2.1 Critérios de compra da câmera
Quais critérios devem ser considerados ao comprar uma câmera? Além do preço, existem muitos outros aspectos a serem levados em conta. Aqui estão listados alguns dos mais importantes.
Figura 2.1: Portabilidade é certamente um dos critérios de compra mais importantes. Apenas quando a câmera se encaixa bem nas mãos, é possível fotografar sem se cansar por horas a fio. Portanto, é necessário ter testado pessoalmente o modelo preferido. Nikon D3 com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/200 segundo, f/7.1, ISO 800.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Quantos megapixels uma pessoa precisa?
Muitos fotógrafos, ao comprar uma câmera, inicialmente focam principalmente em um grande número de megapixels. Mas será que realmente precisamos disso? Certamente é bom ter a capacidade de fornecer grandes quantidades de dados para pôsteres ou exibições de feiras como fotógrafo publicitário. Mas com que frequência isso ocorre?
O dia a dia de trabalho é diferente: Mais de 70% das fotos que tiro são principalmente destinadas a serem publicadas na internet. Portanto, não dou grande importância a dezenas de megapixels. Para mim, a qualidade da imagem é mais importante! Não a quantidade.
Além disso, grandes quantidades de dados precisam ser arquivadas. E isso custa espaço de armazenamento e tempo. Portanto, é melhor pensar duas vezes se realmente precisa de uma câmera com tantos pixels!?
Figura 2.2: Com essas duas câmeras, tenho tudo o que preciso. A Nikon D4 (Design by www.pimpyourcam.com) com 16,2 megapixels efetivos e a Nikon D3X com resolução de 24,5 megapixels.
(Foto © Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.1.2 Gama dinâmica
Sejamos sinceros: Quem de vocês conhece a gama dinâmica de sua câmera?
A gama dinâmica indica quantos stops de exposição a câmera (a um determinado valor de ISO) pode processar. Tudo o que estiver fora da gama dinâmica será representado ou totalmente preto ou branco sem detalhes.
A gama dinâmica, que é tecnicamente definida, influencia significativamente se as fotos que você tira são tecnicamente perfeitas ou se apresentam áreas bloqueadas ou estouradas.
Portanto, é claro que uma gama dinâmica o mais ampla possível contribui significativamente para a qualidade técnica de suas fotos!
Figura 2.3: Se for possível ver detalhes nas áreas mais escuras e mais claras da foto, isso indica uma ampla gama dinâmica. Por exemplo, a gama dinâmica da Nikon D4 que estou usando atualmente é de 13,4 stops de exposição (a 100 ISO); sendo assim, esta câmera possui uma das gamas dinâmicas mais amplas existentes atualmente. Se você deseja saber a gama dinâmica de sua câmera, deve procurar informações em revistas de fotografia ou na internet. Nikon D3S com 2,8/14-24mm Nikkor. 1/1000 segundo, f/8, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.1.3 Tamanho (da tela!) importa!
Nos workshops que realizo, percebo frequentemente que alguns participantes fotografam com modelos de câmera que aparentemente se apegaram - mas que estão obsoletos. Isso é frequentemente menos visível na qualidade da imagem, mas sim na tela muito pequena; pois as telas grandes e de alta qualidade, nas quais é possível visualizar o resultado da imagem mesmo sob luminosidade (transflexivo é a palavra-chave aqui), existem - dependendo do modelo de câmera - apenas há alguns anos.
No entanto, uma tela grande é valiosa, pois para controle, todos irão olhar repetidamente para os resultados individuais em sua tela de câmera durante uma sessão de fotos. Especialmente quando a iluminação foi alterada ou estão utilizando configurações manuais para fotografar, é importante olhar para a tela para controle.
Figura 2.4: Realmente gostaria de saber quantas vezes olho para a tela da minha câmera ao longo de uma sessão de fotos. Provavelmente algumas dezenas de vezes. Especialmente no agitado dia a dia profissional, é bom ter uma tela suficientemente grande e de boa resolução, para poder capturar e controlar muitos detalhes rapidamente.
