Voici un aperçu des différents chapitres :
Partie 01 - "Métier de rêve" : photographe de concert ?
Partie 02 - Questions juridiques
Partie 03 - Spécificités de la photographie de concert
Partie 04 - Le comportement dans la "fosse"
Partie 05 - L'équipement indispensable pour les photographes de concert
Partie 06 - Conseils et astuces des professionnels de la (photographie de concert)
Partie 07 - Composition d'image (Partie 1)
Partie 08 - Composition d'image (Partie 2)
Partie 09 - Paramètres recommandés pour l'appareil photo
Partie 10 - Le post-traitement
Figure 5.1: BAP le 24 août 2011 au Zeltfestival Ruhr. Outre le talent photographique et un peu de chance, l'équipement adéquat joue un rôle décisif dans la réussite des photos de concert. Nikon D3S avec objectif Nikkor 4,0/24-120 mm à une focale de 24mm. 1/200 seconde, ouverture f/4, ISO 3200.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Remarque : Les recommandations suivantes s'adressent aux photographes de concert professionnels et semi-professionnels. Il n'est évidemment pas raisonnable de demander à chaque photographe amateur de débourser quelques milliers d'euros pour un boîtier DSLR adapté à la photographie de concert. Ou près de 2 000 euros pour un objectif téléobjectif lumineux.
D'un autre côté, il existe suffisamment de photographes amateurs engagés avec des exigences élevées, possédant un équipement photographique que beaucoup de professionnels envieraient. Je pars donc simplement du principe que la plupart des lecteurs intéressés auront déjà des exigences élevées, car la vraie photographie de concert (avec les possibilités d'accréditation, etc.) est généralement impossible ou difficile à réaliser pour les seuls amateurs (à quelques exceptions près).
Cependant, il y a toujours des occasions (comme par exemple lors de festivals gratuits en plein air) où même des non-professionnels ont la possibilité de prendre des photos de concert. Je vais donc donner des recommandations avec des exigences professionnelles, mais je présenterai également des conseils pour des alternatives plus abordables. Souvent, les différences ne sont vraiment que marginales ; visibles surtout en agrandissant, ce que presque personne n'a besoin de nos jours à l'ère d'Internet.
Par exemple, si quelqu'un publie ses photos uniquement sur Internet, dans une résolution de 400 pixels x 600 pixels, il peut facilement se passer de nombreuses caractéristiques de qualité professionnelle de son équipement photo ! (Parce que les différences de qualité à cette taille ne sont de toute façon visibles pour personne).
En tant que photographe professionnel, qui tire également un revenu de la vente de ses photos existantes, je dois toujours envisager qu'un jour, une demande d'un client potentiel puisse arriver, qui a besoin d'un agrandissement par exemple de 2m x 3m en qualité exceptionnelle. Et c'est alors important d'avoir des "réserves" et de pouvoir fournir des fichiers qui le permettent.
5.1 Caractéristiques utiles de l'équipement photo
Il existe quelques fonctions sur les appareils photo qui sont particulièrement utiles pour nous, photographes de concert. Ce sont par exemple :
• Capteur plein format
• faible bruit d'image à des valeurs ISO élevées
• facilité d'utilisation rapide et intuitive
• compacité/maniabilité
• faible délai de déclenchement
• grande vitesse de rafale, permettant des séries d'images rapides
• autofocus rapide et précis
• mémoire tampon interne généreuse
• grande plage dynamique
• robustesse.
Figure 5.2 : Les appareils photo reflex numériques avec capteur plein format sont idéaux pour les photographes de concert. Ils offrent une très haute qualité d'image et permettent des agrandissements jusqu'au format poster sans perte de qualité. Cependant, même parmi les reflex avec capteur plein format, il existe des différences : Certains modèles visent une résolution maximale, tandis que d'autres offrent la possibilité de photographier même dans des conditions de faible luminosité (sans bruit visible même à des valeurs ISO élevées). La Nikon D3X illustrée ici appartient à la première catégorie (haute résolution).
