Naast een eigen, onderscheidende stijl kun je je ook onderscheiden door ervoor te zorgen dat je eigen foto's op zijn minst ambachtelijk bijna perfect zijn. En ook speciale beeldideeën zijn keer op keer een garantie dat de foto's zich onderscheiden en opvallen uit de massa.
Ik kan jullie geen creativiteit leren. Maar ik kan jullie ontelbare tips geven die ik mezelf grotendeels eigen heb gemaakt gedurende 20 jaar modelfotografie. Dit zal jullie helpen om sneller hoogwaardige foto's te maken. Zodat jullie dan de ruimte hebben om jullie eigen ideeën daadwerkelijk creatief uit te voeren.
Veel succes hiermee!
Jens Brüggemann, augustus 2013
Afbeelding 01: Veel plezier met lezen wens ik, Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Foto © 2013: Lilly)
Hier een overzicht van de hoofdstukken:
Deel 1 - Fotograferen van "modellen"
Deel 2 - De zinvolle (!) uitrusting
Deel 3 - Geschikte modellen vinden
Deel 4 - Lokatie zoeken
Deel 5 - Beeldideeën ontwikkelen
Deel 6 - Tips voor beeldvorming
Deel 7 - Stylingtips
Deel 8 - Modellen op een deskundige manier belichten
Deel 9 - De efficiënte samenwerking in het team
Deel 10 - Poseren tips
1 "Modellen" fotograferen
Modelfotografie is "in". De kranten staan vol met modelfoto's; en ook op tv kun je tegenwoordig zien hoe modelfotografen (vermeend) aan het werk zijn. En zelfs als het voor iedereen eigenlijk duidelijk is dat de op tv getoonde gebeurtenissen geënsceneerde "making ofs" zijn voor het tv-formaat, denkt sinds het eerste seizoen van Germany's Next Topmodel toch iedereen dat hij kan meepraten over de modellenbusiness…
Maar hoe ziet de realiteit er eigenlijk uit? Wat maakt een goede modelfotograaf?
Laten we echter eerst de andere kant bekijken. Wat maakt een goed model uit? Wat is echt belangrijk om succesvol te kunnen zijn als model?
Tegenwoordig kan iedereen model worden. De voorwaarde is een min of meer goed uiterlijk. Waarbij het beoordelen daarvan al niet helemaal eenvoudig is. Bij twijfel is het een kwestie van smaak. "Gelukkig" moet je echter zeggen, want de mooie (model-) wereld zou saai zijn als alle fotografen exact hetzelfde schoonheidsideaal zouden nastreven. De verschillende smaken zorgen ervoor dat het in de wereld "kleurrijk" is en niet saai wordt. (Stel je eens voor hoe het zou zijn als alle modelfoto's hetzelfde type vrouw zouden tonen: hoe saai zou het zijn om zulke foto's te bekijken!) De variatie daarentegen maakt de fotografie pas interessant, en dat geldt ook bij de selectie van de modellen!
Naast het uiterlijk is "fotogenie" eigenlijk bepalend of de persoon geschikt is als model of niet. Niet alle knappe mensen zijn ook fotogeniek. En niet alle fotogenieke mensen zijn blikvangers als ze op straat zijn. Veel geweldige modellen zijn in het dagelijks leven eerder onopvallend! Staand en opgemaakt in het licht van de flitslampen laten ze echter zien wat ze in zich hebben. Vaak was ik echt verrast hoe het onopvallende meisje van hiernaast veranderde in een charismatische vamp…
Vandaag de dag noemen velen zich "model" of "fotomodel". Er is geen examen voor model noch een opleiding. De term is niet beschermd, waardoor iedereen zich model kan noemen die ooit voor de camera van een "fotograaf" (ook geen beschermde term; een fotograaf is iemand die een camera bedient) heeft gestaan of dat op zijn minst van plan is. (Niet altijd leidt de subjectieve zelfevaluatie van sommige zelfbenoemde "modellen" echter tot een werkelijk veelbelovende carrière …)
Omgekeerd zijn er veel ontelbare "talenten" die ofwel scholieren of studenten zijn of een andere beroepsmatige bezigheid hebben en toch voor de camera zo perfect handelen dat ze de benaming "fotomodel" meer dan verdienen.
Afbeelding 1-1: Elida is een zeer goed fotomodel. Ik heb haar "ontdekt" op straat, tijdens het winkelen. Binnen slechts een paar fotoshoots is ze uitgegroeid tot een werkelijk geweldig model. Talent hoort dus, naast een professionele houding en werkwijze, er ook bij! En als de resultaten zo fantastisch zijn als hier, kan het model ook trots zijn op haar foto's! Het canvas effect is toegevoegd aan de foto in Photoshop. Het past goed bij de gedempte kleuren. De foto is een paar maanden geleden genomen tijdens mijn Ibiza-fotoworkshop in mei 2013.