(Fotos ©: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de (1) e LI-Design(2))
Para economizar tempo, recomendo usar a função de reprodução automática da imagem. Após cada captura, a foto tirada é exibida por um curto período de tempo (quantos segundos, você pode configurar no menu da câmera). A exibição desaparece imediatamente ao tocar no obturador novamente. (Ou após alguns segundos. Essa função economiza tempo e também permite manter a posição das mãos na câmera, pois não é necessário pressionar um botão para verificar a última foto tirada.
Nota: Mesmo se estiver satisfeito com sua "antiga" (câmera), mudar para um modelo sucessor pode ser útil. Além das melhorias técnicas que serão especialmente perceptíveis na qualidade da imagem, o visor maior e mais moderno ajudará você a trabalhar de maneira mais eficiente e rápida. Para os fotógrafos profissionais, isso é absolutamente necessário!
2.1.4 Disparo rápido
Uma curta atraso no disparo é importante se você não quiser perder nenhum momento. A fotografia de modelos às vezes é quase como fotografia de ação: o momento decisivo é crucial. Existem frações de segundos em que o modelo simplesmente parece muito melhor do que em outros momentos; esses momentos não devem ser perdidos!
Para quem não acredita o quão mais confortável é um atraso no disparo extremamente curto, deve experimentar operar uma câmera com atraso curto e, imediatamente depois, uma com atraso mais longo. A diferença é enorme! Experimente!
Figura 2.5: Um atraso de disparo muito curto permite trabalhar com precisão. Eu decido quando a foto é tirada; não a câmera! Quem já fotografou com uma câmera de disparo rápido nunca mais vai querer perder esse recurso.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
2.1.5 100% de visão no visor
Na época analógica, acostumei-me a fotografar o mais precisamente e preenchendo o quadro possível. Até hoje, eu escolho o enquadramento com precisão e evito cortar a foto no computador posteriormente.
Este método de trabalho garante-me a qualidade máxima; eu aproveito ao máximo o sensor da câmera, permitindo ampliações grandes com 16 megapixels (com a minha D4). Aqueles que sempre cortam suas fotos desperdiçam potencial desnecessariamente.
Aproveitar completamente o sensor implica em eu ver 100% da imagem do visor da minha DSLR, pois sem isso não é possível fotografar sem cortes (não é conveniente). No entanto, poucas câmeras (apenas os modelos profissionais) possuem esse recurso. No entanto, para mim, na compra de uma câmera, este é o critério decisivo número 1.
2.1.6 Confiabilidade e robustez
Eu cuido muito bem do meu equipamento. Ao contrário de outros fotógrafos, não deixo minha bolsa de câmera largada aberta na praia. Também me certifico de não tocar no elemento de vidro traseiro ao trocar de lente. Nunca tocaria minha câmera com as mãos sujas ou pegajosas e evito, por exemplo, colocar bebidas perto do equipamento da câmera. Em resumo: conheço o valor do meu equipamento e o trato adequadamente.
No entanto, há situações no dia a dia profissional em que preciso fotografar em condições adversas: seja debaixo de chuva, em um local empoeirado ou deitado parcialmente na água salgada da praia devido à baixa perspectiva. É bom saber que minha câmera é à prova de poeira e respingos.
Figura 2.6: Durante muitos anos, acreditei que o aviso dos fabricantes de câmeras sobre a proteção contra poeira e respingos era apenas um argumento de marketing. Mas depois de (já várias vezes) ter estado deitado na água salgada na praia com minhas câmeras, sendo coberto por ondas uma após a outra, percebo que elas são muito mais robustas do que eu havia imaginado nos meus sonhos mais ousados.
