Čia apžvalga kiekvienam skyriui:
1 dalis - "Svajonės profesija" koncertų fotografė?
2 dalis - Teisiniai klausimai
3 dalis - Koncertų fotografijos ypatybės
4 dalis - Elgesys "grėblyje"
5 dalis - Tinkama įranga koncertų fotografams
6 dalis - Patarimai ir gudrybės (koncertų fotografijos profesionalams)
7 dalis - Vaizdo formavimas (1 dalis)
8 dalis - Vaizdo formavimas (2 dalis)
9 dalis - Rekomenduojamos fotoaparato nustatymai
10 dalis - Poapdorojimas
Paveikslėlis 6.1: Norint padaryti nuotaikingas, nepaprastas koncerto nuotraukas, reikia, be tinkamos fotoaparatinės įrangos, ir šiek tiek patirties - ar bent jau gerų patarimų iš patyrusių fotografas. Žinoma, šiek tiek laimės taip pat svarbu. Tačiau, kaip sako posakis: "Laimė šypsosi tik dirbantiems!" Todėl neturėtumėte pasikliauti vien tik savo laime, nes tuomet iš koncerto į namus atnešite ypatingas nuotraukas labai retai. Čia fotografas Sven Darmer galėjo nufotografuoti Depeche Mode dainininką, Dave Gahan, prie veiksmingo scenos fono (kovo 9 d., 2013 m. Olympiastadion Berlyne). Canon EOS-1D X su EF 2,8/70-200mm naudojant 142mm fokalinę nuotolį. 1/250 sekundės, diafragma 7,1, ISO 3.200.
(Nuotrauka © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.1 Tinkami ekspozicijos matavimo metodai
Sekantys ekspozicijos matavimo metodai yra galimi su dauguma šiuolaikinių fotoaparatų:
• (centrinės) Integralinio matavimo
• Taškinis matavimas
• Daugiataškinis matavimas
Paveikslėlis 6.2: Muzikantai, kaip ir visi menininkai, dažnai būna apsirengę visiškai juodai - tai aplinkybė, kuri ne palengvina mums, fotografams, ekspozicijos matavimo. Tačiau jei muzikantas tam tikrą laiką išlaiko poziciją, kartais taikant taškinį matavimą galima jį panaudoti protingai.
Tada matuojama muzikanto veida ir galima nustatyti vertę, kuri, nepaisant scenos apšvietimo atvirkščio šviesos, nepriklauso. Taip pasiseka, kad asmuo bus gerai nufotografuotas ir atpažįstamas nuotraukose. Nikon D800 su 2,8/70-200 mm-Nikkor naudojant 120 mm fokalinę nuotolį. 1/1000 sekundės, diafragma 5,6, ISO 1000.
(Nuotrauka © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Integraliniu matavimu atsižvelgiama į visas paveikslėlio ryškumo vertes. Idea...
Abbildung 6.4: Ein Motiv (mit vielen dunklen Bildbereichen), welches geeignet ist, mithilfe der Spotmessung die richtige Kombination aus Verschlusszeit, Blende und ISO-Empfindlichkeit zu bestimmen, um ein korrekt belichtetes Foto zu bekommen. Wichtig ist beim Einsatz der Spotmessung, dass eine konstante (hier: Tageslicht-) Beleuchtung über einen genügend langen Zeitraum herrscht, während dessen man Zeit hat, um die Belichtungsmessung durchzuführen.
Auch darf sich der Künstler auf der Bühne nicht zu schnell bewegen, damit man die Belichtungsmessung durchführen kann. Aufgrund des dunklen Hintergrundes und der schwarzen Kleidung des Musikers hätte eine andere Belichtungsmessmethode ein zu stark überbelichtetes Ergebnis zur Folge gehabt, bei dem die Kleidung grau aussehen würde und das Gesicht viel zu hell wiedergegeben wäre. (Es sei denn, man hätte die Integralmessung oder die Matrixmessung in Kombination mit der manuellen Belichtungskorrektur, die auch Plus-Minus-Korrektur genannt wird, eingesetzt). Nikon D800 mit 2,8/70-200-mm-Nikkor bei verwendeter Brennweite 175mm. 1/640 Sekunde, Blende 4,0, ISO 1.000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Su daugiapola matavimo metodu (vadinamu ir matricinėmis matavimo metodais) nuotrauka yra suskirstoma į keletą sričių (pvz., penkias: vieną centriniame lauke ir keturis kraštinius regionus). Kiekvienas laukas (automatiškai) matuojamas kamera, o tada iš jų formuojamas vidurkis.
