Koncertų fotografijos ypatybės yra:
• Teisinės apribojimai: Kiti (koncertų organizatoriai, muzikantai ir jų vadybininkai) nusprendžia, kas, kada ir kaip gali būti fotografuojama ir koks yra naudojimo galimybių laipsnis (nuotraukų publikavimas).
• Dviejų labai gražių hobio (muzika ir fotografija) sujungimas koncertų fotografijoje labai padidino jos populiarumą.
• Beveik nėra galimybių veikti-kūrybiškai koncertų fotografams.
• Daugiausia nustatytų perspektyvų, priklausomai nuo koncertų salės / scenos konstrukcijos ir akreditacijos būklės.
• Nepakeliamos, greitai keičiančios šviesos sąlygos apsunkina fotografams apšvietimo valdymą.
• Savo šviesos šaltinis (pvz., sisteminis blykstelis) negali būti naudojamas.
• Dažnai labai trumpas laiko lango fotografuoti (dažniausiai tik trys dainos; kartais net dar trumpiau), dėl ko fotografas dirba dideliu stresu; tuo pačiu metu, kaip medžiotojui arba paparaciui, adrenalino lygis pakyla.
Paveikslas 3.1: Drąsos išbandomas: koncertų fotografams nėra daug galimybių kurti, neturi įtakos (dažnai sunkiam) apšvietimui, ir paprastai yra tik trimis dainomis laiko, kad atlikimai būtų įamžinti. Visa tai reiškia stresą, todėl kartais fotografuojama "drąsiai" su priešingu šviesos šaltiniu... Jan Delay koncerte Zeltfestival Ruhr, 2010 m. rugpjūčio 20 d. Nikon D3S su 2,8/24-70 mm-Nikkor objektyvu, 24 mm naudojantosios brennweitė, 1/2000 sekundės greičiu, diafragma 3,5, ISO 1600.
(Nuotrauka © 2011 m.: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Beveik nėra galimybių veikti-kūrybiškai
Ypač man, kaip reklaminiam fotografui, kuriam įprasta, kad viskas būtų padaryta siekiant labiausiai atspindėti nuotraukas ir nepriklausant nuo atsitiktinumų planuoti bei įtakoti pagal vaizdo idėją (pagal savo ar užsakovo nurodymus), koncertų fotografija su daugybe nežinomybių yra ne tik didelis iššūkis, bet ypač ir prisitaikymas prie kasdieninio (kontroliuojamo) darbo kaip reklaminio fotografo.
Kaip koncertų fotografas AŠ NEGALIU:
• … šaukti atlikėjui scenoje (duoti režisūrinius nurodymus), kaip geriausiai man pasistatyti; negaliu davoti patarimų, kokia poza ar kampas prie šviesos atrodo palankiau.
• … pritaikyti apšvietimą ar scenos konstrukciją pagal savo nuostatas.
• … pakartotinai patikrinti muzikantų pozas ar judesių, pvz., norint daryti varijacijas.
• … turėti įtakos drabužių spalvų derinimui suderinant su scenos konstrukcijomis ir apšvietimu.
• … pašalinti trukdančius elementus (pvz., mikrofonų stovai ar vandens buteliukai ar dėžės prie atlikėjų kojų) iš scenos.
• … laisvai keisti savo fotografavimo poziciją.
Ir kt.
Paveikslas 3.2: Žinoma, labiausiai norėjau pasakyti vaikinams iš Culcha Candela (koncertas 2011 m. rugpjūčio 20 d.): "Gerai, dabar prašau vėl pasisukti mano kryptimi ir man nusivelti!" ... Bet žinojimas apie saugumo reakciją į tokius trukdymus mane paskatino tylėti ir taip fotografavau nuotrauką tiesiai iš šono, kas galbūt nebuvo optimalu, tačiau tuo metu nebuvo kito pasirinkimo. Nikon D3S su 4/24-120 mm-Nikkor objektyvu, 78 mm naudojantosios brennweitė, 1/160 sekundės greičiu, diafragma 4,0, ISO 3200.
