Trei motive pentru care tehnica de iluminat ar trebui folosită
A fotografia înseamnă "a picta cu lumină". Dacă arunci o privire în revistele de specialitate în fotografie, ai putea crede că tehnologia camerei foto (plus, eventual, întregul domeniu al accesoriilor foto mici) este suficientă pentru a crea fotografii extraordinare.
Însă, atunci când analizezi cu adevărat fotografiile impresionante, îți dai seama că adesea lumina sau atmosfera luminoasă sunt responsabile, într-o măsură nu de neglijat, pentru succesul fotografiei. Cu toate acestea, mulți fotografi au mai multe camere foto, dar aproape deloc echipament de iluminat. Cu excepția blitz-ului de sistem, care probabil se găsește în orice geantă foto.
Cu siguranță, tehnologia modernă a camerei foto este mult mai interesantă decât tehnica de iluminat. Factorul de distracție și joc al unei camere foto high-tech este mult mai mare. Cu toate acestea, există motive întemeiate să te familiarizezi mai îndeaproape cu posibilitățile tehnicii de iluminat.
Imaginea 2.1: Lumina fără umbre este plictisitoare. Mulți începători în domeniul iluminatului fac greșeala de a supra-ilumina fotografiile, eliminând toate umbrele, ceea ce duce la faptul că fotografiile devin plictisitoare și neclare. În special, în fotografia de texturi, lumina prea moale este contraproductivă.
(Fotografie ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Cu toate acestea, nu este vorba despre a fi "în vogă". Există deja motive concrete pentru care tehnica de iluminat ar trebui folosită (sensat). Aceste motive sunt:
- Este prea întuneric (sau prea luminos).
- Contrastele sunt prea puternice (sau prea slabe).
- Motive creative-artistice.
Imaginea 2.2: Atunci când la workshop-urile mele despre tehnica de iluminat întreb participanții de ce ar trebui să folosească tehnica de iluminat, de obicei menționează doar cele două motive "este prea întuneric" și "pentru a crea cu ajutorul luminii". Cel mai important motiv, acela de a reduce contrastul, de obicei este uitat.
2.1 Este prea întuneric (sau prea luminos)
Acest motiv este banal, cel puțin imediat evident: dacă sunt la o petrecere spre seară și vreau să fac fotografii, fără a folosi lumină suplimentară (-> blitz-ului de sistem) nu voi obține rezultate utile.
Însă este posibil și scenariul invers, că am prea multă lumină și trebuie să "înlătur" lumină cu ajutorul unui deflector.
Imaginea 2.3: Atunci când se fotografiază seara sau noaptea în interior, iluminat doar cu lumina de petrecere, este necesar să folosești lumină de umplere. Desigur, există acum și camere foto care permit setări ISO de până la 204.800 (Nikon D4), dar de obicei calitatea imaginii peste 3.200 ISO nu este acceptabilă, nu doar pentru fanii calității. Mai bine decât a fotografia doar cu lumina disponibilă este să folosești iluminare suplimentară. Asta nu înseamnă că subiectul va fi "mort" de blitz, ci că în situația de lumină mixtă rezultată vor fi utilizate atât lumina existentă (în acest caz: iluminatul raftului) cât și lumina artificial adăugată (în acest caz: lumina blitz-ului).
(Fotografie ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Această coordonare a proporției optime de amestecare este mai ușoară decât cred mulți fotografi. Iată modul recomandat de stabilire a parametrilor la fotografii de petrecere (în condiții de lumină foarte slabă; în scopuri practice, se recomandă utilizarea unui blitz al sistemului):
- Valoarea ISO: Acesta ar trebui să fie setat cât mai sus posibil, astfel încât senzorul camerei să poată lua în considerare lumina slabă disponibilă. În funcție de modelul camerei, această valoare va fi între 800 ISO și 3.200 ISO. Există puține motive pentru care sensibilitatea ISO nu poate fi setată prea mare, pentru a nu compromite calitatea imaginii.
- Deschiderea diafragmei: Diafragma ar trebui să fie cât mai deschisă posibil, pentru a folosi lumina puțină disponibilă. Este recomandat să folosești obiective cu distanță focală fixă, care sunt mult mai luminoase decât obiectivele cu zoom. Pentru a folosi cât mai bine performanța clarității optimale a obiectivului, se recomandă să o închizi un pic, de exemplu cu o diafragmă. Un alt motiv care susține folosirea obiectivelor cu distanță focală fixă luminoase, deoarece atunci când închizi mai mult un obiectiv cu zoom luminoș, nu mai rămâne multă deschidere a diafragmei pentru a lăsa lumina să ajungă la senzor.
