Introducere „Tehnică de iluminat profesională și ghid de lumină”
O unitate de blitz profesională nu garantează îmbunătățirea fotografiilor. Cu toate acestea, în agitatul program de lucru al unui fotograf profesionist, eficiența este, de asemenea, un aspect important. Adesea, în timpul sesiunilor foto, nu ai întotdeauna timp pentru experimente lungi. De obicei, raportul calitate-preț este cel care contează într-un interval de timp prestabilit (mereu prea scurt). În cele din urmă, majoritatea fotografilor își calculează munca pe baza timpului ("ziua lucrată"). Și, desigur, clienții se așteaptă la un flux de producție rapid și fără probleme. (Faptul că acest lucru poate duce la scăderea creativității este menționat doar pe margine) ...
Un aspect util în îndeplinirea sesiunilor foto este cu siguranță o tehnologie de iluminare de încredere, care poate fi utilizată și manipulată rapid și fără probleme!
• Care este exposiția "corectă"?
• De ce are nevoie un fotograf de tehnologie de iluminare?
• Ce surse de lumină sunt potrivite pentru fotografia profesională și cum puteți să le folosiți cel mai bine?
• Ce setări ale camerei sunt necesare?
• Există unități de blitz potrivite atât pentru interior, cât și pentru exterior?
• Ce erori pot apărea în utilizarea unităților de blitz și cum le puteți evita?
• Care sunt diferențele în setarea luminii în aer liber și în interior?
• Ce trebuie să iau în considerare la achiziționarea de unități de blitz?
• La ce cerințe ar trebui să răspundă unitățile profesionale?
• Ce unități sunt recomandate - și de ce?
Toate aceste întrebări vor fi explorate pe parcursul acestui serial de tutoriale.
Iată o prezentare generală a capitolelor individuale:
Partea 1 - Care este exposiția "corectă"?
Partea 2 - Trei motive pentru care ar trebui să folosiți tehnologia de iluminare
Partea 3 - Sursele de lumină relevante pentru fotografia profesională (?)
Partea 4 - Cerințe pentru unitățile de blitz profesionale
Partea 5 - Unități de blitz pentru interior și și exterior?
Partea 6 - Alternative?
Partea 7 - Setările camerei atunci când lucrați cu unități de blitz de studio și mobile
Partea 8 - Sfaturi practice pentru utilizarea unităților de blitz de studio și exterior
Partea 9 - Ghid de lumină profesional pentru interior
Partea 10 - Ghid de lumină profesional pentru exterior
Pe lângă multele sfaturi practice privind expunerea și iluminarea, voi prezenta diferite unități de blitz profesionale. Accentul va fi pus pe unități de blitz "profesionale". "Deșeuri electrice" de pe internet nu vor fi discutate aici. Voi mă concentra pe acele dispozitive cu care am lucrat de-a lungul a 15 ani ca fotograf de publicitate și instructor în tehnica de iluminat sau care mi-au fost recomandate de alți fotografi profesioniști ca fiind deosebit de potrivite pentru cerințele profesionale.
Acest lucru nu poate fi un studiu de piață; pentru mine a fost important să vorbesc doar despre tehnologia pe care o cunosc personal. Raportul de experiență va fi deci foarte subiectiv și uneori critic. În cele din urmă, doresc să vă ofer un ajutor real în selecția unităților de blitz adecvate (și nu doar să compilăm date tehnice despre diferite dispozitive, așa cum se întâmplă de obicei).
În cazul unităților de blitz, este vorba, în cele din urmă, de decizii de investiții valabile pentru următorii douăzeci de ani sau mai mult. De aceea, este înțelept să vă informați cu exactitate cu privire la unitatea care să răspundă cel mai bine cerințelor individuale.
În cele din urmă, vor fi prezentate diferite tipuri de modificatori de lumină pentru comparație. Astfel, veți putea vedea, în funcție de caracteristicile luminii, care modificator de lumină este potrivit pentru fiecare domeniu de activitate. Exemple de ghidaje de lumină profesionale (realizate atât în interior, cât și în aer liber) vor încheia acest tutorial.
Figura 0.1: Distrație plăcută la citit și mereu "**Lumină bună**" vă urează Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de, în aprilie 2013.