(Nuotrauka © 2011 m.: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Nors koncertų fotografams būna gana sunku primesti savo vaizdo stilį, nes beveik nėra galimybės aktyviai kurti, būtent dėl šios aplinkybės atsiranda žavesys, kurį ši fotografijos rūšis suteikia: Fotografas tampa palydovu (dėl riboto laiko) ir tuo pat metu ir medžiotoju: visada budrus, laukiantis tobulai akimirkoje, kuomet šviesa, poza ir fotoaparato technika idealiai suderės; pasiruošęs padaryti puikų kadru, kai pasiūlys progą.
Taigi, koncertų fotografija galbūt reiškia ir vėl "grįžimą prie šaknų". Nors dažniausiai naudojamos šviesos stipriosios optikos ir modernūs fotoaparatai su maža triukšmo reikšme esant dideliems ISO rodikliams, medžiagų kova, kuri vyksta kituose fotografijos sferose, koncertų fotografijai neleidžiama (dėl organizatorių draudimo).
Kas tikrai turi reikšmės, tai aukštos kokybės įranga ir (fotoaparato) technikos išmanymas, gerai parengimas (kas žino muzikanto dainas, žino, kada kaipas pradeda groti ir kada tikėtis solinių ar įspūdingų šou momentų), greitas reagavimas (pavyzdžiui, jei choreografijoje vyksta nauji, neįprasti dalykai, arba muzikantas ypatingai aktyvus), jausmas tinkamoje įrangos paskirstyme (noriai priimama, kuri optika prikabinta prie fotoaparato, nes keičiant objektyvus prarandama daug laiko), meniškas kadros kūrimas iš instinkto (kas fotografuojant galvoja apie kadro formavimo taisykles, tas jau pralaimėjo!) ir - paskutinis, bet ne mažiau svarbus - supratimas apie fotografijos svarbius ryšius (pvz., tarp laiko, diafragmos ir ISO vertės, kad būtų galima greitai ir nepriklausomai nuo fotoaparato eksponavimo automatikos nustatyti norimą parametrų kombinaciją).
Paveikslas 3.3: ich & ich 2010 m. rugsėjo 1 d. Nors koncertų fotografai negali turėti įtakos choreografijai, vis tiek turime galimybę, su likusiais priemonėmis, pvz., naudodamiesi vaizdo komponavimu, surengti žiūrovus traukiančias koncertų nuotraukas. Ypač koncertų fotografai turi būti lankstūs. Čia aš nufotografavau Adel Tawil iš grupės ich & ich. Nikon D3S su 2,8/24-70 mm-Nikkor objektyvu, 70 mm naudojantosios brennweitė, 1/500 sekundės greičiu, diafragma 3,2, ISO 3200.
(Nuotrauka © 2010 m.: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Per daug jau iš anksto nustatytų perspektyvų
Mes koncertų fotografai neturime – išskyrus keletą atvejų – laisvai laikytis bet kokios norimos vietos prieš arba šalia scenos. Priešingai: akreditacijos metu mums priskiriami tam tikri plotai (pvz., scenos duobė). Gerai, jei galime laisvai judėti duobe, tačiau dažnai tokią laisvę labai apriboja, todėl priversti dirbti nepalankiomis sąlygomis ir dažnai labai apribotai.
Kadangi dauguma nuotraukų tokiu būdu neišvengiamai kyla iš duobės ir ji dažniausiai yra tiesiogiai prie scenos padėtyje gilesnėje padėtyje, „tipiškos“ koncertinių nuotraukų atrodo taip, lyg fotografai gulėtų ant žemės balsio prieš muzikantus.
Tačiau galbūt šis efektas taip pat yra norimas, nes muzikantai – net ir mažiausi iš jų – fotografuoti iš apačios visada atrodo daug didesni ir „herojiškesni“ nei iš tikrųjų.
