O "Schuechter Hermann" em sua oficina. Uma pequena luz de vídeo à direita da mesa serviu como iluminação adicional. Conscientemente escolhi a lente grande angular para incluir o ambiente na foto. A meu ver, o retrato e a reportagem são as áreas mais sensíveis da fotografia. Aqui se trata de ética e respeito. Em retrospecto, estou mais grato do que nunca por não tê-lo pegado de surpresa ou apressado. Boas fotos precisam de tempo e o tempo é o bem mais valioso de todos. Ao fazermos retratos expressivos, vemos a "atmosfera", a "conexão", o consentimento benevolente do retratado. Isso também é reportagem: As mãos às vezes dizem mais do que mil palavras. A luz à esquerda vem de uma luz de vídeo sutil. Basicamente, é possível fotografar retratos com qualquer câmera. No entanto, as câmeras compactas ou de visor têm opções criativas muito limitadas e também é difícil controlar com precisão a profundidade de campo tão importante. Devido às distâncias focais extremamente curtas das câmeras compactas digitais, fotografar com um fundo desfocado suave (o chamado Bokeh) é quase impossível. Uma exceção é o sistema Leica "M" (ou similar). Ideal e ao mesmo tempo padrão nesta área de fotografia são as câmeras DSLR. Aqui, temos uma ampla seleção de acessórios (lentes, flashes etc.) à disposição. Além disso, quase todas têm hoje em dia um motor rápido, para não perder o "momento certo". A luz volta a vir da esquerda de um vídeo leve. O mesmer Andrä Scheiber em "sua" igreja em Umhausen. Embora a lente grande angular consiga incluir o ambiente, as mãos em primeiro plano ficam bastante dominantes. Naturalmente, é possível fotografar retratos com todas as distâncias focais e lentes. No entanto, os resultados serão bastante diferentes. Rostos distorcidos ou proporções não naturais são o resultado de distâncias focais extremas (por exemplo, grande angular muito forte!!). As chamadas distâncias focais para retratos ideais são entre 85 mm e 135 mm. Mas também a distância focal normal de 50 mm ou teleobjetivas mais potentes até 300 mm são totalmente adequadas. Um foco automático preciso é importante. Nada é pior do que focar supostamente nos olhos e, dias depois, descobrir na tela que o foco está no nariz. Na minha opinião, com muita frequência e intensidade, as revistas de fotografia falam sobre sistemas de flash, suas capacidades e suas imagens profissionais. Em todas as minhas produções de retratos, nunca usei meu sistema de flash. Nannele Klotz vive nas montanhas acima do Ötztal em Oetzerberg. Com uma luz de vídeo discreta, iluminei um pouco o seu rosto. Em produções de retratos como a do Ötztal, levo, por exemplo, duas luzes de vídeo de 35 watts cada, com bateria sobressalente. (Na versão básica, já estão disponíveis a partir de 40 euros, por exemplo, da Kaiser ou Canon, no entanto, as lâmpadas profissionais como as da Dedolight rapidamente custam mais de 300 euros). Onde estão as diferenças? Eu uso o flash quando preciso ser rápido, por exemplo, quando a pessoa está em movimento e, portanto, preciso mudar frequentemente a posição ou o local. No flash, coloco uma tampa de plástico (STO-FEN da Omnibounce) e, abaixo dela, um filtro de gelatina (por exemplo, da Lee), para tornar minha luz mais "quente". Em ambientes internos com uma mistura de diferentes lâmpadas incandescentes e luzes de néon, a temperatura de cor geralmente é de cerca de 3000 Kelvin. A luz do flash (= luz do dia frio) aqui sairia como "fria" de forma artificial. A antiga cozinha da estação de lanches de Farst é uma jóia fotográfica. Sabina Falkner cozinhando. Nas três imagens a seguir, trata-se do olhar de uma pessoa e do recorte de uma cena. Nesta primeira foto, Annemarie Ennemoser está apenas sorrindo - o que eu acho muito bonito!! Duas lâmpadas foram usadas como fonte de luz: uma luz LED à esquerda e uma luz de vídeo à direita. A luz da esquerda cria um belo efeito de contra luz. Um segundo depois, seu sorriso se transformou em uma risada vigorosa. Qual foto é a melhor, na minha opinião, é uma questão de gosto. Para esta terceira foto, dei apenas um passo para trás. Isso resultou em uma perspectiva totalmente nova, mostrando o ambiente. A abordagem fundamental é a mesma que em ambientes internos. No entanto, uma diferença técnica crucial está na iluminação. A luz solar direta é, especialmente quando o sol está alto no céu, às vezes muito intensa para retratos sensíveis. Devido ao sol baixo, as sombras no rosto do guia de montanha Hubert Scheiber de Vent ainda não estão muito duras. Com um refletor muito delicado, adicionei um pouco de luz aos olhos. Como é ser fotografado? Poucos fotógrafos sabem... Então, minha dica final: Permita-se ser fotografado e "sinta" como é estar na frente da câmera.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, Abertura 3,5, 1/45 segundo, Fuji Velvia 100, empurrado para ISO 200.