(Foto © 2013: Hodzic ; Iluminare: Brüggemann).
1. Exponere și iluminare
Pentru a expune corect o fotografie, trebuie mai întâi să măsurați luminozitatea subiectului. O combinație a valorilor respective de timp, diafragmă și sensibilitate ISO va determina apoi "exponerea corectă". Cu excepția cazului în care este prea întunecat. Apoi, fotografii trebuie să asigure iluminarea, astfel încât aparatul de fotografiat să poată expune astfel încât subiectul să fie reprezentat suficient de luminos.
Figura 1.1: Ochii umani se obișnuiesc cu diferite luminozități, motiv pentru care chiar și fotografilor profesioniști le este greu să estimeze exponerea corectă. Chiar și în modul manual, profesioniștii se bazează pe rezultatele automatice de expunere, care apar ca informație în vizor și sunt puse în aplicare de fotograf astfel încât să fie aleasă o combinație adecvată de timp, diafragmă și sensibilitate ISO (măsurare de urmărire).
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Dar este chiar atât de simplu? Funcționează întotdeauna atât de fără probleme?
1.1 Ce este expunerea „corectă”?
Mai întâi de toate se pune întrebarea ce este expunerea „corectă”. Pentru a putea răspunde la aceasta, mai întâi trebuie să fie clar care sunt diferitele metode de măsurare a expunerii și de ce ele duc nu de puține ori la rezultate diferite.
1.1.1 Metode de măsurare a expunerii: Măsurarea luminii vs. Măsurarea obiectului
Se face distincție între măsurarea luminii și măsurarea obiectului. La măsurarea luminii este măsurată lumina real existentă în locul care este important pentru imagine, de exemplu fața, în fotografia de produs la obiect etc. Pentru asta este nevoie de un fotometru manual.
Acesta se ține (în mod normal) în fața obiectului, astfel încât calota albă să arate către punctul de vedere al fotografului (punctul de vedere al fotografului în timpul capturării).
De obicei, timpul și sensibilitatea ISO sunt preconizate de către fotograf, astfel că rezultatul măsurătorii este diafragma. Combinând timpul pre-setat, sensibilitatea ISO pre-setată și diafragma determinată rezultă o expunere care oferă o imagine corect expusă. Trebuie menționat că expunerea este corectă în ceea ce privește locul în care luminozitatea a fost măsurată.
Figura 1.2: Acest fotometru de la broncolor nu doar permite măsurarea luminii existente și a luminii blit, ci permite de asemenea controlul (fără fir) al sistemului de blit în trepte de 1/10 de diafragmă. Astfel se economisește timp la ajustarea mai mare sau mai mică. Măsurarea luminii existente (inscripția ambi pentru Ambianță) în acest exemplu (cu ISO pre-setat 100 și timp 1/60 secundă) a dus la o diafragmă de 4,0 ½ (adică 4,8).
Un fotometru măsoară cantitatea de lumină real existentă. Acest lucru se numește măsurarea luminii. Aceasta este mult mai precisă decât măsurarea luminii reflectate (măsurarea obiectului), așa cum o efectuează fotometrele încorporate în camere. Aici există riscul de expuneri incorecte, de exemplu atunci când se fotografiază un subiect foarte luminos sau foarte întunecat. Aceste reflexii diferite sunt interpretate greșit de către fotometrul încorporat în cameră drept luminozități diferite. Un nume mai potrivit pentru „măsurarea obiectului” ar fi, prin urmare: Măsurarea reflexiilor.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 1.3: Calota albă a fotometrului poartă numele de Calotte. În timpul măsurătorii, de obicei se ține astfel încât să arate către fotograf. Totuși, există și excepții: În cazul luminii oblice sau a luminii de fundal cel mai bine este să se țină astfel încât calota să arate către bisectoarea unghiului drept (adică în direcția intermediară dintre punctul de vedere al fotografului și direcția luminii). O altă poziționare nu ar permite o măsurare corectă a luminii.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Măsurarea obiectului este, în schimb, efectuată din camera foto. Astfel, este folosit fotometrul încorporat în cameră. Principiul aici este faptul că înainte de capturare luminozitatea subiectului este măsurată de către fotometrul încorporat, și anume de la punctul de vedere al fotografului (adică din distanță).