Omdat ik mijn camera niet bij me had, heb ik gewoon de camera van het model geleend om deze foto te kunnen maken. Kort daarvoor had het (zelden genoeg op Ibiza!) geregend en de lucht was nog bewolkt, wat resulteerde in een zeer mooie lichtsfeer. Bovendien leken de kleuren valer dan normaal bij zonlicht, wat beter bij mijn beeldidee paste. Nikon D3000 met 2,8/105mm Makro Nikkor. 1/500 seconde, diafragma 2,8, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Maar één ding is essentiele vereiste voor de geschiktheid als model: Professionaliteit, waarbij vooral betrouwbaarheid en stiptheid belangrijk zijn! Het mooiste model helpt mij als fotograaf niets als het niet op de shoot verschijnt, bijvoorbeeld omdat het de avond ervoor te lang heeft gefeest. Of als het geboekte workshopmodel 2 uur te laat komt en de workshop bijna afgelopen is.
Als de fotograaf niet op het model kan vertrouwen, is er slechts één consequentie: het beëindigen van de samenwerking, want welke fotograaf wil het risico lopen voor belangrijke fotoshoots, bij opdrachten, dat het model met slechts 50% kans opdagen? In de professionele fotografie gaat het om het verdienen van de kost, het veiligstellen van het bestaan. Daar is geen ruimte voor onbetrouwbare modellen.
Aan de andere kant zijn er even onbetrouwbare fotografen. Wie zijn model belooft 10 bewerkte foto's te sturen, moet dat ook nakomen!
Afbeelding 1-2: Een intens portret, waarvoor ik meer dan 250 opnamen moest maken voordat ik eindelijk vond dat het beeld van deze jonge vrouw echt recht deed aan haar persoonlijkheid. Wie meer dan alleen het uiterlijke wil fotograferen, kan niet binnen 10 of 15 minuten klaar zijn met de fotosessies. Daarvoor is een intensieve betrokkenheid met de gefotografeerde persoon nodig. Natuurlijk zijn er altijd gelukstreffers, maar over het algemeen zijn goede foto's het resultaat van hard werk. Daarom betekenen (correct uitgevoerde) (portret-) fotoshoots een intensieve samenwerking, waarbij fotograaf en model in volle concentratie in ongeveer gelijke mate bijdragen aan het resultaat.
Alleen daarom zou het vanzelfsprekend moeten zijn dat het model enkele van de beste resultaten krijgt toegestuurd. Nikon D3X met 2,8/105mm macro Nikkor. 1/160 seconde, diafragma 3,2, ISO 100.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Wat maakt nu een goede model fotograaf? De fotoreeks moet in de smaak vallen (bij de opdrachtgever, de modellen, het publiek, ...)
Hoe betere resultaten te behalen, waar het op aankomt in de modelfotografie en waar allemaal op gelet moet worden, dat leren jullie in de volgende delen van deze tutorialserie!
Merk op dat het niet alleen om het resultaat gaat; creativiteit, een professionele aanpak, betrouwbaarheid, zakelijk inzicht, flexibiliteit en seriositeit behoren ook tot het gereedschap van elke fotograaf die met zijn foto's wil verdienen, als hoofdberoep of als bijberoep.
Afbeelding 1-3: En ook oefening hoort bij het fotograaf zijn! Een goede manier om snel en blijvende leermomenten te behalen, is door het volgen van fotoworkshops. Deze foto is genomen op mijn Ibiza-workshop in mei 2013. Om contrasten te verzachten, moet soms, als de lucht niet uitgebeten wit op de foto's moet lijken, tijdens de opnames lichtapparatuur worden gebruikt. Daarom heb ik bij mijn workshops in het buitenland altijd een draagbare flitsset Ranger Quadra RX Hybrid van Elinchrom en reflectoren en afschermers van California Sunbounce bij me voor de deelnemers om te gebruiken.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Let op: Aangezien "modelfotografie", zoals we hebben gezien, een vrij breed begrip is, zullen in dit eerste hoofdstuk de verschillende gebieden kort worden geïntroduceerd en van elkaar worden onderscheiden. Daarbij worden de belangrijkste (fotografische) kenmerken kort toegelicht, evenals de eisen die aan de fotografen van het betreffende vakgebied worden gesteld.
1.1 People-Fotografie
People-fotografen moeten communicatief zijn. De interesse in andere mensen moet aanwezig zijn, evenals de bereidheid om flexibel te zijn in de werkwijze die is aangepast aan het onderwerp (en bij opdrachten aan de briefing). En alleen wie nieuwsgierig en open-minded is, zal plezier hebben in de people-fotografie.
In tegenstelling tot straatfotografie behoort de intensieve betrokkenheid bij de gefotografeerde persoon tot het wezenlijke van de people-fotografie. Minder het (heimelijk) observeren, maar meer het "communiceren" met de ander, maakt een succesvolle people-fotograaf uit.
