Avant de commencer à réfléchir à la préparation du concert, essayez de déterminer la situation lumineuse qui régnera dans la salle. Si ce n'est pas possible, vous serez contraints de le faire juste avant de commencer à photographier, au tout début du concert dans la fosse des médias.
9.1 Balance des blancs
Les dominantes de couleur des projecteurs principaux sont un effet désiré dans les photos de concert. Cependant, il est important de ne pas négliger la balance des blancs. Même si la plupart des photos de concert sont colorées ou du moins assez colorées, une mauvaise couleur, notamment au niveau du visage des artistes, peut être assez gênante.
Figure 9.1: Lors de concerts classiques et de variétés, un spectacle lumineux fortement coloré est en général mal vu. Pour les photographes de concert, les conditions lumineuses y sont bien plus agréables, d'autant plus que l'éclairage change moins rapidement. Sur la photo, on voit un Udo Jürgens visiblement épuisé lors de son concert le 23 octobre 2006 à la Max-Schmeling-Halle à Berlin.
(Photo © 2006 : DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
En théorie, les techniciens lumière responsables des spectacles lumineux lors d'un concert devraient utiliser des projecteurs multicolores par l'arrière de la scène, et privilégier un éclairage blanc neutre pour illuminer les artistes de face. Cela garantirait que les musiciens soient bien visibles et séduisants sur toutes les photos.
Cependant, la plupart des techniciens lumière ne prennent pas en compte ce que nous, les photographes, souhaiterions et comment la coloration des projecteurs utilisés pour éclairer les visages des musiciens influencerait les photos. C'est certainement différent pour les importantes émissions de télévision de grands concerts en direct; pour la majorité des concerts, nous, photographes, devons nous préparer à tout - du moins en ce qui concerne la situation lumineuse.
Figure 9.2: Lors de la plupart des concerts en direct, le spectacle lumineux coloré joue un rôle important. Il arrive fréquemment que les membres du groupe soient éclairés de couleur. Cela peut ne pas toujours être gênant, comme sur cette photo. Cependant, pour les portraits rapprochés des artistes, nous, les photographes, préférons généralement une lumière "plus neutre", blanche ; du moins pour les visages des protagonistes. La photo montre le batteur Iain Bayne en action. Concert RUNRIG le 29 août 2012 à Bochum/Witten, dans le cadre du Zeltfestival Ruhr. Nikon D4 avec Nikkor 1,4/85mm. 1/250 seconde, ouverture 2,2, ISO 2 500. Priorité à l'ouverture automatique (automatique de la vitesse).
(Photo © 2012 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
De nombreux photographes de concert pourraient simplement régler la balance des blancs en mode Automatique. Cependant, cela présente des inconvénients. C'est pourquoi je recommande une approche différente : photographiez en format RAW ! Ainsi, la balance des blancs pourra être modifiée et ajustée ultérieurement.
Choisissez ensuite une balance des blancs spécifique ; soit lumière artificielle, lumière du jour ou encore un réglage manuel fixe. Bien que ce ne soit pas toujours la bonne méthode et que l'automatique donnerait souvent de meilleurs résultats. Cela vous offre cependant l'avantage de pouvoir reproduire les mêmes ajustements de couleur pour plusieurs photos lors de la post-production.
Si toutes les photos d'un concert ont été prises avec la même balance des blancs, la retouche des images peut être en grande partie automatisée (enregistrer la séquence de commandes dans Photoshop sous Actions!). En revanche, si toutes les photos sont prises en mode automatique, les images risquent d'être différentes, rendant impossible l'édition avec des séquences de commandes prédéfinies.
Figure 9.3: Culcha Candela lors d'un concert le 20 août 2011. Si la lumière est trop colorée pour les portraits, il faut chercher d'autres alternatives. J'ai choisi de photographier davantage la scène entière dans ce cas, c'est-à-dire capturer le groupe en entier avec l'éclairage de la scène. Les photographes doivent être flexibles. Les conditions ne sont pas toujours idéales. On ne peut pas toujours photographier ce que l'on avait prévu à l'avance.
Cependant, en s'adaptant aux contraintes inévitables pour les photographes lors d'un concert en direct, en "tirant le meilleur parti de la situation", il est possible de ramener chez soi des prises de vue superbes et évocatrices.
