Além de um estilo próprio e distinto, você também pode se destacar garantindo que suas próprias fotos sejam pelo menos quase perfeitas tecnicamente. E ideias de imagem especiais são sempre garantia de que as fotos se destacam da multidão e chamam a atenção.
Não posso ensinar criatividade a vocês. Mas posso revelar inúmeras dicas que aprendi ao longo de 20 anos de fotografia de modelos, em sua maioria por conta própria. Isso vai ajudar vocês a produzir fotos desafiadoras mais rapidamente. Assim vocês terão a mente livre para realmente implementar suas próprias ideias de forma criativa.
Boa sorte nessa jornada!
Jens Brüggemann, agosto de 2013
Ilustração 01: Desejo a vocês muita diversão lendo Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: Lilly)
Aqui está uma visão geral dos capítulos individuais:
Parte 1 - Fotografar "modelos"
Parte 2 - O equipamento (!) útil
Parte 3 - Encontrar modelos adequados
Parte 4 - Busca por locais
Parte 5 - Desenvolvimento de ideias de imagens
Parte 6 - Dicas de composição de imagem
Parte 7 - Dicas de estilo
Parte 8 - Iluminar modelos habilidosamente
Parte 9 - Colaboração eficiente em equipe
Parte 10 - Dicas de pose
1 Fotografando "modelos"
Fotografia de modelos está "na moda". Os jornais estão cheios de fotos de modelos; e também na TV, recentemente, podemos assistir a "making ofs" de supostos fotógrafos de modelos. Mesmo que seja do conhecimento de todos que o que é mostrado na TV é produzido para o formato televisivo, são "making ofs" encenados, desde a primeira temporada de Germany's Next Topmodel, todo mundo acha que é capaz de falar sobre o mundo dos modelos ...
Mas como é a realidade de verdade? O que faz um bom fotógrafo de modelos?
No entanto, vamos primeiro olhar para o outro lado. O que faz um bom modelo? O que é realmente importante para poder trabalhar com sucesso como modelo?
Hoje em dia, qualquer pessoa pode ser modelo. A condição é ter uma aparência mais ou menos boa. Avaliar isso já não é tão simples. Em caso de dúvida, é uma questão de gosto. "Felizmente", podemos dizer, porque o mundo (do modelo) seria chato se todos os fotógrafos seguissem um único ideal de beleza. Os diferentes gostos garantem que o mundo seja "colorido", que não seja monótono. (Imaginem como seria se todas as fotos de modelos mostrassem o mesmo tipo de mulher: seria chato olhar essas fotos!) A diversidade, por outro lado, torna a fotografia interessante, e isso também se aplica à seleção de modelos!
Além da aparência, a "fotogenia" é na verdade crucial para determinar se a pessoa é adequada como modelo ou não. Nem todas as pessoas bonitas são fotogênicas. E nem todas as pessoas fotogênicas são "atraentes" quando estão na rua. Muitos ótimos modelos são discretos no dia a dia! Mas, quando estão maquiados sob a luz dos flashes, mostram do que são capazes. Muitas vezes fui realmente surpreendido ao ver como a garota ao lado se transformou em um vampiro deslumbrante ...
Hoje em dia, muitos se autodenominam "modelo" ou "modelo de fotos". Não há exame para ser modelo nem formação. O termo não é protegido, por isso qualquer pessoa que já tenha estado ou planeje estar na frente da câmera de um "fotógrafo" (também não é um termo protegido; um fotógrafo é alguém que opera uma câmera) pode se chamar de modelo. (Não é sempre que a autoavaliação subjetiva de algumas "modelos" auto-intituladas leva a uma carreira realmente promissora ...)
Por outro lado, existem muitos "talentos" inúmeros que são alunos ou estudantes ou que têm outra ocupação profissional e que, mesmo assim, agem de maneira tão perfeita diante da câmera que merecem mais do que nunca serem chamados de "modelo de fotos".
Ilustração 1-1: Elida é uma excelente modelo de fotos. A "descobri" nas ruas, fazendo compras. Em apenas algumas sessões, ela se tornou uma excelente modelo. O talento faz parte - além de uma atitude e abordagem profissionais! E quando os resultados são tão fantásticos como aqui, o modelo também pode se orgulhar de suas fotos! O efeito de tela foi adicionado por mim no Photoshop. Ele combina bem com as cores sóbrias. A foto foi tirada há alguns meses durante o meu Workshop de Fotografia em Ibiza em maio de 2013.