(Foto © Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
2.1.7 Baixo ruído em altos valores ISO
Frequentemente os fotógrafos se deparam com limitações. Graças ao progresso tecnológico dos últimos 10 anos, essas limitações têm sido cada vez mais adiadas.
Uma das mais importantes evoluções tecnológicas na área da fotografia é, sem dúvida, a capacidade de capturar fotos de alta qualidade, com praticamente nenhum ruído, mesmo em condições de pouca luz.
Por que isso é tão importante? Afinal, existem ótimos flashes de sistema que, graças ao controle TTL, permitem uma iluminação sem preocupações.
A razão é que muitas vezes é mais atmosférico capturar o máximo possível da luz ambiente fraca (por exemplo, em festas, em fotos noturnas, etc.) na foto, para então iluminar levemente a cena com o flash. Quem fotografa em festas com ISO 100 e talvez com uma lente zoom de pouca luminosidade, suas fotos podem rapidamente parecer "sobre-iluminadas". :-(
Figura 2.7: Para garantir que a estética do flash não predomine, considerei a iluminação do armário nesta foto. Consegui isso ajustando a sensibilidade ISO para 3.200 ISO. Nikon D3 com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/100 segundo, abertura 7,1, ISO 3200.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
2.2 Comprar lentes de alta qualidade
As lentes são os "olhos" da sua câmera. Portanto, a qualidade óptica dessas lentes é muito importante.
Mas ainda mais importante é a "luminosidade" das lentes. Aqui é definido quem pode continuar fotografando no crepúsculo ou em situações de pouca luz, enquanto os outros já estão guardando suas câmeras.
O quanto a diferença entre lentes de luminosidades diferentes é significativa pode ser demonstrado com um exemplo de "fotos de festa":
Exemplo "Fotos de festa":
• A usa uma lente normal de 50mm com a luminosidade 1.4.
• B, por outro lado, utiliza uma lente de zoom com luminosidade 4 para suas fotos.
• A diferença é de 3 (inteiros) pontos de abertura.
• Uma diferença de um ponto de abertura significa o dobro de luz (ou metade, dependendo de como se olha para isso).
• A necessita apenas de 1/8 da luz que B necessita para ainda poder fazer fotos (sob condições iguais).
• Em outras palavras: B necessita 8 vezes mais luz do que A.
Assim, fica claro quão grande são as diferenças nos valores de abertura das diversas lentes. Esta é também a razão pela qual os fotógrafos profissionais valorizam tanto as lentes luminosas. Em festas, quando estas ocorrem à noite em ambientes pouco iluminados, é importante utilizar lentes luminosas. Isso pode ser crucial para produzir fotos utilizáveis em condições de pouca luz.
As lentes luminosas têm ainda outra vantagem (importante para a fotografia criativa): ao usá-las com grande abertura, é possível trabalhar com uma profundidade de campo reduzida. Portanto, é possível fazer fotos com muito pouca profundidade de campo, o que pode ser muito bonito em retratos (ou também em fotos de produtos).
Figura 2.8: O pequeno alcance de profundidade de campo foi intencional para fins estéticos. Para otimizar o desempenho de nitidez, fechei a lente um ponto. As lentes são as mais nítidas quando são fechadas de uma a duas paradas a partir da abertura inicial. Se forem fechadas ainda mais, apenas a extensão da profundidade de campo aumenta, mas não a nitidez. Pelo contrário: ela diminui ligeiramente. Assim, quem deseja produzir fotos nitidamente impressionantes deve ajustar a abertura para um valor entre 4 e 5,6 em uma lente com abertura inicial de 2,8. Nikon D4 com 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/125 segundo, abertura 4, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.9: Trecho, tamanho original (100%). Apenas levemente afiada. Aqui fica claro por que a lente 105mm Micro-Nikkor é uma das favoritas de muitos fotógrafos de retratos.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.3 Técnica de iluminação
Nota: Quem deseja tirar fotos de modelos profissionais e não quer se limitar desnecessariamente em sua criatividade, não pode prescindir da aquisição de equipamentos de iluminação adequados.
