Jeg kravler ut av soveposen, tar på meg sko og varme klær.
Biwakk på Geißkopf i Zillertal-Alpene. 20 minusgrader, kraftig vind og en tolv timer lang biwaknatt gjør fotograferingen i vinterfjellene ganske krevende.
Etter noen minutters armbøyninger får kroppen min igjen liv. Deretter fokuserer sinnet mitt og blikket mitt igjen på bilder. Med de tykke hanskerne setter jeg opp stativet klønete. Håndteringen er krevende, men fortsatt på en eller annen måte gjennomførbar. I løpet av over to tiår har det blitt rutine, ja nesten til et rituale i fotograferingen. Om noen minutter kommer det "gode" lyset. Med en nesten sikkerhet vil det i dag bli imponerende bilder. Imidlertid "bare" klassiske fjellandskap, uten modeller, uten handling, uten oppdrag, bare for meg.
Mont Blanc i kveldslyset. Også ved dette opptaket er virkningen av polariseringsfilteret tvilsom.
Verdifulle er de likevel, ikke fordi det er 20 minusgrader akkurat nå eller fordi den seks timer lange oppstigningen i går med en 24 kilo tung sekk var tungvint, de blir verdifulle fordi natten, soloppgangen, scenen og øyeblikket her oppe er så unikt.
Endelig stiger solen opp etter en biwaknatt på Schwarzkogel i Kitzbühel-Alpene.
Slike opplevelser gjør fjellfotografering til noe spesielt. Å stige ut av bilen og ta gode bilder et sted i naturen etter noen få skritt kan (nesten) enhver gjøre. Men den personlige verdien av et bilde øker med innsatsen, intensiteten av opplevelsen og anstrengelsen. Fjellfotografering er egentlig ingenting annet enn klassisk landskapsfotografering - bare i fjellene. Jeg må og vil fortjene bildene mine, noen ganger også lide for dem. Fotografering blir for meg til en sportslig kreativ totalopplevelse.
De tekniske prosessene er selvfølgelig veldig like dem for vanlig landskapsfotografering. Først definerer jeg motivet mitt og betrakter det, i det minste der det er mulig, fra forskjellige sider og posisjoner.
På leting etter riktig posisjon …
Først når jeg har funnet den perfekte posisjonen, setter jeg opp stativet mitt. Ikke fordi jeg absolutt trenger det på grunn av en lang lukkerhastighet. Nei, også fordi jeg med stativ gjør bildet mitt mer bevisst, mer nøyaktig og dermed til slutt mer kreativt. Ambisjonen min er å allerede i opptaksmomentet skape et optimalt bilde. Jeg har verken lyst eller tid til å sitte hjemme foran datamaskinen og finjustere bildesnitt. Dette har sikkert også noe med min analoge fortid å gjøre: Jeg kunne jo heller ikke bare "beskjære" en lysbilde med saksen. Deretter fester jeg kameraet på stativet med Novoflex hurtigkoblingen. Men veldig viktig: Ikke bare la hurtigkoblingene klikke på plass - med nesten alle vanlige systemer bør de festes ytterligere.
Så snart bildesnittet og dermed bildeoppbygningen er bestemt, følger de rent tekniske prosessene: først justerer jeg blenderåpningen avhengig av ønsket dybdeskarphet. På kritiske motiver, spesielt med markant forgrunn, kontrollerer jeg ved behov utvidelsen av dybdeskarpheten gjennom blendarlukkingen.
På dette motivet er en tilstrekkelig utvidelse av dybdeskarpheten samt kontroll med blendarlukkingen uunngåelig.
Deretter lukker jeg okularet mot stray light. I landskapsfotografering fra stativ jobber jeg generelt med speiloppløsningsutløsning for å unngå eventuelle vibrasjoner og dermed uskarphet. Til slutt utløser jeg over selvutløseren med to sekunders forsinkelse. Resten er digital nytelse: Via histogrammet kan jeg kontrollere eksponeringen, over forstørrelsesfunksjonen viktige bildedetaljer og maksimal skarphet. Hvis noe ikke passer meg, tar jeg bare bildet igjen, rettet eller optimalisert. De som absolutt vil unngå stativet i fjellene, kan fortsatt fange mye "godt" lys med dagens digitalkameraer.
Takket være bildestabilisatoren kunne jeg fotografere dette bilde uskarpt med en 1/30 sekund.
Også ved ASA 1600 er bilderesultatene veldig gode, det vil si at med relativt lyssterke objektiver kan vi også ta ordentlige bilder i svakt lys i skumringen - uten stativ, men som sagt: "bare" ordentlige, men ofte ikke perfekte. Viktig i disse grenseområdene er lukkertiden: Den bør ikke være under 1/60 sekund. Unntaket imidlertid er de stabiliserte systemene her. Innebygde i objektivene (Nikon, Canon) eller huset (Sony) reduserer såkalte bildestabilisatorer vibrasjoner som oppstår ved en "skjelven" hånd. "Stabilisert" kan erfarne fotografer til og med holde 1/15 sekund fra hånden uten problemer.