Šis apšvietimo matavimo metodas rekomenduojamas, kai, pvz., turi būti fotografuojami kontrastingi scenos objektai. Idėja yra ta, kad visi vaizdo elementai turėtų būti atsižvelgta ir būtų nustatyta laiko-žadintuvo-ISO derinys, kuris galėtų būti laikomas kompromisu tarp visų sričių (kad išvengtumėte baltos dėmės nuotraukoje arba juodosios be tekstūros).
Nors gamintojai tobulina šį apšvietimo matavimo metodą (pvz., spalvų matricos matavimas, kuris taip pat atsižvelgia į spalvas kadre nustatant šviesą; arba 3D spalvų matrica, kuri papildomai atsižvelgia į objekto sričių atstumus skaičiavime), visi apšvietimo matavimo metodai visada kentės nuo dilemos:
Jeigu šviesumo skirtumai objekte per dideli (= didelis kontrastingumas), tai yra neįmanoma padaryti patenkinamai apšviestos nuotraukos vienu kadravimu. Tada objekto kontrastingumas yra didesnis nei kameros dinaminis diapazonas, todėl neišvengiamai nuotraukoje atsiras vietų, kurios bus juodos be teksto arba išdegtai baltos. Išeitis būtų dinaminio diapazono papildymas; tačiau koncertų fotografijoje tai visiškai neįmanoma dėl draudimo naudoti statyvas alėjose ir muzikantų judėjimo ant scenos.
Pav. 6.5: Fotografavimo koncertuose sąlygos paprastai yra sudėtingos, bent jau rock'o ir pop muzikos koncertuose. Ypač kai prožektorius spinduliuoja į objektyvą kaip priešsviesa (sukurianti nuotaikingą atmosferą), gali atsitikti, kad asmenys (dainininkai/šokėjai) scenoje ant nuotraukos tampa per tamsūs. Tačiau galutinė neapšvietimo klaida dėl prieššviesos gali būti išlyginta, pvz., kaip šioje nuotraukoje, kur juoda (daugiausia juoda) boy grupo apranga iš esmės neužtikrina šviesos matavimo kompensacijos. Taip šie du ekstremumai (viena prieššviesa; escududuota Akto rūbo dalis) vėl išlyginami. Rezultatas — nuotaikinga koncerto nuotrauka, kurioje dainininkų veidai vis dar pateikiami tinkamai. US5 koncerte 2007 m. lapkričio 24 d. Berlyne.
(Nuotrauka © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Taigi galiausiai esmė yra tai, kad fotografas turi nuspręsti, kuri (svarbi) nuotraukos dalis turėtų būti tinkamai apšviesta. Ir ar jie naudos šviesos taško, integralinį ar daugiapoli matavimo metodą, yra visiškai nesvarbu. Svarbu, kad su naudojama metodu būtų pasiektas teisingas rezultatas pagal jų numatymus.
6.2 Automatinis apšvietimo reguliavimas palyginti su rankiniu valdymu
Daugelis fotografas (ypač pradedantieji su dideliu užsidegimu) nenori kūrybiškai fotografuoti naudodamiesi automatinėmis kamera nustatymais. Jie mano, kad turėtų atsisakyti apšvietimo automatikos ir rankiniu būdu nustatyti laiko, diafragmos ir ISO jautrumą.
Aš dėl daugelio priežasčių laikau tai blogu būdu: Pirma, šviesos kintamumas (kas neįprasta koncertinėje fotografijoje, kur šie pokyčiai yra ganėtinai dažni ir sparčiai keičiasi) gali reikšti, kad turėtume nuolat keisti laiką-diafragmą-ISO derinį. Tačiau mes (talentinis akių pojūtis ir veiksmingas smegenys) ne visada pajuntame šiuos svyravimus; klaidingas apšvietimas neišvengiamas. Antra, yra ganėtinai – na, leiskime pasakyti: ryžtinga, kai fotografas mano galįs įvertinti motivo šviesumą taip gerai, kad iš savo noro sugebės rankiniu būdu nustatyti laiką, diafragmą ir ISO vertę. Mūsų akis prie to įpranta (labai greitai!), kadangi mes nepastebime didelių šviesos pokyčių; arba tik tada, kai jie yra labai dideli ir staigūs.