Pelo menos o "equipamento básico", composto por rebatedor, bandeira e flash de sistema (que pode ser usado sem fio), deve ser possuído por todo fotógrafo de moda.
Quem quer "pintar" com luz, ou seja, realizar uma iluminação um pouco mais elaborada, não pode fugir do uso de um sistema de flash de estúdio ou externo a longo prazo. Antes da aquisição, no entanto, você deve ler minhas dicas sobre a compra de sistemas de flashes, que estão publicadas em minha série de tutoriais de 10 partes "Iluminação profissional" em PSD-Tutorials.de. Porque é importante realmente encontrar um sistema de flash adequado que atenda às suas necessidades individuais!
No entanto, antes de investir em um sistema de flash caro, recomendo que você participe de um workshop para aprender sobre o funcionamento dos sistemas de flash.
Além disso, em algumas lojas de fotografia é possível, por exemplo, na cadeia de lojas Calumet (lojas em Berlim, Düsseldorf, Munique, Stuttgart, Essen), alugar vários sistemas de flash e testá-los. Isso é útil, pois você pode experimentar antes de comprar se o sistema escolhido atende às suas expectativas.
Quais instrumentos podem ser usados de forma útil na iluminação profissional na fotografia de moda, estão descritos detalhadamente na Parte 8 ("Iluminando modelos habilidosamente") desta série de tutoriais!
2.4 Tecnologia de computação
O computador se tornou uma ferramenta indispensável para os fotógrafos nos últimos 10-13 anos. Para muitos dos meus colegas, o trabalho no computador consome mais tempo do que o trabalho com a câmera.
Fotos tiradas digitalmente são salvas e arquivadas, precisam ser revisadas, as melhores selecionadas e então (de acordo com a compreensão do fotógrafo, mais ou menos elaboradamente) editadas.
Em resumo: O computador, juntamente com os acessórios correspondentes, é (equivalentemente) a ferramenta mais importante do fotógrafo ao lado da câmera e do equipamento de iluminação. Portanto, ao comprar, você deve considerar cuidadosamente quais requisitos a tecnologia do computador deve atender. Afinal, você deseja usá-la de forma produtiva por vários anos.
Muito recomendado, pelo menos para fotógrafos profissionais que frequentemente têm pressa durante a realização de um trabalho, são os discos rígidos SSD internos. Foi o maior facilitador do trabalho nos últimos anos depois que troquei os discos rígidos do meu Mac. Agora, o computador (o sistema operacional) inicia em cerca de 5 segundos, e também os programas, especialmente o Photoshop, iniciam imediatamente. Antes de atualizar, eu costumava ir preparar um café (ou chá) depois de pressionar o botão de ligar, para passar o tempo. Hoje ligo o computador, digito a senha e começo a trabalhar. Genial! :-)
Além disso, o computador usado para a edição de imagens deve ter uma boa placa gráfica e o máximo de memória RAM possível. Quanto mais RAM, melhor!
O monitor também não deve ser escolhido apenas com base no critério "preço": afinal, você passará várias horas concentrado na edição de imagens. Portanto, a qualidade do monitor (naturalmente calibrável) é mais importante do que qualquer outra coisa!
Para os fotógrafos que ganham dinheiro com a venda de suas fotos, o tema da segurança e arquivamento de dados é particularmente sensível. Imagine o pior cenário possível se todas as suas fotos desaparecessem, fossem apagadas ou destruídas …!
Figura 2.10: Portanto, eu uso sistemas RAID para arquivar (aqui, à esquerda, o "Blueline" RAID da Certon, que ainda tem a vantagem de poder ser usado como servidor FTP). Com sistemas RAID, um (ou até 2 dos 8 do "Blueline") dos discos rígidos possíveis pode falhar e ainda assim todos os dados permanecem 100% seguros.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Para a máxima segurança (para evitar riscos como roubo, incêndio ou danos causados pela água), eu armazenei minhas fotos em dois sistemas RAID, que estão separados por 100km em locais independentes um do outro.