Pour la photographie de concert, les modèles de Nikon D3S, Nikon D4 et Nikon D4S sont plus adaptés. Avec tous ces modèles, vous pouvez tranquillement régler des sensibilités ISO de 3 200 voire 6 400, sans craindre une perte de qualité d'image visible. Idéal pour la photographie de concert, où l'on peut souvent s'attendre à une faible lumière dans les salles de concert ou lors d'événements en plein air le soir.
Un objectif 2,8/24-70 mm Nikkor a été utilisé ici. Un zoom idéal pour la photographie de concert, à condition que le photographe soit situé directement près de la scène (dans la fosse de presse), car avec le réglage grand-angle, il est possible de capturer plusieurs musiciens ou une grande partie de la scène, tandis qu'avec le téléobjectif à 70mm, on peut presque réaliser des portraits des musiciens qui se déplacent près de la scène. De plus, l'objectif offre une luminosité suffisante pour la plupart des situations d'éclairage.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 5.3 : La taille du capteur de l'appareil photo est également cruciale pour la qualité technique des photos. Il est utile de le nettoyer régulièrement (ou de faire nettoyer professionnellement) surtout lorsque les salissures sont clairement visibles et que les photos doivent être remises complètement non retouchées au client après une séance de prise de vue.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pour obtenir une qualité d'image attrayante ou pour avoir la possibilité de photographier dans des conditions de faible luminosité avec des valeurs ISO élevées sans bruit d'image excessif, l'achat d'un appareil photo plein format est recommandé. En raison de la plus grande surface du capteur, vous pouvez y loger soit plus de pixels (haute résolution) - soit moins mais avec des espacements plus importants (ce qui permet de photographier avec des ISO élevées et un faible bruit). Le deuxième cas est particulièrement pertinent en pratique pour la photographie de concert, car des réglages ISO de 3 200 ou 6 400 en raison de conditions de faible luminosité ne sont pas rares.
Figure 5.4 : Comparaison de l'agencement des pixels pour une taille de capteur identique. Étant donné que les espacements sont plus importants sur le capteur à plus faible résolution (à gauche), le photographe peut utiliser des sensibilités ISO plus élevées dans des conditions de faible luminosité (sans que le bruit ne soit trop gênant). Avec l'utilisation d'un appareil photo à haute résolution, par exemple le Nikon D800 avec 36 mégapixels ou le Nikon D3X avec 24 mégapixels, la sensibilité à la lumière ne doit pas être réglée trop haut. À partir de valeurs ISO de 800 ou plus, le bruit d'image devient clairement visible (et donc gênant).
(Esquisse © 2010 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Une utilisation rapide et intuitive de l'appareil photo est essentielle pour permettre au photographe de s'adapter sans délai aux conditions changeantes. Lorsque l'on choisit un nouvel appareil photo, il est donc vivement recommandé de s'assurer en magasin que l'on peut réellement se familiariser avec la manipulation ou si celle-ci est si différente de ce que l'on connaît déjà qu'on peut s'attendre à des difficultés d'adaptation.
Il est intéressant de constater, comme je le remarque souvent lors de mes ateliers photo, que les photographes utilisant des appareils Nikon ont du mal avec le concept de commande des appareils photo Canon – et vice versa. Le fait que les appareils au sein d'une même marque se ressemblent souvent beaucoup du point de vue de la commande favorise bien sûr la fidélité à la marque, car personne n'aime passer à une autre marque et prendre le risque d'importantes difficultés d'adaptation et de réajustement.
Figurant 5.5: Une mise au point automatique rapide et une courte durée de latence sont très importants lorsqu'apparaissent soudainement des situations aussi amusantes qu'imprévues, comme ici lors de cette photo de Marius Müller-Westernhagen lors de son concert le 23 décembre 2008 à Berlin.
Figure 5.6: Ce n'était pas juste de la chance : Quand le guitariste m'a repéré alors que je le mettais au point, il a brièvement souri et m'a pointé du doigt. Grâce à la courte durée de latence de mon appareil photo, j'ai pu capturer ce "moment personnel" de manière appropriée.