Como não tinha minha câmera comigo, emprestei rapidamente a câmera do modelo para tirar essa foto. Pouco antes, havia chovido (raramente em Ibiza!) e o céu ainda estava encoberto de nuvens, o que criou uma atmosfera de luz muito bonita. Além disso, as cores pareciam mais pálidas do que o habitual sob a luz solar, o que combinava melhor com a minha ideia de imagem. Nikon D3000 com 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/500 segundo, abertura 2,8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
No entanto, uma coisa é fundamental para ser um modelo adequado: profissionalismo, do qual a confiabilidade e pontualidade são especialmente parte! O modelo mais bonito não me ajuda como fotógrafo se não comparecer à sessão de fotos, por exemplo, porque festejou até tarde no dia anterior. Ou se o modelo contratado para o workshop chegar 2 horas atrasado e o workshop estiver quase no fim.
Se o fotógrafo não pode contar com o modelo, há apenas uma consequência: encerrar a colaboração, porque qual fotógrafo gostaria de correr o risco de o modelo aparecer para uma sessão de fotos com uma probabilidade de apenas 50% em momentos importantes? Na fotografia profissional, trata-se de ganhar a vida, de garantir a existência. Não há espaço para modelos não confiáveis.
Por outro lado, também existem fotógrafos igualmente não confiáveis. Quem promete ao modelo o envio de 10 fotos editadas deve cumprir essa promessa!
Ilustração 1-2: Um retrato intenso, para o qual precisei fazer mais de 250 fotos antes de finalmente achar que a imagem desta jovem realmente refletia sua personalidade. Quem deseja fotografar mais do que apenas a mera aparência exterior não pode terminar as sessões de fotos em 10 ou 15 minutos. Isso requer um envolvimento intenso com a pessoa fotografada. Claro, às vezes há achados de sorte, mas, em geral, boas fotos são o resultado de muito trabalho. Portanto, sessões de fotos (de retrato) devidamente realizadas significam uma colaboração intensa, na qual fotógrafo e modelo contribuem aproximadamente da mesma forma em total concentração para o resultado.
Por si só, deveria ser óbvio que o modelo recebesse alguns dos melhores resultados. Nikon D3X com Makro Nikkor 2,8/105mm. 1/160 segundos, f/3.2, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
O que faz de um bom fotógrafo de modelos? Os resultados das fotos devem agradar (ao cliente, aos modelos, ao público, ...)!
Como obter melhores resultados, o que é importante na fotografia de modelos e o que deve ser observado, você aprenderá nas próximas partes deste tutorial!
No entanto, observe que não se trata apenas do resultado; criatividade, abordagem profissional, confiabilidade, pensamento empresarial, flexibilidade e seriedade também fazem parte do arsenal de qualquer fotógrafo que deseje ganhar dinheiro com suas fotos em tempo integral ou parcialmente.
Figura 1-3: E a prática também faz parte da vida de um fotógrafo! Uma boa maneira de progredir rapidamente e de forma sustentável no aprendizado é participar de workshops de fotografia. Esta foto foi tirada no meu workshop em Ibiza em maio de 2013. Para suavizar os contrastes, às vezes, para que o céu não fique excessivamente branco nas fotos, é necessário utilizar técnicas de iluminação durante a captura. Portanto, nas minhas oficinas no exterior, sempre carrego o sistema de flash a bateria Ranger Quadra RX Hybrid da Elinchrom, além de refletores e difusores da California Sunbounce para uso dos participantes.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Como vimos, a "fotografia de modelos" é um termo bastante amplo, portanto, neste primeiro capítulo, os diferentes setores serão brevemente apresentados e delineados. As principais peculiaridades (fotográficas) serão explicadas brevemente, assim como os requisitos estabelecidos para os fotógrafos de cada área temática.
1.1 Fotografia de Pessoas
Os fotógrafos de pessoas devem ser comunicativos. O interesse por outras pessoas deve estar presente, assim como a disposição para um estilo de trabalho flexível, adaptado ao motivo (e, em trabalhos sob encomenda, ao briefing). Apenas quem for curioso e aberto ao mundo terá prazer na fotografia de pessoas.
Em contraste com a fotografia de rua, o envolvimento intenso com a pessoa fotografada é uma característica essencial da fotografia de pessoas. Menos observar (secretamente), e mais "comunicar" com o outro é o que define um fotógrafo de pessoas bem-sucedido.
