Voici un aperçu des chapitres individuels :
Partie 01 - "Métier de rêve" photographe de concerts ?
Partie 02 - Questions juridiques
Partie 03 - Spécificités de la photographie de concert
Partie 04 - Comportement dans la "fosse"
Partie 05 - L'équipement utile pour les photographes de concerts
Partie 06 - Conseils et astuces des professionnels de la (photographie de concert)
Partie 07 - Composition d'image (Partie 1)
Partie 08 - Composition d'image (Partie 2)
Partie 09 - Réglages de l'appareil photo recommandés
Partie 10 - Post-production
Figure 8.1 : Il est important de capturer des moments spectaculaires mais aussi émouvants en photographie de concert. En façonnant consciemment ses images, on obtient des photos impressionnantes de grands artistes. Ici, le fantastique clarinettiste Giora Feidman a été célébré lors de son concert à la Philharmonie de Berlin à l'occasion de son 75e anniversaire, ce qui l'a visiblement ému. Canon EOS-1D Mark IV avec EF 2,8/24-70mm à une focale de 38mm. 1/160 seconde, ouverture 3,2, ISO 1 000. Priorité à l'obturateur (automatique à diaphragme).
(Photo © 2013 : DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.1 Capturer l'ambiance du public
Si vous voulez montrer à travers vos images la réussite du concert, ne vous contentez pas de photographier les musiciens sur scène, mais aussi les personnes dans le public. Les visages rayonnants de bonheur (ou, dans le pire des cas, de déception amère) montrent si le concert a été un succès ou non.
Photographier le public (ou une partie de celui-ci) est généralement légal du point de vue juridique. Cependant, veillez à ne pas réaliser de portraits individuels et à les utiliser ensuite à des fins commerciales dans un autre contexte. Cela ne sera pas couvert par l'autorisation de photographie accordée par l'organisateur.
En revanche, vous pouvez prendre en photo des parties du public et utiliser ces images pour la couverture du concert.
Figure 8.2 : Le public est enthousiaste, l'ambiance est géniale : les fans lors du concert de Sunrise Avenue- le 27 août 2012. Ces photos doivent également être incluses dans le compte rendu d'un concert. Nikon D4 avec 2,8/14-24mm Nikkor à une focale de 14mm. 1/100 seconde, ouverture 2,8, ISO 4 000.
(Photo © 2012 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 8.3 : Le chanteur BOSSE lors de son concert à la C-Halle de Berlin le 4 mai 2013. Si vous pouvez photographier l'artiste en plein milieu du public, l'ambiance du concert peut être bien mieux illustrée. Vous touchez ainsi deux aspects à la fois (portrait de l'artiste et photo d'ambiance du public). Cependant, le "bain de foule" est devenu de plus en plus rare ces dernières années, également pour des raisons de sécurité. De plus, il est malheureusement très peu probable que cela se produise au cours des trois premières chansons. Canon EOS-1D X avec EF 2,8/24-70mm à une focale de 24mm. 1/160 seconde, ouverture 3,2, ISO 2 500.
(Photo © 2013 : DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Figure 8.4 : J'ai choisi ici un point de vue de la caméra plus éloigné : du public, j'ai pu capturer les bras tendus des fans enthousiastes en premier plan, prouvant ainsi l'ambiance extraordinaire du concert, tandis que les H-Blockx étaient occupés en arrière-plan. Cependant, assurez-vous que vous ne prenez de telles photos qu'avec l'autorisation expresse de l'organisateur du concert (et que vous les publiez ensuite). La photo montre les H-Blockx lors de leur concert le 31 août 2010 au ZFR à Bochum/Witten. Nikon D3S avec 2,8/24-70mm Nikkor à une focale de 50mm. 1/250 seconde, ouverture 2,8, ISO 6 400.
