Aqui está uma visão geral dos capítulos:
Parte 01 - "Profissão dos sonhos" fotógrafo de concertos?
Parte 02 - Questões legais
Parte 03 - Peculiaridades da fotografia de concertos
Parte 04 - Comportamento na "fossa"
Parte 05 - O equipamento útil para fotógrafos de concertos
Parte 06 - Dicas e truques dos profissionais da (fotografia de concertos)
Parte 07 - Composição de imagens (Parte 1)
Parte 08 - Composição de imagens (Parte 2)
Parte 09 - Configurações de câmera recomendadas
Parte 10 - Pós-produção
Introdução
Atualmente, tornou-se padrão que os fotógrafos credenciados só podem fotografar três músicas. Claro que existem exceções, mas assim que se deseja fotografar um artista ou uma banda mais conhecida, é preciso aceitar a limitação de fotografar apenas três músicas. Além disso, as condições de iluminação são extremamente difíceis de prever, pois na maioria dos concertos (pelo menos nos concertos de pop e rock) elas mudam constantemente - e rapidamente.
Nós, os fotógrafos de concertos, não somos bem-vindos por todos os envolvidos: para os outros espectadores (pelo menos os da primeira fila) geralmente estamos no caminho. Para o organizador, damos trabalho (o credenciamento). A segurança nos vê como um problema, pois há questões de segurança que desaconselham encher a área em frente ao palco com fotógrafos da imprensa. Muitas vezes, os músicos se sentem incomodados, mesmo quando fotografamos sem flash.
Estamos realmente muito próximos e os músicos percebem isso. Isso pode distraí-los da concentração na música e no público. Portanto, o "comportamento discreto" é a principal regra dos fotógrafos de concertos. Os empresários da música também não nos apreciam, pois prefeririam censurar todas as fotos que não lhes agradam, se mostram seus protegidos em poses não totalmente vantajosas.
E por último, mas não menos importante, o conhecimento jurídico está se tornando cada vez mais uma ferramenta essencial para os fotógrafos de concertos. As imagens são rapidamente publicadas - mas sem permissão (por escrito!), isso é uma empreitada "ousada"!
Ainda assim, fotografar em concertos é extremamente cativante. Talvez, justamente porque as condições são tão difíceis? E com certeza também porque o clima nos concertos ao vivo proporciona um belo cenário.
Além disso, nossas fotos também se beneficiam do uso de tecnologia de eventos sofisticada, especialmente dos efeitos de luz. Imagens impressionantes são frequentemente o resultado de nossos esforços; são uma mistura da habilidade do fotógrafo, do equipamento correto, dos excelentes efeitos de luz e, como em quase todas as boas fotos, de uma pequena dose de sorte.
Jens Brüggemann, em novembro de 2013
Figura 0-1: Divirta-se lendo, cumprimentos de Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: WHG Neuse)
"Profissão dos sonhos" fotógrafo de concertos?
A fotografia de concertos certamente está entre os gêneros mais populares da fotografia. Em nenhum outro lugar se captura cenas tão espetaculares tão rapidamente, pois os fotógrafos de concertos se beneficiam da pressão dos promotores de concertos e dos artistas para oferecerem um espetáculo impressionante ao público, como condição para o sucesso.
Dependendo do estilo de música, é claro que há exceções, não tendo a necessidade de oferecer um show espetacular, mas certamente se pode afirmar que a maioria esmagadora de todos os grandes concertos não prescinde de um sofisticado jogo de luz e palco. E também os artistas, na maioria dos casos, se esforçam para não apenas reproduzir tecnicamente suas músicas, mas - com muita "ação" (pense, por exemplo, no disparo de canhões do AC/DC ou na queda do "muro" de Pink Floyd/Roger Waters) - apresentar de forma quase "teatral".