Dar ce se măsoară de fapt? Luminozitatea la obiectul de fotografiat? Nu! Este măsurată doar reflexia luminii, adică ceea ce este reflectat de obiect către cameră. Este evident că această metodă este foarte susceptibilă la erori, deoarece există subiecte care, de exemplu, datorită culorilor, reflectă multă lumină și altele care reflectă puțină lumină.
Nu contează că se folosește metoda matrice- (multi-zone), spot sau integrală, principiul de măsurare a luminii reflectate este comun celor trei.
Figura 1.4: Am fotografic o suprafață albă și una neagră cu automatismul de programare în condițiile restante (mai ales cu condiții de lumină absolut identice). Fotometrul încorporat în cameră le-a transformat pe amândouă într-o zonă gri. Motivul este că fotometrul este calibrat pe un nivel gri mediu (18% gri). Metoda de măsurare a obiectului duce la rezultate greșite atunci când luminozitatea medie a subiectului nu corespunde unui gri de 18%.
Figura 1.5: Dacă aș fi folosit un fotometru manual (și deci metoda măsurării luminii), rezultatul ar fi fost așa cum este arătat aici. Această metodă este deci mult mai bună decât metoda măsurării obiectului, este mai precisă.
Cu toate acestea, din motive de onoare trebuie să recunoaștem că, în cele mai frecvente cazuri, metoda măsurării obiectului duce la rezultate acceptabile. Subiecte precum petreceri de familie, peisaje, mulțimi etc. conduc în medie, în suma tuturor valorilor de luminozitate, la un gri mediu. Cu toate acestea, fotografii ar trebui să poată recunoaște excepțiile și să reacționeze corespunzător pentru a obține rezultate acceptabile.
Figura 1.6: Cine fotografiază cu unul dintre automatismele camerei, poate în cazul subiectelor critice (care din cauza proprietăților de reflexie permit un rezultat prea întunecat sau prea luminos) să ajungă totuși la rezultate optime folosind corecția expunerii (de asemenea numită corecție Plus-Minus). Dacă există riscul ca subiectul să fie redat prea întunecat (de exemplu, dacă o femeie blondă stă într-o rochie albă în fața unei pereți albi), corecția expunerii ar trebui să fie setată aproximativ la +2.
Același lucru este valabil pentru fotografiile unui om de zăpadă pe o câmpie acoperită de zăpadă. Dacă acesta ar trebui să fie alb strălucitor în fotografiile finale în loc de gri murdar, corecția expunerii ar trebui de asemenea să fie setată pe +. În mod opus, dacă de exemplu se vrea să se fotografieze un coșar din Africa de Sud în fața unui perete negru, atunci o corecție a expunerii de aproximativ -1 sau -2 este necesară pentru ca fotografia să nu fie prea luminată.
Avantajul măsurătorii obiectului (care ar trebui mai degrabă să se numească măsurarea reflecțiilor) constă în manipularea ușoară pentru fotograf. Fără eforturi suplimentare, cu puțin timp înainte de a fotografia, îi permite expunerea imediată măsurătorului de expunere încorporat în cameră. Nu trebuie să-și părăsească locația și nu pierde timpul. Ideal pentru fotografiile de presă și sport sau pentru fotografierea obiectelor aflate la distanță mare (cum ar fi peisajele), unde nu este posibil să măsori lumina reală imediat la obiectul de fotografiat.
Un fotograf care cunoaște problematica și gândește logic (și care contracarează corect la motivele critice prin corectarea expunerii), poate obține rezultate optime și cu măsurarea obiectelor. Cine deține un fotometru manual și are răbdarea de a-l folosi, va obține rezultate precise și va realiza fotografii corect expuse în consecință.
Însă dificultatea în utilizarea fotometrului manual constă în faptul că intervalul de timp dintre măsurarea luminii și fotografiere poate fi suficient de mare pentru a face ca condițiile de luminozitate să se schimbe imperceptibil, dar relevant, astfel încât sub noile condiții de lumină valorile măsurate să fie deja depășite. (Aceasta se referă evident doar la lumina disponibilă; blituri de studio rămân în general constante în ceea ce privește puterea de ieșire).