Ook belangrijk is het benadrukken van een beeldboodschap, althans wanneer people-fotografie dient als de presentatie van een reclameboodschap. Hierdoor onderscheidt het zich van reportagefotografie.
Afbeelding 1-4: Bij people-fotografie is het bijzonder belangrijk dat de "chemie" tussen model en de fotograaf klopt. Alleen dan kunnen ontspannen ogende foto's ontstaan. Hoewel ik zelden mannelijke modellen fotografeer, kon ik met dit model meteen goed opschieten. Tijdens twee fotosessies zijn vele mooie en verschillende beelden (waarvan er nog een aantal zullen worden getoond in het kader van deze tutorials) ontstaan.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Sommige people-fotografen benadrukken hoe belangrijk het is dat er een vertrouwensband wordt opgebouwd tussen de fotograaf en de persoon voor de camera, zodat authentieke en ontspannen foto's kunnen worden gemaakt. In haar boek "At Work" beschrijft Annie Leibovitz dat ze soms dagen of zelfs weken voordat ze überhaupt naar de camera grijpt, de te fotograferen beroemdheden bezoekt en hun dagelijkse werkzaamheden volgt.
Zo bereikt ze dat ze niet meer als "buitenstaander" wordt gezien, maar eerder als vertrouwd of zelfs behorend tot de crew. Natuurlijk is een dergelijke aanpak niet altijd mogelijk en ook niet nodig. Echter, één ding kan ook worden afgeleid voor onze (people-) modelfotografie: de kans op buitengewone en authentieke foto's neemt toe naarmate de beschikbare (voorbereidings-) tijd toeneemt.
De fotoshoot zelf hoeft niet per se uren te duren, als de fotograaf en het model al voldoende tijd hebben genomen om elkaar te leren kennen en zich op elkaar af te stemmen. Veel fotografen geven dan ook de voorkeur aan een ontmoeting voorafgaand aan de daadwerkelijke shoot. Dit dient dan om kennis te maken, het beeldidee te bespreken, zich op elkaar af te stemmen. Als dit niet mogelijk is, bijvoorbeeld omdat het model voor een baan van ver weg is geboekt en alleen voor de fotoshoot naar de locatie komt, is het des te belangrijker dat de fotograaf voldoende tijd neemt om voor aanvang van de shoot met het model te praten.
Succesvolle fotografen beseffen het belang van deze kennismakingstijd, waardoor ze opnames onder tijdsdruk vaak weigeren. Dit is niet een uiting van een "artistieke eigenaardigheid" of weet getuige van arrogantie, maar puur betekent het dat voor foto's van een zeker niveau en kwaliteit voldoende tijd nodig is.
Afbeelding 1-5: Alleen als het model zich op zijn gemak voelt, ziet de lach er ook echt uit. De taak van een goede fotograaf is daarom het creëren van een vertrouwde sfeer, zodat het model zich enerzijds volledig kan concentreren op de opnames en anderzijds eventuele alledaagse zorgen tijdens de shoot kan vergeten. Onder tijdsdruk is dit echter niet mogelijk, daarom moet de fotograaf ofwel tijd nemen voor een kennismaking voor de shoot ofwel bij de shoot zelf zo min mogelijk onder tijdsdruk werken.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Bovendien voorkomt tijdsdruk niet alleen het opbouwen van een vertrouwensband, maar het is ook niet bevorderlijk voor de creativiteit van de fotograaf. Ik heb zelf al vaak meegemaakt dat ik net begon met het maken van "bruikbare" (dus buitengewone) foto's, maar de klok werd mij zenuwachtig en verstikte daarmee elke creativiteit in de kiem. Kortom: plan voldoende bufferijd voor je opnames! Als je het niet nodig hebt, is het ook niet erg; maar als je genoeg "ademruimte" hebt, maakt dit je creatiever en bedachtzamer (en dus succesvoller) werken.
1.2 Kinder fotograferen
Wie wil kinderen fotograferen, moet een "klik" met kinderen hebben - of anders gezegd: hij of zij moet zelf nog een beetje kind zijn; dat helpt! Men moet kinderen serieus nemen, hun behoeften aanvoelen en zich daarop instellen.
Men kan kinderen niet zomaar vertellen: "Ga daar voor de achtergrond staan, we maken nu mooie foto's." Zo werkt het niet.
Wie kinderen wil fotograferen, kan dat op twee verschillende manieren proberen. Ofwel in de zin van een observerende, niet-ingrijpende fotografie. Ofwel in de zin van een actieve deelname. Dan wordt fotograferen of gefotografeerd worden een spel. Bij deze variant is het nodig om de kleintjes erbij te betrekken, ze dus actief te laten deelnemen. Dit kan beginnen bij het bedenken van het beeldidee, maar moet in ieder geval gebeuren bij de uitvoering. Het kind zal de fotoshoot in goede, plezierige herinnering houden - wat het de volgende keer gemakkelijker maakt als er weer een fotoshoot op de planning staat.