(Photo © 2010 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.2 Rechercher des points de vue inhabituels
Certaines photos sont particulièrement spectaculaires car elles ont été prises d'un point de vue inhabituel. Cependant, cela nécessite que le photographe ait la possibilité de se placer non seulement aux emplacements habituels dans la fosse de presse. Donc, si vous souhaitez vous rapprocher des artistes ou utiliser un autre point de vue exclusif (par exemple depuis la régie ou du public), vous aurez besoin d'une autorisation spéciale de l'organisateur.
Veuillez noter que des tiers (comme les membres du groupe ou les techniciens du son ou de la lumière) n'ont pas le droit de vous fournir des points de vue spéciaux pour les photos ; c'est toujours à la discrétion de l'organisateur d'autoriser ou non cela. Si la sécurité vous assigne un endroit particulièrement intéressant, vous pouvez supposer que cela a été approuvé par l'organisateur. La sécurité est le bras exécutif des organisateurs ; ils travaillent en étroite collaboration et les agents de sécurité savent généralement exactement ce qu'ils peuvent faire, quels emplacements pour les photographes sont autorisés - et lesquels ne le sont pas.
Figure 8.5 : Dieter Thomas Kuhn lors de son concert à la Waldbühne de Berlin le 6 août 2011. Cette photo bénéficie également de l'interaction du musicien avec ses fans. L'angle de vue inhabituel était possible car le photographe pouvait se pencher depuis la fosse de presse sur la partie de la scène qui servait de petit podium menant au public. Ainsi, cette vue arrière de l'artiste était possible sans avoir à quitter la fosse. Canon EOS-1D Mark III avec EF 2,8/16-35mm à une focale de 16mm. 1/200 seconde, ouverture 5,0, ISO 1 000.
(Photo © 2011 : DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Figure 8.6 : Cette photo se distingue à la fois par son point de vue inhabituel (prise des rangs de l'orchestre) et par le regard critique, presque méchant, du chef d'orchestre Christian Thielemann, qui était à l'époque (photo du 22 mai 2008 à l'Admiralspalast de Berlin) le directeur musical général du Philharmonique de Munich. Depuis 2012, l'ancien assistant de Herbert von Karajan est chef principal de la Staatskapelle de Dresde et depuis 2013, directeur artistique supplémentaire des Festivals de Pâques de Salzbourg.
(Photo © 2008 : DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.3 Présenter des mises en scène et images spectaculaires sur scène
Certaines – souvent des groupes plus connus – utilisent, en plus d'une technologie d'éclairage sophistiquée, des mises en scène et images spectaculaires. La règle d'or ici est de photographier ! Nous, photographes, bénéficions énormément de ces éléments particuliers. Cependant, essayez de photographier les musiciens de manière à ce qu'ils correspondent au décor spectaculaire, car les mises en scène ou les décors seuls ne sont pas intéressants. Il faut toujours établir un lien entre le concert ou les musiciens à travers la composition photographique.
Illustration 8.7: Roger Waters lors du concert The Wall le 15 juin 2011 à Berlin (avant le symbole : cercle rouge avec caméra de surveillance noire). Canon EOS-1D Mark IV avec objectif EF 2,8/24-70mm à une distance focale de 34mm. 1/125 seconde, ouverture 2,8, ISO 1 250. Priorité à l'ouverture avec mesure d'exposition spot.
(Photo © 2011 : DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Illustration 8.8: Muse en concert à la Waldbühne de Berlin le 14 juillet 2013. Canon EOS-1D Mark IV avec objectif EF 2,8/70-200mm à une distance focale de 70mm. Ces images de scène extraordinaires et politiques sont indispensables dans le compte rendu de concert. 1/160 seconde, ouverture 5,6, ISO 1 000. Réglage manuel des paramètres d'exposition.
(Photo © 2013 : DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.4 Photographier en inclinaison parfois
De nombreuses photos – pas seulement en photographie de concert – semblent plus intéressantes parce qu'elles ont été prises légèrement inclinées pour des raisons de composition (intentionnellement!). Cependant, veillez à ce que l'appareil photo ne soit pas trop incliné. Si soudainement l'horizon est en diagonale sur deux côtés opposés (ou pire encore), cela ne donne rarement un bon résultat. Idéalement, du point de vue de l'esthétique de l'image, des angles de 10 degrés à un maximum de 40 degrés sont recommandés. De telles inclinaisons sont perçues par le spectateur comme dynamiques, mais non dérangeantes.