É igualmente importante destacar uma mensagem visual, pelo menos quando a fotografia de pessoas é usada para representar uma mensagem publicitária. Assim, ela se diferencia da fotografia reportagem.
Figura 1-4: Na fotografia de pessoas, é especialmente importante que haja uma "química" entre o modelo e o fotógrafo. Apenas assim fotos descontraídas podem ser criadas. Apesar de fotografar homens-modelos ser algo raro para mim, me entendi imediatamente com este modelo. Durante duas sessões de fotos, muitas imagens bonitas e variadas (algumas das quais ainda serão vistas nas próximas partes desta série de tutoriais) foram criadas.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Muitos fotógrafos de pessoas enfatizam a importância de construir uma relação de confiança entre o fotógrafo e a pessoa diante da câmera, para que fotos autênticas e descontraídas possam ser criadas. Em seu livro "At Work", Annie Leibovitz descreve como ela às vezes passa dias ou até semanas visitando celebridades a serem fotografadas e acompanhando-as em sua rotina de trabalho antes mesmo de pegar na câmera.
Dessa forma, ela consegue fazer com que ela não seja mais percebida como um "corpo estranho", mas sim como familiar ou até parte da equipe. Naturalmente, esse método nem sempre é possível nem necessário. Mas de tudo isso, também podemos deduzir algo para a nossa fotografia (de pessoas e modelos): A chance de tirar fotos excepcionais e autênticas aumenta com o tempo disponível (de preparação).
A sessão de fotos em si não precisa necessariamente durar horas, se o fotógrafo e o modelo já tiverem dedicado tempo suficiente para se conhecerem e se ajustarem um ao outro. Portanto, muitos fotógrafos preferem uma reunião antes da sessão propriamente dita. Esta reunião é usada para se conhecerem, discutir a ideia em relação às fotos, e se ajustar mutuamente. Se isso não for possível, por exemplo, se o modelo for contratado de longe para um trabalho e chegar apenas para a sessão de fotos, é ainda mais importante que o fotógrafo dedique tempo suficiente antes do início da sessão para conversar informalmente com o modelo.
Os fotógrafos bem-sucedidos entendem a importância desse tempo de conhecimento mútuo, razão pela qual muitas vezes recusam sessões fotográficas sob pressão de tempo. Isso não é uma "esquisitice artística", nem arrogância, mas sim um cálculo simples de que, para fotos de um certo nível de qualidade, é necessário um tempo adequado.
Figura 1-5: Apenas quando o modelo se sentir confortável é que o riso parecerá genuíno. Portanto, a tarefa de um bom fotógrafo é criar uma atmosfera de confiança para que o modelo possa se concentrar totalmente nas fotos e esquecer as preocupações cotidianas durante o tempo da sessão de fotos. Em situações de pressão de tempo, isso não é possível, por isso o fotógrafo deve tanto reservar um tempo para uma reunião prévia quanto procurar não trabalhar sob pressão de tempo durante a sessão.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Além disso, a pressão do tempo não apenas impede o estabelecimento de um relacionamento de confiança, mas também não é favorável à criatividade do fotógrafo. Já experimentei várias vezes o início de "fotos úteis" (ou seja, excepcionais), mas o olhar ansioso para o relógio me deixou nervoso e sufocou a criatividade no nascimento. Em resumo: inclua tempo de folga suficiente para suas fotos! Se não precisar, não tem problema; mas se tiver tempo suficiente, você poderá trabalhar de maneira mais criativa e equilibrada (e portanto, com mais sucesso!).
1.2 Fotografar crianças
Quem deseja fotografar crianças precisa ter uma "ligação" com elas - ou, de outra forma, precisa ainda ser um pouco criança; isso ajuda! É necessário levar as crianças a sério, antecipar suas necessidades e se adaptar a elas.
Não se pode simplesmente dizer às crianças: "Fiquem ali na frente do fundo, vamos fazer fotos bonitas agora." Isso não funciona assim.
Quem deseja fotografar crianças pode tentar de duas maneiras diferentes. Ou no sentido de uma fotografia observadora, não intervencionista. Ou no sentido de uma participação ativa. Nesse caso, fotografar ou ser fotografado se torna um jogo. Nessa variante, é necessário envolver as crianças, ou seja, permitir que participem ativamente. Isso pode começar ao pensar na ideia da imagem, mas certamente deve ocorrer durante a execução. A criança lembrará a sessão de fotos como uma lembrança agradável e divertida - o que facilitará na próxima vez que precisar se preparar para outra sessão de fotos.