Figura 1-1: Até mesmo Kylie Minogue (aqui em Berlim em sua turnê "Aphrodite - Les Folies" de 2011) reconhece o poder das imagens. Um espetáculo impressionante faz parte de seus concertos há anos. Cenários de palco elaborados, dançarinos acrobáticos, trajes incríveis - tudo isso oferece bastante para os olhos do espectador, para que ele possa sair profundamente impressionado depois do concerto. O prazer musical, nesse caso, muitas vezes fica um pouco em segundo plano...
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Se lembrarmos dos primórdios do Punk, nos anos setenta, podemos afirmar com segurança que a perfeição técnica em termos de música em muitos concertos é secundária - contanto que o show seja bom e a banda promova um clima festivo (como os antigos shows de pogo).
Entretanto, já nas décadas anteriores, havia bandas que entendiam que os espectadores de concertos não vinham apenas pela experiência auditiva, mas que, além do senso de comunidade, o visual desempenhava um grande papel no sucesso ou fracasso dos concertos. A banda The Who, por exemplo, se tornou conhecida e famosa somente quando, no concerto ao vivo de 1964 em Londres, na Railway Tavern, Pete Townshend acidentalmente bateu o braço da guitarra no teto baixo do salão durante um de seus pulos, o que fez com que o restante da guitarra se rompesse. De raiva, ele imediatamente destruiu o restante da guitarra, o que foi recebido entusiasticamente pelos presentes no concerto, tornando a destruição da guitarra o programa padrão e amado pelo público de The Who em todos os concertos por muito tempo.
Vale ressaltar que essa ação impactante para o público eventualmente fez com que The Who, devido às guitarras quebradas semanalmente, passassem muito tempo com um saldo negativo e tivessem que lutar financeiramente para sobreviver. Pete Townshend se recusava a usar guitarras mais baratas em seus concertos. Ele insistia em tocar sua guitarra favorita e de alta qualidade em cada concerto, que inevitavelmente era espetacularmente destruída no final. E o baterista Keith Moon também não deixava de destruir seu kit de bateria de forma extravagante, chegando a usar pólvora em várias ocasiões, o que, porém, em 17 de setembro de 1967, durante um concerto em um estúdio de televisão, causou lesões nos próprios membros da banda (ele tinha usado pólvora em excesso).
Embora The Who tenha sido o pioneiro em chamar atenção e sucesso através da destruição de instrumentos, três anos depois foi Jimi Hendrix (nascido James Marshall Hendrix) que se eternizou na memória coletiva dos amantes da música ao queimar sua Fender Stratocaster ainda ressoante no palco. Ao contrário de The Who, ele interpretou a queima de sua guitarra não apenas como uma destruição, mas praticamente invocou as chamas com as mãos, o que parecia uma oferta aos deuses da música - e lhe rendeu queimaduras nos dedos, que tiveram que ser tratadas no hospital. Mas a partir de então, Jimi Hendrix virou lenda. O poder das imagens!
(O resultado foi que o The Who e Hendrix se recusaram no futuro a se apresentar um após o outro em grandes concertos, para não parecerem um mero imitador um do outro. Por sinal, no Festival de Monterey Pop de 1967 na Califórnia, onde ambos já estavam contratados, foi decidido através do lançamento de uma moeda pelo organizador do festival quem iria tocar primeiro).