Todėl dažniausiai naudojamės kamera pritaikięsi prie to, ką siūlo kamera (-apšvietimo automatika). Šis vėl priklauso nuo fotoaparato vidinio apšvietimo matavimo; tai reiškia, kad skirtumas tarp laiko, diafragmos ir ISO parametrų rankinio nustatymo ir fotografavimo su viena iš trijų (profesionalių) apšvietimo automatikų (programos, diafragmos ir laiko automatika; tvirtai nerekomenduojama naudoti ISO automatikos!) yra tik tai, kad pirmuoju atveju vertės nustatomos fotografo (bet vadovaujantis kamerų automatikos nustatytais) nurodymais, o antruoju atveju kamera nustato parametrus pati (nurodžius vieną iš apšvietimo automatikų).
Paveikslas 6.7: Klasikiniuose koncertuose (arba džiaze, kantrio, liaudies muzikoje, šlagerių ir kt.) dažniausiai nenumatoma stipriai svyruojančio apšvietimo. Taip pat nenaudojami mažai arba visai nešviečiami spalvų efektai („Šviesų šou“); koncertų fotografas gali tikėtis stabilios, natūralios (baltos) šviesos, kuri padaro rankinį apšvietimo valdymą žymiai paprastesnį. Čia Montserrat Caballé buvo fotografuota jos koncerte Berlyno filharmonijoje 2011 m. sausio 31 d. Canon EOS-1D Mark IV su EF 2,8/300 mm. 1/160 sekundė, diafragma 2,8, ISO 1.000.
(Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Paveikslas 6.8: RUNRIG 2012 m. rugpjūčio 29 d. Kai apšvietimas ant muzikų (bent jau „laimingo“, bet nenustatyto laiko) yra pastovus, galima sėkmingai naudotis rankinio apšvietimo nustatymu. Tada nesvarbu, ar prožektoriai šviestų foną, nes priekyje, muzikantai, lieka vienodai (teisingai) apšviesti.
(Tarp šių dviejų nuotraukų buvo dar 18 kitų man fotografuotų su identišku apšvietimo nustatymu). Nikon D4 su 1,4/85 mm Nikkor. 1/250 sekundė, diafragma 2,5, ISO 2.500.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Išvada
Kas – dėl kokios priežasties – nori fotografuoti rankiniu būdu, gali tai padaryti su malonumu. Profesionalioje koncertinėje fotografijoje, taip pat kaip ir kitose fotografijos srityse, svarbus tik rezultatas. Todėl nereikia per daug apsigalvoti dėl kelio, o geriau pasirūpinti, kad rezultatas būtų patenkinamas. Kelias ten – nesvarbu. (Nuotrauka nėra geresnė tik todėl, kad fotografas arba fotografinė dirbusi su rankiniu nustatymu).
Kas nusprendžia pasirinkti rankinį laiko, diafragmos ir ISO jautrumo nustatymą, turėtų atkreipti dėmesį, kad kintanti šviesos sąlygos reikalauja apšvietimo parametrų nustatymo pritaikymo. Taigi, šiuo atveju nuolat stebėkite, ar apšvietimo nustatymai duoda norimą rezultatą, arba ar reikia korekcijos.
6.3 Kameros serijinio fotografavimo funkcija naudojimas
Koncertinė fotografija yra veiksmo fotografija, todėl būtina nustatyti fotoaparato serijinės nuotraukos greitį. Tačiau nenaudinga nuolat daryti dvylika beveik identiškų nuotraukų iš eilės; tinkama yra, kai fotografuojant visuomet imami 2-4 trumpi „šiurkimai“. Taip fotografas gali tiksliai ir apgalvotai fotografuoti motyvus ir vengti rizikos, kad dėl trumpo momento nuotrakos tampa nepanaudojamos (pavyzdžiui, dėl to, kad trumpos sekundės dėl vieno prošviesos tiesiai ir juo labiau trukdydamas šviečia į kamerą).