Também tive a experiência de que as crianças ficam super impressionadas quando mostro a elas as fotos tiradas no visor da câmera de tempos em tempos. Geralmente, elas adoram e continuam entusiasmadas.
Também não me importo de, às vezes, pendurar minha câmera nos pequenos, para que possam tirar fotos das outras crianças com minha ajuda. Apenas tomem cuidado para que não derrubem a câmera pesada ou, acidentalmente, esbarrem em outras crianças com ela...!
Ilustração 1-6: A partir de uma certa idade, mais ou menos a idade escolar, é possível "subornar" os "pequenos", caso não estejam mais tão entusiasmados em ficar na frente da câmera (como nos anos anteriores), com um cachê de modelo. Afinal, até jovens boxeadores já têm desejos de consumo, como o mais recente jogo da Nintendo ou a nova coleção de cartas colecionáveis de Star Wars.
Mas melhor do que subornar é a convicção: Se encontrar uma ideia "legal" que os mini-modelos estejam dispostos a participar - por razões de imagem em relação aos colegas de classe - isso certamente será mais promissor do que a opção do mini-trabalhador. Nikon D3X com 1,4/85mm Nikkor. 1/125 segundos, abertura 4, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
As crianças não gostam de fotos posadas, em que devem ficar paradas. A famosa foto de família que deverá ser presenteada para a avó no Natal não é exatamente algo que diverte as crianças.
É melhor deixá-las fazer palhaçadas ou caretas. Também são populares fotos de ação, como por exemplo, fotos pulando, correndo ou escalando árvores.
Ilustração 1-7: As crianças adoram fotos de ação. Se acharem as fotos "legais", elas correm - excepcionalmente - várias vezes ao longo da praia; o que de outra forma seria totalmente impensável! Nikon D700 com 4/24-120mm Nikkor. 1/800 segundos, abertura 7,1, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Ilustração 1-8: Quando as crianças têm permissão para fazer caretas, elas adoram posar. Nikon D3 com 2,8/24-70mm Nikkor, com comprimento focal de 24mm. 1/50 segundo, abertura 5, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Com crianças mais novas, ou seja, entre 12 meses e 4 anos, é possível chamar atenção facilmente (por exemplo, chamando (ou cantando uma música para crianças mais novas), acenando, imitando sons de animais, colocando o brinquedo favorito sobre a câmera etc.) - para que as belas fotos sejam bastante fáceis de conseguir. No entanto, a atenção das crianças é relativamente curta, então é importante agir rapidamente com as fotos.
Ilustração 1-9: Um carrinho de brinquedo novo - e logo o pequeno Flynn está - pelo menos por alguns minutos - ocupado o suficiente para ser fotografado tranquilamente. Já um brinquedo antigo não teria o mesmo efeito de atrair a atenção, por isso é recomendado para fotógrafos de crianças sempre ter brinquedos disponíveis que os pequenos (ainda) não conheçam. Felizmente, o novo carrinho de brinquedo combinava com a roupa de Flynn, o que teve um efeito considerável na imagem. Nikon D4 com 1,4/85mm Nikkor. 1/400 segundos, abertura 2,5, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Nota
Elogiar é muito útil para crianças (e também para adultos). Quem é elogiado por ser tão bom em modelar, fica orgulhoso e se esforça ainda mais dali em diante.
Mas não esqueçam de dar pequenas pausas às crianças de vez em quando! Ninguém gosta de ser constantemente perseguido pela câmera - e muito menos durante as pausas. Um lanchinho rápido no meio do caminho, ou um sorvete, e as crianças estarão prontas novamente para novas fotos.
Em reformas, por exemplo, no estúdio durante a troca de fundo, é bom deixar os modelos infantis ajudarem. Eles se sentem importantes, adultos o suficiente para ajudar. Da mesma forma, a contribuição de ideias é útil, mesmo que nem tudo o que as crianças sugiram seja realizável. O desenvolvimento do trabalho em equipe é crucial e bastante valioso para as futuras fotos. Também vale lembrar: um modelo que se identifica com a tarefa está 1000 vezes mais motivado do que um modelo que simplesmente segue instruções.
