Ontwikkelen van ideeën voor afbeeldingen
Allereerst het goede nieuws: Nee, je hebt niet altijd een uitgekiend idee voor een afbeelding nodig om een opmerkelijke foto te maken. Het kan ook volledig zonder (voorafgaand) idee voor een afbeelding, zonder concept.
Afbeelding 5.1: "Alleen" een mooi portret. Spontaan ontstaan; zonder concept. Nikon D4 met 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/160 seconde, diafragma 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Echter: Het hebben van een idee voor een afbeelding is zeer behulpzaam. Want de meeste fotografen vinden het veel gemakkelijker wanneer ze een opdracht krijgen die als het ware de functie van het idee voor een afbeelding overneemt en hen richtlijnen geeft als ingang voor de fotosessie, als leidraad.
Sinds ik dit heb ingezien, zo'n 5 jaar geleden, geef ik tijdens mijn éénweekse fotografieworkshops in het buitenland deelnemers dagelijkse opdrachten mee. Deze moeten hen helpen om gemakkelijker en sneller toegang te krijgen tot de fotosessie. En hoewel het opvolgen van de dagelijkse opdracht vrijwillig is, doen bijna altijd alle deelnemers mee. Dat toont aan hoeveel aangenamer het werken met een idee voor een afbeelding is voor ons fotografen.
Opmerking: Sommige fotografen kopiëren foto's letterlijk 1:1 (tenminste ze proberen het); waarschijnlijk wegens gebrek aan eigen ideeën voor afbeeldingen. Dit is enerzijds niet helemaal eerlijk ten opzichte van de oorspronkelijke fotograaf en anderzijds zal het succes waarschijnlijk nooit zo groot zijn als gehoopt, want het is extreem moeilijk om een echt geweldige foto precies na te maken.
Hiervoor zijn vele redenen: Er staat een ander model op de foto, met een ander temperament en andere gezichtsuitdrukking; er is een andere fotograaf die de foto maakt; de locatie is (waarschijnlijk) een andere; de make-up zal anders zijn aangebracht; hoogstwaarschijnlijk is een ander objectief gebruikt en zijn andere camera-instellingen gebruikt; misschien was de tijd van de dag ook anders en dus ook de lichtsituatie; ook de opnameafstand, -hoogte en camerapositie zullen anders zijn geweest.
Kortom: Er zijn 1000 redenen waarom de nagemaakte foto nooit zo goed zal worden als het origineel. Het is dus beter om je eigen ding te doen, bedenk zelf een idee voor een afbeelding of fotografeer gewoon maar wat. Alles is beter en bevredigender dan het kopiëren van de kunstwerken van andere fotografen!
5.1 Fotograferen zonder concreet idee voor een afbeelding
Soms is het eenvoudiger om, voordat je je hoofd tevergeefs breekt over een idee voor een afbeelding, volledig zonder idee voor een afbeelding te fotograferen. Er zijn momenten waarop je gewoon moet beginnen in plaats van te aarzelen.
Afbeelding 5.2: Vaak is het al voldoende om een mooi model (licht gekleed) voor een exotische achtergrond te fotograferen. Ik mis persoonlijk geen buitengewoon idee voor een afbeelding bij deze foto. Soms is het al genoeg als een foto gewoon mooi is om naar te kijken. Nikon D3X met 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 seconde, diafragma 20, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.2 Zelfgestelde opdrachten
Niets is zo onaangenaam als aan het begin van een fotosessie, wanneer de fotograaf het model vraagt om zich op de achtergrond te positioneren en vervolgens naar de camera grijpt en dan - plotseling niet weet hoe te beginnen...
De situatie is ongemakkelijk omdat het model wacht en denkt dat de fotograaf ideeën heeft, immers degene met de camera in de hand is de kunstenaar...!
Wie dit soort situaties wil vermijden, moet zich vóór de fotosessie gewoon zelf een opdracht geven. Deze helpt dan, bij gebrek aan een concreet idee voor een afbeelding, ten minste een begin te maken met de fotosessie.
De fotograaf kan bijvoorbeeld besluiten om alleen zwart-wit te fotograferen. Of, zoals ik vaak doe, een specifieke brandpuntsafstand kiezen waarmee tijdens de fotosessie uitsluitend wordt gefotografeerd. De focus op één (vaste) brandpuntsafstand heeft het voordeel dat men zich echt richt op de mogelijkheden van die brandpuntsafstand.