Figura 1.7: Ochiul uman se obișnuiește rapid cu condițiile de lumină variabile. Diferențele de luminozitate, atât timp cât nu apar brusc, pot rămâne neobservate. Combinând norii și vântul (în special și la malul mării), vor exista adesea condiții de lumină în continuă schimbare. Cine încearcă să fotografieze manual, fără automatizarea încorporată a expunerii și fără utilizarea unui fotometru, este „pierdut”:
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Chiar și fotografi de profesie nu pot estima simplu expunerea astfel încât să aleagă timpul, diafragma și setarea ISO astfel încât toate fotografiile să fie expuse corect. Chiar și profesioniștii au nevoie de un punct de reper după care să-și aleagă setările.
Fotografierea manuală cu măsurare în timp real nu înseamnă că fotograful estimează toți parametrii, ci că alege combinația de timp, diafragmă și valoare ISO așa cum i se pare potrivit, dar aliniat la măsurarea fotometrului (încorporat sau extern) al camerei.
1.1.2 High key și Low key
Nu întotdeauna măsurarea „corectă” determină rezultatul dorit. Există suficiente exemple în care nu dorim fotografii bazate pe o valoare medie a luminozității. Cine ar vrea să privească, de exemplu, fotografii de la o vacanță de iarnă în care peisajul acoperit de zăpadă arată gri-murdar? Sau unde puloverul negru proaspăt achiziționat arată șifonat în fotografie?
Figura 1.8: Cine se bazează pe fotometrul încorporat pentru acest motiv va obține o fotografie prea întunecată ca rezultat. Astfel de fotografii, în care zonele luminoase sunt predominant pestearea, sunt numite fotografii High-key.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Eroarea comună a multor fotografi este aceea de a asocia High key cu „multă lumină” și Low key cu „puțină lumină”. Acest lucru este greșit! Caracterul High-key sau Low-key al unei fotografii nu depinde de cantitatea de lumină prezentă sau utilizată, ci doar de cât de mult a fost supra- sau subexpusă sau de cum au fost culorile sau proprietățile de reflexie ale subiectului fotografiat și ale mediului reprezentat alături.
Figura 1.9: Pentru această fotografie Low-key am utilizat „foarte multă” lumină pentru a deschide diafragma la maximum, astfel încât să obțin o adâncime de câmp cât mai mare posibilă. „Multă lumină” înseamnă în acest caz: 1.200 de watt-secunde. Nikon D3X cu Nikkor 2.8/70-200mm la lungimea focală utilizată de 200mm. 1/160 secundă, diafragmă 22, ISO 100.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Există, deci, două metode de a obține o fotografie High-key sau Low-key:
- prin supraexpunere sau subexpunere intenționată sau 2. când subiectul este compus predominant din elemente luminoase (sau întunecate) (și este expus corect, de exemplu, prin măsurarea luminii cu un fotometru manual).
Figura 1.10: Această imagine a fost realizată contra luminii puternice, pe 21 octombrie 2008, după-amiaza la 15:57 pe Ibiza, în timpul unei zile însorite. Pentru a evidenția formele stâncilor și ale corpului în mod dramatic, am decis să nu corectez luminozitatea. Canon PowerShot G9 cu obiectiv de 7,4-44,4 mm la lungimea focală de 7,4 mm. 1/6000 secunde, diafragmă 8, ISO 80. Automatizare programată. Măsurare multi-zonă.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1.1.3 Teoria relativității în fotografie
Ceea ce percepem subiectiv ca fiind „multă lumină” sau „puțină lumină” este cantitativ imposibil de măsurat. Nu există „multă lumină” sau „puțină lumină” în fotografie, deoarece depinde de
- cât de mult lumină
- cât timp
- lăsăm pe un mediu fotosensibil.
Afirmația „A fost multă lumină disponibilă” este relativă. Nu spune nimic despre faptul dacă fotografia este normal expusă, supraexpusă sau subexpusă.
Prin urmare, în plină vară, ziua poate fi foarte luminosă - dacă fotograful dorește, poate, totuși, să facă fotografii subexpuse. De asemenea, se pot realiza fotografii supraexpuse (prin utilizarea unui trepied și expunere prelungită sau alegerea unei sensibilități ISO extrem de mari) în întuneric. Fotograful singur (în cel mai bun caz) decide cum va arăta fotografia.