Figura 1-2: Não é preciso destruir instrumentos ou fazer sacrifícios sempre. Dependendo do gênero musical, às vezes não faz sentido destruir os instrumentos. Em vez disso, alguns artistas apresentam performances artísticas. Se o piano soa melhor quando Dick Brave alias Sasha está em pé em um pé girando como uma patinadora artística (e tocando ao mesmo tempo) é discutível. Mas fica bom e o público adora. E nós, fotógrafos, acabamos por beneficiar disso quando há um pouco de "ação" no palco…! Nikon D4 com Nikkor 1,4/85mm. 1/400 segundo, abertura 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Os aspectos positivos e negativos da fotografia de concertos
Figura 1-3: Na fotografia de concertos, dois hobbies diferentes se encontram: ouvir música e fotografar. Provavelmente é por isso que a fotografia de concertos é tão popular entre muitos fotógrafos. No entanto, uma situação legal muitas vezes incerta, problemas organizacionais na obtenção de credenciais, contratos restritivos e a limitação do tempo de fotografar geralmente para apenas 1-3 músicas são os pontos negativos deste emocionante gênero. Nikon D4 com Nikkor 2,8/14-24mm grande angular em 14mm. 1/640 segundo, abertura 2,8, ISO 4000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Os aspectos positivos da fotografia de concertos
Os fotógrafos de concertos podem combinar dois de seus hobbies: fotografar e ouvir música. Se ainda gostam de participar de grandes eventos para se entregar ao sentimento de comunidade, certamente se sentirão muito bem em concertos, pois a multidão no local do concerto (e geralmente também na área da imprensa) faz parte inevitável. Mas dessa forma, também conhecem rapidamente outras pessoas; companheiros; o que também é um belo aspecto desse trabalho. O público de concertos costuma ser todo animado, se divertindo, querendo se entreter. Assim, é um ambiente muito agradável para tirar fotos (desde que não se atrapalhe a visão dos fãs da primeira fila para seus ídolos, o que pode levar a reclamações especialmente dos adolescentes).
Figura 1-4: Os concertos são eventos de massa. As pessoas vêm aqui para se divertir e se alegrar. Dependendo do artista ou grupo que se apresenta, o público pode ser predominantemente feminino e jovem (como nesta foto, tirada pouco antes de um concerto de Tim Bendzko no Zeltfestival Ruhr em 24 de agosto de 2012) ou grisalho e "com muita experiência de vida". Ou não raramente uma mistura colorida. Nikon D4 com Nikkor 2,8/14-24mm grande angular em 14mm. 1/100 segundo, abertura 4, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Como já mencionado, nós fotógrafos nos beneficiamos muito da "ação" e da teatralidade dos artistas que se apresentam e de seus elaborados shows de palco.
Em particular, os efeitos de iluminação são extremamente eficazes e até mesmo uma simples foto fica impressionante quando uma situação de iluminação especial ocorreu durante a captura (desde que a exposição correta seja feita).
Fotografar concertos não é como trabalhar. É mais como um prazer de lazer, uma experiência divertida. No entanto, isso não deve enganar que a fotografia de concertos pode envolver um trabalho considerável tanto no planejamento e preparação quanto no pós-processamento. Mas falaremos sobre isso mais tarde.
Figura 1-5: Efeitos de iluminação atmosférica principalmente ao fundo trazem variedade (tecnicamente) de iluminação e garantem que não fique visualmente entediante, mesmo que não ocorra muito mais. Aqui está Milow, no concerto em 1 de setembro de 2011. Nikon D3S com Nikkor 4/24-120mm em 24mm. 1/200 segundo, abertura 4, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 1-6: Uma outra vantagem da fotografia de concertos é que como repórteres fotográficos chegamos tão perto das estrelas como ninguém do público. Vemos detalhes (como a expressão facial ou letras de música coladas no chão do palco) que mais ninguém na plateia pode perceber. Em suma: Estamos na primeira fila - mesmo que seja apenas por três músicas. Aqui está Adel Tawil da dupla ich & ich, no concerto em 1 de setembro de 2010 em Bochum/Witten durante o Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S com Nikkor 2,8/24-70mm em 24mm. 1/640 segundo, abertura 3,2, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Os aspectos negativos da fotografia de concertos
No entanto, existem também aspectos negativos na fotografia de concertos, pois como fotógrafo de concertos trabalha-se sob severas restrições:
• Geralmente não se pode usar iluminação própria. Portanto, depende do que o organizador do concerto providenciou em termos de iluminação.