Mes, koncertinės fotografijos atstovai, turime nesiriboti; dėl trumpo turimo laiko (dažniausiai tik trys dainos) nereikia bijoti, kad atminties kortelė gali būti pilna prieš būdami ištraukti iš šulinio. Ir fotoaparato baterija greičiausiai išlaikys tinkamai 3-4 koncertus iš eilės, prieš pajutęs jums pakrauti akumuliatorių. Taigi nesutaupykite nuotraukų, bet „visoje galvos“!
Paveikslas 6.9: Dauguma roko žvaigždžių turi tipiškų pozių. Jei pavyksta jas užfiksuoti, tai labai padeda pardavimus foto. Billy Idol (čia 2005 m. lapkričio 27 d. Berlyne) yra profesionalas ir taip pat savipagrindis šou meistras. Apšvietimo nustatymas kameroje padės, iš panašių nuotraukų pasirinkti optimalų rezultatą. Tas, kuriame poza tinka puikiai, kad būtų teisinga nuotraukos kadras ir apšvietimas, ir taip pat daugybė smulkmenų (prožektorius, mimika, žmonės ir įranga fone, ir kt.) idealiu būdu harmonizuoti.
(Foto © 2005: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
6.4 Stebėjimo rėmai – kritiškai vertinami
Niekada nesupratau stebėjimo rėmų prasmės. Man tai atrodo kaip šaudymas iš artilerijos į žvirblį. Bent jau skaitantįjų amžiuje, kai fotografuojame RAW formatu ir lyginame visus savo nuotraukas (bent šiek tiek) po fotografavimo, stebėjimas yra beprasmas kaip papučių gniaužimas.
Paveikslas 6.10: Stebėjimas prasmingas tik tais atvejais, kai fotografas nesijaučia užtikrintai dėl optimalios šviesos; taip jis bent jau bando gauti bent vieną optimaliai apšviestą rezultatą atlikdamas kelias nuotraukų su skirtingu apšvietimu. Vis dėlto koncertinė fotografija su savo greitai kintančiomis šviesos sąlygomis nepaprastai tinka stebėjimui. Kaip jau minėta keletą kartų, šviesa scenoje nepalaiko pastovumo ir kinta labai greitai. Taigi naudojant stebėjimą taip pat kaip ir pastovi šviesos nustatymo nuostata, galite gauti visiškai skirtingus rezultatus. Jei šalia šios nežinomybės, kuri kyla iš šou apšvietimo, pridedama antra nežinomybė – šviesos nustatymo pokyčiai fotografavimo serijos metu, tai įneša du rizikos veiksnius, todėl optimalus rezultatas tampa dar mažiau prognozuojamas (pasiekiamas). Stebėdamas stebėjimą jūs žengiate į labai nepastovų žemę, todėl rezultatai visiškai priklauso tik nuo neprotingų veiksnių. Pavyzdžiui: galbūt stebėjimo įtraukta žemesnė šviesa tiksliai įvyksta tuo pačiu momentu, kai prožektorius tiesiai į fotografą šviečia į objektyvą ir todėl jau turėtų būti atliekamas apšvietimas? (Nuotrauka © 2013 m.: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Mano nuomone, geriau skirti dėmesio tikėtinai teisingam fotoaparato nustatymui nei fotografuoti šviesos variantus. Net jei nustatymai fotografuojant nebuvo visiškai optimalūs, daugumoje atvejų nuotrauką vis dar galima "išgelbėti" naudojantis RAW korekcija Photoshop arba Lightroom programose. Taigi geriau sutelkti dėmesį į netradicinę paveikslų kompoziciją, į nuostabias koncertų scenas, į visų muzikantų fotografavimą (net jei kai kurie iš jų dar nežinomi). O dėl šviesos nustatymų peržiūros geriau kartą peržvelgti atkreipiant dėmesį į didesnes klaidas ir jas ištaisyti.
6.5 Išnaudokite pilnus akumuliatorius
Niekada nežinai… Remiantis šiuo principu, visada turėtumėte turėti pilnai įkrautus akumuliatorius fotoaparate, jei norite fotografuoti koncertinius nuotraukas. Žinoma, dažnai pakanka netgi vieno šeštadalio galios akumuliatoriaus talpos, ypač atsižvelgiant į tai, kad fotografuoti leidžiama tik pirmoms trims dainoms. Tačiau niekada nežinai, kas vis dar gali įvykti, ar dėl nuotaikingos nuotaikos fotografavimo trukmė galėtų būti pratęsta, ar dėl to, kad jaunesnysis muzikantas turėtų būti išreklamuotas. O kas žino, gal kartais neturėsite galimybės fotografuoti prieš ar po koncertą interviu laiku (arba prieš pat skambučių tikrinimą)? Taigi: įkraukite fotoaparato akumuliatorių! (Arba pasirūpinkite įkrautu atsarginiu akumuliatoriumi).