1.1.4 Semnificația histogramului
De multe ori, în cadrul workshop-urilor mele, participanții m-au abordat și mi-au atras atenția că fotografia părea destul de bună, dar expunerea trebuia corectată pentru că histogramul nu avea încă traiectoria ideală. Acești participanți au observat că curba prezintă vârfuri în principal în lumini. Și acest lucru ar fi cel puțin sub-optimal, dacă nu chiar complet greșit.
Sugestia mea de a evalua captura pe baza fotografiei și nu a traiectoriei histogramului a fost ignorată: Nu, histogramul arată clar că fotografia este supraexpusă și, prin urmare, greșită, au susținut participanții. Însă ei au greșit. Totul a fost făcut corect, deoarece fotografiile au fost făcute cu un model blond purtând o bluză albă în fața unei pereți albi. În această situație, histogramul trebuie să aibă forma descrisă. O corecție ar fi condus la faptul că bluza modelului ar fi arătat gri; la fel și peretele. Și aceasta ar fi fost greșit!
Nu puțini fotografi își verifică imediat fotografiile după capturare pe baza histogramului, în loc să se uite la imaginea efectivă realizată. Aceștia își doresc să detecteze eventuale erori în expunere pe baza histogramului.
Pentru mine, histogramul nu are nicio semnificație. Nu pot observa nimic folosindu-l, ce nu aș vedea deja în fotografia făcută. Nu tot ce este tehnic realizabil trebuie să fie și sensibil ...! Niciun fotograf angajat nu va permite ca după capturare să își verifice creația folosind unul dintre programele de temă (de exemplu "Portret" sau "Peisaj" sau "Sport") - de ce deci să ne atașăm de histogram ca sursă a unei adevăruri unilaterale aparent universale? Histogramul prezintă doar distribuția diferitelor niveluri de lumină în fotografie. Histogramul arată proporția de puncte de imagine de diferite luminozități/culori.
Este un histogramă, deoarece arată o mulțime de valori diferite de luminozitate, de la negru cel mai intens la alb cel mai deschis. Fiindcă într-o fotografie de obicei nu există tranziții de culoare complet uniforme, ci zone cu luminozități diferite, cu umbre și lumini, histogramul prezintă curbe inegale. Aceste vârfuri reprezintă distribuția de frecvență a unei anumite valori de luminozitate. Adesea, histogramul duce la interpretări greșite în rândul utilizatorilor neexperimentați, de exemplu în cazul subiectelor cu mari contraste, cu distribuție neobișnuită a culorilor (cum se întâlnesc în motive monocrome) și în cazul subiectelor High-key și Low-key.
Figura 1.11: Aici este prezentat histograma cu distribuția „normală” des citate. Vârfurile sunt cel mai mari în zonele medii. La margini se găsesc puține vârfuri, ceea ce înseamnă că există puține zone în imagine cu umbre extreme și lumini cele mai strălucitoare.
(Fotografie ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nu puțini fotografi sunt mulțumiți doar după ce au realizat o fotografie care corespunde, din punct de vedere al distribuției frecvenței luminii, exemplului prezentat aici. Dacă histograma are forma prezentată aici, atunci se vorbește despre „distribuția normală” a histogramului.
La o altă formă a curbei, expunerea va fi corectată tehnic până când se obține aproximativ aceeași formă. Motivul este dorința de a efectua o expunere aproape "matematic calculată" (corectă). Dar ceea ce aici este greșit considerat optim este înțelegerea greșită a infailibilității (a Papei și) a matematicii.
Asta este greșit!
Fotografiile nu pot fi calculate. Respectarea, de exemplu, a unei anumite traiectorii a histogramului nu spune nimic despre calitatea fotografiei!
Dimpotrivă! De multe ori sunt fotografiile neobișnuite cele care impresionează, chiar din punct de vedere al expunerii. Fotografiile High-key și Low-key sunt printre altele atât de populare printre fotografi pentru că reprezintă o alternativă la uniformitatea (tehnică) a expunerii, la normalitate.