Kad fotografijų kokybė nenukentėtų, svarbu atkreipti dėmesį, kad dėl žemo kameros taško kylantį iškraipymą (ypač aiškiai pasireiškiantį naudojant plačiakampius objektyvus) pastebėti būtų ne per daug. Profesionalūs fotografas, žinoma, iš karto atpažįsta muzikantų „tempiamąjį“ kurįkart visiems atrodo turintys ilgus kojas. Tačiau svarbu, kad „paprasti“ kūrinių žiūrėtojai šio efekto nepastebėtų – arba bent jau, kad jis neatrodytų nenuostabus ir neatitiktų.
Paveikslėlis 3.4: Culcha Candela 2011 m. rugsėjo 20 d.: čia mes, fotografai, taip pat stovėjome tiesiai prie scenos, dugne, kas neišvengiamai sukėlė ekstremalią apačios perspektyvą visose nuotraukose (kurios sustiprino muzikantų kojų papėdimą, džiaugsmui dovanų gamintojui). Nikon D3S su 4/24-120 mm Nikkor, naudojama Brennweite 24 mm. 1/500 sekundės, diafragma 4,0, ISO 3200.
(Nuotrauka © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Žemas fotografavimo taškas iš duobės turi ir kitų trūkumų: dažnai dėžės ir kitos scenos technikos elementai mums užstos regėjimą į muzikantus (visą) arba muzikantes. Taip pat tik išimtiniais atvejais mums pavyks visa apimtį nufotografuoti kojas ir kojas.
Paveikslėlis 3.5: Šioje nuotraukoje puikiai matyti, kokia iškraipymas, sukeltas žemo fotografavimo taško ir plačiakampio objektyvo naudojimo, gali būti ekstremalus. Menininko kairysis kojas pavaizduotas milžiniškai didelis, nes jis yra labai netoli kameros. Tačiau kūno viršūnė ir galva, kurie yra labai atlenkti atgal, atrodo nesąmoningai maži nuotraukoje. Dick Brave koncertas 2012 m. rugsėjo 26 d. Bochume/Witten. Nikon D4 su 2,8/14-24 mm Nikkor, naudojama Brennweite 14 mm. 1/200 sekundės, diafragma 2,8, ISO 3200.
(Nuotrauka © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Dėl to, kad reguliariai kabeliai, dėžės ir kiti scenos technikos elementai tiesiai prie scenos krašto, tiesiai prieš mūsų nosis, mus tęsiasi, tai neigiamai tenka tiek pirmame plane koncertiniuose nuotraukose ir, naudojant plačiakampį objektyvą, deja, persididžioja per daug. Norint nufotografuoti muzikantus ir neatimsit šių trukdančių elementų, esant blogam matavimui, lieka vien tik ilgesnių objektyvų naudojimas. Tačiau tai reiškia, kad bent jau muzikantams, esantiems mūsų artumoje scenoje, lieka tik tikri portretai artimesniame prasme.
Paveikslėlis 3.6: Jei fotografuojate portretus iš labai arti ir iš (žemiau esančio) duobės, turite sutikti, kad dėl perspektyvos muzikanto (čia: Jan Delay koncertas 2010 m. rugsėjo 20 d.) nosinės angos yra ypač gerai (bet netrugomai!) išryškintos. Norint išvengti to, patarčiau nenufotografuoti muzikanto, stovinčio ties jumis (arba virš jūsų) ties scenos kraštu, bet naudojant tele- arba portretinis žvalgomis fotografuoti muzikantus, kurie stovi toliau (nes tada kampas nėra toks stačias). Ši metodika galbūt žiūrovams gali šiek tiek atlikti keistą įspūdį (jei fotografas praktiškai kerta vienas kitą fotografuodamas toliau stovinčius muzikantus) – tačiau fotografijos požiūriu tai visiškai turi prasmę! Nikon D3S su 2,8/24-70 mm Nikkor naudojama Brennweite 56 mm. 1/1250 sekundės, diafragma 3,5, ISO 5000.