Si la mémoire tampon interne de l'appareil photo est pleine, alors plus rien ne fonctionne; une nouvelle photo ne peut être prise que lorsque l'une des photos prises et mise en mémoire tampon a été entièrement transférée sur la carte (dont la vitesse d'écriture est également importante pour un travail efficace).
Le grand tampon de la Nikon D4 permet de prendre jusqu'à 100 images consécutives au format RAW et jusqu'à 200 images au format JPEG (Fine, avec une taille de fichier moyenne), chacune avec une profondeur de couleur de 12 bits et en utilisant une carte XQD Sony de 32 Go. Pour comparaison : le Nikon D800 (avec une résolution significativement plus grande) peut stocker jusqu'à 17 images en RAW ou jusqu'à 56 photos en JPEG (JPEG Fine L). Ces chiffres prennent en compte le fait qu'au moment où vous photographiez en mode rafale, les images sont déjà transférées sur la carte mémoire, augmentant ainsi le nombre effectif d'images, le tampon se vidant en permanence (en écrivant sur la carte mémoire). Nikon D800 avec objectif Nikkor 2,8/70-200 mm, utilisé à une focale de 125 mm. 1/500 seconde, ouverture 4,5, ISO 800.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
La plage dynamique d'un appareil photo détermine le nombre de valeurs tonales que l'appareil peut traiter, dans lesquelles des détails sont visibles ; c'est-à-dire qu'il ne s'agit ni de noir profond sans détails, ni de blanc brûlé. Comme la plage dynamique dépend également du réglage ISO utilisé, seules quelques personnes connaissent ces valeurs. (1 valeur d'ouverture signifie le double, ou, selon la direction, la moitié de la quantité de lumière qui entre). La plage dynamique est mesurée lors de tests et il est difficile de la vérifier de manière fiable ou de la reproduire ; ce qui est surtout important, c'est de savoir que les appareils photo avec une large plage dynamique conviennent mieux à la photographie de concert (car on peut généralement s'attendre à de nombreux contrastes de luminosité lors d'un spectacle et les appareils avec une large plage dynamique les gèrent et les restituent mieux). Ainsi, si vous hésitez entre deux modèles d'appareils photo différents, choisissez celui avec la plus grande plage dynamique.
Et enfin, une construction robuste de l'appareil photo est un avantage si vous prévoyez de l'utiliser sur le long terme. Il arrive souvent (sans le vouloir) qu'on entre en collision avec d'autres photographes au premier rang ou qu'on heurte par exemple une enceinte en se déplaçant rapidement d'un endroit à un autre avec son appareil. De plus, les salles de concert peuvent souvent être très humides, donc une bonne étanchéité à l'humidité peut vraiment être utile en photographie de concert. En photographiant lors d'un festival en extérieur, il y a également toujours le risque d'un orage estival. Les photographes de concert avec des boîtiers professionnels résistent à la pluie et continuent de photographier, tandis que de nombreux amateurs arrêtent de photographier dès les premières gouttes de pluie et rangent leur appareil.
5.2 Exigences pour les objectifs
Quels objectifs sont les plus adaptés à la photographie de concert ? Les objectifs zoom lumineux sont particulièrement recommandés. Bien sûr, il peut arriver qu'un festival en plein air dispose de suffisamment de lumière (diurne) ; mais dans un autre type d'événement, vous pourriez devoir photographier dans un petit club ou une salle de spectacle faiblement éclairée (sans utiliser de flash !). C'est là que la luminosité de vos objectifs joue un rôle déterminant pour savoir si vous pourrez photographier sans problème ou si vous devrez remballer vos appareils ou tenter désespérément des "expositions longues" (l'appareil posé sur une enceinte vibrante).
Mais que signifie "lumineux" ?
Luminosité des objectifs (en valeurs d'ouverture entières)
1 – 1,4 – 2 – 2,8 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 – 32 – 45 – 64 – etc.
