Voici un aperçu des différents chapitres :
Partie 01 - "Photographe de concerts" rêvé?
Partie 02 - Questions juridiques
Partie 03 - Spécificités de la photographie de concert
Partie 04 - Le comportement dans la «fosse»
Partie 05 - L'équipement judicieux pour les photographes de concerts
Partie 06 - Conseils et astuces des professionnels de la (photographie de concerts)
Partie 07 - Composition d'image (Partie 1)
Partie 08 - Composition d'image (Partie 2)
Partie 09 - Paramètres de caméra recommandés
Partie 10 - Le post-traitement
Préface
De nos jours, il est devenu courant que les photographes accrédités ne soient autorisés à photographier que trois chansons. Des exceptions existent bien sûr, mais dès que vous souhaitez photographier un artiste ou un groupe plus connu, vous devrez vous contenter de la durée de seulement trois chansons. De plus, les conditions d'éclairage sont extrêmement difficiles à évaluer, car lors de la plupart des concerts (du moins des concerts de pop et de rock), elles changent constamment - et rapidement.
Nous, photographes de concerts, ne sommes pas les bienvenus parmi tous les participants : nous gênons les autres spectateurs (du moins ceux au premier rang). Nous donnons du travail aux organisateurs (l'accréditation). La sécurité nous voit d'un mauvais œil, car des aspects de sécurité s'opposent à combler la fosse devant la scène avec des photographes de presse. Les musiciens se sentent souvent dérangés, même lorsque nous photographions sans flash.
Nous sommes vraiment proches et les musiciens nous perçoivent en conséquence. Cela peut les distraire de leur concentration sur la musique et le public. C'est pourquoi un "comportement discret" est une règle primordiale pour les photographes de concerts. Les managers de musique ne nous apprécient pas non plus, car ils aimeraient censurer toutes les photos qui ne leur conviennent pas, si celles-ci montrent leurs protégés dans des poses pas totalement avantageuses.
Et enfin, mais non des moindres, la compréhension du droit devient de plus en plus essentielle pour les photographes de concerts. Les images sont rapidement publiées, mais sans autorisation (écrite !), c'est une entreprise "audacieuse" !
Néanmoins, photographier lors de concerts est extrêmement attrayant. Peut-être, justement parce que les conditions sont si difficiles ? Et certainement aussi parce que l'ambiance lors des concerts en direct offre un cadre agréable.
De plus, nos photos bénéficient également de l'utilisation d'une technologie de production d'événements sophistiquée, en particulier de la mise en lumière. Des images impressionnantes sont souvent le résultat de nos efforts ; elles sont un mélange du talent du photographe, du bon équipement, des superbes effets de lumière et, comme pour presque toutes les bonnes photos, d'une petite dose de chance.
Jens Brüggemann, novembre 2013
Figure 0-1: Jens Brüggemann vous souhaite beaucoup de plaisir à lire, www.jensbrueggemann.de.
(Photo © 2013: WHG Neuse)
"Photographe de concerts" rêvé?
La photographie de concert est certainement l'un des genres les plus populaires de la photographie. Nulle part ailleurs vous ne capturez aussi rapidement des scènes spectaculaires, car les photographes de concerts profitent de l'obligation des organisateurs de concerts et des artistes, pour réussir, de proposer un spectacle explosif au public.
En fonction du style musical, il y a bien sûr des exceptions, qui n'exigent pas de fournir un spectacle flamboyant, mais on peut certainement affirmer que la majorité des concerts importants ne peuvent plus se passer d'un spectacle de lumière et de scène élaboré. Et les artistes, dans la plupart des cas, s'efforcent de présenter leurs chansons non seulement techniquement parfaites, mais aussi - avec beaucoup d'"action" (on pense par exemple au déclenchement du canon chez AC/DC ou à l'effondrement du "mur" chez Pink Floyd/Roger Waters) - de manière véritablement "théâtrale".