Ik heb ook ervaren dat de kleintjes onder de indruk zijn als je hen tussendoor steeds de gemaakte foto's op het scherm van de camera laat zien. Dat vinden ze meestal geweldig en ze gaan enthousiast verder.
Ik aarzel ook niet om de kleintjes zelf mijn camera om te hangen, zodat ze met mijn hulp foto's van de andere kinderen kunnen maken. Let er alleen op dat ze de zware camera niet laten vallen of per ongeluk andere kinderen ermee omver gooien...!
Afbeelding 1-6: Vanaf een bepaalde leeftijd, ongeveer vanaf de schoolleeftijd, kan men de "kleintjes", als ze niet meer met al te veel enthousiasme voor de camera staan (zoals in voorgaande jaren), omkopen met een modellenhonorarium. Ook opkomende boksers hebben wensen zoals bijvoorbeeld het nieuwste Nintendo-spel of de nieuwe collectie van Star Wars-verzamelkaarten.
Maar in plaats van omkoping werkt overtuiging beter: Als men een "coole" idee vindt waar de mini-modellen - om image-redenen tegenover hun klasgenoten - graag aan deelnemen, is dat veelbelovender dan de variant van de mini-jobber. Nikon D3X met 1,4/85mm Nikkor. 1/125 seconde, diafragma 4, ISO 100.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Wat kinderen niet leuk vinden, zijn geposeerde foto's waar ze stil moeten staan. De beroemde familiefoto die aan oma met Kerstmis cadeau moet worden gedaan, is niet bepaald iets waar kinderen plezier aan beleven.
Het is beter om ze gekke dingen te laten doen of gekke bekken te trekken. Ook actiefoto's zijn populair, zoals bijvoorbeeld foto's in de lucht, rennend rond of klimmend in bomen.
Afbeelding 1-7: Kinderen houden van actiefoto's. Als ze de foto's "cool" vinden, rennen ze - uitzonderlijk - zelfs meerdere keren op en neer op het strand, wat anders natuurlijk ondenkbaar zou zijn! Nikon D700 met 4/24-120mm Nikkor. 1/800 seconde, diafragma 7,1, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Afbeelding 1-8: Als kinderen gekke bekken mogen trekken, stellen ze zich graag op. Nikon D3 met 2,8/24-70mm Nikkor, bij gebruikte brandpuntsafstand 24mm. 1/50 seconde, diafragma 5, ISO 1600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bij jongere kinderen, dus tussen 12 maanden en 4 jaar oud, kan men nog gemakkelijk aandacht trekken (bijvoorbeeld door te roepen (of bij jongere kinderen een liedje te zingen), te zwaaien, dierengeluiden na te doen, hun favoriete knuffeldier voor de camera te houden, enzovoort) - zodat mooie opnames eigenlijk vrij gemakkelijk slagen. De aandachtspanne van de kleintjes is echter relatief kort, dus men moet zich haasten met de foto's.
Afbeelding 1-9: Een nieuw speelgoedautootje - en opeens is de kleine Flynn - althans voor een paar minuten - druk genoeg bezig zodat hij rustig gefotografeerd kan worden. Oud speelgoed daarentegen heeft niet dit aandachtseffect, waardoor het voor kinderfotografen aan te raden is altijd speelgoed beschikbaar te hebben dat de kleintjes (nog) niet kennen. Gelukkig paste het nieuwe speelgoedautootje qua kleur bij de outfit van Flynn, wat een aanzienlijk effect heeft op het beeld. Nikon D4 met 1,4/85mm Nikkor. 1/400 seconde, diafragma 2,5, ISO 400.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Opmerking
Lof is enorm behulpzaam bij kinderen (en evenzeer bij volwassenen). Wie geprezen wordt voor hoe geweldig hij (of zij) het modelleren doet, is trots en zal nog meer zijn best doen.
Zorg er echter zeker voor dat de kinderen af en toe korte pauzes krijgen! Niemand wil voortdurend gevolgd worden door de camera - en al helemaal niet tijdens de pauzes. Een kleine snack tussendoor, of een ijsje, en ze zijn weer fris genoeg voor nieuwe foto's.
Bij veranderingen, bijvoorbeeld in de studio bij het wisselen van de achtergrond, mag men de jonge modellen graag ook eens laten meehelpen. Ze voelen zich dan belangrijk, volwassen genoeg om te helpen. Ook het inbrengen van ideeën is nuttig, zelfs als niet alles wat de kleintjes voorstellen uitvoerbaar is. De ontwikkeling van het teamgevoel is cruciaal en zeker van waarde voor de latere foto's. Ook hier geldt: Een model dat zich identificeert met de taak, is 1000 keer meer gemotiveerd dan een model dat alleen instructies opvolgt.