Să aruncăm o privire asupra histogramelor unei fotografii High-key și a unei fotografii Low-key:
Figura 1.12: O fotografie cu două blonde cu pielea deschisă sărutându-se trebuie să arate diferit din punct de vedere al expunerii decât una cu două fete de culoare sărutându-se. În exemplul din stânga, vârfurile sunt vizibile clar în zonele luminoase ale histogramului, în timp ce în exemplul din dreapta avem vârfuri în zonele umbroase.
(Fotografie ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Concluzie
Histogramul îi oferă fotografului o aparentă orientare științifică cu privire la corectitudinea expunerii fotografiei realizate. Cine interpretează histograma astfel va fi mereu dezamăgit de rezultatele sale. Este mai bine să evaluateți fotografia în întregime și apoi să decideți dacă expunerea aleasă se potrivește subiectului - sau dacă o altă expunere, supraexpunere sau subexpunere de exemplu, ar duce la un rezultat mai bun.
1.2 Diafragme
Pentru a face cantitatea de lumină comparabilă, chiar dacă se discută despre diferiți parametri de expunere, în practica fotografică adesea se calculează în diafragme. O diafragmă în plus înseamnă o creștere a luminii (a luminozității) de două ori. O diafragmă în minus înseamnă, corespunzător, o reducere a luminii (a luminozității) la jumătate.
Termenul "diafragmă" provine de la diafragma obiectivului: Deschiderea cu o treaptă înseamnă că dubla cantitate de lumină intră prin obiectiv (în alte condiții constante, adică la aceeași viteză de expunere și cu aceeași valoare ISO).
La fel, și la timpul de expunere și la sensibilitatea ISO se pot face calcule în diafragme: Duplicarea timpului de expunere, de exemplu, de la 1/60 secundă la 1/30 secundă (2* 1/60 = 2/60 = 1/30), face fotografia de două ori mai luminoasă decât înainte. Și la fel se aplică și la dublarea sensibilității ISO de la 200 ISO la 400 ISO, senzorul reacționând de două ori mai sensibil la lumina incidentă și fotografia devenind de două ori mai luminoasă.
Observație: Lumina se adună
Lumina se adună. Acest lucru știe oricine a pornit o lampă în sufragerie și apoi, când i s-a părut prea întunecat, a pornit și alte surse de lumină. Duplicarea cantității de lumină (fie în timp sau ca dublare prin două surse de lumină identice) duce la dublarea luminozității (în cazul nostru: a fotografiei rezultate).
Figura 1.13: Chiar și în cazul sistemelor de blituri se calculează în trepte de diafragmă. Acest generator de flăcări (broncolor Scoro) are trei conectori pentru lumină, a căror putere poate fi setată individual ("asimetric"). La conectorul de lumină 1 s-a setat valoarea 9 (în mod obișnuit, producătorii de sisteme de blituri folosesc valoarea maximă de 10). Astfel, se află la 5 trepte de diafragmă peste conectorul de lumină 2. Și încă 3 trepte mai sus decât conectorul de lumină 1 (adică în total 8 trepte de diafragmă mai mult decât conectorul 1). În plus față de afișarea în trepte de diafragmă, meniul poate afișa puterea în jouli (= secunde de watt).
În scop de verificare: 25 jouli sunt cu 5 trepte de diafragmă mai mici decât 800 jouli: 800 - 400 - 200 - 100 - 50 - 25. Fiecare jumătate a puterii (aici: fiecare pas spre dreapta) corespunde unei trepte de diafragmă. Scoro permite utilizarea unei puteri maxime de 1600 jouli și o putere minimă de 3,1 jouli. Astfel, fotograful poate realiza atât fotografii de produs cu o cantitate mare de lumină, cât și portrete cu o adâncime subtilă a câmpului de focalizare cu doar puțină putere de blit. În acest context, vorbim despre domeniul de reglaj al sistemului de bliț. Acest generator poate fi reglat de la 10 (1600 jouli) până la 1 (3,1 jouli). Domeniul de reglaj constă în 9 trepte de diafragmă. Puterea (pornind de la puterea maximă de 1600 jouli) poate fi redusă la jumătate de 9 ori.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Observație: Cu cât mai mare este domeniul de reglaj al unui sistem de blițuri, cu atât mai multe oportunități sunt disponibile pentru fotograf. Domeniul de reglaj de 9-10 trepte de diafragmă în domeniul sistemelor profesionale de blițuri generatoare este acum standardul superior. În sistemele de bliț compacte, un domeniu de reglaj de 7 trepte de diafragmă (de exemplu, la Profoto D1) este de vârf. Ceea ce este normal sunt mai degrabă 4-5 trepte de diafragmă pentru domeniul de reglaj.