Ne vous accrochez pas à l'impossible dans les circonstances actuelles. Soyez flexibles, adaptez-vous, et vous connaîtrez le succès. Nikon D3S avec Nikkor 4,0/24-120mm à la focale de 24 mm. 1/500 seconde, ouverture 5,6, ISO 3 200.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.2 Lecture automatique des images
De nombreux photographes n'exploitent pas suffisamment, voire jamais, l'avantage décisif de la technologie numérique : la possibilité de contrôler rapidement et facilement les prises de vues effectuées encore pendant la séance (par exemple l'exposition correcte, la netteté, le cadrage, l'expression faciale de l'artiste, etc.).
Figure 9.4: Pete Doherty le 7 août 2009 en concert lors du Berlin Festival 2009. Grâce à la lecture automatique des images, activable dans le menu de l'appareil photo, il est possible d'afficher rapidement et sans perdre de temps la dernière photo prise. Ainsi, chaque photographe de concert peut vérifier rapidement si les réglages de l'appareil photo conduisent au résultat optimal, ce qui est recommandé en cas de conditions lumineuses difficiles (comme sur cette photo). Je recommande de vérifier environ toutes les vingt photos les résultats, au moins toutes les 1 à 2 minutes. Cela permet d'éviter que la même erreur ne se répète sur toutes les prises de vues.
(Photo © 2009 : DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Il est conseillé de jeter un coup d'œil sur l'écran de l'appareil photo toutes les quelques minutes pour contrôler au moins la dernière photo prise. On peut facilement choisir par erreur un mauvais réglage (ou le modifier involontairement) et ainsi passer tout le temps disponible à photographier pour rien.
En effet, toutes les prises de vues seront inutilisables. Cela peut arriver, car dans l'agitation du court laps de temps de la séance photo (souvent pour la durée de trois chansons seulement), de nombreux photographes (femmes et hommes) sont stressés et perdent leur sang-froid, essayant de capturer le plus de photos possible en peu de temps.
Il est préférable de régler calmement et fermement les paramètres de l'appareil photo et de vérifier à intervalles réguliers (environ 1 à 2 minutes) au moins la dernière photo prise, pour corriger d'éventuels réglages incorrects rendant les photos suboptimaux.
Remarque: Ne vous laissez pas stresser en raison du peu de temps disponible! Gardez la tête froide, vérifiez les photos prises à l'aide de la visualisation automatique des images (qui peut être configurée dans le menu de l'appareil photo de sorte que chaque photo soit affichée brièvement et en plein écran, donc sans afficher des éléments inutiles tels que Histogramme, etc.).
Il est certainement préférable de ramener chez vous quelques photos du concert, mais utilisables et de préférence de bonne qualité, que de nombreuses mauvaises ou complètement inutilisables!
Ne paniquez pas si vous réalisez au milieu du concert que les photos prises jusqu'à présent sont inutilisables. Essayez de réfléchir calmement aux raisons de cela, puis corrigez les réglages. Il est facile de tourner accidentellement une molette de l'appareil photo dans la foule de la fosse des photographes, ce qui pourrait par exemple régler la vitesse d'obturation . Ainsi, vous ne prendrez plus de photos avec la vitesse d'obturation précédemment réglée, mais soudainement avec une vitesse beaucoup trop longue, ce qui peut entraîner une flou de mouvement et de vibration (si elle est nettement trop longue pour les photos de concert).
Ou par accident, l'interrupteur passe de la mise au point automatique à la mise au point manuelle et toutes les prises de vue deviennent floues (ce qui se remarquerait naturellement avec des focales normales et téléobjectifs, mais pas nécessairement avec des prises de vue grand-angle).
Il peut également arriver que pour une situation d'éclairage spécifique, la correction d'exposition ait été réglée par exemple sur +2 et qu'elle ait été oubliée de la réinitialiser dans la suite du concert sous des conditions différentes, ce qui a pour conséquence que toutes les photos sont désespérément surexposées.
Il existe de nombreuses possibilités de mauvais réglages de l'appareil photo, c'est pourquoi un coup d'œil rapide toutes les quelques minutes sur l'écran de l'appareil photo est indispensable pour les photographes de concert! (J'ai d'ailleurs déjà vu plusieurs fois des photographes, pris dans l'excitation du concert, oublier cela et quitter la fosse des photographes avec des photos complètement inutilisables).