Bij de shoot, die trouwens goed voorbereid moet zijn (met achtergrond- en lichtopstelling, belichtingstests, enz.), moet je flexibel genoeg zijn om af en toe ook eens spontane foto's te kunnen maken. Want de mini-modellen volgen met hun goede humeur niet de opstelling van de set of de planning. Ze maken tussendoor altijd wel wat grappen, trekken gekke gezichten en nemen nieuwsgierig de nieuwe omgeving in zich op. Het is het beste als je speciaal hiervoor een camera klaar hebt staan, die met een flitser-systeem voldoet aan de eisen voor spontane foto's (automatische belichting, zoomlens, snelle autofocus, hogere ISO-waarde, enz.).
Tip
"Een van de meest voorkomende fouten die volwassenen maken bij het fotograferen van kinderen, is het fotograferen vanuit hun normale (vogel-)perspectief. Dit is vaak saai en vaak ook ongepast, aangezien de kleintjes constant omhoog moeten kijken om in de camera te kunnen kijken. Ga dus liever in hurkhouding zitten of ga zelfs op de grond liggen! Door het ongebruikelijke perspectief worden de foto's zeker veel interessanter, beloofd! Gewoon eens proberen!" (uit: "Baby's en kinderen fotograferen"; J. Brüggemann en L. Ebert; mitp-Verlag; ISBN: 978-3826690624; 204 pagina's; 29,95 euro).
Afbeelding 1-10: Ik probeer altijd op ooghoogte van de kinderen te blijven bij mijn kinderfoto's. Dit leek echter ongewoon voor Lennox te zijn, want hij staarde me een tijdje nogal verrast aan, en dat gebruikte ik om rustig een paar mooie portretten van hem te maken. Nikon D3 met 2,8/300mm Nikkor. 1/800 seconde, diafragma 4,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Opmerking: Kinderen moeten alleen worden gefotografeerd zolang ze nog plezier hebben in de foto's! Helaas kan de stemming van kinderen snel omslaan, wat een volwassene (fotograaf) absoluut moet respecteren.
1.3 Beautyfotos
Wie beautyfoto's maakt, probeert mooie mensen nog mooier te fotograferen. Hiermee heb ik het eerste belangrijke "ingrediënt" voor het succesrecept "beautyfotografie" al onthuld: ervaren beautyfotografen kiezen de mooiste modellen voor hun foto's.
Zelfs als sommige lezers nu denken "Nou, met zo'n goed uitziend model zou ik ook zulke foto's kunnen maken", begrijpen ze niet dat het werkterrein van een modelfotograaf niet alleen het beheersen van tijd, diafragma, ISO, autofocus en belichting omvat, maar ook het casten van modellen. Goede fotografen hebben oog voor nieuw talent, voor fotogeniek zijn.
Opmerking: Het vinden van nieuwe modellen is een taak die veel fotografen moeilijk vinden, daarom zal ik hier in deze tutorialserie later uitgebreid op dit onderwerp ingaan.
Bij beautyfotografie is het belangrijk dat de modellen goed opgemaakt zijn. Niet elk model kan zich echter goed opmaken, daarom is de inzet van een visagist(e) zinvol.
Afbeelding 1-11: Tot de "ingrediënten" van beautyfoto's behoort dat het model er niet alleen geweldig uitziet, maar ook zo goed mogelijk is opgemaakt. Nikon D4 met 2,0/200mm Nikkor. 1/125 seconde, diafragma 3,5, ISO 125.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tip: Het kan echter voorkomen dat het model professioneel en goed opgemaakt wordt, maar na het opmaken schrikt omdat het zichzelf niet meer herkent. Veel vrouwen hebben moeite wanneer ze anders worden opgemaakt dan ze gewend zijn.
Ze herkennen zichzelf dan niet meer en voelen zich ongemakkelijk. In dergelijke gevallen kunnen jullie gerust afzien van het gebruik van een visagist - het zou verspild geld zijn. Dus verduidelijk van tevoren of jullie model bereid is om "behekst" te worden. Of dat ze absoluut wil blijven zoals ze altijd al was.
Afbeelding 1-12: Voor beautyfoto's zou het eigenlijk vanzelfsprekend moeten zijn dat het model met gemanicuurde en/of verzorgde nagels verschijnt voor de fotoshoot. Tijdens het voorgesprek wijst je model eventueel nogmaals op deze kwestie.
(Foto © 2006: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Beautyfotografen moeten niet alleen gevoel hebben voor kleuren, vormen en beeldcompositie, maar ook creatief zijn en bereid zijn hard te werken voor de "perfecte foto". Het werken in teamverband (bijvoorbeeld met een visagist en hairstylist) is standaard in het professionele leven; maar ook dat moet goed zijn.
Bovendien moet de beautyfotograaf niet onder de indruk raken van het uiterlijk van de modellen. Schoonheid is immers een basisvereiste om als beautymodel te kunnen werken. Maar hier zijn betrouwbaarheid en het vermogen om geconcentreerd in teamverband te werken ook belangrijk.