Un cran vers la droite signifie la réduction de moitié de la quantité de lumière entrante à travers l'objectif. Par exemple, passer de l'ouverture 5,6 à 8 signifie une réduction de moitié de la quantité de lumière entrante à travers l'objectif. En revanche, passer par exemple de l'ouverture 4 à 2,8 signifie doubler la quantité de lumière entrante à travers l'objectif.
Cela montre à quel point les différences de luminosité entre des objectifs différents peuvent être importantes. Par exemple, comparons les objectifs 4/70-200mm et 1,4/85mm. Si vous ne tenez pas compte de la flexibilité d'un objectif zoom, l'objectif 1,4/85mm est nettement meilleur en termes de luminosité, car il est 8 fois plus lumineux que l'objectif 4/70-200mm (3 crans vers la droite dans la séquence de chiffres ci-dessus ; chaque cran vers la droite signifie une diminution de la luminosité de 50% ; soit la moitié).
En d'autres termes : Le photographe avec l'objectif 4/70-200mm a besoin d'une luminosité 8 fois plus élevée pour (limite ; juste) pouvoir photographier par rapport à son collègue avec l'objectif 1,4/85mm.
Le photographe avec l'objectif 1,4/85mm ne nécessite qu'un 1/8 de la luminosité de son collègue avec l'objectif 4/70-200mm.
Cela vaut bien sûr dans des conditions similaires (même appareil photo, même événement, même moment, même position, même réglage ISO, même vitesse d'obturation).
Figure 5.8 : Les objectifs lumineux permettent aux photographes de continuer à prendre des photos même lorsque leurs collègues ont déjà abandonné leur matériel ou qu'ils essaient désespérément de prendre des photos avec des expositions longues et en stabilisant tant bien que mal l'appareil photo. 
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Contrairement à de nombreux autres domaines de la photographie, l'utilisation d'objectifs zoom est tout à fait judicieuse en photographie de concert. Ils sont souvent utilisés parce que les photographes sont paresseux pour se déplacer de quelques mètres en avant ou en arrière. Cependant, contrairement par exemple à un studio, où cela est généralement possible sans problème, le changement de position en photographie de concert (en raison de l'utilisation d'une focale fixe) comporte des inconvénients :
• Un changement de position est souvent limité (insuffisant) en raison de l'espace restreint dans le premier rang des photographes.
• Une modification de la position du photographe (par exemple en reculant pour augmenter légèrement la distance par rapport au sujet) peut rapidement conduire à ce que l'espace libéré, garantissant une vue dégagée sur la scène, soit rapidement occupé par un autre photographe. Cela signifie que la vue est obstruée.
• Si le changement de position est effectué car la focale fixe utilisée nécessite plus de distance, par exemple lorsque tous les membres du groupe se tiennent ensemble sur le devant de la scène face au public, alors l'évitement entraînera inévitablement un déplacement latéral du photographe – et une autre perspective (latérale) risque de ne pas être optimale.
La rapidité est particulièrement importante en photographie de concert. Les changements d'objectifs, qui sont plus fréquents lors de l'utilisation de focales fixes, prennent du temps – et les photographes de concert en manquent toujours. Ainsi, les avantages se situent clairement du côté des objectifs zoom. Veillez cependant à n'acquérir que des objectifs très lumineux ; une luminosité de 2,8 (constante) est souhaitable.
Cependant, si vous avez un appareil photo qui permet des réglages ISO élevés sans trop de bruit d'image, vous pouvez compenser le manque de luminosité de cette manière.
Figure 5.9 : Les objectifs zoom ont l'avantage de permettre de varier rapidement le cadrage sans changer de position. J'ai ainsi pu idéalement photographier Jan Delay depuis le premier rang. Si vous optez pour des objectifs zoom par souci de praticité, réfléchissez attentivement à la plage focale la plus judicieuse pour la photographie de concert. Ne faites cependant pas de compromis sur la qualité et la luminosité ! Chaque fabricant propose des objectifs zoom de bonne qualité et lumineux (par exemple avec une ouverture de 2,8 en début d'ouverture).