La achiziția unui produs nou, vă recomand să acordați atenție domeniului mare de reglaj al sistemului de blițuri, astfel încât creativitatea dumneavoastră să nu fie limitată (tehnic) și să nu aveți nevoie de mai multe sisteme de blițuri pentru diferite scopuri! Temele ulterioare ale acestui tutorial se vor ocupa în detaliu de cerințele pe care le-ar trebui să le îndeplinească tehnica de iluminare.
1.3 Interacțiunea dintre timp, diafragmă și sensibilitatea ISO
Pentru a înțelege mai bine următoarele explicații, valorile obișnuite (în trepte complete de diafragmă) ale celor trei parametri de expunere timpul de expunere, diafragma și sensibilitatea ISO sunt enumerate mai întâi:
Timpul de expunere (în secunde)
8 - 4 - 2 - 1 - ½ - ¼ - 1/8 - 1/15 - 1/30 - 1/60 - 1/125 - 1/250 - 1/500 - 1/1000 - 1/2000 - 1/4000 - 1/8000
Un pas spre dreapta înseamnă o scădere a cantității de lumină cu factorul 2: Lumina care ajunge la senzor se reduce la jumătate, deoarece timpul disponibil pentru aceasta este, de asemenea, redus la jumătate..
Diafragma
1,0 - 1,4 - 2,0 - 2,8 - 4,0 - 5,6 - 8,0 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 - 64
Un pas spre dreapta înseamnă o scădere a expunerii cu factorul 2: Lumina care ajunge la senzor se reduce la jumătate, deoarece deschiderea (diafragma), prin care trece lumina, a devenit mai mică. Așa de mult încât cantitatea de lumină este redusă la aceeași perioadă de timp.
Sensibilitatea ISO
50 - 100 - 200 - 400 - 800 - 1600 - 3200 - 6400 - 12800 - 25600
Un pas spre dreapta înseamnă o creștere a expunerii cu factorul 2: Lumina (care a rămas aceeași) care ajunge la senzor este ponderată de două ori mai puternic, deoarece sensibilitatea senzorului a fost setată la o sensibilitate dublă.
După cum știm, combinația dintre acești trei parametri (timp de expunere, deschidere diafragmă și sensibilitatea ISO) oferă o anumită expunere. Aceasta era valabilă încă de la prima cameră. Și până în prezent, acest principiu nu s-a schimbat deloc!
Figura 1.14: La fel ca și în cazul noilor camere digitale, la modelele vechi, expunerea era determinată de cele trei parametri: timp de expunere, deschiderea diafragmei și sensibilitatea ISO (a peliculei fotografice).
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 1.15: Această fotografie, realizată cu Canon PowerShot G11, a fost expusă în felul următor: 1/2000 secundă (timp de expunere), deschiderea diafragmei 4,0, sensibilitatea ISO 100.
(Foto ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Parametrii 1/2000 secundă, deschiderea diafragmei 4,0, ISO 100 au determinat această expunere în fotografia prezentată mai sus. S-a lucrat cu automatizare de program, așa că, de fapt, ar trebui să menționez că aparatul de fotografiat (după măsurători cu fotometrul încorporat) a ales aceste valori (după un schema necunoscută de mine). Aș fi putut interveni ca fotograf, dar scopul meu în momentul captării acestui Cortijo era doar să îl documentez ca locație pentru workshop-urile mele internaționale.
Însă aș fi putut alege și altă combinație de parametri, de exemplu:
1/500 secundă, deschidere diafragmă 8,0, ISO 100
sau 1/125 secundă, deschidere diafragmă 11, ISO 50
sau 1/1000 secundă, deschidere diafragmă 16, ISO 800.