Figure 1-1: Même Kylie Minogue (ici à Berlin lors de sa tournée "Aphrodite - Les Folies" en 2011) sait quelle puissance ont les images. Un spectacle flamboyant fait partie de ses concerts depuis des années. Des décors de scène élaborés, des danseurs et danseuses acrobatiques, de superbes costumes - tout cela offre suffisamment de spectacle pour les spectateurs afin qu'ils rentrent chez eux profondément impressionnés. Le plaisir musical semble parfois passer un peu au second plan…
(Photo © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Si l'on se souvient des débuts du punk, dans les années soixante-dix, on peut affirmer sans risque que la perfection musicale est plutôt secondaire pour de nombreux concerts - tant que le spectacle est au rendez-vous et que le groupe diffuse une bonne ambiance (comme celle des pogos).
Mais même dans les décennies précédentes, il y avait toujours des groupes qui comprenaient que les visiteurs de concerts ne venaient pas seulement pour l'expérience auditive, mais que, en plus du sentiment de communauté, le visuel jouait un rôle important dans le succès ou l'échec des concerts. The Who, par exemple, sont devenus célèbres – et finalement célèbres – lorsque Pete Townshend, lors du concert en direct de 1964 à la Railway Tavern de Londres, heurta accidentellement le manche de sa guitare au plafond trop bas pendant l'un de ses sauts et le brisa. Dans un accès de colère, il détruisit immédiatement le reste de la guitare, ce que les spectateurs du concert accueillirent avec un tel enthousiasme que la destruction de guitare était devenue, à la fin de chaque concert et pour une longue période, un élément clé – et apprécié par le public et donc également attendu à chaque concert de The Who.
La mention de cette "action" publique entraînant le succès fit que The Who, en raison du nombre hebdomadaire de guitares détruites, ont longtemps affiché des pertes financières et ont dû lutter pour leur survie économique. Pete Townshend avait refusé d'utiliser des guitares moins chères lors de ses concerts. Il exigeait de jouer à chaque concert avec sa guitare de qualité, qui était invariablement spectaculairement détruite à la fin. Et le batteur Keith Moon n'a pas manqué de détruire son set de batterie de manière martiale, allant même jusqu'à utiliser de la poudre noire à plusieurs reprises, ce qui, un jour, le 17 septembre 1967, lors du concert dans un studio de télévision, a conduit à des blessures des membres du groupe (cette fois, il avait utilisé trop de poudre noire).
Même si The Who ont été les premiers à obtenir l'attention - et le succès - par la destruction de leurs instruments, trois ans plus tard, Jimi Hendrix (de son vrai nom James Marshall Hendrix) est devenu un mémorable en brûlant sa Fender Stratocaster encore en résonance sur scène. Contrairement à The Who, il n'a pas orchestré la destruction de sa guitare comme un simple acte destructeur, mais a pratiquement invoqué les flammes avec ses mains, ce qui pouvait ressembler à un sacrifice à la divinité de la musique – et lui a valu des brûlures aux doigts qui ont dû être traitées à l'hôpital. Désormais, Jimi Hendrix était devenu une légende. La puissance des images !
(La conséquence en fut que The Who et Hendrix refusèrent à l'avenir de se produire chacun derrière l'autre lors de grands concerts, afin de ne pas paraître comme une vulgaire imitation de l'autre. Lors du Festival de Monterey Pop en 1967 en Californie, où les deux étaient déjà programmés, le tirage au sort du festival décida d'ailleurs de l'ordre de passage).