Een andere zelfgestelde opdracht kan zijn dat de fotograaf zich voorneemt om (in eerste instantie) bij alle foto's een bepaald accessoire te gebruiken (bijvoorbeeld een spiegel waardoor het model wordt gefotografeerd).
Opmerking: De zelfgestelde opdrachten zijn de voorbereiding op het idee voor een afbeelding. Ze helpen de fotograaf om een startpunt te vinden voor de fotosessie.
Afbeelding 5.3: Op de Photokina 2008, waar ik door Nikon was aangesteld om met modellen wat live fotosessies op het podium te doen, kreeg ik volledig vrije hand bij de ontwikkeling van het concept (het idee voor een afbeelding). Alleen het budget was voorgegeven. Maar wat ik ermee zou doen, lag volledig in mijn handen. Ik besloot uiteindelijk om een futuristische scene op te zetten. Het ging immers om technologische innovaties bij de Photokina en de presentatie van de nieuwste camera's.
De futuristische scene realiseerde ik met passende verlichting op de achtergrond (met in kleur verlichte toevoerslangen). Ook de styling, de kleding en de requisieten werden afgestemd op het idee voor de afbeelding. Uiteindelijk gebruikte ik ook kunstmatige mist, wat bedoeld was om een sfeer te creëren zoals in sciencefictionfilms en om de lichten zichtbaar te maken, want licht op zichzelf is onzichtbaar; het heeft deeltjes in de lucht nodig die het reflecteren.
De opdracht "futuristische scene" heb ik steeds verder ontwikkeld tot een concreet idee voor een afbeelding. Nikon D3 met 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/100 seconde, diafragma 4, ISO 1000.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.3 Laat je inspireren door de omgeving
We zijn allemaal "producten" van onze omgeving. Wat we zien, voelen, horen, ruiken, enz. heeft invloed op ons. Omdat we als fotografen meer "visueel" zijn ingesteld, zouden we eraan moeten wennen, als we dat al niet deden, met open ogen door de wereld te gaan.
Je laten inspireren door de omgeving betekent dat er allerlei zintuiglijke indrukken op ons afkomen die we vervolgens kunnen omzetten in iets nieuws en die idealiter leiden tot een idee voor een foto.
Zelfs als het maar een paar fragmenten zijn die verwerkt worden, ligt de oorsprong van veel foto-ideeën toch in wat we bewust of onbewust waarnemen (bijvoorbeeld tijdens het slenteren door de straten en de natuur). Naar mijn mening werkt dit echter alleen als je de omgeving zonder stress en haast op je in laat werken.
Afbeelding 5.4: Voor de Nikon Solutions 2012, die plaatsvond in Essen, moest ik verschillende foto-ideeën bedenken voor de live fotoshoots die ik deed. Ik liep door de straten en de winkels, onder andere in een Gothic-winkel, want daar had ik maanden geleden een elegant ogende met kant versierde zwarte rok gezien. Deze keer ontdekte ik ook nog de bolero die hier wordt afgebeeld en ook nog een chique-griezelige (decoratieve) doodskist.
Zo kwam ik op het idee van een "Vampier-shoot". Passende rekwisieten (vampiertanden, stok, doodskop, opplakbare muur, ...) kocht ik in Düsseldorf in een winkel voor carnavalsartikelen die het hele jaar door geopend is. Nikon D4 met 2,8/24-70mm Nikkor. 1/125 seconde, diafragma 8, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.4 Je laten inspireren door het model
Voor een modelfotograaf is het zeker legitiem om onvoorbereid aan een fotoshoot te beginnen om zich te laten inspireren door het model zelf. Pas de intensieve samenwerking opent nieuwe perspectieven en maakt buitengewone foto's mogelijk, weg van de mainstream.
Uiteindelijk fotograferen we niet alleen modellen, maar ook "individuen", persoonlijkheden. Daarom moet de fotograaf eerst een band met het model opbouwen om vervolgens foto's te kunnen maken die meer zijn dan alleen afbeeldingen van het uiterlijk. Maar zoiets kan niet gepland worden. Het moet zich (met een goede, vertrouwelijke samenwerking) vanzelf ontwikkelen.