Por duas horas estou sentado em frente ao" Schuechter Hermann". Conto a ele sobre meu projeto de exposição "Rostos das Montanhas". Também gostaria de retratá-lo, assim como muitas outras pessoas do Ötztal. Todos eles têm entre 70 e 100 anos e têm em comum uma vida incomum e intensa nas montanhas.
Nós conversamos muito, de novo sobre passeios de esqui e a neve ruim no momento. Ele tem cerca de setenta e tantos anos e, no entanto, vai todos os dias para as montanhas. Entre isso, ele trabalha em sua sapataria na vila de Dorf bei Längenfeld, assim como seu pai e avô. Sua oficina é incrível: a luz fotogênica, as antigas ferramentas, a máquina de costura de selaria, além do Hermann. Como se o tempo nessa sala simplesmente tivesse parado. Sempre direciono a conversa para minha fotografia e a exposição.
Espero por um sinal dele, por suas palavras de aprovação. Será que posso tirar algumas fotos dele? A câmera de médio formato está ao meu lado, junto com diferentes revistas de filmes em preto e branco e cores. Depois de quatro horas, ele diz em seu dialeto do Ötztal: "mei da must holt in a paar Tagnen widar a moi kemmen". Ele está cansado e quer paz. Um pouco triste e frustrado eu saio para o ar gelado do inverno.
No entanto, no final estou muito grato por sua decisão; A hora ainda não chegou para as fotos que espero. Alguns dias depois, estou com ele novamente tomando chá, conversamos sobre Deus e o mundo. Mas mesmo assim a câmera fica intocada. Só na terceira visita é que a 'química' entre nós se encaixa. Agora algo nos une, principalmente através das longas conversas sobre nossa paixão compartilhada, as montanhas.
Então, de repente, vem o convite dele: "Sim, quando finalmente vai tirar suas fotos?" Sou infinitamente grato por estas palavras, grato pelas fotos, mas principalmente pelas horas agradáveis com ele. Com alegria e orgulho ele testemunhou a abertura da exposição. Alguns meses depois, Hermann faleceu.
Frieda e Friedl Kneisl passaram toda a vida na Grubealm em Sölden. A foto foi tirada sem iluminação adicional no terraço de sua fazenda.
Por isso, as primeiras dicas a seguir não são dicas, mas sim necessidades interpessoais e éticas:
Isso também vale quando conhecemos a pessoa que fotografamos!!
Conscientemente, escolhi para este tutorial apenas fotos de uma única produção de retrato. Elas são consistentes e, principalmente, foram feitas com pouco equipamento técnico, mas me dão a oportunidade de explicar diferentes situações de luz e técnicas de iluminação. Elas foram feitas ao longo de meio ano no Vale do Ötztal em Tirol.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Abertura 2,4, 1/30 segundo, Fuji Velvia 100, empurrado para ISO 200.A Câmera
É útil ter um botão de a...
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, Abertura 4, 1/45 segundo, Fuji Velvia 100, empurrado para ISO 200.A lente
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Abertura 4, 1/45 segundo, Fuji Velvia 100, empurrado para ISO 200.
Karl Sonnweber de Habichen em sua oficina. Aqui, foram usadas duas lâmpadas: uma potente à esquerda (LED) para um efeito de contraluz e uma significativamente mais fraca à direita, para iluminar as sombras.
Portanto, teste os objetivas antes e, se necessário, ajuste-os junto ao fabricante com a câmera. Eu prefiro fotografar retratos com objetivas fixas de abertura generosa, distribuindo a falta de foco de forma realmente sensível e, acima de tudo, "suave como manteiga". Ainda são adequadas as antigas objetivas mecânicas (por exemplo, da Leica ou Zeiss), que podem ser utilizadas em muitas câmeras reflex atuais por meio de adaptadores. A vantagem delas: os anéis de distância focal largos funcionam de forma muito precisa e sem folgas, o que permite um foco perfeito. Ao fechar manualmente a abertura (chamada abertura de trabalho), com objetivas mecânicas/manuais conseguimos acompanhar a extensão da profundidade de campo durante a fotografia. Essas antigas objetivas de alta qualidade produzem um belo "bokeh". Por favor, considere o seguinte sobre a objetiva: uma "objetiva monstro de 400 mm" pode assustar muitas pessoas. Minha experiência é que fazemos fotos mais naturais com equipamento discreto e compacto.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Abertura 2,8, 1/125 segundo, Fuji Velvia 100, empurrado para ISO 200.
Burgl Ribis olha pela janela em Obergurgl. Para esta imagem, a luz existente do céu nublado foi suficiente.Luz adicional: Sistema de flash - Flash - Luz de vídeo - Power-LED
Eu prefiro trabalhar atualmente com luz contínua discreta, bem dosada e controlável. Independentemente se são luzes de vídeo com bateria ou LEDs, eu "vejo" sua luz, sou rápido e flexível e não perturbo meu sujeito com uma grande quantidade de tecnologia invasiva.