Figure 9.5: Le groupe de rock indépendant Mega! Mega! avec le chanteur et leader Antonino Tumminelli en concert lors de Bochum Total le 12 juillet 2013. Si je fais afficher rapidement et automatiquement les photos prises sans appuyer sur d'autres touches, je gagne du temps lors de la vérification des images. C'est particulièrement important pour les photos de concert, car on ne dispose généralement pas de beaucoup de temps. Un grand moniteur d'appareil photo avec une très bonne résolution est donc un critère d'achat important pour les photographes de concert! Nikon D800 avec objectif Nikkor 2,8/70-200 mm à une focale de 125 mm. 1/320 seconde, ouverture 3,5, ISO 800.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Paramètres de mise au point automatique
Difficile à imaginer, mais il n'y a pas si longtemps, les photographes devaient faire la mise au point manuellement. Ce n'est qu'au début des années 1980 que la mise au point automatique est devenue une caractéristique des appareils photo reflex 35 mm : en 1981 avec le Pentax ME F et en 1983 avec le Nikon F3 AF (avec le viseur de mise au point automatique encombrant et bien sûr uniquement avec quelques objectifs spéciaux compatibles avec la mise au point automatique).
Entre-temps, nous sommes habitués à laisser l'appareil photo faire automatiquement la mise au point. Et la capacité de nombreux systèmes de mise au point automatique à se concentrer rapidement dans des conditions d'éclairage très faibles est impressionnante et essentielle pour nous, les photographes de concert. (Ainsi, la mise au point automatique de mon Nikon D4 fonctionne encore jusqu'à -2 IL). Cependant, le meilleur module de mise au point automatique ne sert à rien s'il est mal utilisé par l'utilisateur. Car ici encore, la règle s'applique que le photographe doit savoir exactement comment son appareil photo fonctionne. Malheureusement, ce n'est pas toujours le cas : de nombreux (photographes de concert) n'utilisent pas un champ de mise au point spécifique, mais laissent à l'appareil photo le choix du champ de mise au point parmi les 51 disponibles.
Particulièrement lorsque l'on photographie depuis la fosse des photographes (vers le haut) en direction de la scène, cela peut poser problème, car l'appareil photo utilise le champ de mise au point automatique qui capture le point le plus proche du sujet.
En d'autres termes : la mise au point est effectuée sur le point le plus proche. En raison de la perspective plus basse depuis la fosse, il s'agit souvent (selon le cadrage de l'image bien sûr) de la cuisse de l'artiste, du corps de la guitare ou d'une enceinte située sur le bord de la scène, ou du pied de micro devant l'artiste.
En bref : il est plus que problématique de compter sur le point de mise au point de l'appareil photo. Il est préférable de choisir délibérément un seul champ de mise au point automatique, ou au moins un groupe de champs de mesure (par exemple situés au centre du viseur).
Si vous utilisez un seul champ de mise au point automatique, le champ central, situé au centre, est le meilleur choix, car il est toujours le plus performant. Assurez-vous d'utiliser uniquement des capteurs en croix pour la mise au point. Si vous utilisez le champ central, vous devrez cependant, en fonction de la composition de l'image, travailler avec la mémorisation de la mesure de mise au point.
Cela fonctionne très simplement en mode de mise au point automatique simple (AF-S). Ici, le déclencheur est enfoncé jusqu'au premier point d'appui et la valeur est ainsi mémorisée jusqu'à ce que le bon cadrage de l'image soit choisi par le photographe, et ensuite déclenché en appuyant complètement sur le déclencheur. L'utilisation de la mise au point automatique continue (AF-C) peut également être judicieuse en photographie de concert, par exemple lorsque l'on se concentre sur le chanteur qui se déplace dynamiquement sur scène. En fonction du modèle de l'appareil photo et des progrès technologiques, l'utilisation du AF-C peut cependant entraîner une baisse du taux de réussite, c'est pourquoi, si possible (avec des objets immobiles), le AF-S est à privilégier.