No ensaio, que deve estar bem preparado (com montagem de fundo e luz, testes de exposição, etc.), é importante ser flexível o suficiente para poder tirar fotos rápidas quando necessário. Pois os mini-modelos não se importam com a montagem do cenário ou o planejamento. Eles de vez em quando fazem palhaçadas, caretas, e curiosamente exploram o novo ambiente. É melhor estar preparado com uma câmera especial para isso, equipada com um flash de sistema que atenda aos requisitos para fotos rápidas (automático de exposição, lente zoom, foco automático rápido, valor ISO mais alto, etc.).
Dica
Um dos erros mais comuns que adultos cometem ao fotografar crianças é tirar fotos da perspectiva normal delas (de "pássaro"). Isso geralmente é chato e muitas vezes inadequado, afinal, os pequenos precisam ficar olhando para cima para olhar para a câmera. Portanto, é melhor se agachar ou até mesmo deitar no chão! Com essa perspectiva incomum, as fotos com certeza se tornarão muito mais interessantes, prometo! Experimente! (de: "Fotografando Bebês e Crianças"; J. Brüggemann e L. Ebert; editora mitp; ISBN: 978-3826690624; 204 páginas; 29,95 euros).
Figura 1-10: Eu geralmente tento sempre manter a altura dos olhos das crianças quando tiro suas fotos. No entanto, isso parecia ser incomum para Lennox, pois ele me encarou por um bom tempo bastante surpreso, o que aproveitei para tirar algumas fotos bonitas dele com calma. Nikon D3 com 2,8/300mm Nikkor. 1/800 segundo, abertura 4,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: Deve-se fotografar crianças apenas enquanto ainda se divertirem com as fotos! Infelizmente, o humor dos pequenos muda muito rapidamente, o que o adulto (fotógrafo) deve respeitar a todo custo.
1.3 Fotos de Beleza
Ao fazer fotos de beleza, o objetivo é capturar pessoas bonitas ainda mais bonitas. Com isso, já revelei o primeiro ingrediente importante da receita de sucesso da "Fotografia de Beleza": Fotógrafos de beleza experientes buscam os modelos mais bonitos para suas fotos.
Embora alguns leitores possam pensar: "Bem, com um modelo tão bonito eu poderia tirar essas fotos também", não percebem que as responsabilidades de um fotógrafo de moda não se limitam a dominar tempo, abertura, ISO, foco automático e iluminação, mas também a seleção dos modelos. Bons fotógrafos têm olho para novos talentos, para a fotogenia.
Nota: Encontrar novos modelos é uma tarefa que muitos fotógrafos têm dificuldade, por isso vou abordar este tema detalhadamente mais adiante nesta série de tutoriais.
Na fotografia de beleza, é importante que os modelos estejam bem maquiados. No entanto, nem todos os modelos sabem se maquiar bem, por isso é sensato utilizar maquiadores(as).
Figura 1-11: Entre os "ingredientes" das fotos de beleza está o fato de que o modelo não apenas pareça ótimo, mas também esteja bem maquiado. Nikon D4 com 2,0/200mm Nikkor. 1/125 segundo, abertura 3,5, ISO 125.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Dica: Às vezes ocorre que o modelo seja profissionalmente e bem maquiado, mas se assuste após a maquiagem, pois não se reconhece. Muitas mulheres têm problemas ao serem maquiadas de forma diferente do usual.
Elas então não se reconhecem - e se sentem desconfortáveis consigo mesmas. Nestes casos, você pode dispensar o uso de um maquiador - seria um desperdício de dinheiro. Portanto, verifique antes se seu modelo está disposto a se "transformar". Ou se prefere continuar com sua aparência habitual.
Figura 1-12: Para fotos de beleza, é de se esperar que o modelo compareça à sessão com unhas feitas e/ou bem cuidadas. Durante a conversa prévia, seu modelo deve lembrar desse fato.
(Foto © 2006: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotógrafos de beleza devem não apenas ter sensibilidade para cores, formas e composição de imagens, mas também ser criativos e estar dispostos a trabalhar duro para a "foto perfeita". O trabalho em equipe (por exemplo, com maquiadores e cabeleireiros) é padrão na vida profissional; e isso também deve ser feito com habilidade.
Além disso, o fotógrafo de beleza não deve se impressionar apenas com a aparência dos modelos. Afinal, a beleza é um requisito fundamental para trabalhar como modelo de beleza. Mas aqui também são mais importantes a confiabilidade e a capacidade de trabalhar concentrado em equipe.
