Три причины, почему следует использовать осветительную технику
Фотографирование – это "рисование светом". Просматривая популярные ежемесячные журналы по фотографии, можно подумать, что только техника камеры (плюс, при необходимости, весь мир фотоаксессуаров) достаточна для создания удивительных фотографий.
Однако, анализируя действительно впечатляющие фотографии, можно обнаружить, что часто успех фотографии в значительной степени зависит от света или световой атмосферы. Тем не менее, многие фотографы имеют несколько камер, но почти не имеют осветительного оборудования. За исключением встроенной вспышки, которая, вероятно, находится в каждой сумке фотоаппарата.
Конечно, современная камерная техника намного увлекательнее, чем светотехника. Уровень удовольствия и игровой фактор от High-Tech камеры намного выше. Тем не менее, есть веские причины ближе познакомиться с возможностями осветительной техники.
Рисунок 2.1: Свет без тени скучен. Многие новички в области освещения делают ошибку, перестариваясь со светом, выстреливают все тени, из-за чего фотографии выглядят бледными и размытыми. Особенно при съемке структур чрезмерно мягкий свет неэффективен.
(Фото ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Однако дело не только в том, чтобы быть "модным". Есть веские причины, почему следует (разумно) использовать осветительную технику. Эти причины:
- Слишком темно (или слишком светло).
- Контраст слишком сильный (или слишком слабый).
- Творчески-художественные причины.
Рисунок 2.2: Когда я спрашиваю у участников своих курсов по осветительной технике, зачем вообще следует использовать осветительную технику, обычно упоминаются только две причины "слишком темно" и "для создания светом". Самое важное – "чтобы смягчить контрасты" – обычно забывается.
2.1 Слишком темно (или слишком светло)
Эта причина тривиальна, по крайней мере, непосредственно очевидна: если я поздно вечером на вечеринке и хочу сделать фотографии, то без использования дополнительного света (-> вспышка-блитц) я едва ли добьюсь приемлемых результатов.
Однако возможен и другой вариант, когда слишком много света и мне нужно "убрать" свет с помощью диффузора.
Рисунок 2.3: Когда фотографируют вечером или ночью в помещениях, освещенных только вечериночным светом, необходимо использовать свет для засветки. Хотя сейчас появились камеры, позволяющие устанавливать ISO до 204 800 (Nikon D4), большинство людей не считают качество изображения более 3 200 ISO приемлемым. Лучше, чем просто фотографировать при естественном освещении, будет использовать дополнительное освещение. Но это не означает, что объект будет "засветлен" – скорее, появится смешанная световая ситуация, где используются как существующий свет (например, подсветка полок), так и добавленный искусственный свет (например, вспышка).
(Фото ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Это настройка, какое оптимальное сочетание света, более проста, чем думают многие фотографы. Вот рекомендуемый порядок действий по настройке параметров при фотографировании на вечеринке (при очень слабом освещении; из практических соображений рекомендуется использовать вспышку-блитц):
- ISO-значение: Устанавливается как можно выше, чтобы матрица камеры могла учитывать слабое существующее освещение. В зависимости от модели камеры это значение будет в диапазоне от 800 ISO до 3 200 ISO. Запомните, что ISO-чувствительность необходимо устанавливать не слишком высоко, чтобы качество изображения не стало слишком плохим.
- Диафрагма: Диафрагма должна быть максимально открытой, чтобы использовать имеющееся ограниченное освещение. Рекомендуется использовать объективы с фиксированным фокусным расстоянием, они гораздо светосильнее, чем зум-объективы. Для достижения наилучшего качества резкости объектива рекомендуется немного приоткрыть диафрагму, например, на одну диафрагму. Еще одним аргументом в пользу светосильных фиксированных объективов является то, что если закрывать еще больше слабосветящийся зум-объектив, то не останется много светового проема, чтобы свет попал на матрицу.
Примечание: Зум-объектив со светосилой 4,0 на 8 раз темнее, чем фиксированный объектив с диафрагмой 1,4. Другими словами, тот, кто использует зум-объектив с начальной диафрагмой 4,0, нуждается в 8 раз большем количестве света, чем тот, кто фотографирует с объективом с начальной диафрагмой 1,4. Эти различия кажутся незначительными, когда сравнивать абсолютные числа: 1,4 и 4,0. Однако в фотографической реальности это целые миры!