Ici, j'ai utilisé le 2,8/24-70mm Zoom-Nikkor. C'est idéal lorsque vous vous trouvez très proche du bord de la scène lors d'un concert. L'ouverture initiale de 2,8 permet de prendre des photos même en cas de faible éclairage sur scène et la qualité de rendu est indéniable. Nikon D3S avec un objectif 2,8/24-70 mm utilisé à une focale de 70 mm. 1/1000 seconde, ouverture 3,5, ISO 5000.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Équipement minimal pour les objectifs
Normalement, j'apporte un mélange d'objectifs pour les concerts. Un objectif zoom avec une focale minimale de 24 mm est indispensable (comme le 2,8/24-70mm ou le 4/24-120mm). De plus, j'ai toujours avec moi l'objectif fixe lumineux pour portraits 1,4/85mm. Il est extrêmement lumineux et peut donc être utilisé dans des conditions de faible luminosité extrême ; de plus, c'est un bel objectif pour les portraits d'artistes, surtout parce que la distance (point de vue du photographe dans la fosse par rapport à l'artiste sur scène) est souvent quasi idéale pour cette focale.
Lors de concerts en extérieur ou si je photographie depuis le public, j'ai généralement le téléobjectif zoom 2,8/70-200mm avec moi. Il est assez lumineux et permet également de prendre des photos depuis une plus grande distance ; et cela avec une qualité d'image étonnante.
Pour des effets spéciaux, par exemple, pour capturer toute la scène ou lorsque les artistes s'approchent très près du bord de la scène, les objectifs ultra-grand-angle ou fisheye sont le premier choix (comme le fisheye 2,8/14-mm ou 2,8/16-mm). Pour ceux qui ne veulent pas renoncer à la commodité d'un objectif zoom même en grand angle, je recommande le 2,8/14-24mm.
Figure 5.10 : Lorsque les photographes se tiennent dans la fosse de presse juste devant la scène, il arrive parfois que nous soyons si proches des musiciens que seule l'utilisation d'un objectif grand-angle nous permet de prendre des photos. Les objectifs grand-angle ne doivent donc absolument pas manquer dans l'équipement des photographes de concert ! Ici, les rockeurs cultes Kiss ont été capturés de manière expressive lors de leur concert au Velodrom de Berlin le 9 juin 2008 !
(Photo © 2008 : DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Remarque : Veuillez noter que bien que différentes focales puissent être utilisées pour compenser différentes distances par rapport au sujet, les différentes focales permettent également une grande créativité, car elles offrent des effets divers qui peuvent être utilisés de manière efficace en termes de composition.
Figure 5.11 : Les objectifs lumineux sont le premier choix pour les photographes de concert. Cependant, des compromis doivent parfois être faits en termes de flexibilité (par exemple, si vous ne pouvez pas changer votre position dans la fosse, les objectifs zoom sont plus pratiques que les focales fixes) et de poids (si un sac photo rempli d'objectifs lourds gêne le photographe pendant le travail, il vaut mieux opter pour quelques objectifs légers).
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 5.12 : Lorsque le photographe ne photographie pas depuis la fosse de presse mais se tient au milieu du public, les objectifs télézoom sont le premier choix. Cela ne doit pas se faire au détriment de la luminosité et de la qualité d'image, il faudra donc dépenser un peu plus. Ainsi, les zooms 70-200 mm des grands fabricants de caméras coûtent environ 1 800 € (du moins la variante lumineuse avec une ouverture initiale de 2,8).
Une dépense que tout le monde ne peut pas se permettre immédiatement. Seules les personnes très motivées ou celles qui gagnent leur vie avec la photographie envisageront de telles dépenses. L'avantage créatif des objectifs téléobjectifs (zoom) est qu'ils permettent de dégager magnifiquement le sujet principal (souvent l'un des artistes) de l'arrière-plan, qui se floute plus ou moins fortement.