A maioria das fotos deste tutorial provavelmente não seria possível se eu tivesse que montar o gerador, os tripés, os cabos, as softbox a cada vez! Conclusão: Ninguém precisa gastar 2000 euros em um sistema de flash para fazer boas fotos!
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Abertura 2,4, 1/30 segundo, Fuji Velvia 100, empurrado para ISO 200.Que equipamento de iluminação eu levo comigo?
Também uma lâmpada LED (se possível ajustável) e um flash externo com cabo de desengate, para poder posicionar o flash ao lado da câmera. Para fotos externas, ainda levo um refletor California Sunbounce.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Abertura 5,6, 1/60 segundo, Fuji Velvia 100.
Meinhard Strobl é o especialista em meteorologia do Ötztal. Para esta foto em frente à sua casa em Obergurgl, apenas a neve no chão serviu como "refletor natural".Como utilizo minha iluminação e, especialmente, quando utilizo cada tipo de iluminação?
Muitas vezes, preciso reduzir a potência do flash (pelo menos na Canon) para manter uma impressão natural na imagem. Se o teto do ambiente for branco, às vezes também aponto o flash verticalmente para cima. A luz refletida pelo teto muitas vezes é mais agradável porque indireta do que aquela diretamente do flash.
A luz da lâmpada LED é muito direcional, geralmente a utilizo como um foco direto, para dar um forte destaque no rosto de uma pessoa ou no fundo da sala. Geralmente, a posiciono fixamente em algum lugar da sala, por exemplo, em uma prateleira, em um armário, etc. Às vezes, também coloco um filtro de gelatina na frente da lâmpada LED (com fita ou borracha) para ajustar a temperatura de cor.
A luz dos vídeos leves é muito agradável e geralmente possui uma temperatura de cor semelhante à maioria das lâmpadas incandescentes em ambientes. Sua única desvantagem é que a energia da bateria é moderada em comparação com a lâmpada LED, ou seja, é preciso usá-la com parcimônia e de forma muito direcionada durante a sessão de fotos.
O que fazer se a luz for muito forte e a lâmpada não for ajustável? Um truque simples e barato é usar um lenço de papel de seda. Você o desmonta em camadas individuais e as prende na frente da lâmpada. Quanto mais camadas, menos luz passará.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Abertura 3,5, 1/60 segundo, Fuji Velvia 100, empurrado para ISO 200.Fotografia de retrato - próxima - íntima - expressiva
Como mencionado acima, eu dou muito tempo para a pessoa. Através de longas conversas, nós nos conhecemos. Ao mesmo tempo, observo o ambiente e penso em qual fundo escolher, qual corte, qual distância focal e - muito importante - se preciso de iluminação adicional e, se sim, onde posicioná-la.
Assim que a configuração estiver pronta, tento manter a pessoa o mais relaxada possível através de mais conversas. Isso me permite mudar constantemente a expressão facial e a postura da pessoa. Por fim, foco o mais precisamente possível nos olhos e depois diminuo a abertura em um ou dois pontos. Com a lente 85 mm f1,8, isso significa que eu fotografo com abertura de 2,8 ou 4, por exemplo. Sempre levando em consideração o fundo!
Então podemos começar. Sempre que acho um momento fotogênico, disparo. Geralmente mais de uma vez, para capturar até mesmo as diferenças mais sutis no olhar. Regularmente verifico a profundidade de campo pressionando o botão de visualização de abertura.
Um princípio fundamental da minha fotografia de retrato é não sobrecarregar as pessoas. Sessões de várias horas, na minha opinião, não fazem sentido. Mais importante é uma preparação meticulosa em relação ao local e à iluminação.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Abertura 2, 1/30 segundo, Fuji Velvia 100, empurrado para ISO 200.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Abertura 2, 1/30 segundo, Fuji Velvia 100, empurrado para ISO 200.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Abertura 2,8, 1/30 segundo, Fuji Velvia 100, empurrado para ISO 200.2. Como é uma sessão de retrato na natureza?
Muitos fotógrafos preferem a luz uniforme de um céu nublado. Se necessário, posiciono a pessoa na sombra e uso um refletor (por exemplo, da California Sunbounce) para uma luz suave de preenchimento (um assistente é extremamente valioso nesse caso!!) Mas mesmo em situações de contra luz, que podem criar um agradável contorno de luz nos cabelos, prefiro usar um refletor para iluminar o rosto sombreado.
Eu tive a melhor experiência com a estrutura chamada “Zebra” (listrada em ouro/prata). No entanto, quando o sol está baixo, retratos em luz solar direta também têm um certo charme.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Abertura 5,6, 1/250 segundo, Fuji Velvia 100.
Desejo a todos muita diversão atrás da câmera, mas também respeito e empatia pelas pessoas na frente da câmera.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Abertura 2,8, 1/20 segundo, Fuji Velvia 100, empurrado para ISO 200.
Engelbert Kuen em sua sala em Längenfeld. A lâmpada LED à esquerda iluminou a luz principal através do braço, enquanto a lâmpada fraca à direita iluminou um pouco as sombras.