Figure 9.6: Kurt Ebelhäuser de Blackmail lors d'une courte pause pour boire et fumer entre deux chansons lors du concert du 12 juillet 2013 à Bochum. Ici, surtout des chansons du nouvel album très recommandable du groupe, Blackmail II, ont été jouées. Blackmail est un groupe indépendant allemand fondé en 1994 à Coblence. Lorsque l'artiste se tient aussi immobile sur scène que ici, l'utilisation de la mise au point automatique simple associée à la mémorisation de la mesure de mise au point est certainement le meilleur choix. Ainsi, vous pouvez vous concentrer directement sur le visage du musicien pour obtenir un résultat optimal. Nikon D800 avec objectif Nikkor 2,8/70-200mm à une focale de 112mm. 1/320 seconde, ouverture 3,5, ISO 800.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Mise au point automatique (-champ de mesure) et contrôle d'exposition (mesure spot) peuvent également être combinés : en utilisant la mesure spot comme méthode de mesure d'exposition et un seul champ de mesure de mise au point automatique pour la mise au point, l'exposition est mesurée de manière ponctuelle à l'endroit où se trouve le champ de mesure de mise au point automatique sélectionné.
Ceci peut être particulièrement utile en photographie de concert lorsque le visage de l'artiste doit être correctement exposé (et nettement mis au point), mais que l'éclairage diffère entre le premier plan (où des projecteurs colorés créent souvent une lumière vive en contre-jour) et l'arrière-plan de l'image.
Cependant, le cas inverse est également envisageable et fréquemment rencontré en photographie de concert : le chanteur est plongé dans une lumière vive tandis que les lumières à l'arrière-plan sont éteintes et la scène est plongée dans l'obscurité. Si les musiciens sont également vêtus de noir, ce qui arrive également fréquemment, cette méthode (mise au point automatique unique combinée à la mesure spot) est la seule approche raisonnable.
Figure 9.7: Une situation assez courante : l'artiste est principalement vêtu de noir, l'arrière-plan de la scène est sans lumière, plongé dans une obscurité totale. Le chanteur est éclairé, mais en raison des vêtements noirs, une méthode de mesure d'exposition conventionnelle telle que la mesure intégrale ne fonctionnerait pas (les posemètres des caméras sont calibrés sur une valeur de gris moyen). Le résultat serait une photo surexposée où à la fois les vêtements et l'arrière-plan seraient rendus gris (et donc trop clairs), tandis que le visage du chanteur serait fortement surexposé.
Une telle situation est mieux gérée en combinant la mise au point automatique unique avec la mesure spot. BAP avec le chanteur Wolfgang Niedecken en concert le 24 août 2011. Nikon D3S avec objectif 4,0/24-120 mm-Nikkor utilisé à 44 mm. 1/200 seconde, ouverture 4,0, ISO 3 200.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.4 Réglages de l'appareil photo : Automatique d'exposition
Utiliser l'un des modes automatiques d'exposition de l'appareil photo présente de nombreux avantages, pas seulement en photographie de concert : cela permet au photographe de laisser quelque chose d'aussi banal que l'exposition (espérons-le correcte) de la prise de vue à l'appareil photo, afin de pouvoir se concentrer davantage sur le sujet, la composition de l'image et le moment opportun. Cependant, cette approche, si elle est pratiquée de manière non critique, comporte également des risques.
Figure 9.8: SEEED avec le chanteur Pierre Baigorry alias Peter Fox au premier plan lors d'un concert à la Wuhlheide à Berlin le 22 août 2013. Pour des sujets comme celui-ci, il est important que le photographe ne se fie pas aveuglément à la combinaison temps-ouverture-ISO proposée par l'automatisme de l'appareil photo, mais réfléchisse et, si nécessaire, apporte une compensation d'exposition.
Une sous-exposition significative en résulterait, car de grandes parties de l'image présentent des lumières intenses et du brouillard clair, ce qui aurait faussé la mesure d'exposition. Une compensation d'exposition de 1 à 2 diaphragmes, en revanche, produit le résultat souhaité (correctement exposé). Canon EOS-1D Mark IV avec l'objectif EF 2,8/24-70mm à une focale utilisée de 32 mm. 1/200 seconde, ouverture 6,3, ISO 1 250.