Paveikslas 6.11: "Tai tik plaukų šveisti!" Kai Woody Allen scenoje paima klerinetą (kaip čia, koncerte su savo Naujojo Orleano Jazzausku 2010 m. kovo 22 d. Berlyne), garantuojami išraiškingi koncertiniai vaizdai! Būtų labai liūdna, jei reikėtų nutraukti fotografavimą anksti, nes akumuliatorius turėjo per mažai likučio galios arba jau visiškai išsikraustė.
(Nuotrauka © 2010 m.: DAVIDS/Sven Darmer– www.svendarmer.de)
6.6 Fotografuokite RAW formatu
Daugelyje fotografijos sričių visiškai nereikia fotografuoti RAW formate. Kokybiški ŽPEG failai yra visiškai pakankami. Tačiau koncertinėje fotografijoje fotografavimas RAW formate iš tiesų yra rekomenduotinas labiau nei kitose srityse, nes čia mes reguliariai susiduriame su stipriais šviesos kontrastais. Sudegti balti plotai, kur prožektoriai tiesiai į objektyvą, ir tamsiausi plotai scenos pakraštėje nėra retumas. Taip pat veidai nėra reti; arba jie tampa per šviesūs dėl per stipraus šviesos taško atžvilgiu mūsų nustatymams, arba veidai per tamsūs dėl prieš šviesą šviesos fokuso, kuris iškraipo mūsų išlaikymo matavimus.
Fotografuodami RAW formatu, galime be problemų pakeisti kai kurias nustatymus vėliau (pvz., balansą), ir bent jau optimizuoti išlaikymą per kelias bliemenų vertes.
Paveikslas 6.12: ich & ich su dainininku Adel Tawil prie mikrofono 2010 m. rugsėjo 1 d. Daugumai koncertų tikimasi sunkiai įveikiamų šviesos kontrastų. Todėl naudinga, jei fotografuosite RAW formatu, kad vėliau kompiuteryje galėtumėte išgauti tiek šviesių, persviettų vietų, tiek tamsių, nepakankamai apšviestų vietų vaizdus. Nikon D3S su 2,8/24-70-mm-Nikkor naudojant 24 mm objektyvo ilgį. 1/1000 sekundės, diafragma 3,2, ISO 3200.
(Nuotrauka © 2010 m.: Jens Brüggemann– www.jensbrueggemann.de)
6.7 Reguliari nuotraukų patikra – su automatišku (ir ekrano užpildančiu) nuotraukų rodymu
Skaitmeninės fotografijos didelis pranašumas yra galimybė nedelsiant patikrinti nuotraukas (fotoaparato ekrane). Netinkamumai taip greitai suprantami ir tada, žinoma, pašalinami. Tačiau šis pranašumas yra veiksmingas tik tada, kai fotografas iš tikrųjų patikrina nuotraukas. Ypač kai fotografuoji dideliu koncertų įkaitu, kai paspaudimo laiko trūkumas, kai kurie tai pamiršta. Arba pernelyg skubėdamas ir pagalvojęs tuo metu, kad galėtų apsieiti be jo. Tačiau tai yra klaidingas įspūdis. Dažnai esu matęs fotografus, kurie palikus be galo įtemptiems žiūrėjo savo padarytas nuotraukas ir nustatė, kad dėl neatsargaus netinkamo nustatymo negali nei vienos tinkamos nuotraukos parsivežti namo …
Todėl pratinkite patikrinti nuotrauką reguliariai, geriausiai po kiekvienų 10-12 nuotraukų. Greitas žvilgsnis į fotoaparato monitorių visiškai tinka. Norėdami sutaupyti laiko, turėtumėte įjungti fotoaparato automatinį nuotraukos rodymą. Po kiekvienos padarytos nuotraukos ji rodoma ekrane kelias sekundes. Trumpas paspaudimas ant fotoaparato išleidimo mygtuko taip pat leidžia nuotraukai greitai išnykti.
