Koncertfotogrāfijas īpatnības ir:
• Juridiskās ierobežojumi: Citas personas (koncertu organizatori, mūziķi un viņu menedžeri) nosaka, kas, kad un kā tiek fotogrāfēts, un cik liela ir izmantošanas iespēju joma (foto publicēšana).
• Divas ļoti jaukas hobijas (mūzika un fotogrāfija) saplūst koncertfotogrāfijā, kas ir būtiski palielinājusi tās popularitāti.
• Tikai nedaudz aktīvu radošo iespēju koncertfotogrāfiem.
• Lielā mērā iepriekš norādītas perspektīvas atkarībā no koncertzāles/skatuves veida un akreditācijas statusa.
• Neietekmējamas, strauji mainīgas gaismas situācijas sarežģī fotogrāfa ekspozīcijas kontroli.
• Savs gaisma (piemēram, sistēmas zibspuldze) nav atļauta lietošanai.
• Bieži vien ir ļoti īss laika logs fotogrāfēšanai (parasti tikai trīs dziesmas garumā; dažreiz pat vēl īsāk), kas liek fotogrāfiem strādāt lielā stresā; vienlaicīgi, tāpat kā medītājiem vai paparaciem, adrenalīna līmenis strauji paaugstinās.
Attēls 3.1: Ar bezcerības drosmi: koncertfotografiem ir maz radošu iespēju, nav iespējams ietekmēt (bieži vien sarežģīto) apgaismojumu un parasti ir laiks tikai trīs dziesmu ierakstīšanai. Viss tas nozīmē stresu, un tad jums var nākties "drosmīgi" fotografēt pretī pilnai pretgaismas ... Jan Delay koncertā Zeltfestival Ruhr, 2010. gada 20. augusts. Nikon D3S ar 2,8/24-70-mm-Nikkor objektīvu, izmantojot 24 mm fokusa attālumu. 1/2000 sekunde, diafragma 3,5, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Gandrīz nav aktīvas radošas iespējas
Īpaši man, kā reklāmas fotogrāfam, kuram ir pierasts darīt visu, lai foto rezultāts tiktu plānots ļoti rūpīgi un neatkarīgi no gadījuma, un lai tas tiktu ietekmēts saskaņā ar attēla ideju (pēc paša ieteikuma vai pasūtītāja prasībām), koncertfotogrāfija ar tām daudzajām negaidītībām ir ne tikai liels izaicinājums, bet jo īpaši liela pāreja no ikdienā veicamās (kontrolētās) darba kā reklāmas fotogrāfs.
Kā koncertfotogrāfam MAN NAV atļauts:
• … izsaukt mākslinieku uz skatuves (dot režisoru norādes), kā viņam/vai viņai jānostājas labāk manā virzienā; es nevaru sniegt padomus, kura poza vai kura leņķa uz gaismu izskatīsies labāk.
• … pielāgot apgaismojumu vai skatuves uzstādījumu saskaņā ar manām priekšstāvēm.
• … atkārtot mūziķu pozas vai kustības, piemēram, lai iegūtu variācijas.
• … ietekmēt apģērbu krāsu saskaņā ar skatuves būvēm un apgaismojumu.
• … izdzēst traucējošos elementus (piemēram, mikrofona statīvus vai ūdens pudelis vai kastes uz izpildītāju kājām) no skatuves.
• … mainīt savu uzņemšanas pozīciju pēc izvēles.
• utt.
Attēls 3.2: Protams, būtu vēlējies izsaukt puišiem no Culcha Candela (koncerts 2011. gada 20. augustā), "Labi, tagad, lūdzu, vēlreiz vērsieties pret mani un mums nosviediet!" ... Bet zināšana par reakciju drošības dienestā uz šādiem traucējumiem mani vairāk lika klusēt, un tāpēc es vienkārši paņēmu foto no sāniem, kas, iespējams, nav optimāli, bet šajā brīdī bija vienīgais iespējamais veids. Nikon D3S ar 4/24-120-mm-Nikkor objektīvu, izmantojot 78 mm fokusa attālumu. 1/160 sekunde, diafragma 4,0, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Kaut arī koncertfotografa darbs ir diezgan sarežģīts, lai īstenotu savu attēlu stilu, jo gandrīz nav iespējams iejaukties aktīvi radoši, no šā apstākļa rodas tā pievilcība, kas raksturīga šāda veida fotogrāfijai: fotogrāfs kļūst par medību objektu (iekšējo pieejamo laiku ierobežojumi dēļ) un vienlaikus ir arī mednieks: vienmēr uz gatavības stāvēs, gaidot ideālo mirkli, kur gaismas, poza un fotoaparāta tehnika ideāli saplūst; gatavs nošaut briljantu posmu, kad piedāvājas iespēja.