(Nuotrauka © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Paveikslėlis 3.7: „Tipiška“ koncertinė nuotrauka: šiame nuotraukas H-Blockx gitaristui (fiksuota 2010 m. rugpjūčio 31 d. ZFR Bochume) aš „padariau jaučio kojas“, kas dėl mažos atstumo, plačiakampio objektyvo naudojimo ir fotoaparato krypčių į aukštį atrodo neigiamai. Pirmame plane kaip visada galima pastebėti scenos techniką, tačiau šiuo atveju ji nėra tokia didelė, kad užstojo man regėjimo kelią. Nikon D3S su 2,8/24-70 mm Nikkor, naudojama Brennweite 24 mm. 1/500 sekundės, diafragma 2,8, ISO 5000.
(Nuotrauka © 2010: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Šiaurčiau fotografų yra dar blogiau, kai saugyklą priskiria vietą, kurios visai negalima palikti. Esame priversti daryti visas nuotraukas iš šios vietos – nepriklausomai nuo to, ar ji tinkama, ar ne. Siaubingas vaizdas kiekvienam kūrybingam fotografas; tačiau nelieka nieko kito, kaip tik išnaudoti (kompromitavsčias blogas) situacijas.
Vis dėlto ir kitose fotografijos srityse sąlygos ne visada būna optimalios. Tada reikia tiesiog bandyti išnaudoti turimas galimybes ir vis tiek daryti išskirtines nuotraukas. Kaip profesionalus fotografas greitai išmokau būti lankstus. Tais atvejais tiesiog neturite nusivilti, bet bandyti nepaisant visų sunkumų naudoti savo įgūdžius.
Paveikslėlis 3.8: Netgi muzikanto portretai dažniausiai apie gyvenimą šaudomi koncertų metu turi tipišką perspektyvą iš apačios (su neketintu pažvilgiu į atvaizduotų nosinės angas; čia man pasisekė, kad menininkas koncentruotai laikė galvą žemyn prie savo gitaros grojimo).
Gitaristo iš BAP pagavau koncerte 2011 m. rugpjūčio 24 d. Norėdamas atskirti fotografuojamo asmens galvą nuo (dažnai judrio) fono, mielai fotografuoju beveik atviru diafragmos atidarymu. Mano mėgstamiausias objektyvas šiam tikslui (turintis idealų fokuso atstumą portretams, kai esi ant scenos tiesiai prie rampų) yra 1,4/85-mm-Nikkor. Dažniausiai šiek tiek susileidžiu objektyvą (maždaug per 1 diafragmos skalės laipsnį; čia buvo 1+1/3 diafragmos laipsnio) siekdamas geresnės aštrumo rezultatyvumo (palyginti su visiškai atvira diafragma). Nikon D3S su 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 sekundės, diafragma 2,2, ISO 1250.
(Foto © 2010 m.: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Nepakitusi, kintanti šviesos aplinka
Kitas veiksnys, kuris daro fotografavimą koncertuose visada įdomų (ir šiek tiek atsitiktinį), yra kintanti šviesos aplinka. Atsižvelgiant į muzikos stilių ir choreografiją, reikia tikėtis labai greitos šviesos keitimosi.
Nedažnai nutinka taip, kad šviesa keičiasi per tą trumpą laiką, kai fotografas nusprendžia spustelėti išlaisvinimo mygtuką pirštu, ir iki faktiško šviesos įsiskverbimo į objektyvą laiko. Tokios švilpiančios sekundės gali padaryti, kad nuotrauka susiformuoja visiškai kitokia, nei tikėtasi, nes šviesa vėl pasikeitė.
Pav. 3.9: Mes esame herojai 2011 m. rugpjūčio 25 d. Per sekundę buvo sukurtos šios dvi nuotraukos – ir šviesos požiūriu jos tapo visiškai skirtingos. Todėl koncertų fotografai turėtų greitai reaguoti, o kartais ir tam tikra doze laimės yra svarbi, nes šviesos pokyčius (momentą ir šviesos rūšį) retai galima numatyti. Nikon D3S su 1,4/85-mm-Nikkor. 1/320 sekundės, diafragma 4, ISO 2000.