Helaas heb ik al meerdere keren meegemaakt dat vooral goed uitziende (zeer jonge) modellen denken dat hun uiterlijk hen onbetrouwbaarheid en onprofessioneel gedrag toestaat. Maar er zijn gelukkig genoeg mooie modellen, en zoals eerder uiteengezet, moet geen enkele fotograaf het divagedrag van een verwaand model "tolereren".
Afbeelding 1-13: Het afgebeelde model, Sandra, heeft de titel "Miss Germany". Toch vonden sommige deelnemers van mijn Ibiza-workshop 2012 dat ze moeilijker te fotograferen was dan andere modellen die ook aan de workshop deelnamen. Dit fenomeen heb ik al vaak waargenomen: modellen met een "miss-titel" zien er geweldig uit en hebben geweldige maten - maar zijn vaak niet uitzonderlijk fotogeniek.
Natuurlijk kunnen jullie, met een beetje fotografische ervaring en geconcentreerd werk, nog steeds geweldige foto's met hen maken! Maar het is vaak gemakkelijker met andere modellen (omdat zij fotogenieker zijn). Nikon D3X met 2,8/105mm Macro Nikkor. 1/125 seconde, diafragma 3,5, ISO 200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Opmerking: Wat een beautyfotograaf allemaal moet kunnen vanuit fotografisch oogpunt, zal in de volgende delen van deze tutorialreeks volgen.
1.4 Modefotografie
Bij modefotografie gaat het niet alleen om mooie modellen, maar vooral ook om de juiste presentatie van kleding. Modefotografen zouden daarom naast fotografische vaardigheden ook veel gevoel voor mode en trends moeten hebben om succesvol te kunnen zijn.
Afbeelding 1-14: Kleuren en rekwisieten spelen een grote rol in modefotografie. Wie twijfelt over welke combinaties "werken", doet er goed aan om een stylist in te huren voor opdrachten. Omdat ik van mening ben dat ik als fotograaf verantwoordelijk ben voor het ontwerp van de hele foto-inhoud, inclusief alle afzonderlijke elementen, laat ik dit belangrijke werk niet uit handen nemen.
Nikon D3 met 2,8/105mm Macro Nikkor. 1/160 seconde, diafragma 8, ISO 200.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Modefotografie kan worden onderverdeeld in het fotograferen van modellen en het fotograferen van kledingstukken. Beide hangen nauw samen, want foto's met modellen zijn vaak net zo nodig als foto's van de kledingstukken. Geïnteresseerde fotografen moeten zich er dus van bewust zijn dat beide fotogebieden op hen afkomen wanneer ze als modefotograaf willen werken.
Afbeelding 1-15: In de modefotografie is het - afhankelijk van de stijl van de kledingstukken - vaak nodig om het model er "cool" uit te laten zien. Een relaxte houding, geschikte rekwisieten en een spectaculaire achtergrond zijn dan de ingrediënten om dit te bereiken. Hier heb ik mijn Para-flash-paraplu als achtergrond gebruikt. Nikon D3X met 1,4/85mm Nikkor. 1/80 seconde, diafragma 2,5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Niet alleen de modetrends, maar ook andere actuele maatschappelijke ontwikkelingen moeten bekend zijn bij de modefotograaf. Van een modefotograaf wordt nu eenmaal verwacht dat hij over de juiste kennis beschikt; en niets is erger dan kleding van een hip label te combineren met accessoires die al maandenlang helemaal "uit" zijn.
Natuurlijk speelt ook de keuze van de achtergrond een belangrijke rol bij de presentatie van mode. Ook hier moet de modefotograaf gevoel tonen om de kleding doelgroepgericht te presenteren. In de snelle modewereld gaat het om veel geld dat verdiend moet worden. De reclamefoto's hebben daarbij een beslissend aandeel in het succes of falen.
Afbeelding 1-16: Vooral bij modefoto's speelt de passende achtergrond een belangrijke rol om de kleding doelgroepgericht te kunnen presenteren. Zo zal men chique strandkleding presenteren in een nobele zomerse omgeving: met zon, palmbomen of een zwembad op de voor- of achtergrond. Hier had ik tijdens mijn Ibiza-workshop in mei 2010 voor een dag een chique villa gehuurd, zodat de deelnemers een typische locatie die eruitziet als "High Society" beschikbaar hadden voor hun modefoto's.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Bij modefoto's moet in de regel worden gelet op goed passende kleding en het zo kleurecht mogelijk weergeven van de kleuren. Ook het accentueren van de stofstructuur door gerichte belichting hoort bij een goede modefoto.