Particulièrement lors de la mise en place souvent agitée de la scène, avec des instruments et de l'équipement de l'événement en arrière-plan, c'est un avantage inestimable, comme on peut le voir clairement sur cette photo. Nikon D800 avec l'objectif 2,8/70-200mm-Nikkor à une focale de 200mm. 1/250 seconde, ouverture 3,2, ISO 400.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Cartes mémoire
Comme mentionné précédemment en lien avec la mémoire tampon de l'appareil photo, les cartes mémoire ont une influence non négligeable sur la vitesse d'enregistrement des photos prises - et donc sur la durée avant la disponibilité (renouvelée) pour prendre à nouveau des photos après une série longue.
Une haute vitesse d'écriture et de lecture des cartes mémoire utilisées garantit un flux de travail fluide : lors de la prise de vue, des cartes mémoire rapides permettent au tampon de l'appareil photo de ne pas atteindre ses limites, car les images intermédiaires sont enregistrées (rapidement) sur la carte mémoire. Lors du transfert des photos vers des supports externes ou vers l'ordinateur domestique, les cartes mémoire rapides (avec une lecture rapide) réduisent les délais d'attente. Surtout pour les photographes professionnels, les cartes mémoire rapides sont inestimables lorsqu'il s'agit de sélectionner rapidement des photos après un concert et de les envoyer via Internet aux rédactions.
Figure 5.13 : Les cartes mémoire rapides sont la clé en matière de photographie de concert. Comme nous avons très peu de temps pour prendre des photos, le "tir continu" des photographes de concert est tout à fait d'actualité (et n'est pas mal vu). En prenant plusieurs photos du même sujet rapidement les unes après les autres, le taux de réussite est certainement plus élevé. En effet, la probabilité de capturer le bon moment (surtout déterminé par l'éclairage changeant rapidement des projecteurs) est nettement plus grande avec le "tir continu".
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Remarque: Les cartes mémoire doivent non seulement être rapides, mais aussi extrêmement fiables! Celui qui a déjà eu des problèmes avec une carte mémoire devrait la jeter ou au mieux l'utiliser à des fins de sauvegarde dans le deuxième compartiment pour cartes mémoire de l'appareil photo (si un tel compartiment est disponible). Cependant, ne confiez jamais à une telle carte mémoire des enregistrements uniques et irrécupérables - vous pourriez le regretter si la carte devient illisible.
Figure 5.14: Une fois que l'on a trouvé un bon point de vue devant la scène, chaque photographe prendra des séries entières des différents musiciens, pour ensuite choisir la meilleure image (avec l'exposition optimale, la pose la plus expressive, etc.) à la maison devant l'ordinateur. Les cartes mémoire rapides aident à gérer les grandes quantités de données qui en résultent. Que ce soit lors de l'écriture des données (lors de l'enregistrement interne des images par l'appareil photo) ou lors de la lecture des données (par exemple via un lecteur connecté à l'ordinateur).
Nikon D800 avec 2,8/70-200mm-Nikkor à une focale de 190mm. 1/250 seconde, ouverture 4,0, ISO 800.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Remarque: Il n'y a pas que les cartes mémoire qui présentent des différences de vitesse. Les clés USB ont également des différences extrêmes en termes de vitesse de transfert de données. Les clés Corsair GT-USB3.0 sont recommandées. Elles ont une vitesse d'écriture pouvant atteindre 130 Mo/s et une vitesse de lecture pouvant atteindre 220 Mo/s, ce qui les rend, selon le modèle, jusqu'à 8 fois plus rapides que les clés USB traditionnelles.
5.4 Autres outils utiles : bloc-notes, flash système, lampe de poche, ...
Il existe d'autres équipements utiles pour les photographes de concert. Un bloc-notes avec un stylo est indispensable, car il est souvent nécessaire de noter le nom des groupes qui se produisent (surtout lors de festivals où de nombreux groupes se succèdent), l'ordre des performances, les musiciens invités ou par exemple le nom d'un responsable de la bande, de l'organisateur du concert ou d'un autre interlocuteur; idéalement avec numéro de téléphone portable et adresse e-mail.