(Foto © 2011 m.: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Reikia paaiškinti, kad įspūdinga apšvietimo, dėl kurio koncertinės nuotraukos tampa tokios įdomios, pagrindinė dalis yra Prieššviesa! Derinant su dūmu, tai suteikia įspūdingos šviesos iš scenos fono, kuris suteikia vertingų neįprastų apšvietimo efektų.
Dūmas yra būtinas, nes vien šviesa nebūtų matoma. Jei ore nebūtų dulkių ar dūmų dalelių, matytumėte tik lemputes – bet ne tokius fotografuojamus šviesos spindulius.
Pav. 3.10: RUNRIG savo koncerte 2012 m. rugpjūčio 29 d. Bochume. Dėl dulkių ir dūmų dalelių ore yra aiškiai matomi įspūdingi apšvietimo spinduliai iš projektorių. Kitu atveju matytumėte tik projektoriaus (t. y. šviesos spindulių šaltinio) pradžią, šviesa būtų santykinai neįdomi.
Dėl šios priežasties rūklys būtinas šviesos šou dalyje! Vien tik dešimtosios sekundės anksčiau gitaristas Donnie Munro buvo pakankamai šviesiomis priekyje iš vieno projektoriaus; tačiau tuo momentu, kai aš paspaudžiau savo D4 išlaisvinimo mygtuką, tas jau buvo išjungtas – ir kaip spragos iškarpa, matėsi tik atlikėjo siluetai. Nepaisant to, ši nuotrauka man patiko dėl daug spalvų, įspūdingo apšvietimo, todėl jos neišmetiau. Nikon D4 su 2,8/14-24-mm-Nikkor, naudojant fokuso atstumą 19 mm. 1/80 sekundės, diafragma 2,8, ISO 2500.
(Foto © 2012 m.: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Pastaba
Pav. 3.11: Čia „panikos rokeris“ Udo Lindenberg buvo optimaliai užfiksuotas koncerte Berlyne 2008 m. spalio 15 d. – su „šventenybės vainiku“. Be greito reagavimo įvykusio išlaisvinimo metu, teisingu metu spustelėjus išlaisvinimo mygtuką, tai reikalauja ir šioje situacijoje nemažai laimės, nes tarp koncerto fotografų bendra patirtis rodo, kad šviesos situacijos dažnai keičiasi greičiau, nei galima pagalvoti. Šioje situacijoje fotografo žemas padėtis buvo išskirtinai naudinga, nes iš toliau ar iš aukšto padėties šis „šventenybės vainikas“ efektas nebūtų buvęs tokia išraiškinga.
(Foto © 2008 m.: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Būtų puiku, jei muzikų ir scenos apšvietimą suderintų su fotografais – tačiau tai yra vilties svajonės, kurios, deja, nerealios (išskyrus galbūt reklaminės nuotraukos, kurią užsako grupė). Todėl koncerto fotografas yra priverstas priimti šviesos šou tokį, koks jis yra – kitaip kaip kiti (šviesos technikai ir choreografai) sugalvojo. Jei kas nors susiduria su greitai kintančia šviesos situacija, jiems būtų patarta pradėti fotografuoti koncertuose, kuriuose šviesos prasme yra mažiau „nerimo“. Klasiniuose koncertuose, šansuose ir šlagerio muzikoje ir kt. taip pat dažniausiai galite tikėtis nedaug ir lėtų šviesos pokyčių kaip mažose muzikos kavinėse, kuriose trūksta pinigų, kad būtų išleista įdomi šviesos technika.