Be to, išmintinga kartais patikrinti ir aštrumą per didesnius laiko tarpus. Greitas žvilgsnis tą kartai negana; šiuo atveju reikia pramažinti nuotrauką. Tačiau, retokai reikia šio išsamaus kontrolės; vieną kartą per dainą turėtų pakakti. (Išskyrus, jei dažnai susiduriate su savo nuotraukų šaržumu; bet tuomet, kuo tai gali būti paaiškinta, tai patikrinkčiau iš anksto).
Vaizdas 6.13: Kai koncerte (kaip čia, Tim Bendzko, rugpjūčio 24 d. 2012 m.) fotografai fotografuoja su užsidegimu ir laiko stoka, gali atsitikti, kad pamirštama reguliariai peržiūrėti kameros ekrano, kad patikrintumėte dėl aštrumo, teisingų apšvietimo nustatymų, paveikslėlio kūrimo ir t. t. Sekas ir taigi dažnai įvyksta, kad fotografai su netinkamu (arba nepastebimu) nustatymu fotografuoja visas tris dainas ir tik po išėjimo iš žiniasklaidos liūčių, kai jau per vėlu koreguotis, pastebi savo klaidą. Nikon D4 su 2,8/14-24 mm-Nikkor naudojant 24 mm židinio nuotolį. 1/80 sekundės, diafragma 3,5, ISO 3.200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
6.8 Kartais fotografuoti juodai baltai
Koncertų fotografija iš esmės gyvena iš daugybės spalvų (šviesų). Tačiau juodai balti fotografijos taip pat gali būti labai patrauklios. Rekomenduoju jau nustatyti kamerą į juodai baltą, fotografuojant. Taip, peržiūrėjimas ekrane leis geriau įvertinti efektą. Jei fotografuojate RAW formatu, spalvų informacija nėra prarasta; vis tiek galėsite „perdirbti“ nuotraukas ir spalvotai.
Tačiau juodai baltos fotografijos nėra tiesiog spalvų pritrūkimas. Tai yra daugiau apie gebėjimą matyti motyvus juodai baltai; fotografai, kurie tai moka, gali atskirti motyvus, kurie tinka juodai baltai, nuo kitų, kurie dėl to nepraras, net jei spalvų trūksta.
Vaizdas 6.14: Juodai baltos fotografijos (arba, priskiriama taip pat kategorijai, sepia atspalviuotos nuotraukos) ypatingas išraiškingumas daro juodai baltas fotografijas nemirtingas; jos vis dar „įeina“ į madas. Net šis BAP-gitare kūrėjas (koncertas rugpjūčio 24 d. 2011 m. Zeltfestival Ruhr kadre Bochum/Witten) neišstoja visko; priešingai, jis įgauna (nostalgijos) žavesio ir poveikio. Nikon D3S su 1,4/85 mm-Nikkor. 1/160 sekundės, diafragma 2,5, ISO 1.250.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pastaba
• Kai kurie motyvai tiesiog „prašo“ būti fotografuoti juodai baltai.
• Kiti poveikį daro tiek juodai baltai, tiek spalvotai.
• Tačiau yra ir tokie motyvai, kurie geriau neturėtų būti fotografuojami juodai baltai, nes dėl to jie praranda.
Fotografo užduotis yra nustatyti, į kurį kategoriją tinka konkretus motyvas, kuris bus fotografuojamas. Jei nusprendėte fotografuoti juodai baltai, koncentruokitės į tai jau fotografijų metu ir nusistatykite savo vaizdo rodyklę atitinkamai. Tai lavins jūsų žvilgsnį ir padės nustatyti, kurios koncerto nuotraukos tikrai atrodo gerai juodai baltai, o kurios ne.
Vaizdas 6.15: Vienos iš nedaugelio nuotraukų, kurios tiek juodai baltai, tiek spalvotai atrodo lygiai taip pat. Pagaliau lemia paskirtis (redakcinis naudojimas laikraštyje ar muzikos žurnale, paskelbimas fanų puslapyje ir t. t.) ir jūsų skonis, į kurią versiją pasirenkate. Nikon D800 su 2,8/70-200 mm-Nikkor naudojant 125 mm židinio nuotolį. 1/640 sekundės, diafragma 5,0, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