- Выдержка: Выберите выдержку так, чтобы вы еще могли держать камеру без размытия от руки (что зависит не только от количества уже выпитых коктейлей, но и от использованного объектива). Например, 1/60 секунд или даже 1/50 секунды. (Объективы с уменьшением тряски/стабилизацией изображения полезны при плохом освещении. Многие фотографы предпочитают все-таки отказываться от этой функции. У фиксированных объективов 1,4/50 мм все равно не будет стабилизации изображения, что и не нужно, поскольку с таким объективом обычно можно снять свободно из руки даже с 1/40 секундой.
Примечание: Эти указанные настройки трех параметров Времени (например, 1/50 секунды), Диафрагмы (например, 2,0) и ISO (например, 1 600) позволяют как можно большему количеству слабого (вечеринческого) света быть учтенным. (Часто достаточно только светильников и гирлянд для освещения помещения только минимально). Базовая световая атмосфера таким образом уже достаточно хорошо обеспечивается. Чтобы подсветить людей дополнительно, нужно применить осветительную технику. В этом случае мы используем системный вспышной свет, который благодаря своей компактности идеально подходит для вечеринческих снимков.
- Системное вспышка: Поскольку мы уже хорошо уловили основное световое настроение, нам нужно использовать системную вспышку только для подсветки (теней и гостей на вечеринке). Чтобы избежать падения света на расстоянии и достичь красивого равномерного освещения комнаты, мы используем системную вспышку с минимальным прямым воздействием. Для этого мы направляем поворотный отражатель косвенно в сторону (надеемся, белого) потолка. Косвенная вспышка обеспечивает равномерное освещение всей комнаты и делает свет мягким и равномерным, не создавая жестких теней. Если потолок не белый (или хотя бы светло-серый), то вместо этого поворотный отражатель можно направить на белую стену, Sunbounce "Bounce Wall" или другой рефлектор. Настройка системки просто ставится на TTL. Возможно, потребуется коррекция экспозиции вспышки на минус 1, чтобы не нарушить световую атмосферу существующего освещения на вечеринке.
Рисунок 2.4: Bounce Wall от California Sunbounce - отличный инструмент, чтобы избежать прямой вспышки с ее негативными последствиями (некрасивым фронтальным, плоским и жестким светом). Поверхность в зебровом дизайне из золота и серебра обеспечивает приятные оттенки кожи (немного теплее, чем при прямой вспышке). Поскольку свет приходит не фронтально, а немного сбоку на модель, съемки с использованием этого инструмента выглядят более объемными (http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).
(Графика: Производитель)
Примечание: Если ваша системная вспышка имеет неподвижный рефлектор, который нельзя повернуть, остается только одно: продать! Больше не использовать! Или использовать его как второй вспомогательный прибор. Но для системной вспышки необходимо наличие поворотного рефлектора, чтобы ее можно было разумно использовать на камере!
Чем больше площадь отражения, тем "приятнее" (по крайней мере в описанном случае) световая характеристика. Увеличивая площадь отражения, свет формируется более мягко, и покрывается большая область.
Поэтому вместо Bounce Wall можно также использовать обычный рефлектор, удерживаемый помощником или устанавливаемый на штатив с помощью Grip Head.
Рисунок 2.5: Как явно видно здесь, вспомогательный источник света (Sunbounce Micro Mini) используется как стена в качестве отражающей поверхности. Для этого рефлектор вспышки повернут боковым образом, чтобы отраженный свет по принципу "угол падения равен углу отражения" направлялся на фотографируемого человека.
Sunbounce Micro Mini имеет площадь отражения 60 см х 90 см и предоставляет значительно большую отражательную площадь, чем меньший Bounce Wall. По возможности, предпочтение следует отдать использованию Sunbounce Micro Mini; но при ограничениях места и времени использование Bounce Wall является хорошей и практичной альтернативой! Однако прямое вспышки с системной вспышкой - по крайней мере в фотографии людей - категорически не рекомендуется!
2.2 Контраст слишком сильный (или слишком слабый)
Самая распространенная причина использования профессионального освещения заключается в том, что контрасты в мотиве слишком сильные и фотографии, снятые без светотехнических устройств, будут технически недостаточными.
Рисунок 2.6: Здесь мне не нужно было освещать модель. Моя идея заключалась в том, чтобы изображение было совершенно темным, как в случае теневой вырубки. Но если речь идет о необходимости четкой съемки человека(ов) в условиях контрового света, то я не смог бы сделать технически правильное фото в этой ситуации без применения каких-либо средств.
Иллюстрация 2.7: Здесь изображен диапазон контрастов мотива "Новобрачные, стоящие на солнце перед дверью церкви". Диапазон контрастов будет значительно превышать 13 диафрагменных ступеней (это то, что может обработать моя камера Nikon D4).