Pav. 3.12: Mes esame herojai 2011 m. rugpjūčio 25 d. Zeltfestival Ruhr Bochum/Witten prie Kemnaderio upelio vakarų. Šiame koncerte visi fotografas keikėsi kaip visiems „virtuvės žibintai“, kurie nuo viršaus leido griežtą baltą šviesą ant atlikėjų, kur duetai ir grupės narės aplink vokalistę ir lyderę Judith Holofernes, buvo sunku gauti patrauklius portretus. Kontrastai po to buvo per stiprūs: visiškai nepalankus šviesos efektas! Aš naudojau ftotyaką, kad – stovėdamas prie kieno – tiesiogiai ant scenos ant rampų tai įamžinti. Šiame foto aiškiai matoma visos tos daiktai, kurie dažnai – ir taip kaip čia – stovi ant scenos: vandens buteliai grupėms, ilgintuvo laidas, „virtuvės lapai“ su dainų programu, rozetes, garsiakalbiai ir kitos sceninės technikos. Nikon D3S su 2,8/10,5-mm-Nikkor. 1/200 sekundės, diafragma 4, ISO 2000.
(Foto © 2011 m.: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Spalvotos nuotraukos dėl scenos apšvietimo atspalvio
Spalvoti atspalviai pagal dominuojančio reflektoriaus ar reflektorius spalvą iš tikrųjų yra pageidaujamas efektas koncertų nuotraukose. Prieš tai įsivaizduokite, kad koncerte naudojamas tik baltas šviesos šaltinis: nuotraukų rezultatai būtų nuobodūs. Taigi spalvota šviesa žaidžia ne mažą vaidmenį padedant sukurti partijų ir koncertų atmosferą, ir fotografuojant, spalvota šviesa - bent jau šiame kontekste, yra kur kas įdomesnė.
Paveikslas 3.13: Celine Dion koncerte Berlyne 2008 m. birželio 12 d. Su natūraliai atrodančia, balta šviesa koncerto nuotraukos atrodo mažiau spektakuliaras - net ir tuo atveju, jei ant scenos stovi pasaulio žvaigždė. (Foto © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Kartais gautas spalvoto atspalvio - ypač ant muzikantų veidų - gali būti per stiprus ir nemalonus ar varginantis žiūrovui. Atminkime: atspalvio negalime (turbūt!) tiesiog taip išblizginti.
Įdomu, kaip skirtingai veikia spalvos:
• žalias spalvotas atspalvis: dažniausiai atrodo nepalankiai, nes muzikantas atrodo „ligoti“ (geltonas turi panašų poveikį).
• mėlynas spalvotas atspalvis: Mėlyna veikia šaltai; kartais odos išvaizda šviesioje šviesoje taip pat atrodo blyški.
• raudonas spalvotas atspalvis: veikia dinamiškai iki agresyviai; puikiai tinka hardrock ir sunkiam metalui; stipriai raudono atspalvio atveju sunku sumažinti efektą, sumažinant spalvos sodrumą, nes oda tada išblyksta.
Paveikslas 3.14: Sunrise Avenue 2012 m. rugpjūčio 27 d. Šioje nuotraukoje pagal vėlesnę Photoshop redagavimą šiek tiek išfiltruotas žalias atspalvis, kad jis nebetaptų pernelyg varginantis. Kitu atveju žalia šviesa panaši į geltoną - tiesioginei muzikantų apšvietimui nėra tinkama. Oda labai greitai ima atrodyti ligota. Nikon D4 su 1,4/85 mm Nikkor. 1/800 sekundės, atverčia 2,5, ISO 2500.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Paveikslas 3.15: Sunrise Avenue 2012 m. rugpjūčio 27 d. Taip pat čia Photoshop pagalba naudojant spalvos sodrumą, šiek tiek išfiltruotas mėlynas atspalvis, kad atrodytų, kad menininko odos tonai nėra tokie neprirodžiai ir blyškūs. Nikon D4 su 1,4/85 mm Nikkor. 1/1000 sekundės, atverčia 2,2, ISO 3200.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Paveikslas 3.16: Tim Bendzko 2012 m. rugpjūčio 24 d. Bochume. Raudoną atspalvį įeiniau gana švelniai; visiškai atsikratyti jo nepavyko, nes sumažinus raudonąjį sodrumą, oda labai greitai ima atrodyti blyški, nes odos tonai didžiąja dalimi yra raudoni. Nikon D4 su 1,4/85 mm Nikkor. 1/200 sekundės, atverčia 2,2, ISO 2.000.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Išvada apie temą
Spalvoti atspalviai koncertų nuotraukose yra norimi; jie daro nuotraukas išskirtines. Tačiau asmeniniuose kadravimuose atspalvis taip pat gali būti varginantis, ypač jei dėl to menininko veidas tampa iškreiptas. Vienas iš būdų šiam efektui sumažinti yra atitinkamos spalvos sodrumo sumažinimas redagavimo etape. Čia reikia atidžiai stebėti, kad tai būtų daroma labai švelniai, nes per stiprus sumažinimas greitai padaro veidą blyškų ir neprirodžią išvaizdą.