Cependant, gardez à l'esprit que de telles recommandations générales doivent être prises avec précaution. En effet, tout dépend du sujet, et s'il convient (et dans quelle mesure) d'incliner l'appareil photo lors de la prise de vue – ou pas.
Illustration 8.9: Culcha Candela lors de leur concert le 20 août 2011 au festival du chapiteau de la Ruhr à Bochum/Witten. Le groupe était constamment en (rapide) mouvement. J'ai décidé de prendre de nombreuses photos de ce concert en diagonale, car cela correspondait mieux, selon moi, à la musique et au spectacle fulgurant (les chanteurs étaient constamment en mouvement intense). Nikon D3S avec objectif 4,0/24-120mm Nikkor à une distance focale de 24mm. 1/400 seconde, ouverture 4,0, ISO 3 200.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Illustration 8.10: Jamie Cullum en concert au Heimathafen de Berlin le 17 avril 2013. Les photos prises en diagonale donnent souvent une impression plus moderne et dynamique. Canon EOS-1D X avec objectif EF 2,8/70-200mm à une distance focale de 80mm. 1/160 seconde, ouverture 2,8, ISO 5 000. Priorité à l'ouverture avec mesure d'exposition spot.
(Photo © 2013 : DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.5 Photos à caractère abstrait
Le premier objectif des photographes de concert est généralement que les artistes sur scène soient facilement reconnaissables sur les photos. C'est ainsi seulement que les résultats peuvent être vendus aux rédactions, car les fans veulent reconnaître leurs idoles sur les images.
Cependant, des photos plus abstraites ont parfois leur intérêt ; par exemple, lorsqu'il s'agit de ne pas les utiliser pour un reportage éditorial sur un concert spécifique.
Lorsque des photos sont nécessaires pour symboliser simplement les termes "concert", "musique live", ou plus généralement "musique", des photos abstraites sont le premier choix. Elles sont en quelque sorte "neutres". (Il en irait différemment si, par exemple, des musiciens ou des groupes connus comme Udo Lindenberg, les Rolling Stones, AC/DC ou Rihanna étaient reconnaissables sur les photos : le spectateur associerait immédiatement un genre musical ou un style spécifique, ce qui ne serait pas souhaitable dans un article sur la musique live en général).
Illustration 8.11: Milow le 1er septembre 2011. Même si le chanteur est complètement dans l'ombre de la lumière d'ambiance, il est reconnaissable (pour les initiés) en raison de sa posture corporelle, de sa manière typique de tenir sa guitare et de sa forme de tête. En raison de ce rouge intense et de l'effet graphique abstrait, cette photo me plaît toujours beaucoup. Nikon D3S avec objectif 4,0/24-120mm Nikkor à une distance focale de 24mm. 1/200 seconde, ouverture 4,0, ISO 1 600. Réglage manuel des paramètres d'exposition. (Photo © 2011 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Illustration 8.12: Également une photo abstraite, ici d'un batteur lors d'un concert en direct. La lumière et la brume, associées aux quelques éléments d'image reconnaissables (contour du batteur et de son instrument), font de la photo un document inhabituel mais efficace d'un concert en direct atmosphérique. Nikon D3S avec objectif 4,0/24-120mm Nikkor à une distance focale de 120mm. 1/200 seconde, ouverture 4,0, ISO 2 500. Réglage manuel des paramètres d'exposition.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.6 Focaliser intentionnellement
De nombreux débutants en photographie n'utilisent pas intentionnellement l'autofocus (par exemple en utilisant un seul collimateur autofocus), mais activent toute la plage de mise au point automatique. Ils ne savent donc pas finalement pour quel collimateur autofocus l'appareil photo opte à chaque fois.