• O número de músicas em que é permitido fotografar é geralmente definido. Na maioria das vezes são apenas as primeiras três músicas. Não mais. Às vezes, porém, são ainda menos: No concerto de "The Wall" de Roger Waters em 7 de setembro de 2013 em Düsseldorf, por exemplo, só era permitido fotografar durante a primeira música. Portanto, os fotógrafos de concertos sempre se sentem um pouco "apressados" para capturar uma boa foto apesar das restrições de tempo.
• Os fotógrafos de concertos não têm influência sobre a posição, poses, expressões faciais, etc. dos artistas fotografados.
• A utilização das fotografias muitas vezes é fortemente restringida pela gestão da banda ou pelo organizador do concerto. Muitas vezes, elas só podem ser usadas para reportagens atuais, por exemplo.
• Geralmente, os fotógrafos de concertos só podem se movimentar em uma área muito pequena, muitas vezes diretamente na frente do palco, que é subótima por questões de perspectiva. A posição mais baixa em comparação com os músicos no palco é a razão pela qual a maioria das fotos de concertos apresentam a perspectiva típica (de baixo para cima).
• Os fotógrafos de concertos muitas vezes são instruídos exatamente sobre quanto tempo e de onde eles podem fotografar o(s) artista(s) (por exemplo, de qual lado). No caso de um show de Britney Spears, por exemplo, só podiam fotografar os primeiros 30 segundos das três primeiras músicas (o que resulta em um total de 1,5 minutos de fotografia!), pois a administração não queria ver gotas de suor nas fotos da sua estrela... Em um concerto de Robbie Williams, a administração foi ainda mais longe, especificando nos contratos os ângulos exatos de onde as fotos podiam ser tiradas.
Figura 1-7: As fotos de concertos geralmente são tiradas sob severas restrições. Uma delas é a posição da câmera amplamente pré-definida: Se o fosso de fotografia está diretamente em frente ao palco, a única opção para os fotógrafos é fotografar com a câmera dobrada de baixo para cima. O efeito é ainda mais forte quando os músicos estão próximos à borda do palco e o palco é pequeno. Assim, muitas vezes você acaba vendo apenas os pés dos músicos, enquanto os sapatos e pernas estão em primeiro plano. Aqui, em 20 de agosto de 2011, fotografei Culcha Candela em concerto, que estavam tão perto de mim no palco que poderia ter desamarrado seus cadarços...
É possível amenizar essa consequência se não se fotografar os músicos que estão diretamente à frente, no limite do palco, mas sim os que podem ser facilmente fotografados lateralmente e um pouco mais distantes (nesse caso, não com uma lente grande angular, mas sim com uma teleobjetiva). Nikon D3S com lente Nikkor 4/24-120mm a uma distância focal de 98mm. 1/400 segundo, abertura de f/4, ISO 3200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Fotógrafos de concertos muitas vezes se sentem como "inconvenientes" não amados: pelas bandas, pelos espectadores, pela segurança, pelos organizadores, etc.:
• Os músicos estão desconfiados. Eles têm medo de serem fotografados em um momento inoportuno ou até embaraçoso. Eles equiparam os fotógrafos de concertos com paparazzi.
• Outros espectadores de concertos às vezes se sentem incomodados com os fotógrafos. Pelo menos os espectadores nas primeiras fileiras não gostam quando os fotógrafos são autorizados a ficar na frente do palco entre a plateia e a primeira fila de espectadores. Eles simplesmente estão no caminho.
• Para a segurança, a presença dos fotógrafos de concertos significa mais trabalho e um aumento no risco de segurança. Além disso, os fotógrafos atrapalham em situações em que, por exemplo, espectadores desmaiados precisam ser retirados da multidão e levados para os socorristas através da frente do palco.
• Para os organizadores, os fotógrafos de concertos significam mais trabalho. E quem sabe o que precisa ser organizado na organização de um concerto ou de um festival pode entender que qualquer esforço adicional simplesmente "irrita".