Paveikslas 3.17: Kitas būdas pašalinti nepageidaujamą atspalvį menininko veide yra visos nuotraukos paverčimas į juodą-baltą (arba pagalbais sepia). Šis metodas gali atrodyti „šiurkštus“ iš pirmo žvilgsnio, tačiau juodai-baltos nuotraukos vis dar lieka „madingos“.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Be Šviesos
Dar vienas ypatingumas koncerto fotografijoje yra draudimas naudoti savo apšvietimo priemonę. Žinoma, ypač tai reiškia fotografo asmeninę sisteminę blykstę („Atsteck-Blitz“). Priežasčių keliama kelios:
• Fotografo asmeninio apšvietimo priemonės naudojimas (pavyzdžiui, sistemine blykste) pakeistų (bent jau iš muzikantų patvirtinto) šviesos nuotaiką: nuotraukose šviesos paroda nebūtų tinkamai perteikta. Žinoma, taip pat galima subtiliai, praktiškai tik šviesai apšviesti menininką, iš priekio, naudojant sistemą. Tačiau muzikantai ir jų vadovai negali manyti, kad visi fotografas taip galingai naudos šviesą.
• Jei stovi ant scenos ir galbūt, dėl pasirodymo, šiek tiek nerviniesite, blyksnis, kuris atsirastų, jei fotografas būtų leidžiama naudoti savo sistema blykstės, gali būti labai varginantis ir nuoširdus muzikantams.
• Jei muzikantai būtų nukreipti stipriai į akis turėtų stiprų blyksnį, jie gali būti apakinti, ir dėl to svarbūs koncerto organizavimo detaliai, pavyzdžiui, ant scenos pritvirtintos programos sekos, nebūtų tinkamai atpažintos - tai galėtų sukelti nesaugumą ar net koncerto sutrikimą.
• Taip pat saugumui gali pasigirsti priekaištų, nes, tarp kitko, joms tenka užduotis kuo greičiau pastebėti minias, išsilakstusius iš drėgmės pildyklo ir užkirsti kelią panikai. Tai tampa sunkiau, kai spaudos žiniasklaidos griuvėsių atėjimas yra pastovus blyksniais.
• Ir galiausiai, bet ne paskutinis, gali jaustis ir publika nustebinta. Galų gale nuolatinis blyksnis iš podiumo nuolaužia nuo tikrosios šou šviesos (iš žiūrovų perspektyvos, kilus ant scenos).
Vaizdas 3.18: Nuoširdus blykstės naudojimas šiuo atveju būtų padėjęs sumažinti mėlynai spalvą veide Bushido (čia jo Berlyno koncerte 2006 m. rugsėjo 28 d.) ir paryškinti veidą daug geriau. Jei sisteminę blykstę naudojate sumaniai, sumažintą galią taikydami, koncerto nuotraukų apšvietimą negriausite, o inkrustacija (dėl aklinto) tada bus minimali ir praleidžiama. Bet pramonė nenori pasitikėti tik patyrusiems fotografas, kurie darytų koncerto nuotraukas; visada yra pakankamai žmonių, gavusių akreditaciją, kurie nemoka tinkamai naudoti savo fotoaparato įrangos ir per blykstės audrą tikrai trukdytų muzikantams.