Afbeelding 5.5: Kim heb ik inmiddels al meerdere keren gefotografeerd. Maar bij onze eerste fotosessie zijn foto's vol kracht en intensiteit ontstaan die ik nog steeds graag bekijk. Ons fotoshoot was eigenlijk al voorbij, maar ik stelde voor om nog een paar vrije opnames met haar te maken, die wat minder stijf, maar wat losser en "gekker" moesten zijn.
En zo ontstond deze serie, waarvoor ik mijn muzieksysteem volledig opendraaide. Instructies kon ik alleen nog maar met handgebaren geven, maar de goede sfeer sloeg op ons beiden over en de resultaten (meer foto's uit deze serie zijn te vinden in mijn boek "Modelfotografie", 2013, uitgegeven door mitp-Verlag) blijven nog steeds fascineren. Nikon D3X met 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/125 seconde, diafragma 10, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Opdrachtfotoshoots
Bij opdrachtfotoshoots levert de opdrachtgever doorgaans het foto-idee aan. Dat is praktisch, want dan heeft de klant de fotograaf al een taak uit handen genomen. Vaak moet de fotograaf echter nog uitgebreid nadenken over de exacte uitvoering en vormgeving.
In de afgelopen 15 jaar van mijn zelfstandigheid als fotograaf heb ik totaal verschillende gedetailleerde opdrachten gekregen. Soms was alleen het onderwerp al aangegeven (bijvoorbeeld foto's maken voor kalendermotieven voor het komende jaar) en soms ging het tot in detail met een layout die identiek moest worden nagefotografeerd (gelukkig gebeurt dit bij mij maar heel zelden, misschien eens in de 2 jaar. Dit zijn dan fotoshoots die niet leuk zijn en doodsaai. Ik heb gewoon mijn (artistieke) vrijheid nodig).
Afbeelding 5.6: Als de opdrachtgever aanwezig is bij de fotoshoot, heeft dat eigenlijk alleen voordelen, want ik als fotograaf kan dan altijd overleg plegen en mijn aanpak door hem laten goedkeuren.
Vooral bij moderne beeldvorming is dat een voordeel, omdat ik misschien voordien niet weet of de klant mijn standpunt deelt en goedkeurt. Op die manier zorg ik ervoor dat de klant later tevreden is met de resultaten. Bovendien heeft de aanwezigheid van de klant het voordeel dat het voor hem later moeilijk zal zijn om de fotoreportages te betwisten. Elke rechter (als het tot een juridisch geschil komt) zal terecht zeggen dat de aanwezigheid van de klant hem ook verplicht het fotoshoot te sturen volgens zijn wensen.
Nikon D3S met 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/200 seconde, diafragma 5, ISO 640.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.6 Samen met het model het foto-idee ontwikkelen
Tijdens het voorgesprek (dat idealiter een paar dagen voor de fotoshoot moet plaatsvinden) leren het model en de fotograaf elkaar niet alleen kennen (voor zover er nog geen samenwerking was), maar wordt ook de fotografische richting besproken (bijvoorbeeld of er mode-, schoonheids- of erotische foto's moeten worden gemaakt). Nadat het model en de fotograaf het eens zijn geworden over een bepaald soort foto's, kan het foto-idee samen worden ontwikkeld. Dit heeft als voordeel dat het model zich ook met de foto's identificeert. Het zal dan gemotiveerder zijn de fotoshoot te doen dan wanneer de fotograaf alleen het foto-idee bepaalt.
Het is belangrijk dat het zoeken naar ideeën zo creatief en ongedwongen mogelijk gebeurt. Beide partijen moeten in de brainstormfase vrijelijk hun spontane gedachten laten stromen - zonder op dit moment al de uitvoerbaarheid te beoordelen. In de eerste stap worden dus alleen maar gedachtenflitsen opgeschreven (verzameld). Pas daarna worden de ideeën besproken en later op hun uitvoerbaarheid getoetst.
Zelfs ogenschijnlijk onrealiseerbare ideeën moeten aanvankelijk verzameld worden. Wie weet of zich later niet toch de mogelijkheid voordoet om ze te realiseren.
Als dan een idee voor een foto is gevonden dat (ook binnen de gegeven financiële beperkingen) gerealiseerd kan worden, kan de planning met betrekking tot het verkrijgen van requisieten, het huren van een geschikte locatie, enz. beginnen.
Opmerking: Als het model vanaf het begin betrokken was bij het brainstormproces en zich identificeert met het beeldidee, zal het de fotoshoot veel enthousiaster en betrokkener afronden!