Notă: Un obiectiv cu zoom cu diafragma 4,0 este de 8 ori mai puțin luminos decât o distanță focală fixă cu deschiderea diafragmei de 1,4. Altfel spus: Cine folosește obiectivul zoom cu deschiderea diafragmei inițiale de 4,0 necesită de 8 ori mai multă lumină decât cine fotografiază cu obiectivul cu diafragma inițială de 1,4. Aceste diferențe par mici când compari cifrele absolute: 1,4 cu 4,0. Totuși, referindu-ne la realitatea fotografiilor, sunt diferențe uriașe!
- Timpul de expunere: Alegeți un timp de expunere pe care îl puteți ține stabil fără tremur (ceea ce nu depinde doar de numărul de cocktail-uri consumate, dar și de obiectivul folosit). De exemplu, 1/60 secundă sau chiar 1/50 secundă. (Obiectivele cu reducere a tremurului / stabilizare a imaginii sunt utile în condiții de lumină proastă. Mulți fotografi preferă totuși să renunțe la această funcție. O distanță focală fixă de 1,4/50mm nu va avea oricum stabilizare a imaginii, ceea ce nu este necesar, deoarece cu un astfel de obiectiv puteți fotografia liber și cu 1/40 secundă.
Notă: Acest set de trei parametri descriși, Timpul (de exemplu, 1/50 secundă), Diafragma (de exemplu, 2,0) și ISO (de exemplu, 1.600) asigură faptul că cât mai multă lumină slabă (de petrecere) este luată în considerare. (Adesea, găsim doar lumina lumanărilor și a lanțurilor luminoase, care încălzesc încăperea în mod minim). Atmosfera luminoasă fundamentală este astfel, cel puțin, surprinsă destul de bine. Pentru a ilumina corect persoanele, acum este nevoie de tehnica de iluminat. În acest caz, folosim un blitz de sistem, care este optim pentru fotografiile de petrecere datorită compacității sale.
- Blitz-ul de sistem: Deoarece am captat deja bine atmosfera generală a luminii așa cum a fost descris, avem nevoie de blitz-ul de sistem doar pentru a lumina (umbrele și vizitatorii la petrecere). Pentru a evita scăderea luminii la distanță, astfel încât să obținem o iluminare uniformă frumoasă a încăperii, folosim blitz-ul de sistem în mod indirect. Pentru aceasta, ne orientăm reflectorul basculabil indirect către tavan (sperăm că este alb). Blitz-ul indirect asigură faptul că întreaga încăpere este iluminată și că lumina nu produce umbre dure, ci că cade moale și uniform. Dacă tavanul nu este alb (sau cel puțin gri deschis), reflectorul basculabil poate fi orientat către un perete alb sau către Sunbounce „Bounce Wall” sau către o altă suprafață de reflectare. Cel mai simplu mod de a seta blitz-ul de sistem este pe TTL. Eventual, o corecție a expunerii blitz-ului poate fi necesară, de exemplu, minus 1, pentru a nu distruge atmosfera de lumină a iluminării de la petrecere existentă.
Figura 2.4: Bounce Wall de la California Sunbounce este un instrument util pentru a evita blitz-ul direct cu consecințe negative (lumină frontală, plană și dură). Suprafața în design de zebre auriu-argintiu asigură că lumina reflectată oferă tonuri de piele plăcute (ceva mai calde decât în cazul blitz-ului direct). Prin faptul că lumina nu mai este frontală, ci cade ușor lateral pe model, imaginile realizate cu acest instrument devin mai plastice (http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).
(Grafică: Producătorul)
Nota: Dacă blitz-ul de sistem are un reflector fix care nu poate fi basculat, singura soluție este: vindeți-l! Nu-l mai folosiți! Sau folosiți-l cel mult ca dispozitiv secundar. Dar un blitz de sistem trebuie să aibă un reflector basculabil pentru a putea fi folosit în mod util pe aparatul foto!
Cât de mare este suprafața de reflectare, cu atât este mai "plăcută" caracteristica luminii (cel puțin pentru cazul descris). Prin mărirea suprafeței de reflectare, lumina devine mai moale și acoperă o zonă mai mare.
Prin urmare, în locul Bounce Wall-ului, poate fi folosit și un reflector normal, ținut de un asistent sau montat pe un suport cu cap fix de la un stativ.