(Nuotrauka © 2006 m.: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Išvada
Nors kiti sprendimai (pavyzdžiui, tik nuoširdus „apšvietimo blykstėmis“) teoriškai būtų galimi, praktiškumo požiūriu ateityje tikėtina, kad negalėsime tikėtis leidimo koncertų fotografas atvežti savo šviesos šaltinius (pirmiausia sistemos blykstes) į renginį ir naudoti juos. Taigi mums nelieka nieko kito, kaip geriausiai pasinaudoti atitinkama (šviesos) situacija. Kaip jau buvo pabrėžta: fotografas turi būti lankstus, norėdamas sėkmingai įsitvirtinti rinkoje.
Vaizdas 3.19: Runrig 2012 m. rugsėjo 29 d. Jei būčiau turėjęs galimybę, šiuo atveju būčiau šviesinęs gitaristo veidą. Kadangi tai buvo neįmanoma, tiesiog sutelkiau dėmesį į gitarą ir vėliau „Photoshop“ redagavime netgi padidinau kontrastą. „Nikon D4“ su 1,8/85 mm „Nikkor“. 1/500 sekundės, diafragma 2,2, ISO 2500.
(Nuotrauka © 2012 m.: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
Treišių Dainų?
Dirbdamas reklamininku, aš atsisakau užduočių, kurias klientas planuoja trukmėje trumpesnėse nei keturias valandas. Pirmiausia dėl to, kad stresą patiriant man trūksta pakankamai kūrybiškumo. Ir antra, nes tik fotografuojant variacijas garantuojama, kad bus sukurti išskirtiniai nuotraukos. Tačiau tam man vis tiek reikia pakankamai laiko! Vaizdas 3.20: Jei turite laiko fotografuoti tik tris dainas koncerto metu, tai yra stiprus fotografijos galimybių apribojimas - bet žinoma, ir didelis iššūkis! Galiausiai koncertų fotografija dėl šio apribojimo tapo tuo, kas yra dabar: Fotografas jau iš anksto jau kaip įklimpus. Nerimą keliantis bus kamera nustatyti antroje vietoje. Įdėta atminties kortelė formuojama ketvirtą kartą, ir fotografiniame krepšyje esamų atsarginių atminties kortelių buvimą tikrina penktą kartą - net jei dėl trumpo fotografavimo laiko fotografas niekada neprivalo keisti (visiškai užpildytos) atminties kortelės. (Laikas užpildyti 8 ar 16 gigabaitų atminties kortelę (naudinga) niekada nėra pakankamai trumpas). 3.21 pav.: aš ir aš rugsėjo 1 d., 2010 m. Vokalistas Adel Tawil (dabar daugiausiai koncertuoja vienas) jau nuo pirmų trijų dainų siūlo puikią vieno žmogaus šou (antrojo „aš“, Annette Humpe, koncertuose nedalyvauja). Tačiau fotografai norėtų likti dar ilgiau – bet beveik nesiskundžiama, kai apsaugos darbuotojai po trijų dainų vėl išveda fotografus iš fronto zonos. Nikon D3S su 2,8/24-70 mm-Nikkor, naudojant 24 mm fokalinę atstumą. 1/1250 sekundės, diafragma 3,2, ISO 3200.
Britney Spears) pradėjo leisti fotografas kurti vis daugiau taisyklių, turbūt dėl išdidumo priežasčių. Pavyzdžiui, kad nuotraukos galėjo būti fotografuojamos tik iš tam tikros vietos per grąžos, kad būtų rodomas tik atlikėjo „šokoladinis“ puslapis.
(Nuotrauka © 2010 m.: Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de)