Cela peut entraîner la création de nombreuses photos mal mises au point. Comme les appareils photo se focalisent sur l'objet le plus proche du photographe (dans de nombreux cas, par exemple, le pied de micro), de nombreuses photos ne mettent pas en avant l'élément le plus important de l'image (en général, le visage du musicien) de manière nette comme désiré.
Il est donc préférable de travailler intentionnellement avec l'autofocus. Pour ma part, j'utilise de préférence le collimateur autofocus central (car c'est le plus performant sur la plupart des appareils photo). En appuyant légèrement sur le déclencheur, la distance est mémorisée (avec la mesure spot, également la valeur d'exposition), et après avoir rapidement pivoté l'appareil photo pour que le cadrage corresponde à mes attentes, il ne reste plus qu'à appuyer complètement sur le déclencheur.
Dans de nombreux cas, il est judicieux d'utiliser un collimateur autofocus qui n'est pas au centre du viseur, mais par exemple plus haut en format portrait. Cela permet d'éviter le pivotement court de l'appareil photo.
Cette méthode est judicieuse lorsque de nombreuses photos sont prises consécutivement, où la distance avec l'élément le plus important de l'image est à peu près toujours la même. C'est souvent le cas avec les portraits de musiciens, lorsque l'artiste ne bouge pas trop (par exemple, s'il est debout au pied du micro).
Figure 8.13: Ici, j'ai photographié le guitariste de BAP lors du concert du 24 août 2011. L'expression faciale heureuse et satisfaite de l'artiste a été mise en valeur sur cette photo par moi-même, car j'ai photographié avec une ouverture très grande (et donc une faible profondeur de champ). Ainsi, ni l'avant-plan ni l'arrière-plan ne distraient du visage. Nikon D3S avec un objectif 1,4/85mm Nikkor. 1/400 seconde, ouverture 2,2, ISO 1.250.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 8.14: Comme le visage du guitariste de RUNRIG (concert du 29 août 2012) était majoritairement ombragé, j'ai décidé de mettre la mise au point sur le manche de la guitare pour cette photo. L'effet de flou sur le visage du guitariste ne dérange pas plus que ça, car l'anonymat de l'artiste est déjà assuré par l'ombre. Le résultat est une photo de musicien (neutre) pouvant être utilisée dans le domaine (live) musical en général. Nikon D4 avec un objectif 1,4/85mm Nikkor. 1/1600 seconde, ouverture 2,2, ISO 2.500.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
8.7 Format vertical ou horizontal?
Depuis que la plupart des caméras professionnelles sont équipées de poignées pour le format vertical, le format vertical est presque aussi souvent choisi que le format horizontal en tant qu'option de composition. Avec la poignée pour le format vertical, les caméras se tiennent aussi confortablement en main que lorsqu'elles étaient exclusivement en format horizontal. Dans certains domaines de la photographie, on peut affirmer en toute sécurité que principalement des prises de vue en format vertical sont prises (par exemple, en photographie de mode).
En photographie de concert, les deux formats sont également couramment utilisés. Il y a suffisamment de motifs qui fonctionnent parfaitement en format vertical, et d'autres qui "exigent" pratiquement le format horizontal.
Figure 8.15: Ce motif se prête parfaitement au format vertical : En levant les mains joyeusement au-dessus de sa tête, le guitariste m'a en quelque sorte donné le format à utiliser. Nikon D800 avec un objectif 2,8/70-200mm Nikkor à une focale de 155mm. 1/250 seconde, ouverture 4,0, ISO 800.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 8.16: Concert de BAP dans le cadre du Zeltfestival Ruhr à Bochum le 24 août 2011. En raison de la position inclinée du guitariste, il s'est mieux adapté à moi avec le manche de la guitare dans (format vertical). Nikon D3S avec un objectif 1,4/85mm Nikkor. 1/320 seconde, ouverture 2,0, ISO 1.250. Priorité à l'ouverture (automatique).