În mijlocul unei petreceri pline de agitație, această abordare va duce la probleme de spațiu (pentru aceste situații, a fost conceput Bounce Wall-ul, care este fixat pe aparatul foto al fotografului printr-un suport), dar, de exemplu, la un eveniment elegant în hol la salutul oaspeților oferit de gazde, această abordare este cu siguranță posibilă și utilă.
Figura 2.5: După cum se poate observa aici clar, umbritorul (Sunbounce Micro Mini) a fost folosit pentru a servi ca o suprafață de reflexie asemănătoare unui perete. Pentru aceasta, reflectorul dispozitivului de blitz a fost basculat lateral pentru a îndrepta lumina reflectată conform principiului „unghiul de intrare al luminii = unghiul de ieșire al luminii” spre persoana fotografiată.
Sunbounce Micro Mini are o suprafață de reflexie de 60 cm x 90 cm și oferă astfel o suprafață de reflexie mult mai mare decât Bounce Wall-ul mai mic. Astfel, soluția cu Sunbounce Micro Mini ar trebui preferată atunci când este posibil; în caz de probleme de spațiu și timp, utilizarea Bounce Wall-ului reprezintă totuși o alternativă bună și practică! În schimb, se recomandă cu fermitate evitarea blitz-ului direct cu blitz-ul de sistem - cel puțin în fotografia de portrete!
2.2 Contrastele sunt prea puternice (sau prea slabe)
Cel mai frecvent motiv pentru care tehnicile de iluminare sunt utilizate profesional este că contrastul din subiect este prea puternic și fotografiile, fără ajutorul tehnicilor de iluminare, ar fi considerate tehnic defectuoase.
Figura 2.6: Este potrivit că nu am luminat modelul aici. Făcea parte din ideea mea de imagine că l-am redat complet întunecat, ca într-un siluetă. Dar atunci când este vorba să redau persoana (persoanele) recunoscibil, în această situație de contralumină, nu aș fi putut realiza o fotografie tehnic corectă fără utilizarea unor mijloace auxiliare.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Alternativa la rezultatul prezentat aici ar fi fost de a supraexpune complet fundalul pentru a ilumina suficient de bine persoana. Dar atunci fundalul ar fi fost mult prea luminos, probabil chiar ar fi fost supraexpus, pe fotografia finală.
Dar cum se întâmplă ca contrastul să fie atât de puternic în fotografii încât cele mai luminoase zone să fie „supraexpuse” și cele mai întunecate zone să nu aibă detalii?
Figura 2.7: Este prezentat aici intervalul dinamic al motivului „Pereche de miri în soare în fața ușii bisericii”. Intervalul dinamic va depăși cu mult 13 trepte de diafragmă (aceasta este valoarea pe care o poate gestiona aparatul meu foto Nikon D4).
În contrast, intervalul dinamic este mult mai mic în fotografia uneia dintre domnișoarele de onoare, care, fiind îmbrăcată într-o rochie colorată, trebuie, de asemenea, să fie fotografiată în fața ușii bisericii:
Figura 2.8: Deoarece domnișoara de onoare poartă o rochie colorată care nu are contraste puternice, intervalul dinamic este mult mai mic decât în cazul motivului „Pereche de miri”.
Dacă adăugăm și intervalul dinamic al aparatului foto în imagine, devine clar că pentru acest motiv (pe de altă parte decât în cazul motivului Pereche de miri) contrastele pot fi procesate doar cu greu:
Figura 2.9: Noroc! În cazul motivului „Domnișoară de onoare cu rochie colorată”, fotografii pot livra o fotografie tehnic impecabilă. Toate contrastele prezente în motiv pot fi redate. :-)
Pentru a sublinia cât de puternice sunt contrastele din motivul important „Pereche de miri” și cât poate procesa aparatul foto utilizat, se face trimitere la următoarea imagine:
Figura 2.10: În stânga și în dreapta barei galbene sunt umbrele și luminile care în fotografie vor fi redate fără detalii (deci complet negru și alb ars). Consecința este o fotografie tehnic defectuoasă, care în cel mai rău caz, în cazul unui contract, poate fi criticată de către client (cu consecințe financiare neplăcute pentru fotograf). :-)
Cum poate acționa fotograf într-o astfel de situație?