Tādējādi koncertfotogrāfija iespējams nozīmē arī nedaudz "atgriešanos pie saknēm". Kaut arī parasti tiek izmantotas gaismas bagātas optikas un modernas kameras ar zemu troksni augstos ISO veiktspējas modeļos, materiālu cīņas, kas notiek citos fotogrāfijas jomās, koncertfotogrāfijā nav iespējama (jo tas nav atļauts organizatoru puses).
Nozīmīgs ir kopā ar augsti kvalitatīvu aprīkojumu un (foto-) tehnisko prasmju pārzināšanu, ieveiktā sagatavošana (cilvēkiem, kuri zina mūziķu dziesmas, ir zināms, kad kurš instruments tiek izmantots un kad gaidāmas solistes vai efektīvas show acu ievilinājums), ātra reakcijas spēja (piemēram, ja notiek jauni, negaidīti kustību pagriezieni vai ja kāds mūziķis ir īpaši aktīvs), izjūta par vajadzīgo aprīkojumu (jo bieži ir svarīgi, kāds objektīvs ir piestiprināts pie kameras, jo objektīva maiņa var izraisīt liekas zaudētas laika sekundes), mākslinieciski pilnveidotas attēla izvēles no vēdera (cilvēks, kurš fotogrāfē, domājot par attēla veidošanas noteikumiem, jau ir zaudējis!) un - visbeidzot - saprātīga izpratne par fotografisko saistību (piemēram, par laiku, diafragmu un ISO vērtību, lai ātri un neatkarīgi no kamerās automātiskajām ekspozīcijas programmām varētu iestatīt vēlamo parametru kombināciju).
Attēls 3.3: ich & ich 2010. gada 1. septembrī. Lai arī koncertfotogrāfi nevar ietekmēt horeogrāfiju, mums joprojām ir jārūpējas par pievilcīgiem koncertu attēliem ar atlikušajiem līdzekļiem, piemēram, izmantojot attēla veidošanu. Īpaši koncertfotogrāfiem jābūt elastīgiem. Šeit es esmu fotografējis Adel Tawil no ich & ich. Nikon D3S ar 2,8/24-70-mm-Nikkor objektīvu, izmantojot 70 mm fokusa attālumu. 1/500 sekunde, diafragma 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Lielākoties iepriekš noteiktā perspektīva (-as)
Mums, koncerta fotogrāfiem, nav atļauts - izņemot dažus izņēmumus - brīvi pārvietoties priekšā vai blakus skatuvēi. Gluži pretēji: Accreditēšanā mums tiek piešķirtas noteiktas teritorijas (piemēram, skatuves plaisa). Labi, ja mums ir iespēja brīvi pārvietoties šajā plaisā; tomēr tas bieži vien ir stipri ierobežots, tāpēc mums bieži ir jāstrādā nepiemērotos apstākļos un bieži vien ierobežotā telpā.
Lielākā daļa noņēmumu tiek veikti no šīs plaisas, kas parasti atrodas tieši priekšā skatuves, zemākā stāvoklī, tāpēc "tipiskajās" koncertu fotogrāfijās izskatās tā, it kā fotogrāfs rīvīs bija pazemiesojis uz zemes priekšā mūziķiem.
Tomēr varbūt šis efekts ir mērķtiecīgi vēlams, jo mūziķi - pat vismazākie no tiem - no apakšas fotografēti vienmēr izskatās daudz lielāki un arī "heroiskāki" nekā patiesībā.