Figure 1-2: Il n'est pas toujours nécessaire de détruire ou de sacrifier quelque chose. Selon le genre musical, il n'est pas non plus approprié de détruire ses instruments. Au lieu de cela, certains artistes font des numéros de spectacle artistiques. Que le piano sonne mieux lorsque Dick Brave alias Sasha tourne comme une patineuse artistique en faisant un tour sur une jambe (tout en jouant), c'est discutable. Mais cela semble bien et le public adore. Et nous, les photographes, en profitons également, quand il y a un peu d'«action» sur scène...! Nikon D4 avec Nikkor 1,4/85 mm. 1/400 seconde, ouverture 2,5, ISO 2500.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Les aspects positifs et négatifs de la photographie de concert
Figure 1-3: Avec la photographie de concert, deux passions différentes se rencontrent : écouter de la musique et la photographie. C'est probablement pourquoi la photographie de concert est si appréciée par de nombreux photographes. Une législation souvent floue, des problèmes organisationnels pour obtenir l'accréditation, des contrats abusifs et la limitation du temps de prise de vue à souvent seulement 1-3 chansons sont cependant les aspects négatifs de ce genre fascinant. Nikon D4 avec Nikkor grand-angle 2,8/14-24 mm à une focale de 14 mm. 1/640 seconde, ouverture 2,8, ISO 4000.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Les côtés positifs de la photographie de concert
Les photographes de concert peuvent ainsi combiner deux de leurs passions : la photographie et l'écoute de la musique. Et ceux qui aiment en plus assister aux événements de masse pour se joindre au sentiment de communauté se sentiront particulièrement à l'aise lors des concerts, car la foule dans la salle de concert (et souvent aussi dans la fosse) en fait inévitablement partie. Mais c'est aussi un bon moyen de rencontrer rapidement d'autres personnes ; des adeptes du même univers ; ce qui est également un bel aspect de ce travail. Les spectateurs de concert sont généralement tous de bonne humeur, s'amusent, veulent se divertir. Ainsi, c'est un environnement très agréable pour prendre des photos (tant que l'on ne gêne pas les fans au premier rang dans leur vision de leurs idoles, ce qui peut provoquer des réactions désagréables, surtout chez les adolescents).
Figure 1-4: Les concerts sont des événements de masse. Les spectateurs viennent pour s'amuser et profiter. Selon l'artiste ou le groupe qui se produit, le public est plutôt féminin et très jeune (comme sur cette photo, prise juste avant un concert de Tim Bendzko au Zeltfestival Ruhr le 24 août 2012) ou grisonnant et « expérimenté ». Ou souvent un mélange coloré. Nikon D4 avec Nikkor grand-angle 2,8/14-24 mm à une focale de 14 mm. 1/100 seconde, ouverture 4, ISO 3200.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Comme mentionné précédemment, nous, photographes, bénéficions de beaucoup d'«action» et de théâtralité des artistes en scène et de leurs spectacles élaborés.
En particulier, les jeux de lumières sont extrêmement efficaces et chaque photo, aussi simple soit-elle, est déjà intéressante lorsqu'une situation d'éclairage particulière est présente lors de la prise de vue (à condition d'avoir la bonne exposition).
Photographier des concerts n'est pas un travail comme un autre. C'est plutôt comme un plaisir de loisir, une expérience amusante. Mais cela ne doit pas cacher le fait que la photographie de concert peut nécessiter des efforts considérables, tant dans la planification et la préparation que dans le suivi. Mais plus sur cela par la suite.
Figure 1-5: Les effets lumineux évocateurs surtout en arrière-plan assurent une diversité (techniquement lumineuse) et garantissent que cela ne devienne pas visuellement ennuyeux, même s'il ne se passe pas grand-chose par ailleurs. Ici, on voit Milow, lors du concert du 1er septembre 2011. Nikon D3S avec Nikkor 4/24-120 mm à une focale de 24 mm. 1/200 seconde, ouverture 4, ISO 1600.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 1-6: Un autre avantage de la photographie de concert est que, en tant que reporters photographiques, nous approchons les stars de près comme personne d'autre dans le public. Nous voyons des détails (comme les expressions du visage ou les paroles de chansons collées au sol), que personne d'autre dans le public ne peut percevoir. En bref : nous sommes au premier rang – même si ce n'est que pour trois chansons. Ici, on voit Adel Tawil du duo ich & ich lors du concert du 1er septembre 2010 à Bochum/Witten dans le cadre du Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S avec Nikkor 2,8/24-70 mm à une focale de 24 mm. 1/640 seconde, ouverture 3,2, ISO 3200.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Les côtés moins agréables de la photographie de concert
Mais il existe aussi des aspects négatifs de la photographie de concert, car en tant que photographe de concert, on travaille dans des conditions très restrictives :
• En général, il est interdit d'utiliser sa propre lumière. On dépend donc de ce que l'organisateur du concert a prévu en termes d'éclairage.