Infelizmente, já vivenciei várias vezes que modelos (muito jovens) e especialmente bonitos acreditam que sua aparência lhes permite serem pouco confiáveis e pouco profissionais. Felizmente, há modelos bonitos o suficiente e, como já mencionado acima, nenhum fotógrafo deve tolerar comportamentos divinos de um modelo presunçoso.
Figura 1-13: A modelo retratada, Sandra, detém o título de 'Miss Alemanha'. No entanto, alguns dos participantes do meu workshop em Ibiza em 2012 acharam mais difícil fotografá-la do que outras modelos que também estavam presentes no workshop. Já observei esse fenômeno várias vezes: modelos com o título "Miss" certamente têm boa aparência e medidas maravilhosas - mas frequentemente não são excepcionalmente fotogênicas.
É claro que, com um pouco de experiência fotográfica e trabalho concentrado, ainda é possível tirar ótimas fotos com eles! No entanto, muitas vezes é mais fácil com outros modelos (por serem mais fotogênicos). Nikon D3X com 2,8/105mm Macro Nikkor. 1/125 segundo, abertura 3,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: O que um fotógrafo de beleza deve saber em termos de fotografia será abordado nos próximos partes deste tutorial.
1.4 Fotografia de Moda
Na fotografia de moda, não se trata apenas de modelos bonitos, mas principalmente da apresentação correta das roupas. Por isso, os fotógrafos de moda devem trazer consigo não apenas conhecimento fotográfico, mas também um grande senso de moda e de tendências para poderem ser bem-sucedidos.
Figura 1-14: Cores e adereços desempenham um grande papel na fotografia de moda. Quem estiver inseguro sobre quais combinações "funcionam", deve contratar um estilista para trabalhos sob encomenda. Eu acredito que, como designer de fotos, sou responsável pelo design de todo o conteúdo fotográfico, ou seja, também por todos os elementos individuais da imagem, então não permito que esse trabalho significativo seja atribuído a outra pessoa.
Nikon D3 com 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/160 segundo, abertura 8, ISO 200.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
A fotografia de moda pode ser dividida em fotografar modelos e fotografar peças de vestuário. Ambos estão intimamente relacionados, pois muitas vezes são necessárias fotos com modelos, assim como fotos das peças de vestuário. Portanto, os fotógrafos interessados devem estar cientes de que ambos os campos fotográficos serão exigidos ao trabalhar como fotógrafo de moda.
Figura 1-15: Na fotografia de moda, dependendo do estilo das peças de vestuário, muitas vezes é necessário fazer o modelo parecer "cool". Uma pose descontraída, adereços adequados e um fundo impactante são os ingredientes para alcançar isso. Aqui usei meu guarda-chuva para iluminação como fundo. Nikon D3X com 1,4/85mm Nikkor. 1/80 segundo, abertura 2,5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
O fotógrafo de moda não deve apenas conhecer as tendências da moda, mas também outras desenvolvimentos sociais atuais. Quem fotografa moda deve ter o conhecimento necessário; e nada seria pior do que combinar peças de uma marca muito popular com acessórios que estão totalmente "out" há meses.
Obviamente, a escolha do fundo também desempenha um papel importante na apresentação da moda. Aqui, o fotógrafo de moda também deve demonstrar sensibilidade para apresentar os produtos adequadamente ao público-alvo. No mundo da moda acelerado, há muito dinheiro a ser ganho. As fotos publicitárias têm uma parcela decisiva no sucesso ou fracasso.
Figura 1-16: Especialmente em fotos de moda, o fundo adequado desempenha um papel importante para apresentar as roupas de maneira direcionada ao público-alvo. Assim, roupas de praia elegantes serão apresentadas em um ambiente nobre e verão: com sol, palmeiras ou piscina ao fundo ou na frente. Aqui, durante meu workshop em Ibiza em maio de 2010, aluguei por um dia uma elegante villa para que os participantes tenham à disposição uma localização típica com aparência de "alta sociedade" para suas fotos de moda.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
No caso de fotos de moda, é importante garantir que as roupas se ajustem bem e que as cores sejam reproduzidas de forma fiel. Destacar a textura do tecido através de uma iluminação direcionada é essencial para uma boa foto de moda.