Toate aceste combinații (și multe altele) ar conduce la aceeași luminozitate a fotografiei. Diferențele ar fi vizibile doar în ceea ce privește calitatea imaginii (când valorile ISO mai mari cauzează zgomot în imagine), în extinderea diferită a adâncimii câmpului de focalizare (datorită setărilor diferite ale diafragmei) și în efectele de mișcare și de abur (la timpi de expunere diferiți). La o primă vedere, fotografiile ar părea identice, deoarece aceste combinații diferite ar duce la aceeași lumină a imaginii.
Un alt exemplu: Anumite combinații de parametri duc la aceeași expunere (aceeași lumină a fotografiei):
1/125 secundă, deschidere diafragmă 5,6, ISO 400
sau 1/500 secundă, deschidere diafragmă 4, ISO 800
sau 1/8 secundă, deschidere diafragmă 11, ISO 100
sau 1/30 secundă, deschidere diafragmă 8, ISO 200 sau 1/30 secundă, deschidere diafragmă 16, ISO 800 etc. Cum se poate înțelege ușor acum, există multe combinații de timp-diafragmă-ISO care duc toate la aceeași expunere (!). Dar, deoarece acești trei parametri au și alte efecte asupra rezultatului imaginii, nu este întotdeauna recomandabil să vă bazați pe combinația pe care aparatul o propune. Mai bine este să verificați ce setare a parametrilor ar fi recomandată din motive creative, de exemplu.
Exercițiu:
Figura 1.16: Completați câmpurile lipsă din tabel astfel încât fiecare să ducă la aceeași expunere.
| Timpul | Deschidere | ISO | |
| Combinație inițială | 1/60 | 8 | 400 |
| Varianta 1 | 1/500 | ? | 200 |
| Varianta 2 | ? | 2,8 | 800 |
| Varianta 3 | 1/4 | 11 | ? |
| Varianta 4 | 1/30 | 5,6 | ? |
| Varianta 5 | 1/1000 | ? | 1600 |
| Varianta 6 | ? | 8 | 100 |
Veți putea verifica dacă ați calculat corect aici: www.jensbrueggemann.de/news.html (înregistrare din 31.12.2012).
Figura 1.17: În cele din urmă, fotograful are – din punct de vedere al expunerii – doar acești trei parametri: timpul, deschiderea și sensibilitatea ISO. Interacțiunea lor duce la o expunere corectă sau incorectă. În plus, aceștia sunt, de asemenea, factori esențiali pentru crearea creativă. Astfel, alegând timpul corespunzător de expunere, puteți să înregistrați mișcarea (cum ar fi părțile de păr zburătoare ale unui alergător) sau să o redați (de exemplu, apa învolburată a unui pârâu de munte). Nikon D700 cu 4.0/24-120mm Nikkor la distanța focală de 120mm. 1/800 secundă, deschidere 7.1, ISO 200.
(Fotografie ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Referitor strict la posibilitățile aparatului de fotografiat, am acoperit tot ceea ce poate influența expunerea cu cei trei parametri timp, deschidere și sensibilitate ISO. Cu toate acestea, există încă o a patra modalitate de a influența expunerea, și anume prin plasarea (sau luarea) în mod conștient a luminii. Cu toate acestea, aceasta implică părăsirea aspectului tehnic al camerei și extinderea potențialului nostru creativ cu privire la tehnica de iluminare.
Fotografii își măresc spațiul creativ atunci când adaugă (sau elimină) activ lumină subiectului. Astfel, la cei trei parametri de expunere se adaugă un al patrulea: lumina activ plasată (sau înlăturată). De acum înainte, fotografii au următorii patru parametri pentru a controla luminozitatea imaginii:
• Timpul de expunere = aparat foto
• Deschiderea obiectivului = aparat foto
• Sensibilitatea ISO = aparat foto
• Iluminare suplimentară = tehnică de iluminare
Notă
Există trei motive pentru utilizarea tehnicii de iluminare: 1. motive practice, 2. motive tehnice și 3. motive creative de design. Aceste aspecte vor fi discutate în detaliu în următoarea parte a acestui tutorial: Capitolul 2: „Trei motive pentru care ar trebui utilizată tehnica de iluminare”.