Lai fotogrāfiska kvalitāte netiktu ietekmēta, ir jāpārliecinās, ka zemā kameras pozīcijas rezultējošā izkropļojums (kas ir īpaši pamanāms, lietojot plašleņķa objektīvus) nepievērš pārāk lielu uzmanību. Profesionālie fotogrāfi, protams, uzreiz atpazīst mūziķu "izpaušanos", kas šķietami uzreiz visas gari kājas. Tomēr ir svarīgi, lai "parastie" attēla skatītāji neievērotu šo efektu - vai vismaz tas nešķistu nesaprotami un neuztraucētu.
Attēls 3.4: Culcha Candela 2011. gada 20. augustā: Šeit mēs fotogrāfi stāvējām tieši cieši pie skatuves, plaisā, kas neizbēgami visos attēlos deva ekstrēmu leju gledi (ar efektu, kas uzsvēra mūziķu apakšējās ekstremitātes priekš shū producenta prieka). Nikon D3S ar 4/24-120 mm-Nikkor objektīvu, izmantotā plēve 24 mm. 1/500 sekunde, 4,0 diafragma, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Zemais kameras stāvoklis no plaisas izraisa arī citas neērtības: Bieži vien skaļruņi un skatuves tehniskie elementi bloķē mums skatu uz vienu vai vairākiem mūziķiem. Tāpēc mēs retos gadījumos varēsim pilnīgi iekļaut kājus un kājas attēlā.
Attēls 3.5: Šajā foto labi redzama tāda izkropļojums, ko izraisa zems kameras stāvoklis un plašleņķa objektīva izmantošana. Mākslinieka kreisā kāja ir parādīta pārmērīgi liela, jo tā ir ļoti tuvu kamerai. Turpretī, augšējā ķermeņa un galvas, kas atskaņa atpakaļ nedabīgi šaurs fotoattēlā. Dick Brave koncerts 2012. gada 26. augustā Bohumā/Vitenē. Nikon D4 ar 2,8/14-24 mm-Nikkor objektīvu, izmantotā plēve 14 mm. 1/200 sekunde, 2,8 diafragma, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Regulāri kabeļi, skaļruņi un citi skatuves tehniskie elementi tieši priekšā mūsu degunam skatuvis ļauj tiem parādīties atkal un atkal koncerta fotografijās (priekšplānā un plašleņķa objektīva izmantošana paradoksāli liela). Ja, neskatoties uz sliktu skatu uz mūziķiem, vēlaties, lai šie traucējošie elementi netiktu iekļauti attēlā, koncerta fotogrāfiem atliek tikai lietot objektīvus ar garāku fokusa attālumu. Tomēr tas nozīmē, ka vismaz mūziķiem, kas mūsu tuvumā uz skatuves, ir iespējama tikai portreti stingrākajā nozīmē.
Attēls 3.6: Fotogrāfējot portretus no tuvākienes un no (zemākā stāvoklī esošas) iegūžņu, jāpieņem, ka mūziķis (šajā gadījumā: Jan Delay koncertā 2010. gada 20. augustā) perspektīvas dēļ deguncaurumi tiek iespaidīši labi (bet nenodibināti!) uzsvērti. Lai to novērstu, ir ieteicams nefotografēt mūziķi, kas tieši priekšā (vai pāri) stāv pa skatuves malu, bet, izmantojot tele- vai portreta objektīvus, mūziķus, kas stāv tālāk (jo tad leņķis nav tik stāvs). Šī metode var šķist nedaudz dīvaina skatītājiem (ja fotogrāfi praktiski krustojas, katrs fotografējot mūziķus, kas stāv tālumā viens no otra), bet no fotogrāfiska skatpunkta tā ir pilnīgi jēgpilna! Nikon D3S ar 2,8/24-70 mm-Nikkor objektīvu, izmantotā plēve 56 mm. 1/1250 sekunde, 3,5 diafragma, ISO 5000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Attēls 3.7: Tipisks koncerta foto: H-Blockx ģitārists šajā foto (uzņemts 2010. gada 31. augustā Bochumā ZFR laikā) nodrošināja "gari kājas" uz saiti, kas bija nepieciešama maza attāluma, plašleņķa, un kameras novirzīšanas uz augšu (man zemāka kameras stāvokļa dēļ) rezultātā. Priekšplānā ir jau redzams skatuves tehnika, kas šajā gadījumā nebija tik liela, lai pārvērstu skatu. Nikon D3S ar 2,8/24-70 mm-Nikkor objektīvu, izmantotā plēve 24 mm. 1/500 sekunde, 2,8 diafragma, ISO 5000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Tas ir vēl sliktāk, ja mums fotogrāfiem tiek piešķirts sargu nosaukts stāvoklis, no kura mūs ir stingri aizliegts pamest. Mums ir jāuzņem visas fotogrāfijas no šīs vietas - neatkarīgi no tā, vai tā ir piemērota vai nē. Šis ir biedējošs senerijs ikvienam radošam fotogrāfam; tomēr nav nekas cits, kā izdarīt labāko no (jāatdzīš, nelabā situācija.