• Para os colegas, outros fotógrafos de concertos, cada fotógrafo adicional na frente do palco significa que o trabalho se torna mais difícil, pois os fotógrafos inevitavelmente se atrapalham mutuamente (mas involuntariamente). Isso é pelo menos verdade em concertos de bandas mais conhecidas, onde, naturalmente, muito mais fotógrafos são credenciados.
Conclusão
Os fotógrafos de concertos são "amados" por poucos; eles são simplesmente tolerados. No entanto, mesmo que ninguém queira admitir, os fotógrafos de concertos não são completamente dispensáveis, pois são eles que criam e distribuem imagens publicitárias dos eventos, das quais todos os outros se beneficiam. Se a cobertura dos concertos fosse interrompida, haveria muito menos eventos de concertos e, portanto, mais músicos desempregados, mais pessoal de segurança desempregado, mais organizadores de concertos desempregados, etc. Portanto, é motivo suficiente para que cada fotógrafo de concertos defenda com confiança seus interesses, mesmo diante de resistências.
Figura 1-8: Também no concerto de Jan Delay em 28 de agosto de 2010, houve algumas faces longas quando nós, fotógrafos, fomos admitidos no fosso logo no início do concerto. As garotas nas primeiras filas pensavam que teriam uma visão desimpedida de suas estrelas - até que chegamos. Em tais casos, é recomendável simplesmente informar rapidamente os espectadores da primeira fila de que após as primeiras três músicas logo sairemos para que eles possam desfrutar o resto do concerto sem interrupções. Isso acalma rapidamente os fãs irritados. Nikon D3S com lente Nikkor 2,8/24-70mm a uma distância focal de 24mm. 1/100 segundo, abertura de f/3,5, ISO 3200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Oportunidades para Iniciantes
De modo geral, quanto mais famoso e popular o artista ou grupo estiver atualmente, mais difícil será obter um status "oficial" como fotógrafo credenciado. Especialmente para iniciantes na área de fotografia de concertos, é difícil obter credenciamento. Afinal, é preciso entender também os organizadores, que naturalmente examinam com desconfiança cada pedido de credenciamento. Certamente há pessoas suficientes que, seguindo o lema "se levo uma câmera, não preciso pagar ingresso", tentam, gratuitamente - como supostos fotógrafos - participar de um concerto.
Entretanto, se o artista ou banda ainda não for muito conhecido ou não estiver mais presente nas paradas musicais, provavelmente será mais fácil obter credenciamento, pois os jornalistas que desejam cobrir o concerto também são escassos.
Para aqueles que ainda não têm fotos como fotógrafo de concertos, é melhor praticar visitando concertos de livre acesso para todos. Eventos desse tipo acontecem todos os anos no verão, por exemplo, em muitas áreas urbanas. A entrada é gratuita, e muitos festivais têm shows ao vivo incríveis, graças aos patrocinadores.
Figura 1-9: Durante os meses de verão, há muitos festivais "ao ar livre e gratuitos" (aqui uma foto tirada no concerto do Mega! Mega! em 12 de julho de 2013 no Bochum Total), onde pode-se não esperar exatamente grandes estrelas internacionais, mas ocasionalmente há novos talentos interessantes e artistas conhecidos nacionalmente se apresentando. Esses festivais são excelentes para os fotógrafos de concertos aprimorarem suas habilidades; basta - se você chegar tarde - abrir caminho pela multidão para obter uma posição melhor (idealmente na primeira fila). Nikon D800 com lente Nikkor 2,8/70-200mm a uma distância focal de 70mm. 1/125 segundo, abertura de f/5,6, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Aqueles que se apressarem e chegarem à frente do palco meia hora antes do início do concerto certamente conseguirão um dos poucos lugares livres na primeira fila, de onde é possível fotografar perfeitamente, por exemplo, com uma teleobjetiva (devido à distância um pouco maior do palco).