Un T-shirt de rechange à emporter est également recommandé! Cela m'a souvent évité d'attraper un rhume ou même une pneumonie, lorsque je ressortais trempé après un concert (surtout en été, lorsque l'événement se déroulait par exemple dans un petit club bondé, ou dans une tente exposée au soleil toute la journée). L'air dans de nombreuses salles de concert est souvent étouffant et humide, de sorte que non seulement les musiciens sur scène, qui se trouvent en plus dans les projecteurs, mais aussi le public transpirent beaucoup.
Pendant la prise de photos de concert dans la fosse, bien que ce ne soit pas autorisé, il est important d'avoir un flash système dans son équipement photo. Ce qui peut sembler illogique au premier abord (il ne peut pas être utilisé pendant les photos du concert), devient clair à la réflexion, car le flash peut souvent être utilisé avant ou après les prises de vue du concert (interview avec les artistes, balance, photos du programme d'accompagnement, etc.). Il vaut donc mieux l'avoir avec soi, au cas où on en aurait besoin, que de le regretter car des motifs précieux ont été perdus par son absence.
Figure 5.15: Les bouchons d'oreilles ne doivent pas manquer dans le sac photo des photographes de concert! Ceux qui assistent régulièrement (professionnellement ou par loisir) à des concerts et se tiennent tout près de la scène dans la fosse de presse, sont exposés à long terme à des niveaux sonores qui peuvent / vont altérer leur capacité auditive. Cela s'applique particulièrement à nous, les photographes de concert, car nous nous retrouvons souvent juste devant les enceintes vrombissantes dans la fosse de presse.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Une petite lampe de poche aide, par exemple, lors de l'entrée dans la fosse avant le concert, à repérer d'éventuels obstacles (que l'on devrait ensuite mémoriser pour ne pas trébucher dessus pendant les prises de vue dans la précipitation). Cependant, dès le début du concert, il ne faut surtout pas éclairer avec votre lampe de poche (ce qui attirerait immédiatement les agents de sécurité).
Et au plus tard, lorsque vous quittez le site du festival après les prises de vue et que vous cherchez votre voiture sur une grande prairie non éclairée, vous apprécierez une deuxième fois les bienfaits de votre lampe de poche! La lampe de poche M1 de LED-Lenser est recommandée. Légère de seulement 78g et longue de seulement 9,7cm, mais puissante comme une grande: 170 lumens permettent à cet petit objet étonnant d'éclairer jusqu'à 150m. Idéal pour tous les photographes de concert qui cherchent à économiser du poids, mais ne veulent pas renoncer pour autant à une lampe de poche performante.
Celui qui souhaite gagner sa vie (principalement ou secondairement) avec la photographie (de concerts) a également besoin de ses propres cartes de visite (professionnellement conçues). Ainsi, vous pouvez rapidement transmettre vos coordonnées (aux managers, musiciens, organisateurs de concerts, collègues photographes, journalistes, etc.) et laisser une impression professionnelle et sérieuse. La carte de visite devrait de préférence avoir été conçue par un graphiste professionnel, même si beaucoup d'entre vous penseront maintenant : "Je peux le faire moi-même !"
Cependant, la réalité montre souvent que de nombreuses personnes ont confiance en elles, mais n'ont pas nécessairement les compétences ou le talent réel pour la conception graphique. Il vaut donc mieux investir quelques euros dans l'embauche d'un bon graphiste, car la carte de visite, en plus de la première impression que vous laissez, est cruciale pour savoir si le contact sera établi ou non.
Figure 5.16: Surtout lors de festivals de musique, où de nombreux groupes se produisent soit successivement soit en parallèle sur différentes scènes, il est utile de prendre des notes sur l'ordre des groupes qui ont joué (et surtout qui ont été photographiés). Rassembler des brochures de programme peut également aider! Blackmail - Nikon D800 avec 2,8/70-200mm-Nikkor à une focale de 125mm. 1/640 seconde, ouverture 5, ISO 800.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