Når og hvor begynner egentlig kreativiteten nå? Allerede ved valg av tur eller først under aktiv motivsøking i fjellene? Jeg tror det i fotografering er en total prosess. De viktige stegene skjer sikkert mens du fotograferer. Vi ser et motiv, vi former det med øynene våre, med fantasien vår. Men først det siste steget, den faktiske formgivningen av bildet gjennom søkeren på kameraet, skaper etter min mening et mest mulig endelig, fullført verk. En stor del av den kunstneriske skapelsen ligger derfor faktisk i bildeoppbygningen. Selvfølgelig er det klassiske gylne snittet en viktig referanse, den tredeling av rektangelet gjennom to vannrette og to loddrette linjer.
Den som plasserer de viktigste bildinnholdene på krysningspunktene, helst på en av de to diagonalene, tar aldri feil.
Et ekorn i Vanoise nasjonalpark i Frankrike. Hodet til ekornet er plassert på den venstre nedre krysskanten av det gyldne snittet og ser dermed inn i dybden av bildet
En svært klassisk bildeoppbygging: nederst til høyre på ett av gyldne snittets krysningspunkter er den markante steinen i forgrunnen, stigende diagonalt mot venstre opp:
Men er disse bildene automatisk kreative? Ja og nei. De er behagelige og rent teknisk korrekte. I fotografiet er det viktig med et "åpent" øye, villigheten til å eksperimentere. Hvorfor ikke våge 80% forgrunn eller motsatt 80% himmel? Hvis det er liv i himmelen gjennom skyer, lys, uansett hva det måtte være, er alle varianter av bildeoppbygging og alle proporsjoner en berikelse. Det som mange fotografer ofte forsømmer, og det tar jeg meg selv ikke unna, er portrettformatet.
Alpamayo; mange kaller det "verdens vakreste fjell", i liggende format. Uten skyen øverst til venstre ville denne bildeoppbyggingen imidlertid vært meningsløs.
Alpamayo i portrettformat. Også denne varianten lever på grunn av skyene:
Det gir oss mange helt abstrakte muligheter. En veldig ekstrem forgrunn kombinert med mye dybde kan skape en fantastisk romlighet.
En edelweiss i Vanoise nasjonalpark. Bildet ble tatt med et kraftig vidvinkelobjektiv for å inkludere bakgrunnen i bildet. Forgrunnen ble opplyst med en kraftig LED-hodelykt.
Jeg prøver ofte bevisst å lage et godt motiv i liggende og portrettformat og bestemmer meg ikke før på datamaskinen om jeg arkiverer begge variantene eller sletter en. Linjene i bildet gir oss også mange muligheter, og i fjellene har vi mer enn nok av dem.
På grunn av den lave solen og de derav resulterende skyggene, kunne jeg bruke denne rennen i fjellet som en linje i bildet.
Uansett om det er daler, taggete fjellrygger, glitrende bekker eller kvartsårer i fjellet, former i snøen eller sprekker i en isbre - mulighetene er grenseløse.
Kan man planlegge gode bilder eller oppdage lønnsomme steder ved å studere kart? Ja, absolutt - hvis man kan lese kart. Akkurat nå var jeg nettopp noen minutter fordypet i et kart over Kitzbühelalpene på jakt etter markante fjell og passende fotosteder. Følgende kriterier tok jeg hensyn til: 1. Årstiden; det er tidlig vinter, det betyr at solen går tydelig opp sør for øst og går deretter tydelig sør for vest.
Et kartutsnitt av Großer Rettenstein i Kitzbühelalpene. Det er tydelig å se de to kammene som strekker seg mot sørvest og sørøst og antyder gode fotosteder.
Deretter måtte jeg finne fjell eller motiver som ser spektakulære eller interessante ut sett fra sør. Mitt valg falt på Großer Rettenstein, det mest spektakulære fjellet i området jeg hadde sett meg ut.
- Standpunktet: Å fotografere et fjell fra en dyp dal skrått oppover er vanligvis utilfredsstillende; jeg trenger vanligvis forhøyede standpunkter. Rettenstein sender fra foten av den steinete toppen to fine topper, en mot sørvest, den andre mot sørøst. Et første alternativ var funnet. Samtidig oppsto det neste spørsmålet: Er motivet egnet for polariseringsfiltret? Siden den fotografiske retningen er nøyaktig vinkelrett på soloppgangen, egner den seg perfekt til bruk av dette filteret. Gjennom polariseringsfilteret blir himmelen mørkere eller "blåere" og bildet samtidig mer kontrastrikt. Det bør imidlertid bare brukes med maksimalt 80% av effekten, alt annet virker unaturlig og kitschig.
Refuge du Glacier Blanc i Dauphiné. Bildet ble tatt med polariseringsfilter, men med betydelig redusert effekt.
Det samme opptaket med maksimal polariseringseffekt viser en unaturlig mørket og fargeintensiv himmel:
På denne måten har en betydelig del av den klassiske landskapsfotografien i fjellene fungert for meg i over 20 år. Når jeg først er ute, prøver jeg selvfølgelig å holde meg til planen min. Jeg vet når solen står opp eller går ned og kan relativt nøyaktig anslå antall høydemeter og avstanden i kilometer for hvor lang tid jeg trenger til mitt fotomål. Selvfølgelig legger jeg inn en tidsbuffer for å også kunne realisere spontane motiver i ro og fred.
Å vandre med åpne øyne og kamera gjennom fjellverdenen betyr først og fremst å glemme hverdagen. Først når hodet mitt er fritt for arbeid, stress og tvang, ser jeg bildene og er klar til å omskape dem til et godt bilde. Resten er bare moro ...