Também indispensável é o uso de discos rígidos móveis, pelo menos quando se fotografa em locais externos e as fotos não podem ser arquivadas imediatamente. Ou quando os clientes desejam levar imediatamente as fotos tiradas depois da sessão de fotos, o que acontece quase sempre em fotos publicitárias.
Figura 2.11: Para a troca de dados de fotos sensíveis, como fotos eróticas de celebridades ou fotos de produtos de inovações secretas, os discos rígidos de alta segurança da Digittrade, que possuem um sistema de segurança de dois níveis, são bastante geniais. Para acessar os dados criptografados com 256 bits AES no disco rígido, é necessário possuir um cartão inteligente e um PIN.
Assim, após uma sessão de fotos, você pode enviar primeiro o disco rígido ao cliente e só então (após receber o dispositivo de armazenamento) enviar o cartão inteligente. Quando o cliente tiver recebido ambos com segurança, como último passo, o PIN de 8 dígitos pode ser informado por telefone. Somente então é possível acessar as fotos. O fato de que esses discos-minicofre também estão disponíveis como versão SSD e que a chave criptográfica é automaticamente destruída em tentativas de alteração por pessoas não autorizadas (sem, no entanto, afetar os dados em si) completa o ótimo sistema, que foi premiado com o Prêmio de Inovação em TI em 2012.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 2.12: Uma mesa gráfica com uma caneta sensível à pressão já faz parte do equipamento de quase todos os fotógrafos. Mas também para aqueles que preferem (ou mais frequentemente) trabalhar com um mouse, existem novidades interessantes: Este mouse gamer sem fio R.A.T.9 não só oferece inúmeras opções de personalização para o tamanho da mão e método de trabalho individual (incluindo o ajuste do ângulo do apoio do polegar, a alteração do comprimento, altura e peso do mouse), mas também permite atribuir comandos individuais ou macros aos botões e rodas, através de perfis e configurações de teclado diferenciados (programáveis através de software). Assim, trabalhar com o Photoshop se torna um prazer, mesmo sem o conhecimento dos comandos de teclado!
Por exemplo, atribuí a roda de rolagem vermelha ao ajuste do diâmetro da ponta da ferramenta (para a direita: maior; para a esquerda: menor). A precisão de leitura ajustável e alternável por meio de interruptor basculante (até 6.400 DPI), o design ergonômico e a opção de recarregar a bateria de íon de lítio adicional incluída por meio de uma estação de carregamento USB completam o pacote recomendado (preço entre 99 e 159 euros).
(Foto © Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
2.5 Acessórios Diversos
Nota: Para fotógrafos, há muitos outros acessórios úteis! Para quem deseja ter uma visão geral do que está disponível, recomenda-se o catálogo da Brenner Fotoversand (disponível em www.fotobrenner.de). Mais de 10.000 artigos sobre fotografia estão listados lá!
Figura 2.13: Como meus workshops de fotografia não acontecem apenas no estúdio de Düsseldorf, mas também no exterior, por exemplo, no Sul, onde há muito sol, a verificação da imagem no local é frequentemente difícil devido à intensidade da luz do ambiente. Por isso, entre alguns participantes experientes, o uso de lupas de aumento, que são colocadas no display para visualização posterior, se tornou comum.
A borracha garante que o display não seja arranhado. E para uma verificação frequente e regular da imagem, a lupa pode ser pendurada em um cordão, por exemplo, ao redor do pescoço (para tê-la sempre à mão rapidamente).
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Uma das maiores dificuldades para muitos fotógrafos de moda não é a aquisição de um equipamento adequado, mas sim encontrar modelos adequados. No próximo parte deste tutorial, darei dicas valiosas sobre como e onde encontrar ótimos modelos.
