredientes para uma foto atmosférica.



(Foto ©2013: Hodzic)

No entanto, os flashes de sistema também têm desvantagens: eles não possuem luz de modelo, que permitiria avaliar a direção de luz criativa. Os resultados, portanto, são inicialmente um tanto arbitrários.

Apenas com muita experiência é possível avaliar o curso da luz. Os molduras de luz disponíveis estão longe de alcançar a qualidade dos grandes sistemas de iluminação com flashes.

Isso se deve à própria luz, mas também ao tamanho do flash e aos molduras de luz utilizados. Um beauty dish, por exemplo, em um flash de sistema tem um efeito luminoso completamente diferente de um beauty dish em um sistema de iluminação de estúdio. Além disso, a luz em si parece muito mais plana, menos plástica (do que em sistemas de iluminação de estúdio). Infelizmente, isso não pode ser descrito melhor, a diferença precisa ser vista!

Figura 3.12: Mesmo ao ar livre, onde normalmente já está suficientemente claro, os flashs de sistema podem ser utilizados de forma sensata, por exemplo, para reduzir contrastes. Se o modelo estiver, por exemplo, sob a sombra de uma árvore e o fundo for o céu claro, o flash (utilizado de forma remota aqui) serve para fotografar o modelo de modo que o céu não fique superexposto, mas sim reproduzido com detalhes.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Sem o flash, por outro lado, ou o modelo fica muito subexposto (com detalhes no céu) ou o modelo é exposto corretamente (e o fundo fica estourado). Entretanto, duvido que o difusor de plástico em forma de "pote de iogurte" tenha um efeito significativo… Melhor, com certeza, são as softboxes maiores para obter uma luz suave do flash do sistema.

Conclusão

Um flash de sistema deve fazer parte do equipamento de todo fotógrafo! Especialmente o controle TTL facilita o trabalho com esses flashes eletrônicos. Para fotos de festas, na área da fotografia de reportagem e em qualquer outro lugar onde dimensões pequenas e peso reduzido sejam necessários, o flash do sistema pode ser perfeitamente utilizado. Porém, quando se trata de fotografia planejada com direção de luz precisa e a possibilidade de alterar a característica da luz, embora também sejam adequados, são apenas a segunda opção. Pois para esses fins, foram projetados os equipamentos de flash de estúdio.

Figura 3.13: Os flashs de sistema são ideais para fotos espontâneas, por exemplo, de família ou de festas. Ao girar o refletor do flash contra um teto ou parede branca, é possível obter uma iluminação suave e uniforme; não apenas das pessoas fotografadas, mas de todo o ambiente (em espaços pequenos).



(Foto ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)

Figura 3.14: Tabela de comparação entre flashs de sistema e equipamentos de flash de estúdio

Equipamentos de Flash

Os equipamentos de flash, assim como os flashs de sistema, pertencem à categoria de flashes eletrônicos. Devido a algumas diferenças significativas em relação às vantagens e comparabilidade com outras fontes de luz descritas anteriormente, a categoria de equipamentos de flash geralmente é dividida em equipamentos de flash de estúdio e equipamentos de flash externo. No entanto, há tendências atuais que sugerem que essa distinção em breve será coisa do passado, pois está sendo observada uma expansão do alcance das funcionalidades e, consequentemente, dos usos tanto para equipamentos de flash externo quanto para os de estúdio, resultando na dissolução das diferenças. Mas mais sobre isso na próxima parte deste tutorial (Parte 4: "Requisitos para equipamentos de flash profissionais").

Os equipamentos de flash se destacam pela versatilidade, pois os acessórios de modificação de luz são variados. A potência máxima também é frequentemente um critério de compra importante, sendo que o poder mínimo tem se tornado cada vez mais relevante ultimamente (para fotos de retrato com abertura quase total). A faixa de controle deve ser tão ampla quanto possível, para obter tanto "muita luz" quanto "pouca luz" com um único equipamento de flash. Atualmente, 10 paradas de controle de potência são comuns em geradores modernos de alta qualidade. Nas unidades de flash compactas, atinge até 7 paradas de controle de potência (por exemplo, no Profoto D1).

Figura 3.15: Os equipamentos de flash compactos "D1" da Profoto se destacam pela robustez e ampla faixa de controle (7 paradas de potência).



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Além das amplas possibilidades de modelar a luz de acordo com suas preferências, a luz de modelagem é o critério mais importante que justifica a aquisição de um equipamento de flash. Somente com a luz de modelagem é possível criar de forma criativa a iluminação.

Isso não é importante apenas para a publicidade fotográfica de produtos, afinal, a configuração precisa da iluminação é de grande importância em todas as áreas da fotografia de criação. Durabilidade (em equipamentos de qualidade), temperatura constante da luz do dia em todas as potências, expansibilidade e independência em relação ao sistema da câmera são outros pontos positivos que favorecem os equipamentos de flash.

Figura 3.16: Como a luz de modelagem nos bons equipamentos de flash é projetada para ser semelhante à luz do flash, é possível trabalhar de acordo com o princípio WYSIWYG, desde que nenhuma outra luz (luz diurna etc.) atrapalhe o trabalho preciso. Assim, a luz pode ser ajustada com precisão, pois é possível ver com a luz de modelagem como a luz do flash será na foto. Ideal para fotografia de publicidade, para oferecer um resultado ótimo aos clientes - também do ponto de vista da iluminação.



(Foto ©: Jens Brüggemann – http://www.jensbrueggemann.de)



Por outro lado, existem as seguintes desvantagens: equipamentos de flash, quando se busca qualidade, são mais caros do que outras soluções de iluminação. Muitas vezes são pesados e volumosos; seu uso nem sempre é nas montanhas… Substituições em caso de danos, como quebra de vidro, por exemplo, são caras, pois tubos de flash de reposição podem custar facilmente centenas de euros.

Conclusão sobre o assunto

Os equipamentos de flash não são para carteiras pequenas. O investimento em um equipamento de flash deve ser considerado a longo prazo. Ao contrário das câmeras digitais, eles não se tornam obsoletos tão rapidamente. Apesar dos altos preços de compra, eles são a primeira escolha para fotógrafos profissionais e todos que desejam trabalhar com a luz de forma criativa.

Os fotógrafos que podem abrir mão da luz contínua com suas desvantagens (porque não produzem vídeos) se saem melhor com a combinação de equipamento de flash e flash de sistema. Com isso, estão bem preparados para todas as tarefas fotográficas.

Figura 3.17: A luz dos equipamentos de flash profissionais tem uma qualidade totalmente diferente (mais valiosa) do que todas as outras alternativas apresentadas aqui. A luz parece mais plástica, mais viva. Isso os torna a primeira escolha dos fotógrafos profissionais.



(Foto ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

Prévia

Devido à sua importância excepcional para a fotografia criativa, a próxima parte deste tutorial trata dos requisitos para equipamentos de flash profissionais.