Um desafio para qualquer fotógrafo é fotografar roupas pretas de acordo com as preferências do cliente: especialmente em certos tipos de tecido (como veludo ou lã), quando o produto é realmente preto intenso, é muito difícil representar a textura do tecido em uma foto. Às vezes, é necessário utilizar o dobro ou quádruplo de luz para que detalhes surjam nas áreas pretas. A arte está em superexpor apenas o tecido, e não o modelo.
Figura 1-17: Tecidos pretos brilhantes como couro e vinil não apresentam problemas. Devido ao reflexo do tecido liso e brilhante, é possível avaliar bem o corte e o ajuste. No entanto, em tecidos pretos macios e opacos, a situação é diferente: eles "sugam" a luz, de modo que padrões, costuras, bolsos e outros detalhes contrastantes não são discerníveis. O resultado seria uma massa preta única e sem detalhes.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figura 1-18: Em trabalhos de moda gratuitos, como sessões de TFP, que são feitas por fotógrafos e modelos para praticar, para portfólio ou autopromoção, é comum que o modelo apareça quase sempre com roupas pretas. O "pretinho básico", justo e valorizando a forma, aparentemente é uma peça-chave no guarda-roupa de cada modelo. No entanto, nossos olhos veem melhor do que a câmera; eles reconhecem padrões, mesmo em tecidos pretos opacos, onde a câmera só vê "preto".
O resultado muitas vezes é decepcionante, pois ao vivo o "pretinho básico" parece muito mais atraente do que nas fotos. Portanto, seja cuidadoso ao fotografar roupas pretas em sessões de moda! Verifique suas fotos quanto a detalhes e exposição, para não ter uma surpresa desagradável depois! (No entanto, tive sorte aqui, pois as mangas estavam adornadas com renda do lado de fora e a pele poderia ser vista em algumas partes. E também a bolsa azul à direita nesta foto contribuiu para quebrar o preto monótono do vestido).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1.5 Fotografia de Nudez e Erotismo
A fotografia de nudez e erotismo é frequentemente referida como as "disciplinas rainhas" da fotografia. No entanto, não me parece completamente compreensível, pois tirar uma boa foto de nudez não é mais difícil do que tirar um bom retrato ou uma foto de moda. Como venho trabalhando com fotografia de nudez há bastante tempo, posso até afirmar que pessoalmente acho mais difícil tirar uma boa foto de paisagem do que uma boa foto de nudez ou erotismo. (Mas também pode ser porque não gosto de acordar cedo de manhã...)
No entanto, há uma razão relevante pela qual muitos fotógrafos consideram a fotografia de nudez e erotismo como a "disciplina rainha". Pois em todos os outros temas fotográficos, não importa se o resultado é bem-sucedido ou não. Por exemplo, para sua paisagem, não importa se o fotógrafo errou o clique. Para o animal, não importa se foi fotografado bem ou mal. E mesmo em retratos, a pessoa fotografada pode ficar chateada se for fotografada de forma desfavorável; mas isso não é o "fim". No entanto, em fotos de nudez ou erotismo, um resultado ruim significa que as fotos rapidamente se tornam embaraçosas, o que é o pior cenário para a pessoa fotografada, especialmente se as fotos também devem ser publicadas.
Em resumo, pode-se dizer que a fotografia de nudez e erotismo não é necessariamente mais difícil ou exigente. Apenas as consequências de fotos ruins são muito mais abrangentes. Portanto, os fotógrafos de nudez e erotismo nunca devem mostrar todas as fotos (ao público, ao modelo, etc.); apenas os melhores resultados selecionados e levemente editados devem ser apresentados.
Mas afinal, qual é a diferença entre a fotografia de nudez e a de erotismo?
Figura 1-19: Você pode imaginar as áreas de fotografia de nu e erótica como dois conjuntos que têm uma intersecção comum. Isso torna claro que existem fotos de nu que prescindem da parte erótica. E vice-versa, existem fotos eróticas que não são fotos de nu. Em terceiro lugar, também existem fotos eróticas de nu; ou seja, fotos que pertencem a ambas as áreas.
Fotos de nu são fotos que têm o corpo nu como objeto. Muitas vezes de forma abstrata e principalmente idealizadora. No entanto, também são possíveis fotos de nu documentais. A maioria das fotos de nu publicadas foi submetida ao ideal de beleza.
Figura 1-20: A fotografia de nu clássica é a fotografia do corpo (geralmente bonito); muitas vezes anonimizada. Ao contrário da fotografia erótica, na fotografia de nu clássica não é necessária a personificação. Capturar detalhes corporais - muitas vezes com a ajuda da luz e, acima de tudo, da sombra - é suficiente para obter resultados eficazes e geralmente esteticamente bonitos.
