Fotografia profissional de modelos.

Esta série de tutoriais "Fotografia de modelo profissional" pretende ajudá-lo a obter fotos de modelo excepcionais, com aspecto profissional, de forma mais rápida e eficiente. O número de fotógrafos de modelos tem aumentado constantemente nos últimos anos, com o estabelecimento da fotografia digital. A internet, com as possibilidades de publicação de imagens também para não profissionais, certamente contribuiu para isso. Afinal, as melhores fotos não devem ficar obsoletas e não vistas no arquivo.

Para ter sucesso, é necessário fazer fotos excepcionais que se destaquem da multidão de fotos de modelos publicadas diariamente.

Este é o Capítulo 1 de 10.

Certamente não é necessário ter uma câmera específica ou lentes especiais para poder tirar fotos de modelo de alta qualidade. No final, é relativamente indiferente para qual marca você opta ou qual modelo é escolhido. A compra da câmera e dos acessórios não deve se tornar uma guerra de crenças; é mais importante comprar o que realmente ajuda e leva adiante. Portanto, vocês devem primeiro definir suas necessidades e depois ver qual modelo atende melhor a elas. Considerando que vocês já têm câmeras e acessórios, quero apenas dar algumas sugestões sobre no que (futuramente) vocês devem prestar atenção.

Encontrar um modelo adequado é para muitos fotógrafos o principal obstáculo para a fotografia de modelo profissional. O equipamento fotográfico tem vindo a crescer há anos; um local fantástico já foi encontrado; e a ideia da imagem tem pairado na cabeça do fotógrafo há meses. No entanto, encontrar um modelo que se ajuste à ideia da imagem e cumpra os requisitos é a parte mais difícil para a maioria dos fotógrafos. Aqui estão algumas dicas minhas a seguir.

Para onde quer que eu olhe (andando de bicicleta, de dentro do carro, viajando, na cidade, etc.): Em todos os lugares vejo "locações". O mundo está cheio de lugares que poderiam ser usados como parte de uma imagem (ou pelo menos como plano de fundo). Basta olhar atentamente; o fotógrafo deve conseguir ver a existência e a qualidade das locações!

Quem afirma não ter a possibilidade (espacial) de fazer fotos de modelo, ou não tem imaginação, ou não tem olho fotográfico.

Antes de mais nada, a boa notícia: Não é sempre necessário ter uma ideia de imagem sofisticada para tirar uma foto notável. Também é totalmente possível sem ideia de imagem (prévia), sem conceito.

No entanto: Ter uma ideia de imagem ajuda muito. Pois a maioria dos fotógrafos acha muito mais fácil quando recebem uma tarefa que essencialmente assuma a função da ideia de imagem e lhes dê diretrizes que podem ser usadas como ponto de partida para a sessão de fotos, como um princípio orientador.

Fotografar não se resume apenas ao uso de equipamentos fototécnicos. Muito mais importante é ter a capacidade de "ver" as coisas de uma certa maneira. Transformar o que foi visto em imagem é então a habilidade técnica. A composição visual e o design de cenário desempenham um papel fundamental, ao lado da componente técnica, no resultado fotográfico. Entendo a fotografia de modelos como parte do design fotográfico. Isso implica que o fotógrafo é responsável por tudo o que é visível na imagem.

Como explicado anteriormente no tutorial, o fotógrafo (pelo menos na área de fotografia de modelos) é responsável por tudo o que é visto nas fotos de alguma forma. E isso inclui também o estilo!

Fotografar significa "pintar com luz". Então, a tecnologia de iluminação faz parte da fotografia; pelo menos se você optar pela fotografia de modelo de design.

No entanto, muitos fotógrafos preferem investir em uma segunda câmera ou em todo um arsenal de lentes, em vez de investir em "luz".

A realidade é que o uso da tecnologia de iluminação amplia enormemente a criatividade do fotógrafo. Isso é confirmado por todos aqueles que, por exemplo, participaram de um workshop de tecnologia de iluminação ou seminário ou descobriram as bênçãos da direção de luz criativa com um amigo.

Ao fotografar, não só importa que o modelo esteja bonito e que o fotógrafo domine a técnica da câmera. Quase mais importante é que ambos estejam em harmonia. Somente assim podem surgir fotos especiais! Este tutorial lista tudo o que é necessário para uma colaboração boa e eficiente.

Não acho correto incentivar os modelos a adotar poses de acordo com modelos, por exemplo, de livros de posar. Estou convencido de que cada pessoa é tão individualmente diferente que reproduzir poses leva a posturas tensas e rígidas. Por isso, na minha opinião, é melhor explicar aos modelos algumas regras e critérios benéficos, para que possam agir naturalmente e de forma fotogênica diante da câmera.