Tomēr arī citās fotogrāfijas jomās apstākļi nav vienmēr optimāli. Viņam vienkārši jācenšas izmantot iespēju sasniegt īpašas fotogrāfijas. Kā profesionālā fotogrāfs, ātri esmu apguvis elastību. Šādos gadījumos jums vienkārši nevajadzētu izjūt paniku, bet jācenšas izmantot savas prasmes neskatoties uz visām grūtībām.
Attēls 3.8: Arī mūziķu portreti, kas tikuši uzņemti tackā laikā koncerta, parasti ir ar tipisku perspektīvu no apakšaugšu (ar nevēlamo skati no attēlotā deguna caurumiem; šeit man bija veiksme, ka mākslinieks bija koncentrējis uz savu ģitārspēli).
Gitāristu no BAP es noķēru koncertā 2011. gada 24. augustā. Lai atdalītu attēlotā galvas siluetu no (bieži vien nemierīgā) fona, man patīk fotografēt ar gandrīz pilnīgi atvērtu diafragmu. Mana iecienītākā objektīva šim nolūkam (ar ideālu dzilšu attālumu portretiem, ja tu stāvi fotogrāfa bedrē tieši pie skatuves) ir 1,4/85 mm Nikkor. Lielākoties es tomēr nedaudz aizvēru objektīvu (par aptuveni 1 diafragmas vērtību; šeit bija 1+1/3 diafragmas vērtības), lai panāktu labāku asuma sniegumu (salīdzinot ar pilnīgi atvērtu diafragmu). Nikon D3S ar 1,4/85 mm Nikkor. 1/250 sekunde, diafragma 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Nepārmaināma, mainīga gaismas situācija
Cita ietekmējoša apstākļa, kas padara koncertu fotogrāfēšanu vienmēr interesantu (un arī nedaudz gadījuma rakstura), ir mainīgā gaismas situācija. Atkarībā no mūzikas stila un horeogrāfijas ir jārēķinās ar ātri mainīgu apgaismojumu.
Bieži vien gadās, ka gaismas apstākļi mainās tieši tajā īsajā laikā, kurā fotogrāfs ir nolēmis nospiežot pirkstu izlaist izlādes pogu un faktiski notiekošā iedarināšana. Šādi mirkļi var izraisīt to, ka attēls izrādās pilnīgi atšķirīgs nekā sākotnēji plānots, jo gaisma jau atkal ir mainījusies.
Attēls 3.9: Mēs esam varoņi 2011. gada 25. augustā. Šīs divas fotogrāfijas tapa vienā sekundē – un tomēr gaismas ziņā kļuva pilnīgi atšķirīgas. Tāpēc koncertu fotogrāfiem jāspēj ātri reaģēt, un dažreiz arī liela deva veiksmes ir svarīga, jo gaismas maiņas (laiks un apgaismojuma veids) ļoti reti ir prognozējamas. Nikon D3S ar 1,4/85 mm Nikkor. 1/320 sekunde, diafragma 4, ISO 2000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Ir jāsaprot, ka efektīvā apgaismojuma galvenokārt sastāv no pretpusē izgaismotas gaismas! Kombinācijā ar miglu tas dod iespēju radīt ievērojamus apgaismojuma efektus no skatuves fona. Migla ir nepieciešama, jo gaisma paša par sevi nebūtu redzama. Ja nebūtu ne miglas vai putekļu daļiņu gaisā, tad būtu redzami tikai lampas – bet ne tik fotogēniskie gaismas stari.