• Le nombre de chansons à photographier est généralement fixé. Il s'agit le plus souvent des trois premières chansons. Pas plus. Parfois moins : lors du concert « The Wall » de Roger Waters le 7 septembre 2013 à Düsseldorf, par exemple, seules les photos de la première chanson étaient autorisées. Les photographes de concert se sentent donc toujours un peu « pressés », malgré les restrictions de temps, pour livrer une bonne photo.
• Les photographes de concert n'ont aucune influence sur la position, les poses, les expressions, etc. des artistes photographiés.
• L'utilisation des photographies est souvent fortement restreinte par la gestion du groupe ou par l'organisateur du concert. Elles ne peuvent par exemple souvent être utilisées que pour la couverture médiatique actuelle.
• Les photographes de concert ont généralement un champ d'action très limité, souvent directement devant la scène et suboptimal d'un point de vue perspective. La position plus basse par rapport aux musiciens sur scène fait que la plupart des photos de concert présentent une perspective typique (prise de bas en haut en diagonal).
• Les photographes de concert se voient souvent préciser exactement combien de temps et d'où ils peuvent prendre en photo le ou les artistes (par exemple, de quel côté). Ainsi, lors d'une performance de Britney Spears, il était autorisé de photographier seulement les trente premières secondes des trois premières chansons (pour une durée totale de 1,5 minute !), car la gestion ne voulait pas voir de gouttes de sueur sur les images de sa star... Lors d'un concert de Robbie Williams, la gestion était même allée jusqu'à spécifier les angles de vue précis à partir desquels les photos pouvaient être prises.
Figure 1-7: Les photos de concert sont généralement prises dans des conditions strictes. L'un des éléments imposés est le point de vue de la caméra largement défini : lorsque la fosse d'où les photos sont prises est directement en face de la scène, les photographes n'ont d'autre choix que de photographier en tenant l'appareil en diagonale de bas en haut. L'effet est d'autant plus fort que les musiciens opèrent près du bord de la scène et que la scène est petite. Alors, dans le pire des cas, on ne voit presque plus les têtes des musiciens, tandis que les chaussures et les jambes se trouvent au premier plan. J'ai ainsi photographié Culcha Candela lors d'un concert le 20 août 2011, ils étaient si proches de moi sur scène que j'aurais pu défaire leurs lacets...
On peut atténuer un peu cette conséquence en ne photographiant pas les musiciens qui se tiennent directement sur le bord de la scène juste devant vous, mais ceux que l'on peut facilement photographier de côté et qui sont un peu plus éloignés (alors pas avec un objectif grand-angle, mais plutôt avec l'objectif téléobjectif). Nikon D3S avec Nikkor 4/24-120mm à une distance focale de 98mm. 1/400 seconde, ouverture 4, ISO 3200.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Les photographes de concert se sentent souvent comme des "éléments perturbateurs" non désirés : pour les groupes, les spectateurs, la sécurité, les organisateurs, etc. :
• Les musiciens sont méfiants. Ils ont peur d'être photographiés au mauvais moment ou dans une situation embarrassante. Ils assimilent les photographes de concert à des paparazzi.
• D'autres spectateurs de concert se sentent parfois dérangés par les photographes. Du moins les spectateurs des premiers rangs n'aiment pas du tout lorsque les photographes sont autorisés dans la fosse et se placent entre la scène et les premiers rangs de spectateurs. Ils sont simplement dans le chemin.
• Pour la sécurité, la présence des photographes de concert signifie plus de travail et un risque accru pour la sécurité. De plus, les photographes de concert gênent lors d'interventions, par exemple lorsque des spectateurs qui ont perdu connaissance doivent être sortis de la foule et emmenés par la fosse aux secouristes.
• Pour les organisateurs, les photographes de concert représentent plus de travail. Et ceux qui savent tout ce qui doit être organisé pour mettre en place un concert ou un festival comprennent que tout effort supplémentaire est simplement "énervant".
• Pour les collègues, les autres photographes de concert, chaque photographe supplémentaire dans la fosse rend le travail plus difficile, car les photographes se gênent inévitablement mutuellement (mais involontairement). Cela est au moins vrai pour les concerts des groupes les plus connus, où naturellement beaucoup plus de photographes sont accrédités.