Door te brainstormen, benut je niet alleen je eigen creatieve potentieel, maar ook dat van minstens één andere (tweede) persoon. Bovendien ontstaan er synergiewinsten door deze werkwijze, waardoor de deelname van het model aan het vinden van ideeën vanuit een creatief-fotografisch oogpunt absoluut aan te bevelen is!
Afbeelding 5.7: Vaak ontstaan er beeldideeën wanneer je de hobby's van het model als uitgangspunt neemt.
Het voordeel hiervan is dat mensen zich in relatie tot hun hobby's op hun gemak voelen en zelfverzekerder voor de camera optreden (of gewoon meer ontspannen dan bijvoorbeeld in een fotostudio). Dit geldt zowel voor kindermodellen als volwassenen. Nikon D3S met 4/24-120mm Nikkor bij gebruikte brandpuntsafstand 98mm. 1/500 seconde, diafragma 4,5, ISO 1000.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Afbeelding 5.8: Kinderen verkleden zich graag! Een beeldidee dat hierover gaat, zal bij kinderen dus altijd in de smaak vallen. Nikon D4 met 1,4/85mm Nikkor. 1/160 seconde, diafragma 5,6, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.7 Het geluk (toevalligheid) benutten!
Fotografen moeten niet alleen creatief zijn, maar ook flexibel! Dat is heel belangrijk in het beroepsleven, omdat de omstandigheden niet altijd ideaal zijn. Vaak verloopt alles anders dan gepland. Alleen wie flexibel is, zal in het harde beroepsleven als fotograaf overeind blijven. Het gebeurt echter ook vaak dat de omstandigheden wel veranderen, maar niet altijd ten slechte! (Elke verandering wordt echter in eerste instantie als slecht beschouwd; omdat het aanpassingen noodzakelijk maakt).
Soms gebeuren er toevalligheden die - als de fotograaf ze benut - tot een nieuw beeldidee kunnen leiden of op zijn minst een grote positieve invloed kunnen hebben op het fotografische resultaat. Beschouw dus wijzigingen van de parameters niet altijd als nadeel; zie ze als een kans! Maak er het beste van!
Afbeelding 5.9: Eigenlijk wilde ik alleen wat romantische foto's maken van een model in een lang wit jurkje in het bos. Omdat het model een nostalgische make-upspiegel had meegenomen, kwam ik op het idee om deze in de foto te laten verschijnen. Dienovereenkomstig heb ik ook de beeldbewerking anders uitgevoerd dan oorspronkelijk de bedoeling was, omdat ik vond dat de spiegel beter in een ouderwets grijsbruin moest worden afgebeeld. Alleen de werkelijke foto van het model wilde ik qua kleur (in afgestompte kleuren) weergegeven hebben. Nikon D4 met 2,8/14-24mm Nikkor. 1/60 seconde, diafragma 8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Afbeelding 5.10: Bij deze fotoshoot kwam het model maar liefst twee uur te laat! Ik had bijna geen zin meer; bovendien trok de lucht dicht. Ik had echter geen rekening gehouden met wolken; ik wilde foto's maken met strakblauwe lucht. Met tegenzin heb ik toen toch nog wat foto's gemaakt. Nadat ik echter mijn concept had gewijzigd en de wolken en de dreigend uitziende lucht nu deel uitmaakten van mijn beeldidee, was ik uiteindelijk enthousiast over het resultaat. Nikon D3X met 2,8/24-70mm Nikkor bij gebruikte brandpuntsafstand 31mm. 1/200 seconde, diafragma 22, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.8 Ieder jaar weer ...
Het komt niet al te vaak voor dat het beeldidee wordt bepaald door het seizoen. Maar vooral met Kerstmis is het de moeite waard om passende motieven te fotograferen.
Afbeelding 5.11: In ieder geval als kerstgroet voor de beste vriend is zo'n foto altijd geschikt ... Nikon D3S met 1,4/85mm Nikkor. 1/160 seconde, diafragma 6,3, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Opmerking: Nadat de uitrusting aangeschaft, het model en de locatie gevonden en een beeldidee ontwikkeld is, gaat het in het volgende deel van deze tutorialreeks dus over de uitvoering, de fotografiepraktijk. Enkele essentiële tips voor beeldvorming zullen helpen bij het fotograferen van modellen.