Embora - ao contrário do fosso da imprensa - durante o concerto não seja mais possível mudar livremente sua posição (se não quiser perturbar os outros espectadores do concerto), estar na plateia oferece vantagens em relação ao fosso da imprensa: devido à distância um pouco maior para o palco (geralmente apenas uma diferença de 3 a 4 metros), são possíveis fotos que não mostram tanto a perspectiva de baixo pra cima. Assim, é possível fotografar os músicos mais frontalmente - e não tão fortemente de baixo pra cima.
Figura 1-10: Até iniciantes na área de fotografia de concertos têm a oportunidade de criar fotos impressionantes dos músicos durante seus concertos. Concertos públicos e gratuitos, como os que frequentemente acontecem no verão em áreas urbanas, são ideais para isso. Não é necessário obter credenciamento, basta fotografar como parte do público. Se conseguir chegar meia hora antes do início do concerto no palco, ainda poderá obter um lugar na primeira fila (desde que a banda não esteja invadindo as paradas musicais e sendo tão popular que os fãs já ocuparam os melhores lugares horas antes).
Dali, você tem condições quase tão boas para fotografar quanto no fosso da imprensa - apenas um pouquinho mais distante do palco do que os fotógrafos da imprensa. Esse inconveniente pode ser facilmente compensado, por exemplo, usando uma teleobjetiva. Uma boa opção é a lente 2,8/70-200mm, disponível em quase todas as marcas.
Esta gravação do concerto KMPFSPRT- foi feita em 13 de julho de 2013, durante o Bochum Total. Nikon D800 com lente 2,8/70-200mm-Nikkor a uma distância focal de 200mm foi utilizada. 1/640 segundo, abertura 5, ISO 1000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Para praticar, esses festivais "ao ar livre e gratuitos" são especialmente adequados porque nos meses de verão é claro por mais tempo. Isso torna a situação de iluminação no palco para nós, fotógrafos, geralmente muito mais fácil de controlar do que, por exemplo, em concertos em ambientes fechados (como halls, clubes, tendas, etc.).
Nota
Na fotografia de concertos, é crucial que o iniciante, em primeiro lugar, tenha a ambição de fazer rapidamente fotos boas e extraordinárias dos artistas (para poder abrir mais portas com essas referências), em segundo lugar, tenha a flexibilidade e a resistência para continuar em seu caminho, mesmo diante de obstáculos, e em terceiro lugar, esteja disposto a resolver não apenas as tarefas fotográficas, mas também os problemas organizacionais e legais.
Perspectivas Futuras para Fotógrafos de Concertos
As perspectivas futuras para fotógrafos de concertos são sombrias. Mais sombrias do que as condições de iluminação nos clubes mal iluminados, onde apenas os artistas locais e as bandas menos conhecidas se apresentam.
Mas por que é assim?
• Devido ao avanço tecnológico (palavra-chave: Internet), as vendas de discos vêm diminuindo implacavelmente ao longo dos anos, o que levou os músicos a mal conseguirem sobreviver com as receitas provenientes das vendas de discos. Enquanto antes as turnês tinham como objetivo promover as vendas de discos, hoje em dia é quase o oposto: Os royalties das vendas de CDs e downloads são tão baixos que as turnês precisam arrecadar dinheiro. Isso levou a que os relatos de palavras e imagens dos gerentes de turnê fossem olhados com muito mais do que apenas um olhar crítico: Eles agora têm grande influência sobre quem, como e quando pode relatar sobre o concerto. Isso tem prejudicado a liberdade de imprensa e, por consequência, a diversidade e a liberdade da imprensa.
• Como resultado, as condições para os fotógrafos têm continuado a piorar. Em poucos anos, tornou-se uma prática internacional que os fotógrafos não podem mais relatar fotograficamente todo o concerto, mas apenas as primeiras três músicas. O desastroso disso é que nunca houve um clamor solidário dos veículos de comunicação afetados e de seus fotógrafos que trabalham para eles e essas restrições foram simplesmente aceitas. Hoje em dia, os fotógrafos estão quase agradecidos quando podem fotografar as primeiras três músicas sem interrupções, pois não são poucas as bandas (e seus gerentes e organizadores de concertos) que ainda mais restringiram a permissão de fotografar. Existem agora muitos exemplos em que é permitido fotografar apenas durante a primeira música, ou, por exemplo, apenas durante os primeiros 30 segundos das primeiras três músicas (porque o gerenciamento quer apenas fotos de seus artistas "frescos" circulando). E os artistas muitas vezes são vaidosos e não querem fotos mostrando cabelos colados de suor e maquiagem borrada.