Conclusion
Les photographes de concert ne sont "aimés" que par très peu de personnes ; ils ne sont simplement tolérés. Mais même si personne ne le reconnaît, les photographes de concert ne sont pas tout à fait inutiles, car ce sont eux qui créent et diffusent des images publicitaires des événements, dont tous les autres bénéficient à leur tour. En effet, si le compte rendu des concerts venait à cesser, il y aurait beaucoup moins de concerts et par conséquent plus de musiciens au chômage, plus de personnel de sécurité au chômage, plus d'organisateurs de concerts au chômage, etc. C'est une raison suffisante pour que chaque photographe de concert fasse valoir ses propres intérêts avec confiance, même s'il doit faire face à des obstacles.
Figure 1-8: Même lors du concert de Jan Delay- le 28 août 2010, il y avait quelques visages mécontents lorsque nous, photographes, avons été autorisés dans la fosse juste au début du concert. Les filles des premiers rangs pensaient qu'elles auraient une vue dégagée sur leurs stars - jusqu'à notre arrivée. Dans de tels cas, il est recommandé d'informer brièvement les spectateurs des premiers rangs après les trois premières chansons que vous quitterez déjà le champ, de sorte qu'ils puissent profiter du reste du concert sans être dérangés. Cela calme rapidement les fans mécontents. Nikon D3S avec Nikkor 2,8/24-70mm à une distance focale de 24mm. 1/100 seconde, ouverture 3,5, ISO 3200.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Possibilités pour les débutants
En général, plus l'artiste est actuellement célèbre et populaire, plus il sera difficile d'obtenir un statut "officiel" en tant que photographe accrédité. Les débutants dans le domaine de la photographie de concert ont donc du mal à obtenir une accréditation. Après tout, il faut aussi comprendre les organisateurs, qui examinent avec méfiance chaque demande d'accréditation. Bien sûr, il y a suffisamment d'amateurs de musique et de fans qui tentent gratuitement, selon le principe "si j'apporte un appareil photo, je n'ai pas à payer l'entrée", de s'infiltrer dans un concert en se faisant passer pour un photographe.
Cependant, si l'artiste ou le groupe est encore largement inconnu ou n'est plus actuellement présent dans les charts, il sera plus facile d'obtenir une accréditation, car les journalistes qui veulent couvrir le concert sont également plus rares.
Quiconque ne présente encore aucune photo en tant que photographe de concert devrait idéalement - pour s'entraîner - assister à des concerts accessibles à tous. Ces événements ont lieu chaque été dans de nombreuses villes. L'entrée est libre, et malgré cela - et grâce aux sponsors - de super concerts sont organisés.
Figure 1-9: Pendant les mois d'été, il y a de nombreux festivals "en plein air et gratuits" (ici une photo prise lors du concert Mega! Mega!- le 12 juillet 2013 lors du Bochum Total), où l'on ne peut peut-être pas s'attendre à des stars internationales, mais où des nouveaux venus intéressants et des artistes nationalement connus se produisent régulièrement. Ces festivals sont excellents pour s'entraîner en photographie de concert ; il suffit de se frayer un chemin à travers la foule si l'on arrive en retard pour obtenir une meilleure position (de préférence au premier rang). Nikon D800 avec 2,8/70-200mm-Nikkor à une distance focale de 70mm. 1/125 seconde, ouverture 5,6, ISO 800.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
En se dépêchant et en arrivant une demi-heure avant le début du concert devant la scène, on peut certainement obtenir l'un des sièges libres au premier rang, d'où il est possible de prendre d'excellentes photos, par exemple avec un objectif télézoom (en raison de la distance un peu plus grande par rapport à la scène).
Contrairement à la fosse de presse, pendant le concert, on n'a plus la possibilité de changer de position à volonté (si l'on ne veut pas déranger les autres spectateurs de concert), mais l'emplacement dans la salle offre également des avantages par rapport à un emplacement dans la fosse : En raison de la distance un peu plus grande de la scène (généralement seulement de 3 à 4 mètres de différence), il est possible de prendre des photos qui ne montrent pas tant la perspective d'en bas. Ainsi, il est possible de photographier davantage les musiciens de face - et non pas si fortement d'en bas.