Attēls 3.10: RUNRIG savā koncertā 2012. gada 29. augustā Bohumā. Pateicoties putekļiem un miglai gaisā, ir skaidri redzami gaismas stari no prožektoriem. Pretējā gadījumā, ja redzami būtu tikai prožektori (tātad gaismas staru avots), apgaismojums būtu salīdzinoši neinteresants. Tāpēc smidzinātājs ir neatņemama daļa no gaismas šoviem! Tikai desmit daļas sekundes agrāk ģitārists Donnie Munro bija pilnībā izgaismots no priekšpuses ar prožektoru; taču brīdī, kad es nospiedu izlaides pogu savā D4, tas jau bija izslēgts – un kā ar silueti tikai varēja redzēt dziedātāja kontūras. Lai gan man patika šī foto aizraujošais, krāsains apgaismojums, tāpēc es to neizmetu. Nikon D4 ar 2,8/14-24 mm Nikkor, izmantojot fokusa attālumu 19 mm. 1/80 sekunde, diafragma 2,8, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Piezīme
Pat ja pretpusē izgaismota gaismas rada risku, ka gaismas stari nonāks tieši objektīvā (ir stingri ieteicama pretgaismas blende), gaismas mainīgā ātrums ir galvenais problēmu radošais faktors. Arī sarežģītas gaismas situācijas fotogrāfiski var atrisināt, lai rezultātā iegūtu labas fotogrāfijas. Tomēr tas ir gandrīz neiespējami, ja gaismas situācija mainās ātri un pastāvīgi. Tad nav laika pārdomām; fotogrāfam jārīkojas instinktīvi, tāpēc veiksmīgas fotogrāfijas daļēji ir atkarīgas no gadījuma (veiksmes)!
Attēls 3.11: Šeit "panikas rokers" Udo Lindenberg labi pataisīts koncertā Berlīnē 2008. gada 15. oktobrī – ar "svaidītāja apskāvienam". Papildus ātrai reakcijas spējai, nospiežot izlaides pogu pareizajā brīdī, ir nepieciešama arī liela veiksme, jo koncertu fotogrāfiem ir kopēja zināšana, ka gaismas situācijas parasti mainās ātrāk, nekā varētu domāt. Šajā situācijā fotogrāfa zems stāvoklis bija izņēmums, jo no tālākas attāluma vai augstāka stāvokļa šis "svaidītāja apskāvienam" efekts nebūtu bijis tik labi redzams.
(Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Labprāt būtu, ja mūziķu un skatuves apgaismojums būtu saskaņots ar fotogrāfiem – tomēr šie ir sapņi, kas, diemžēl, ir nereāli (izņemot, iespējams, reklāmas fotogrāfijas, ko grupa pasūta). Mēs, koncerta fotogrāfi, tātad esam pasīvi spiesti akceptēt gaismas šovu tādu, kādus citi (gaismas tehnologi un horeogrāfi) ir iedomājušies. Kamēr vien grūtības ar ātri mainīgo apgaismojumu pastāv, ieteicams sākotnēji trenēties koncertos, kur nav tik lieli gaismas tehnoloģijas steigas momenti. Klasiskos koncertos, šansonos un šlāgermūzikā, uc., var gaidīt tikpat nedaudz un lēnus gaismas maiņas kā mazos mūzikas bāros, kur trūkst finansiālu līdzekļu izcilai gaismas tehnikai.