Ar fi ideal să-și mărească intervalul dinamic al aparatului foto. Dar acest lucru nu este posibil din punct de vedere tehnic. Printr-un truc, totuși, este posibil să pară că îl mărești, și anume fotografiind rapid mai multe cadre cu expuneri diferite, care apoi sunt combinate în Photoshop. Acest lucru este cunoscut sub numele de fotografie HDR (HDR = High Dynamic Range).
În orice caz, ar fi de preferat să folosești un trepied, pentru ca fotografiile să se potrivească exact una peste alta. De asemenea, nu ar trebui să existe mișcare în cadru, ceea ce este destul de ireal, deoarece în ziua nunții, perechea de miri va râde și va reacționa la chemări, eventual va zbura confetti-ul în aer sau frunzele de lângă ușa bisericii se vor mișca datorită vântului, la fel ca voalul și părul miresei. Pe scurt: HDR-ul nu este sau este limitat pentru pozele cu persoane.
Notă: Unele camere moderne, cum ar fi Nikon D4, permit fotografii HDR în timpul fotografiilor (dar numai în formatul de fișier JPEG). În acest caz, într-o singură declanșare, sunt expuse rapid trei cadre care sunt imediat procesate de cameră pentru a forma o singură imagine.
Dacă fotograf nu are niciun echipament de iluminare, singura opțiune care îi rămâne este să aleagă între a fotografia corect costumul negru de catifea sau, alternativ, să prezinte rochia de mireasă în așa fel încât toate detaliile, dantelele și modelele să iasă bine în evidență. Luând în considerare prețul de achiziție și efortul depus în selecția pieselor vestimentare respective, devine rapid evident faptul că fotograf ar trebui să se străduiască să pună accentul pe iluminarea corectă a rochiei de mireasă:
Figura 2.11: Prin subexpunere (de exemplu, prin stabilirea unei timp de expunere mai scurt sau o deschidere mai mică a diafragmei sau o valoare ISO mai mică), costumul negru de catifea este redat și mai întunecat (și, prin urmare, cu și mai puține detalii), dar rochia de mireasă este "salvată". Subexpunerea face ca zonele care erau înainte complet albe să fie acum încă alb, dar cu detalii redândute.
Cu toate acestea, nu este satisfăcător să fotografiezi doar 50% din motiv corect în această situație, în timp ce restul de 50% sunt chiar mai prost redate. Este necesară o altă soluție!
O modalitate de a lumina zonele întunecate ale motivului (mirele în costume negre) în caz de subexpunere (ceea ce facem pentru ca rochia de mireasă să aibă suficiente detalii) ar fi adăugarea unui reflector sau a unui blitz:
Figura 2.12: La atelierele mele de fotografie de modă din străinătate (aici o fotografie din atelierul de o săptămână din Andaluzia în 2012, în acea zi în Ronda), participanții lucrează cu plăcerea reflectoarelor stabile de la California Sunbounce (aici în acțiune cu Micro Mini), deoarece acestea, datorită cadrului lor din aluminiu stabil, sunt mai puțin predispuse la vânt. În caz de vânt, suprafața de reflexie nu se târăște, ceea ce permite o aliniere precisă a acesteia. Acest reflector a fost folosit pentru a reduce contrastul, deoarece altfel modelul aflat în contralumină ar fi fost subexpus sau fundalul supraexpus.
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.13: O altă modalitate de a atenua contrastele este de a ilumina modelul cu ajutorul unui blitz. Acesta poate fi un bliț de sistem utilizat în acest scop sau un sistem de bliț cu acumulatori, cum ar fi în acest caz. A fost folosit Hensel Porty Lithium 1200 cu reflector normal.
(Fotografie © 2011: K. Bloch)
Figura 2.14: Dacă renunțam la iluminarea cu blițuri în această fotografie și încercăm să iluminăm corect modelul, fundalul, cerul de seară cu soarele apus ar fi fost excesiv supraexpuse. Astfel, cu ajutorul echipamentului mobil de blițuri, am putut atenua contrastele și livra o imagine de contralumină plină de farmec. Nikon D3X cu 2,8/14-24mm Nikkor la o distanță focală de 14mm. 1/200 secundă, diafragmă 20, ISO 100.
(Fotografie © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
O altă modalitate de a atenua contrastele cu echipament de iluminare este folosirea unui obstructor. Astfel, nu se mai luminează zonele întunecate ale motivului, ci se fac zonele luminoase "mai întunecate". Obșturatorul ținut între lumina soarelui și model face lumină mai moale și, de asemenea, asigură o reducere a luminii cu 1-2 trepte de diafragmă.