Figure 1-10: Même les débutants en photographie de concert ont la possibilité de créer des photos impressionnantes des musiciens pendant leurs concerts. Les concerts publics et gratuits, tels qu'ils ont souvent lieu en été dans les centres-villes de nombreuses villes, sont particulièrement adaptés à cet effet. Il n'est pas nécessaire de s'acquitter d'une accréditation, il suffit de prendre des photos depuis le public. Si l'on arrive à être devant la scène une demi-heure avant le début du concert, on peut généralement obtenir une place au premier rang (à condition que le groupe ne soit pas en train de dominer les charts et que les groupies n'aient pas déjà pris les meilleures places des heures à l'avance). De là, on a presque les mêmes conditions pour photographier que dans la fosse de presse - on est juste un peu plus éloigné de la scène que les photographes de presse. Ce désavantage peut facilement être compensé en utilisant par exemple un téléobjectif zoom. L'objectif 2,8/70-200mm disponible chez presque tous les fabricants est particulièrement adapté à cet effet.
Cette capture du concert KMPFSPRT- a été réalisée le 13 juillet 2013 lors de Bochum Total. Nikon D800 avec objectif Nikkor 2,8/70-200mm utilisé à une focale de 200mm. 1/640 seconde, ouverture 5, ISO 1000.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pour s'entraîner, ces festivals "en plein air et gratuits" sont particulièrement adaptés car en été, il fait jour plus longtemps. Cela rend la situation lumineuse sur scène pour nous, photographes, généralement beaucoup plus facile à gérer que lors de concerts en intérieur (comme dans des salles, des clubs, des tentes, etc.).
Remarque
En photographie de concert, il est crucial que le débutant ait tout d'abord l'ambition de prendre rapidement de bonnes à excellentes photos des artistes (pour pouvoir ouvrir d'autres portes avec ces références), deuxièmement, la flexibilité et l'endurance nécessaires pour continuer son chemin malgré les résistances, et troisièmement, la volonté de résoudre non seulement les tâches photographiques, mais aussi les problèmes organisationnels et juridiques.
Perspectives d'avenir pour les photographes de concert
Les perspectives d'avenir pour les photographes de concerts sont sombres. Encore plus sombres que les conditions lumineuses des clubs sombres où se produisent uniquement les grandes stars locales et les groupes moins connus.
Mais pourquoi en est-il ainsi ?
• En raison du développement technologique (mot-clé Internet), les ventes de supports musicaux ont chuté impitoyablement depuis des années, ce qui a conduit à ce que la plupart des musiciens ne pourraient plus vivre des revenus générés par la vente de supports musicaux. Alors qu'auparavant, les tournées étaient destinées à promouvoir la vente de supports musicaux, de nos jours, c'est presque l'inverse : les redevances tirées de la vente de CD et de téléchargements sont si faibles que les tournées doivent servir à générer de l'argent. Cela a conduit à ce que la couverture par le texte et l'image des concerts soit regardée de manière très critique par les gestionnaires de concerts : ils ont désormais une grande influence sur qui peut couvrir le concert, comment et quand. Cela a nui à la liberté de la presse et, par conséquent, à la diversité et à la liberté de la presse.
• Parallèlement, les conditions de travail des photographes se sont constamment détériorées. En quelques années, il est devenu monnaie courante à l'échelle internationale que les photographes ne puissent plus couvrir l'intégralité du concert en images, mais seulement les trois premières chansons. Ce qui est dévastateur, c'est qu'il n'y a jamais eu un tollé solidaire des médias concernés et de leurs photographes actifs pour remettre en question ces restrictions. Aujourd'hui, les photographes sont presque reconnaissants s'ils peuvent photographier les trois premières chansons sans être dérangés, car de nombreuses groupes (et leurs gestionnaires et organisateurs de concerts) ont encore restreint l'autorisation de photographier encore davantage. Il y a maintenant suffisamment d'exemples où il est seulement possible de prendre des photos pendant la première chanson, ou par exemple seulement pendant les premières 30 secondes des trois premières chansons (car la direction ne souhaite voir que des photos de ses artistes qui "ont l'air frais" circuler). Et les artistes sont souvent vaniteux et ne veulent pas de photos montrant des cheveux collés de sueur et un maquillage qui coule.