Een uitdaging voor elke fotograaf is om zwarte kleding volgens de wensen van de klant te fotograferen: Vooral bij bepaalde stoffen (bijvoorbeeld fluweel of wol), als het product diepzwart is, is het erg moeilijk om de stofstructuur fotografisch weer te geven. Dan moet er wel twee tot vier keer zoveel licht worden gebruikt om tekening in de zwarte vlakken te krijgen. De kunst is om daarbij alleen de stof, niet het model, overbelicht te laten lijken.
Afbeelding 1-17: Helemaal probleemloos zijn zwarte glanzende stoffen zoals lak en leer. Door de reflecties op de gladde glanzende stof kunnen snit en pasvorm goed worden beoordeeld. Anders is het echter bij zachte matte zwarte stoffen: Deze "slikken" het licht, waardoor patroon, naden, zakken en andere opvallende details niet herkenbaar zijn. Het resultaat zou een enkele zwarte massa zijn, zonder tekening.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Afbeelding 1-18: Bij vrije modeprojecten, TFP-fotoshoots die worden gemaakt door fotografen en modellen om te oefenen, voor hun portfolio of zelfpromotie, is het gebruikelijk dat het model bijna uitsluitend in het zwart komt. "The little black dress", strak zittend en de figuur benadrukkend, lijkt blijkbaar in de kast van elk model te hangen. Maar onze ogen zien beter dan de camera; onze ogen zien zelfs in matte zwarte stoffen nog tekening - waar de camera alleen maar "Zwart" ziet.
Het resultaat is vaak teleurstellend, omdat "live" het kleine zwarte jurkje er veel aantrekkelijker uitziet dan op foto's. Wees dus voorzichtig als het gaat om het fotograferen van zwarte kleding bij modeopnames! Controleer uw foto's op details en belichting, zodat er achteraf geen vervelende verrassingen zijn! (Hier had ik echter geluk dat op zijn minst de mouwen aan de buitenkant met kant waren afgewerkt en de huid op sommige plaatsen door kon schemeren. En ook de blauwe tas draagt bij aan deze foto rechts om het monotone zwart van de jurk te doorbreken).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1.5 Naakt- en Erotiekfotografie
Naakt- en erotiekfotografie worden vaak beschouwd als de "koninginnedisciplines" van de fotografie. Dit is echter niet helemaal begrijpelijk voor mij, want een goede naaktfoto maken is niet moeilijker dan een goed portret of een modefoto. Omdat ik al geruime tijd actief ben met naaktfotografie, durf ik zelfs te beweren dat het voor mij persoonlijk moeilijker is om een goede landschapsfoto te maken dan een goede naakt- of erotiekfoto. (Wat ook kan liggen aan het feit dat ik 's ochtends niet graag vroeg opsta …)
Er is echter een goede reden waarom veel fotografen naakt- en erotiekfotografie beschouwen als de "koninginnediscipline". Want bij alle andere fotografische onderwerpen maakt het niet uit of het resultaat slaagt of niet. Dus het kan een landschap niets schelen of de fotograaf de opname heeft verknald. Ook het dier kan het niet schelen of het goed of slecht is gefotografeerd. En zelfs bij portretten kan de gefotografeerde persoon zich ergeren als hij of zij onflatteus is gefotografeerd; het einde is dan nog lang niet in zicht. Bij naakt- of erotiekfotos betekent een slecht resultaat echter dat de foto's al snel pijnlijk overkomen, wat de ultieme ramp is voor de geportretteerde persoon, vooral als de foto's ook nog eens gepubliceerd moeten worden.
Samenvattend kan dus worden gezegd dat fotografie in naakt en erotiek niet per se moeilijker of veeleisender is. Alleen de gevolgen van slechte foto's zijn aanzienlijk verstrekkender. Daarom moeten naakt- en erotiekfotografen nooit alle foto's (voor het publiek, het model, etc.) laten zien; alleen de beste geselecteerde en licht bewerkte resultaten moeten worden gepresenteerd.
Maar waar ligt nu het verschil tussen naakt- en erotiekfotografie?
Afbeelding 1-19: Je kunt de gebieden Act- en erotische fotografie het beste voorstellen als twee verzamelingen die een gemeenschappelijke doorsnede hebben. Hierdoor wordt duidelijk dat er naaktfoto's zijn die geen erotiek bevatten. En andersom zijn er ook erotische foto's die geen naaktfoto's zijn. Maar ten derde zijn er ook erotische naaktfoto's; foto's die bij beide gebieden horen.
Naaktfoto's zijn foto's waarbij het naakte lichaam het onderwerp is. Vaak in abstracte en idealiserende vorm. Documentaire naaktfoto's zijn echter ook mogelijk. De meerderheid van de gepubliceerde naaktfoto's is echter onderworpen aan het schoonheidsideaal.