Однако (значительно меньше) диапазон контрастов при фотографировании одной из подружек невесты, которая также будет изображена перед дверью церкви, будет следующим:
Иллюстрация 2.8: Поскольку у подружки невесты пестрое платье, которое обходится без сильных контрастов, диапазон контрастов будет значительно меньше, чем у мотива "Новобрачные".
Если добавить в изображение динамический диапазон камеры для сравнения, то станет ясно, что при данном мотиве (в отличие от мотива с новобрачными) контрастные отношения еле-еле могут быть обработаны:
Иллюстрация 2.9: Удача! При мотиве "Подружка невесты в пестром платье" фотограф может предоставить технически правильное фото. Все контрасты присутствующие в мотиве могут быть изображены. :-)
Для наглядности того, насколько сильны контрасты в важном мотиве "Новобрачные" и сколько из них способна обработать используемая камера, можно обратиться к следующему изображению:
Иллюстрация 2.10: Слева и справа от желтой полосы показаны тени и света, которые не имеют отражения на фото (то есть полностью черные и выгоревшие белые). Это приведет к технически неудовлетворительному фото, которое в крайнем случае, если оно является заказом, может быть оспорено заказчиком (что неизбежно приведет к неприятным финансовым последствиям для фотографа). :-)
Как фотографу поступить в подобной ситуации?
Идеальным было бы увеличить динамический диапазон камеры. Однако это невозможно ввиду технических ограничений. Однако существует трюк, позволяющий это сделать, а именно быстрая последовательная съемка нескольких кадров с разной экспозицией, которые затем объединяются в Photoshop. Этот процесс называется HDR (HDR = High Dynamic Range).
Однако важно использовать штатив, чтобы фотографии точно соответствовали друг другу. Кроме того, в мотиве не должно происходить никаких движений, что довольно нереалистично, поскольку в день свадьбы новобрачные будут смеяться и реагировать на призывы, возможно, конфетти будет летать в воздухе или листья дерева рядом с дверью церкви будут шевелиться от ветра, а также шлейф и волосы невесты. Кратко: HDR не подходит для фото с людьми или подходит только ограниченно.
Примечание: Некоторые современные камеры, такие как Nikon D4, позволяют создавать HDR-фотографии непосредственно во время съемки (однако только в формате JPEG). При этом при одном нажатии на кнопку снимаются три фотографии сразу, которые затем камера обрабатывает в одно изображение.
Если у фотографа нет осветительных приспособлений, остается только выбор либо правильно сфотографировать черный сюртук, либо альтернативно показать свадебное платье так, чтобы все детали, кружева и узоры хорошо были видны. Принимая во внимание цену и труд при выборе соответствующих одежды, становится ясно, что фотографу следует по возможности сосредоточиться на правильной экспозиции в свадебном платье:
Иллюстрация 2.11: Посредством под экспозиции (например, установкой более короткого времени выдержки или меньшим диафрагменным отверстием или уменьшением ISO) черный сюртук становится еще темнее (и тем самым с еще меньшим количеством деталей), однако свадебное платье "спасено". Под экспозиция приводит к тому, что участки, ранее выгоревшие, теперь, хоть и все еще белые, но с деталями отображаются.
Однако недопустимо, что в такой ситуации только 50% мотива будет снято правильно, а другие 50% даже ухудшено. Требуется другое решение!
Одним из способов, чтобы при под экспозиции (что мы делаем, чтобы свадебное платье обладало достаточным количеством деталей) осветлить темные участки мотива (жениха в черном сюртуке), может быть использование подсветки или вспышки:
Иллюстрация 2.12: На моих зарубежных мастер-классах по модельной фотографии (здесь снимок с однодневного мастер-класса 2012 года в Андалусии, в Ронде) участники предпочитают работать с надежными подсветками от California Sunbounce (тут используется Micro Mini), поскольку у них устойчивая алюминиевая рама, которая менее чувствительна к ветру. При ветре поверхность для отражения не искривляется, что позволяет точно ориентировать ее поверхность. В данном случае подсветка использовалась для снижения контраста, иначе или модель в контровом свете быть было просветленной или фон был бы пересвечен.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Иллюстрация 2.13: Другим способом смягчить контрасты является использование вспышки для освещения модели. Это может быть вспышка системного типа, используемая для этой цели, или аккумуляторная вспышка, как на этом фото. Здесь использовался Hensel Porty Lithium 1200 с обычным рефлектором.