• Les prix des photos n'ont peut-être pas beaucoup baissé, ils sont restés relativement stables ; mais les coûts des photographes (pour leur équipement, les trajets vers les concerts, le traitement des images et la sauvegarde des données, etc.) ont considérablement augmenté. Les bénéfices réalisés sont devenus négligeables.
• La concurrence (y compris de la part de photographes amateurs) s'est intensifiée. Il est presque de bon ton pour un amateur en photographie de prétendre gagner de l'argent avec son hobby (même s'il n'en a peut-être pas besoin en tant qu'enseignant, dentiste, manager, ...). Alors que les photographes professionnels exercent leur activité de manière (fiscalement) correcte, la vente de photos de nombreux amateurs se fait malheureusement trop souvent dans le noir de l'économie souterraine.
• À l'ère du "discount est cool" et de la "mentalité du gratuit" d'Internet, il est devenu difficile (non seulement) pour les photographes de concert de trouver des acheteurs pour leurs photos destinées à une exploitation commerciale (par exemple publication dans des magazines ou sur Internet) qui sont prêts à payer de l'argent.
• Ce ne sont pas seulement les photographes amateurs qui font concurrence aux photographes de concert. Presque tous les spectateurs de concert prennent des photos et des vidéos avec leur téléphone pendant le concert, qu'ils publient sur Internet pendant l'événement. Si les journaux (en ligne) reportent des heures plus tard ou le lendemain de l'événement (c'est-à-dire le jour suivant), les images professionnelles semblent presque démodées et peu actuelles.
• Avec l'augmentation quasi inflationniste du nombre de concerts due à la baisse des ventes de supports musicaux (par exemple, les Arctic Monkeys ont joué 4 fois à Berlin en un an et demi sans avoir sorti un nouvel album pendant cette période 2009-2010), l'intérêt du public pour la couverture de ces événements a nettement diminué. Autrefois, un concert était quelque chose d'exceptionnel. Aujourd'hui, les gens réfléchissent s'ils veulent aller au concert, faire un barbecue ou aller au cinéma le week-end prochain. Les concerts ne sont plus quelque chose de spécial.
• Avec les artistes de premier plan, il n'est pas rare d'avoir des contrats draconiens ; les photographes de concert qui n'ont pas une grande publication derrière eux et qui sont incertains sur les aspects juridiques préfèrent alors éviter de demander une accréditation ; de peur de ne pas pouvoir exploiter les photos de toute façon.
Conclusion sur le sujet
Malheureusement, il y a peu de photographes de concert qui peuvent vivre professionnellement de la vente de leurs photos de concert. D'autres piliers et sources de revenus (par exemple en tant que photographe de célébrités ou de presse) sont alors nécessaires.
Figure 1-11 : Les téléphones portables levés pour prendre des photos sont désormais monnaie courante lors des concerts. Les fans prennent des photos et des vidéos qui sont souvent immédiatement diffusées sur Internet, ce qui peut généralement être qualifié de "très courageux" en termes juridiques. Cette pratique rend également la vie difficile aux photographes professionnels car qui s'intéresse encore à la couverture professionnelle lorsque sur Facebook & Co., des dizaines de photos et vidéos (et de nombreux commentaires liés) sont déjà disponibles pendant le concert ? Nikon D800 avec objectif Nikkor 2,8/70-200mm utilisé à une focale de 70mm. 1/200 seconde, ouverture 5,6, ISO 1000.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 1-12: Seul celui qui sait se frayer un chemin malgré les résistances, ne renonce pas facilement et a de l'ambition pourra s'établir en tant que photographe de concert. Cependant, aucun photographe ne peut plus vivre uniquement de la vente de ses photos de concert. La photo montre Marius Müller-Westernhagen lors de son concert "Hottenmusik" le 23 septembre 2012 à Berlin. Canon EOS-1D Mark IV avec EF 4/24-105mm à une distance focale de 24mm. 1/160 seconde, ouverture 4, ISO 1000 ; Automatique de diaphragme.
(Photo © 2012 : DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