(Photo © 2013 : DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Conclusion
Les automatismes d'exposition des appareils photo sont calibrés sur une valeur de gris moyen (luminosité moyenne). Lorsque nous photographions des sujets qui s'en écartent, une sous-exposition se produit (pour de nombreux points lumineux, par exemple un contre-jour de projecteur) ou une surexposition (pour de nombreux points sombres, par exemple des vêtements noirs et un arrière-plan de scène noir). Nous devons donc intervenir de manière corrective lorsque nous constatons que trop de zones claires ou sombres dans l'image empêchent l'exposition correcte (correcte par rapport aux parties du sujet importantes pour l'image, telles que les visages des artistes). La compensation d'exposition (également appelée compensation Plus-Moins) n'est pas placée de manière prominente et facilement accessible près du déclencheur sur la plupart des modèles d'appareils photo sans raison ; il s'agit d'une fonction très importante, quasiment indispensable, des appareils photo professionnels.
9.4.1 Automatique ISO?
Il est absolument déconseillé d'utiliser l'option d'automatique d'ISO. Dans ce cas, le temps et l'ouverture sont réglés manuellement, tandis que l'appareil photo recherche la valeur ISO appropriée pour exposer correctement la prise de vue. Le risque réside dans le fait que des valeurs ISO trop élevées peuvent être utilisées par l'appareil photo, dont les résultats ne peuvent plus être utilisés professionnellement en raison d'un bruit d'image trop important, rendant ainsi les photos inutilisables pour la vente, la publication ou le partage avec des tiers. En fin de compte, un photographe ne devrait jamais livrer de mauvaise qualité.
Jusqu'à quel point la valeur ISO d'un appareil photo peut être élevée sans que la qualité technique en souffre varie d'un modèle à l'autre. De plus, cela dépend certainement du goût du photographe, et la finalité prévue de l'utilisation joue également un rôle. Par exemple, la qualité technique d'une photo destinée à être utilisée sur Internet ou dans un journal quotidien peut être moindre que celle d'une photo destinée à une impression sur poster ou pour un magazine haut de gamme.
Figure 9.9: Pour les appareils photo que j'ai utilisés, j'ai retenu les limites suivantes (subjectivement justifiées) : la Nikon D3S utilisée pour cette photo a une limite à 2 500 ISO. Les valeurs au-dessus (ici : 3 200 ISO) entraînent un bruit d'image qui ne répond plus à mes exigences élevées, même si la qualité est encore tout à fait suffisante pour de nombreuses utilisations (journal quotidien, publications en ligne). Je peux utiliser la Nikon D4 jusqu'à un maximum de 3 200 ISO sans qu'un bruit d'image gênant rende une utilisation commerciale des résultats impossible. Pour ma Nikon D800, cette limite est atteinte dès 400 ISO. Cependant, cela dépend également de savoir si les résultats sont correctement exposés ou sous-exposés.
J'ai constaté qu'une exposition correcte à ISO 3.200 donne de meilleurs résultats qu'une sous-exposition d'un arrêt complet, par exemple (au même niveau ISO). Le bruit de l'image est plus faible dans le premier cas que dans la sous-exposition; du moins, il est plus visible dans les zones les plus sombres sous la sous-exposition. Il peut donc être judicieux, dans certains cas, de photographier avec une valeur ISO plus élevée (correctement exposée) plutôt qu'avec une valeur ISO plus basse en même temps qu'une sous-exposition. Culcha Candela en concert le 20 août 2011. Nikon D3S avec objectif 4.0/24-120mm Nikkor à une distance focale de 82mm. 1/500 seconde, ouverture 5.0 ISO 3.200.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Conclusion sur le sujet
L'automatisme ISO n'est pas recommandé si l'on accorde de l'importance à la haute qualité technique de ses photos. Des valeurs ISO très élevées peuvent être choisies par l'appareil photo, ce qui se traduirait par un bruit indésirable dans la photo.
9.4.2 Automatique de programme, d'ouverture ou de vitesse ?
En réalité, il n'est pas très important de choisir quel automatisme privilégier. Cela dépend sûrement de la pratique, de la façon dont les photographes de concert photographient, ou d'un choix de style photographique. Les trois automatismes peuvent produire de bons résultats.
Le plus important, comme mentionné précédemment, est que le photographe continue de réfléchir même lorsqu'il utilise l'un des automatismes de l'appareil photo, en vérifiant si l'automatisme d'exposition évalue correctement l'exposition, ou si le photographe doit intervenir pour corriger.
L'automatisme de programme est bien adapté aux prises de vue rapides, car le photographe n'a qu'à choisir une valeur ISO (prédéfinie) et à la régler, sans avoir à se soucier d'une vitesse d'obturation ou d'une ouverture spécifique pendant la prise de vue. Par contre, celui qui souhaite avoir plus de contrôle, par exemple sur la composition de l'image, préférera un autre automatisme d'exposition.