Afbeelding 1-20: Klassieke naaktfotografie is de fotografie van het (meestal mooie) lichaam; vaak geanonimiseerd. In tegenstelling tot in de erotische fotografie is in de klassieke naaktfotografie de personificatie niet per se nodig. Het vastleggen van individuele lichaamsdelen - vaak met behulp van licht en vooral schaduw - is voldoende om tot effectieve en meestal esthetisch mooie resultaten te komen.
Een zekere mate van abstractie onderstreept de wens van de fotograaf om tijdloze mooie lichaamsbeelden te creëren. Om die reden heb ik deze foto gekozen voor de cover van mijn nieuwe boek "Naaktfotografie en erotische fotografie". Nikon D3X met 2,8/70-200mm Nikkor. 1/160 seconde, diafragma 22, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Erotische foto's daarentegen zijn niet afhankelijk van de naaktheid van het afgebeelde lichaam. In de erotische fotografie draait het om de (erotische) boodschap van de afbeelding. Suggereren speelt hierbij een essentiële rol.
De verbeeldingskracht van de kijker moet in een bepaalde richting worden gestuurd, wat op vele manieren mogelijk is: een veelbelovende blik, een sexy houding, bepaalde signaalkleuren, geselecteerde kleding zoals lingerie, passende rekwisieten, de suggestie van aanraking door de handen van het model, een pruillip, enzovoort. Er zijn geen grenzen aan de erotische verbeelding.
Afbeelding 1-21: Wanneer modellen een pruillip trekken, borsten tonen en aan strakke kleding trekken, zijn de resultaten natuurlijk erotisch van aard. Erotiek is minder wat de kijker ziet, maar wat hij (of zij) zich voorstelt. Het verder denken (!) maakt de erotiek. De verbeeldingskracht van de kijker wordt gestimuleerd. Hierdoor bekijkt hij of zij de foto niet langer als een statische afbeelding van een aantrekkelijk persoon, maar als het startpunt van verdere gedachten… Nikon D3X met 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 seconde, diafragma 11, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Belangrijk is dat erotische fotografie bewust speelt met de verbeeldingskracht van de kijker. Deze dient verder te denken. Het is dus meestal niet nodig om "alles" te tonen, want suggereren is vaak voldoende. De (erotische) foto dient slechts als aanzet. De rest wordt door de hersenen van de kijker vanzelf gedaan… Afbeelding 1-22: Een zeer dynamische, sexy pose! Hier zie je goed hoe effectief lichaamstaal kan zijn in de erotische fotografie! Nikon D3S met 2,8/24-70mm Nikkor bij gebruikte brandpuntafstand van 29mm. 1/160 seconde, diafragma 4,5, ISO 800.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Wat zijn nu de vereisten voor een goede erotische fotograaf? Allereerst dient hij zijn vak te begrijpen, dat wil zeggen, technisch onberispelijk werk te leveren. Bovendien dient de fotograaf open-minded en niet geremd te zijn. Wie morele problemen heeft met het idee dat zich voor een camera tonen ongepast is, zou iets anders moeten fotograferen! Anders gezegd: Naaktheid moet worden beschouwd als iets natuurlijks - en niet als iets ongepast of zelfs verdorven.
Ook erotische fantasieën zullen helpen bij het bedenken van beeldideeën vóór een fotoshoot. Dit betekent echter niet dat alleen eigen fantasieën gefotografeerd zouden moeten worden. Om variatie in mijn foto's te hebben, maak ik vaak gebruik van suggesties van de modellen. Het integreren van de ideeën van de modellen is overigens ook een goede methode om verveling te voorkomen, en bovendien zorgt het ervoor dat het model gemotiveerd de fotoshoot ingaat (als zijn of haar ideeën worden opgepikt en uitgevoerd).
Afbeelding 1-23: Als "solist" is het niet altijd gemakkelijk om tot professionele resultaten te komen. Het betrekken van het model is een manier om ideeën te verzamelen. Maar er zijn ook momenten waarop een helpende hand zeer van pas zou komen, zelfs als het alleen is om een reflectiescherm (rechts in beeld) of afschaduwer (links in beeld) vast te houden.
Tijdens mijn fotoworkshops in het buitenland worden de deelnemers daarom in groepen (van 3 deelnemers) verdeeld; er wordt afwisselend individueel gefotografeerd, zodat elke fotograaf twee helpers heeft die hem bij de uitvoering van zijn beeldidee kunnen helpen. Dit verhoogt de technische kwaliteit van de foto's enorm!
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Opmerking: Het is echter essentieel in de act- en erotische fotografie dat de fotograaf op een respectvolle en gevoelige manier de fotosessies benadert. Alleen wie rekening houdt met de behoeften van het model, zal foto's maken waarbij de persoon voor de camera zich op zijn/haar gemak voelt, wat de belangrijkste voorwaarde is voor goede foto's! En zo wordt de cirkel weer gesloten, want in de modelfotografie in het algemeen is naast het uiterlijk van de modellen ook de vaardigheid van de fotograaf en vooral de goede samenwerking tussen beiden van groot belang.