Attēls 3.12: Mēs esam varoņi 2011. gada 25. augustā festivālā "Zeltfestival Ruhr" Bohumā/Vitene pie Kemnaderas dzirnavu ezera. Šajā koncertā visi fotogrāfi lūga, jo ar savām dīvainajām "virtuves lampām", kas spīdēja spilgtu baltu gaismu no augšas uz izpildītājiem, bija grūti iegūtikkošus viena mūziķa portretus. Rezultējošie kontrasti bija pārāk spēcīgi: ļoti neveiksmīga gaisma (arī mūziķiem!)! Lai izveidotu pārskata uzņēmumu no visas skatuves, es izmantoju fisheye objektīvu, sākotnēji stāvot pie skatuves bedres. Šajā attēlā skaidri redzami visi objekti, kas bieži vien – kā arī šeit – stāv uz skatuves: ūdens pudeles grupai, pagarināšanas vadu, dziesmu programmu "firkšus", kontaktligzdas, skaļruņus un citu skatuves tehnisko aprīkojumu. Nikon D3S ar 2,8/10,5 mm Nikkor. 1/200 sekunde, diafragma 4, ISO 2000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Pūstoši kadri sakarā ar skatuves apgaismojumu
Pūsti kadri dominējošo gaismas projektora(ceļ) krāsās ir īstenībā vēlamais efekts koncerta fotoattēlos. Iedomājieties, ja koncertā izmantot tikai baltu gaismu: Foto rezultāti būtu garlaicīgi. Krāsains gaisma ir svarīga gan ballēs un koncertos, noskaņai, gan no fotogrāfiskā viedokļa - šajā kontekstā tā ir daudz interesantāka.
Attēls 3.13: Celine Dion uz koncerta Berlīnē 2008. gada 12. jūnijā. Ar dabīgi izskatīgu, balto gaismu koncerta fotoattēli izskatās daudz mazāk spektakulāri - pat ja skatuves priekšplānā stāvētu pasaules zvaigzne. (Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Tomēr dažreiz rezultējošais pūstošais efekts - it īpaši mūziķa sejā - var būt pārāk spēcīgs un rupjis, atstājot nepatīkamu iespaidu uz attēla skatītāju. Atceramies: Krāsains efekts nevar (nedrīkst!) vienkārši "paspīdēt".
Interesanti, kā atšķirīgi krāsas iedarbojas:
• zaļš pūstošais - parasti izskatās neizdevīgi, jo mūziķis izraisa "slapjš" iespaidu (dzeltena rada līdzīgu efektu).
• zils pūstošais - zils rada vēsu iespaidu; dažreiz hrons vai tā apgaismošanā izskatās kā nedaudz bāls āda.
• sarkans pūstošais - uz iedarbojas dinamiski līdz agresīvi; labi piestāv Hardroka un Hevi metāla mūzikai; stiprā sarkanā pigmenta gadījumā ir grūti samazināt efektu, samazinot krāsas piesātinājumu, jo āda tad izbalina.
Attēls 3.14: Sunrise Avenue 2012. gada 27. augustā. Ar šo foto es Photoshop bildēšanas laikā nedaudz atfiltrēju zaļo pūstošo, lai tas neskaitās tik traucējoši. Pretējā gadījumā zaļā gaismā, līdzīgi kā dzeltenā - nav piemērota individuālo mūziķu tiešai apgaismībai. Āda tad ātri šķiet slimīga. Nikon D4 ar 1,4/85 mm-Nikkor. 1/800 sekunde, diafragma 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Attēls 3.15: Sunrise Avenue 2012. gada 27. augustā. Šeit es Photoshop palīdzībā ar krāsas piesātinājumu esmu nedaudz atfiltrējis zilā pūstošo, lai mākslinieka ādas tonis nebūtu tik nenākams un bāls. Nikon D4 ar 1,4/85 mm-Nikkor. 1/1000 sekunde, diafragma 2,2, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Attēls 3.16: Tim Bendzko 2012. gada 24. augustā Bochumā. Sarkanā pūstošo efektu es varēju viegli mazināt; es nevarēju pilnībā novērst to, jo, samazinot sarkanā pigmenta piesātinājumu, āda ātri šķiet pilnīgi bāla, jo ādas toni lielā mērā satur sarkanu pigmentu. Nikon D4 ar 1,4/85 mm-Nikkor. 1/200 sekunde, diafragma 2,2, ISO 2.000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Noslēgums par šo tēmu
Pūstoši efekti koncerta fotoattēlos ir paredzēti; tie padara attēlus patiesi spektakulārus. Tomēr personu fotoattēlos pūstošais efekts var būt traucējošs, it īpaši, ja tas izkropļo mākslinieka seju. Veids, kā samazināt šo efektu, ir attēla rediģēšanā samazināt attiecīgās krāsas piesātinājumu. Šajā ziņā ir jāuzmanās, lai to darītu tikai nedaudz, jo pārāk liela samazināšana ātri padara seju bālu un nenākamu.