Um certo grau de abstração enfatiza o desejo do fotógrafo de criar vistas corporais atemporalmente bonitas. Por esse motivo, escolhi esta foto para a capa do meu novo livro "Fotografia de nu e erótica". Nikon D3X com 2,8/70-200mm Nikkor. 1/160 segundo, abertura 22, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Por outro lado, as fotos eróticas não dependem da nudez do corpo mostrado. Na fotografia erótica, o que importa é a mensagem (erótica) transmitida pela imagem. A sugestão desempenha aqui um papel essencial.
A imaginação do espectador da imagem deve ser direcionada para uma determinada direção, o que é possível por meio de muitas coisas: um olhar sedutor, uma pose sexy, cores sinalizadoras, roupas selecionadas como lingerie, adereços adequados, a sugestão de toque pelas mãos do modelo, um bico de lábios, etc. A imaginação erótica não conhece limites.
Figura 1-21: Quando os modelos fazem bico, mostram os seios e puxam as roupas apertadas, os resultados são obviamente de natureza erótica. Erotismo não é tanto o que o espectador vê - mas sim o que ele (ou ela) imagina. O pensamento posterior (!) é o que torna algo erótico. A imaginação do espectador da imagem é estimulada. Assim, ele ou ela não vê mais a foto como uma imagem estática de uma pessoa atraente, mas como um ponto de partida para pensamentos mais profundos... Nikon D3X com 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 segundo, abertura 11, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
O essencial na fotografia erótica é que o fotógrafo brinque conscientemente com a imaginação do espectador da imagem. Esse deve continuar pensando mais adiante. Portanto, geralmente não é mostrado "tudo", pois a sugestão é totalmente suficiente. A foto (erótica) meramente dá o impulso. O cérebro do espectador da imagem cuidará do restante... Figura 1-22: Uma pose muito dinâmica e sexy! Aqui pode-se ver o quão eficaz a linguagem corporal pode ser na fotografia erótica! Nikon D3S com 2,8/24-70mm Nikkor em uma distância focal de 29mm. 1/160 segundo, abertura 4,5, ISO 800.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Quais são os requisitos que um bom fotógrafo erótico deve cumprir? Primeiramente, ele deve entender seu ofício, ou seja, entregar um trabalho tecnicamente impecável. Além disso, o fotógrafo deve ser aberto e não reprimido. Quem tem problemas morais com isso, ou seja, secretamente pensa que posar para uma câmera é inapropriado, deve fotografar algo diferente! Em outras palavras: A nudez deve ser considerada algo natural - e não algo indecente ou até mesmo corrompido.
As fantasias eróticas também serão úteis para encontrar ideias de fotos antes de uma sessão fotográfica. No entanto, isso não significa que apenas suas próprias fantasias devem ser fotografadas. Para obter variedade em minhas fotos, frequentemente recorro às sugestões dos modelos. Incorporar as ideias dos modelos também é um bom método para evitar o tédio e, além disso, garante que o modelo participe motivado da sessão de fotos (quando suas ideias são consideradas e implementadas).
Figura 1-23: Como "combatente solitário", nem sempre é fácil obter resultados profissionais. Incorporar o modelo é uma maneira de reunir ideias. Mas também há situações em que uma mão amiga seria de grande ajuda, mesmo que seja apenas para segurar um reflexo de luz (à direita na imagem) ou um difusor (à esquerda na imagem).
Em meus workshops de fotografia no exterior, os participantes são divididos em grupos (de 3 participantes); cada um fotografa alternadamente, para que cada fotógrafo tenha dois assistentes que o ajudam a realizar sua ideia de imagem. Isso aumenta enormemente a qualidade técnica das fotos!
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nota: O essencial na fotografia de nu e erótica é que o fotógrafo conduza as sessões de fotos de maneira respeitosa e sensível. Apenas quem considera as necessidades do modelo conseguirá fazer fotos em que a pessoa se sinta confortável diante da câmera, o que é a condição mais importante para boas imagens! E assim, fecha-se novamente o círculo, pois na fotografia de modelo em geral, ao lado da boa aparência dos modelos, a habilidade do fotógrafo e, acima de tudo, a boa colaboração entre os dois contam da mesma forma!