Celui qui travaille avec le jeu entre netteté et flou et qui aime photographier des portraits d'artistes de manière à ce que seul le visage soit net et que l'arrière-plan soit flou, préférera l'automatisme de vitesse. Avec une valeur ISO fixée à l'avance, l'ouverture sera également définie. L'automatisme d'exposition choisira ensuite la vitesse d'obturation adaptée pour obtenir une exposition correcte.
Figure 9.10: Blackmail avec le chanteur Mathias Reetz le 12 juillet 2013 en concert. J'aime isoler l'acteur principal du fond en mettant la mise au point sur lui, ce qui, avec une ouverture (presque) maximale et donc une faible profondeur de champs, va flouter l'arrière-plan. L'effet est le plus marqué lorsque la distance entre mon appareil photo et l'acteur est aussi courte que possible et la distance entre l'acteur et l'arrière-plan est aussi grande. Ce qui est décisif, c'est que je détermine l'étendue de la profondeur de champ en choisissant l'ouverture, c'est pourquoi l'automatisme de vitesse est le meilleur choix ici. Nikon D800 avec objectif 2.8/70-200mm Nikkor à une distance focale de 155mm. 1/320 seconde, ouverture 3.5, ISO 800. Priorité à la vitesse (priorité à l'ouverture).
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Celui qui, par exemple en raison de son point de vue de loin, utilisera des téléobjectifs longs et lourds utilisera l'automatisme d'ouverture. Avec une valeur ISO prédéfinie (souvent à la limite inférieure qui fournit des résultats peu bruités), une vitesse d'obturation sera choisie pour utiliser l'objectif lourd sans flou de bougé. L'automatisme d'exposition de l'appareil photo (ici donc l'automatisme d'ouverture) choisira ensuite l'ouverture qui garantit l'exposition correcte dans la combinaison temps-ouverture-ISO (avec des paramètres déterminés de temps et ISO).
Figure 9.11: Si un photographe de concert choisit de photographier avec une certaine vitesse d'obturation, cela peut être dû soit à l'utilisation d'un objectif lourd, soit au fait que l'artiste bouge constamment sur scène. Ou les deux. Lena Meyer-Landrut le 3 août 2013 au concert RS2-Radiokonzert à la Wuhlheide de Berlin.
Canon EOS-1D X avec EF 2.8/70-200mm à une distance focale de 135mm. 1/320 seconde, ouverture 5.0, ISO 320. Priorité à la vitesse (automatisme d'ouverture).
(Photo © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.3 Ou alors réglage manuel?
Le réglage manuel de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de la valeur ISO suppose que les conditions lumineuses restent constantes, sans fluctuations. Dans des conditions lumineuses constantes, telles qu'on les trouve généralement dans la photographie de concert dans le domaine de la musique classique, du jazz et de la chanson allemande, les meilleurs résultats peuvent souvent être obtenus. Bien sûr, il est nécessaire que le photographe détermine correctement l'exposition dès le départ (en se basant peut-être sur les résultats de l'automatisme de l'appareil photo, peut-être mesurés à l'aide de la mesure spot).
Figure 9.12: Le photographe veille à ce que la lumière éclairant l'artiste reste constante. Même si à l'arrière-plan, des lumières colorées s'allument de manière alternée et à des intensités différentes (ou s'éteignent parfois presque complètement), cela n'a pas d'importance tant que l'artiste reste éclairé de manière constante de face. Le maître Rod Stewart le 18 juillet 2007 en concert à la Hamburger Color Line Arena (le seul concert en Allemagne lors de la tournée "The Rodfather").
(Photo © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Remarque : Les photographes de concert divisent l'éclairage en 1 : la lumière qui éclaire les artistes de face (lumière pertinente pour prendre des portraits d'artiste) et en 2 : la lumière utilisée pour l'éclairage et les effets d'arrière-plan. Il n'est donc pas très gênant si une contre-jour atteint l'appareil photo, tant que l'éclairage de face reste constant.
Le premier est donc responsable de la réussite des portraits d'artistes (l'éclairage correct du visage), tandis que le second crée de superbes effets atmosphériques (ce qui rend la photographie de concert si spéciale).