Figura 2.15: Difuzoarele atenuează lumina intensă a soarelui. Ele reduc intensitatea razelor solare și fac lumina mai plăcută și mai moale. Aici, la workshop-ul meu din Andaluzia din 2012 (fotografia a fost făcută la Málaga), participanții au reușit să evite arderea umerilor modelei din fotografie folosind un difuzor luminos.
(Fotografie © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
De asemenea, este utilă o combinație a ambelor metode: umbrele sunt iluminate și luminile sunt atenuate. Astfel, chiar și subiectul nostru dificil de fotografiat (cuplul de miri) poate fi fotografiat tehnic corect și satisfăcător pentru toți cei implicați:
Figura 2.16: Difuzoarele (sau blitul) și umbrelele contribuie la reducerea contrastelor din imaginea de ansamblu.
Pentru că nu am putut extinde intervalul dinamic al camerei noastre (deoarece este impus tehnic), am redus în schimb intervalul de contrast din imagine. Cu puțină pricepere, l-am redus aproximativ la nivelul pe care camera noastră poate să-l gestioneze:
Figura 2.17: Prin utilizarea unei tehnici de iluminare adecvată, am manipulat în așa fel condițiile de lumină ale subiectului nostru, încât să putem livra o fotografie tehnic corectă. Pentru fotografiile profesionale, acest aspect este extrem de important pentru a evita eventualele reclamații ale clienților. De asemenea, acordarea unei atmosfere de lumină mai echilibrată va trebui să primească prioritate și din motive estetice, motiv pentru care utilizarea accesoriilor de iluminare nu servește doar la obținerea unor rezultate corecte din punct de vedere tehnic, ci și la realizarea unor fotografii care să placă privitorilor.
2.3 Motive creative-artistice
Când fotografii încep să se intereseze de tehnica de iluminare, motivele creative-artistice stau cel mai adesea în prim-plan. "Pictura cu lumina" le permite fotografilor să scoată în evidență sau să ascundă detalii, să aducă în prim-plan accente, să facă formele să iasă în evidență etc. Este exact domeniul fotografiei care stimulează creativitatea și este foarte distractiv.
Figura 2.18: În fotografia clasică de portret se folosește lumina pentru a evidenția frumos formele corpului.
Figura 2.19: Lumina și umbra fac ca modelul, deși gol, să nu pară obișnuit sau vulnerabil în fotogarafii, ci elegant și frumos. Cei care încep să își îmbunătățească ședințele foto nu se mai bazează numai pe situația de iluminare existentă, ci o îmbunătățesc cu ajutorul tehnicii de iluminare, vor vedea rapid avantajele pe care le aduce utilizarea deliberată a accesoriilor de iluminare.
(Fotografie ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.20: În fotografia de produs, lumina corect plasată face ca obiectele să pară deosebit de valoroase.
(Fotografie ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.21: Pentru a scoate în evidență mușchii tânărului, am folosit lumina principală de sus. De obicei, folosesc suportul de lumină Red-Wing, a cărui construcție îi permite să varieze distanța luminii de la model fără a schimba unghiul.
Figura 2.22: Cine dorește să plaseze lumina în mod deliberat are nevoie în primul rând de timp, deoarece lucrul precis este necesar pentru o conducere a luminii îndemânatică. De asemenea, fotografii trebuie să poată observa cu atenție. Pentru a vedea ca aparatul de fotografiat al meu, de obicei privesc subiectul cu un ochi, în timp ce îmi închid ușor celălalt ochi. Astfel văd doar în două dimensiuni și nu mai văd toate detaliile, pe care numai ochiul nostru uman le poate vedea, dar care de obicei nu apar în fotografie.
(Fotografie © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
"Unde este multă lumină, este și multă umbră" este un proverb binecunoscut. Cei care doresc să lucreze creativ cu lumina au nevoie și de umbre, pentru că fără ele (într-o iluminare fără umbre), fotografiile par plate, neclare și plictisitoare.
Umbrele conferă adâncime unei fotografii, plasticitate. Prin urmare, scopul utilizării echipamentului de iluminare nu trebuie (cum cred eronat mulți începători) să fie eliminarea umbrelor. Arta constă mai degrabă în lucrul creativ cu lumina și umbrele. Numai așa se pot crea imagini extraordinare.
Previzualizare
Dar ce surse de lumină sunt potrivite pentru fotografia de creație? Un sumar cu o evaluare urmează în următoarea parte 3 a acestui tutorial.