(Фото © 2011: K. Bloch)
Иллюстрация 2.14: Если бы я отказался от осветления с помощью вспышки на этом снимке и попытался правильно экспонировать модель, фон - вечерние небо с заходящим солнцем - был бы безнадежно пересвечен. Таким образом, при помощи портативной вспышечной установки я смог смягчить контрасты и создать атмосферное контровое фото. Nikon D3X с 2,8/14-24mm Nikkor при использованном фокусном расстоянии 14мм. 1/200 секунды, диафрагма 20, ISO 100.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Другим способом смягчить контрасты с помощью светового оборудования является использование заглушителя. При этом не увеличиваются темные участки мотива, а "затемняются" светлые участки. Заглушитель, удерживаемый между солнечным светом и моделью, делает свет более мягким, а также обеспечивает снижение яркости на 1-2 диафрагменных ступени.
Изображение 2.15: Отражатели смягчают яркость солнечного света. Они уменьшают яркость солнечных лучей, делая свет более приятным. Здесь, на моем мастер-классе в Андалусии в 2012 году (фотография была сделана в Малаге), участники с помощью использования отражателя добились того, что жесткий солнечный свет не сводит к нету плечи модели на фотографии.
(Фото © 2012: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Также разумно использовать комбинацию обеих методов: тени подсвечиваются, а свет затеняется. Таким образом, наше трудное для фотографирования свадебное фото технически безупречно и удовлетворительно для всех участников съемки:
Изображение 2.16: Отражатель (или вспышка) и затенитель способствуют снижению контрастов в снимке.
Поскольку мы не смогли увеличить динамический диапазон нашей камеры (поскольку он установлен технически), мы вместо этого уменьшили диапазон контрастов в кадре. С некоторой ловкостью мы примерно уравняли его до уровня, который наша камера может обработать:
Изображение 2.17: Таким образом, с помощью применения подходящей осветительной техники мы таким образом манипулировали условиями света нашего объекта съемки, что нам удается представить технически безупречное фото. Особенно для профессиональных фотографов это крайне важно для того, чтобы избежать претензий со стороны клиента. Кроме того, уравновешивая освещение, мы можем добиться того, чтобы фотографии пришлись по душе зрителю не только в техническом плане, но и визуально.
2.3 Творческие причины
Когда фотографы начинают интересоваться осветительной техникой, обычно в приоритете находятся творческие соображения. "Рисование светом" позволяет фотографам подчеркивать детали или скрывать их, выделять акценты, выделять формы и т. д. Это именно сфера фотографии, которая вдохновляет на творчество и приносит особое удовольствие.
Изображение 2.18: В классической актовой фотографии свет используется для того, чтобы прекрасно показать формы тела.
Изображение 2.19: Свет и тени позволяют сделать модель, несмотря на обнаженность, необычайно красивой и элегантной на фотографиях. Освоив использование осветительного оборудования на своих фотосессиях, начинающий фотограф быстро увидит преимущества целенаправленного использования светотехнических средств.
(Фото ©: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Изображение 2.20: В продуктовой фотографии правильно используемый свет делает предметы особенно качественными.
(Фото ©: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Изображение 2.21: Чтобы выразить мышцы молодого человека, я использовал главный свет сверху. Для этого я обычно использую специализированный световой галоген, который позволяет изменять расстояние света от модели без изменения угла.
Изображение 2.22: Тот, кто хочет целенаправленно управлять светом, нуждается прежде всего во времени, так как точная работа является предпосылкой для грамотного управления светом. Кроме того, фотограф должен быть способен точно наблюдать. Чтобы видеть, как моя камера, я обычно смотрю на объект только одним глазом, при этом прищурив другой. Таким образом я вижу только двухмерно и не вижу всех деталей, которые видит только человеческий глаз, но которые на фотографии часто не отображаются.
(Фото © 2013: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
"Где много света, там много и тени", гласит известная поговорка. Тот, кто хочет творчески работать со светом, также нуждается в тени, потому что без теней (при освещении без теней) фотографии выглядят плоскими, безжизненными и скучными.
Тени придают фотографии глубину, пластичность. В этом смысле цель использования светового оборудования не должна (как многие начинающие фотографы ошибочно думают) заключаться в том, чтобы осветить тени. Искусство заключается скорее в том, чтобы работать творчески с светом и тенью. Только так можно создавать уникальные изображения.
Предварительный просмотр
Но какие источники света вообще подходят для творческой фотографии? Обзор с последующей оценкой вы найдете в следующей части 3 этого учебного пособия.