Attēls 3.17: Cita iespēja nevēlamo pūstošo efektu mākslinieka sejā ir pārvērst visu attēlu melnbaltā (vai attiecīgi sepia) krāsā. Šī metode var šķist "rūgta" pirmajā acu uzmetienā, taču melnbalto attēlu joprojām vērtē augstu.
Milow koncertu 2011. gada 1. septembrī. Nikon D3S ar 1,4/85 mm-Nikkor. 1/160 sekunde, diafragma 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Bez zibspuldzes
Vēl viena īpatnība koncertu fotografijā ir aizliegums izmantot pašu apgaismojumu. Viennozīmīgi, šeit galvenokārt tiek domāta fotogrāfa paša sistēmas zibspuldze ("uzstādījums"). Iemesliem ir vairāki:
• Fotogrāfa paša apgaismojuma (piemēram, sistēmas zibspuldzes) izmantošana mainītu (galu galā mūziķiem atļauto) gaismas noskaņu: Foto attēliem tad gaismas šovs vairs netiktu pienācīgi atspoguļots. Protams, arī diskreti, praktiski tikai māksliniekam apgaismojošs sistēmas zibspuldzes izmantošana ir iespējama. Tomēr mūziķiem un viņu vadībai nevajadzētu domāt, ka visi fotogrāfi tik izcilīgi apgaismo savu gaismu.
• Kad stāvat uz skatuves un varbūt, koncerta dēļ, esat nedaudz nervozs, zibspuldzējot, kas rastos, ja fotogrāfiem būtu atļauts izmantot pašus sistēmas zibspuldzes ierīces, var būt ļoti traucējoši un novēršoši mūziķiem.
• Ja mūziķiem tiek zibspulētas priekšā acīs ar spēcīgu zibspuldzi, tie varētu būt apjucuši un nespējīgi atpazīt būtiskas detaļas, piemēram, uz skatuves līpīgos programmas norises plānus, kas varētu radīt neskaidrību vai pat koncerta traucējumu (pārtraukumu).
• Arī apsardze varētu justies traucēta, jo viņai ir uzdevums iespējami ātri atklāt publikas traucējumus, izvilināt bezsapulces no virpuļa un novērst paniku. Tas kļūst sarežģītāks, ja no prese preses tranšejās pastāvīgi plīst zibspuldžu spīdums.
• Un visbeidzot, pat publika varētu justies traucēta. Galu galā pastāvīgais spīdināšana no preses tranšejas lieki novērstu uzmanību no pašas izrādes (kura, no publikas skatupunkta, notiek aiz aizkulisēm, uz skatuves).
Attēls 3.18: Iztērptas zibspuldzes izmantošana arī šajā gadījumā būtu novērsusi zilganumu sejā no Bushido (šeit uz viņa Berlīnes koncerta 2006. gada 28. septembrī) un būtu labāk izcēlusi seju. Ja sistēmiskās zibspuldzes tiek izmantotas ar samazinātu jaudu, tas neiznīcina koncertu foto gaismas noskaņu un arī mākslinieku traucējumi (no apmiglojuma) ir minimāli un neitrājami. Tomēr nozares negrib atkarīties tikai no pieredzējušiem fotogrāfiem, kas veic koncertu foto; vienmēr ir cilvēku, kuri iegūst akreditāciju, bet neveiksmīgi izmanto savu foto aprīkojumu un ar zibspuldzes gaismu patiesībā traucē mūziķiem.