Figure 8.17: Kraftwerk lors de leur concert au Tempodrom de Berlin le 26 mars 2004. Ici, la composition strictement droite s'accorde parfaitement à la musique construite de Kraftwerk (qui ont été fondés il y a plus de 44 ans et ont eu leur premier grand succès il y a exactement 40 ans avec "Autobahn"; à moins que l'on ne considère le morceau "Ruckzuck" de 1971 comme tel). Seul Ralf Hütter est resté des membres fondateurs jusqu'à aujourd'hui. Florian Schneider, également membre fondateur et parti de Kraftwerk en 2008, était encore actif dans le groupe sur cette photo de 2004.
(Photo © 2004: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
8.8 Le carré comme option
Le format carré est le plus inhabituel parmi les formats de photo "typiques". Sa diffusion était auparavant beaucoup plus grande en raison des appareils photo moyen format 6x6. Aujourd'hui encore, il existe bien sûr le format d'appareil photo carré; cependant, sa part a considérablement diminué.
Cependant, il est possible pour tout le monde de passer au format carré lors de la retouche d'une image. C'est en effet un format très captivant, raison pour laquelle le choix de celui-ci ne devrait pas être fait uniquement pour éliminer des éléments perturbateurs de l'image en les coupant.
Figure 8.18: Sunrise Avenue en concert au ZFR à Bochum le 27 août 2012. Bien que le guitariste soit placé sur la gauche de l'image par moi-même, le carré est dans ce cas le format optimal, car la batterie prend également sa place dans l'image. Nikon D4 avec un objectif 2,8/24-70mm Nikkor à une focale de 24mm. 1/320 seconde, ouverture 2,8, ISO 3.200. Priorité à l'ouverture (automatique).
(Photo © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 8.19: Personne ne joue le "méchant garçon" aussi bien que Billy Idol (ici une photo de son concert du 27 novembre 2005 à Berlin). Le visage, associé au doigt levé, s'adapte parfaitement au format d'image carré.
(Photo © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Figure 8.20: Pour cette photo, je ne voulais pas couper le pied de micro – j'ai donc opté pour le format d'image carré. La solution en format vertical aurait montré un pied de micro dépassant dans l'image, qui aurait en quelque sorte (sur la photo) surgi de nulle part. Nikon D800 avec un objectif 2,8/70-200mm Nikkor à une focale de 105mm. 1/500 seconde, ouverture 4,5, ISO 800.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 8.21: Concert de Wir sind Helden- le 25 août 2011. Le batteur Pola Roy en action. Les batteurs avec leur instrument sont généralement mieux représentés dans le format d'image carré. Du moins, si l'on souhaite montrer l'instrument dans son intégralité (non coupé). Cela est dû à la construction de cet instrument également appelé "batterie". Nikon D3S avec un objectif 1,4/85mm Nikkor. 1/250 seconde, ouverture 3,5, ISO 2.000. Réglage manuel.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Remarque
La plupart des photographes de concert utiliseront des appareils photo système professionnels (c'est-à-dire des appareils photo avec objectifs interchangeables) au format d'image 2:3 (DSLR plein format = 24mm x 36mm). Cela signifie que la grande majorité des photos seront déjà « construites » en mode paysage ou portrait lors de la composition de l'image à travers le viseur de l'appareil photo.
Cependant, du point de vue de la composition, vous ne devriez pas vous laisser devenir l'« esclave » de votre format d'image. D'autres formats ont également leur attrait. Cependant, il faut faire attention à ne pas choisir des formats « non standard » qui ne seront pas perçus harmonieux par le spectateur.
Le format carré est un format très « strict », mais son attrait réside dans le fait qu'il n'est pas si courant. C'est pourquoi il est également bien adapté à la photographie de concert, à condition que les éléments de l'image remplissent de manière logique la photo.
Essayez donc, lors de votre prochaine session de photos de concert, de vous concentrer délibérément sur la composition d'image au format carré dès la prise de vue. Pour ce faire, il vous suffit d'ignorer les bords latéraux du format paysage. Le résultat sera certainement des photos de concert à la fois inhabituelles et captivantes.