• Os preços das fotos talvez não tenham caído muito, permanecendo relativamente constantes; mas os custos dos fotógrafos (para seu equipamento, viagens para os concertos, edição de imagens e proteção de dados, etc.) aumentaram enormemente. O lucro obtido tornou-se insignificante.
• A concorrência (inclusive dos fotógrafos amadores) aumentou. Quase se tornou uma norma quando um fotógrafo amador pode afirmar que ganha dinheiro com seu hobby (mesmo que talvez não precise, como professor, dentista, gerente, ...). Enquanto os fotógrafos profissionais exercem (e respeitam) legalmente sua profissão, a venda de fotos de muitos amadores infelizmente frequentemente ocorre na obscuridade da economia informal.
• Na era do "custo-benefício" e da "mentalidade gratuita" da Internet, tornou-se (não apenas) difícil para os fotógrafos de concertos encontrar interessados em suas fotos para uso comercial (por exemplo, publicação em revistas ou na Internet) que estejam dispostos a pagar.
• Não são apenas os fotógrafos amadores que competem com os fotógrafos de concertos. Quase todo(a) fã de concertos tira fotos e vídeos com seus celulares durante os concertos, que são compartilhados imediatamente na Internet. Se jornais (da Internet) reportam horas ou no dia seguinte (ou seja, um dia depois) o evento, as imagens profissionais já parecem obsoletas e inadequadamente desatualizadas.
• Como o número de concertos aumentou exponencialmente devido à redução nas vendas de discos (por exemplo, os Arctic Monkeys tocaram 4 vezes em Berlim em um ano e meio, sem lançar um novo álbum no período de 2009-2010), o interesse público na cobertura diminuiu significativamente. Antes, um concerto era algo especial. Hoje, as pessoas pensam se vão ao concerto, fazer churrasco ou ao cinema no próximo fim de semana. Ir a concertos deixou de ser algo especial.
• Nos grandes atos, é comum haver contratos rígidos; fotógrafos de concertos sem o apoio de grandes jornais e inseguros em questões legais preferem evitar acreditações, com medo de não poderem utilizar as fotos.
Conclusão sobre o tema
Infelizmente, há cada vez menos fotógrafos de concertos que podem viver profissionalmente da venda de suas fotos de concertos. Outras bases e fontes de renda (como fotógrafos de celebridades ou da imprensa) acabam sendo necessárias.
Figura 1-11: Phones, normally held up for taking pictures, are now standard at concerts. Fans take photos and videos that are often immediately shared on the Internet, which can usually only be described as “very courageous” from a legal perspective. This approach also makes life difficult for professional photographers, because who cares about professional reporting when on Facebook & Co. dozens of pictures and videos (and plenty of comments) are already available during the concert? Nikon D800 mit 2,8/70-200mm-Nikkor bei verwendeter Brennweite 70mm. 1/200 Sekunde, Blende 5,6, ISO 1000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Ilustração 1-12: Apenas quem consegue lutar contra resistências, não desiste rapidamente e tem ambição, poderá se estabelecer como fotógrafo de concertos. No entanto, apenas vendendo suas fotos de concertos nenhum fotógrafo consegue mais viver. A foto mostra Marius Müller-Westernhagen no seu concerto "Hottenmusik" em 23 de setembro de 2012 em Berlim. Canon EOS-1D Mark IV com EF 4/24-105mm com distância focal utilizada de 24mm. 1/160 segundo, abertura 4, ISO 1000; automático de abertura.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