(Foto © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Nobeigums
Pat ja citi risinājumi (piemēram, tikai izteikta "uzgaisīšanas" zibspuldze) teorētiski būtu iespējami, ņemot vērā praktisko puses nolūkotu, turpmāk nevajadzētu cerēt uz atļauju koncerta fotogrāfiem līdzi paņemt un izmantot savus gaismas avotus (galvenokārt sistēmiskās zibspuldzes). Mums nav nekas cits ko darīt, kā apzināties labāko risinājumu katrā (gaismas) situācijā. Kā jau tika uzsvērts: fotogrāfiem ir jābūt elastīgiem, ja vēlas veiksmīgi darboties tirgū.
Attēls 3.19: Runrig 2012. gada 29. augustā. Ja būtu bijusi iespēja, tad šeit es būtu apgaismojis ģitārista seju. Bet tā nebija iespējama, tāpēc vienkārši vērsos uz ģitāri un vēlākajā attēla apstrādē Photoshop paaugstināju kontrastu. Nikon D4 ar 1,8/85 mm Nikkor objektīvu. 1/500 sekunde, diafragma 2,2, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Trīs dziesmas?
Kā reklāmas fotogrāfi noraidu darbus, kas tika plānoti uz mazāk nekā četrām stundām. Pirmkārt, jo stresā man nepietiek ar radošumu. Un otrkārt, jo tikai fotogrāfiju veikšana ar dažādām variācijām garantē, ka rezultātā radīsies izcilas fotogrāfijas. Bet tam ir nepieciešams piemērotais laiks!
Britney Spears), varbūt tika sākts izdot vairāk norāžu fotogrāfiem, iespējams eiteles dēļ, Viens no piemēriem ir tas, ka attēli drīkstēja tikt uzņemti tikai no konkrēta vietas barjeras iekšpusē, lai parādītu izpildītāja "labo pusi" tikai.
Attēls 3.20: Ja laiks, lai fotografētu, tiek doti tikai trīs dziesmu garums, jāmāk strādāt ātri un efektīvi. Tomēr bieži gadās, ka labākās momentbildes netiek fotografētas, jo arī māksliniekiem ir nepieciešams laiks, lai sasildītos. Ar Dick Brave (arī pazīstams kā Sasha), šeit 2012. gada 26. augustā ar savu grupu The Backbeats Zelta festivālā Ruhr, šovs sākas tūlīt ar pirmo dziesmu. Tas nozīmē, ka fotogrāfiem ir garantētas rokenrola-mākoņu pozes jau no paša sākuma! Nikon D4 ar 1,8/85 mm Nikkor objektīvu. 1/320 sekunde, diafragma 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Beigu vārds
Ja koncerta laikā ir pieejams tikai trīs dziesmu fotogrāfēšanas laiks, tas ir liels iespēju ierobežojums fotografēšanā - bet protams arī liels izaicinājums! Gala rezultātā koncerta fotogrāfija ir kļuvusi par to, kas tā ir šodien: Fotogrāfi jau pirms tam neizzinātā kā desmito reizi pārbauda kameru iestatījumus. Atkārtoti formāta karti jau četras reizes un piektajā reizē pārbauda rezerves atmiņas kartes klātbūtni foto somā - pat ja fotografēšanas laiks ir tik īss, ka nekad fotogrāfs nav nonācis situācijā, kad jānomaina (pilnīgi piepildītā) atmiņas karte. (Laiks ir pārāk īss, lai varētu aizpildīt 8- vai 16-gigabaitu lielu atmiņas karti (jēgpilnu) ar uzņemumiem).
Attēls 3.21: es & es 1. septembris 2010. Adel Tawil (tagad galvenokārt solo) jau piedāvā lielisku viena cilvēka šovu pirmajos trim dziesmās (otrā „es“, Annette Humpe, koncertos neparādās). Taču fotogrāfi būtu gribējuši palikt ilgāk - tomēr, kad drošības dienests fotogrāfus tikai pēc trim dziesmām izved no bedres, vairs neprotestē. Nikon D3S ar 2,8/24-70 mm Nikkor objektīvu, izmantojot 24 mm fokusa attālumu. 1/1250 sekunda, diafragma 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
