Čia yra apžvalga kiekvienam skyriui:
Dalis 01 - "Svajonių darbas" koncerto fotografas?
Dalis 02 - Teisiniai klausimai
Dalis 03 - Koncerto fotografijos ypatybės
Dalis 04 - Eitynės „grabe“
Dalis 05 - Naudojama įranga koncerto fotografui
Dalis 06 - Patarimai ir gudrybės (koncerto fotografijos) profesionalų
Dalis 07 - Vaizdo kūrimas (Pirmoji dalis)
Dalis 08 - Vaizdo kūrimas (Antra dalis)
Dalis 09 - Rekomenduojamos fotoaparato nustatymų
Dalis 10 - Po fotografavimo
Įžanga
Dabar tapo standartu, kad akredituoti fotografas gali fotografuoti tik tris dainas. Žinoma, yra išimčių, bet jei norite fotografuoti žinomą atlikėją ar grupę, galite akceptuoti, kad galėsite fotografuoti tik tris dainas. Be to, šviesos sąlygos labai sunkiai įvertinamos, nes daugelyje koncertų (bent jau pop ir roko koncertuose) jos nuolat keičiasi – ir greitai.
Mes, koncerto fotografas, nesame mieli visiems susijusiems asmenims: Kitiems žiūrovams (mažiausiai pirmoje eilėje) mes paprastai esame kliūtis. Organizatoriui darome darbą (akreditaciją). Apsauga mums yra akmenėlio skausmas, nes saugumo aspektai neleidžia užpildyti scenos priekyje esančio „grabo“ spaudos fotografais. Muzikantai dažnai jaučiasi trikdomi, netgi jei fotografuojame be blykstelės.
Mes paprasčiausiai esame labai arti ir muzikantai mūsų atitinkamai pastebi. Tai gali atitraukti dėmesį nuo muzikos ir publiko. Todėl „nepastebimas elgesys“ yra viršutinis koncerto fotografo prioritetų sąraše. Taip pat muzikos vadovai mums nepatinka, nes jie norėtų cenzūruoti visus nuotraukas, kurios jiems netinka, jei jos rodo jų globotinius ne 100% palankiose padėtyse.
Ir galiausiai, bet ne mažiau svarbu, teisės žinios tampa vis svarbesne koncerto fotografo įgūdžių sąraše. Nuotraukos greitai paskelbiamos – bet be (rašytinės!) leidimo tai yra „drąsus“ veiksmas!
Tačiau fotografuoti koncertuose vis dar labai žavu. Galbūt, tik todėl, kad sąlygos yra labai sunkios? Ir tikrai todėl, kad gyvų koncertų atmosfera suteikia gražų foną.
Beje, mūsų nuotraukos taip pat naudojasi įspūdinga renginių technika, ypač apšvietimo šou. Įspūdingi vaizdai dažnai yra mūsų pastangų rezultatas; jie yra mišinys fotografo įgūdžių, tinkamos įrangos, puikių šviesos efektų ir, kaip beveik visose gerose nuotraukose, nedidelio šanso dalies.
Jens Brüggemann, 2013 m. lapkričio mėn.
Paveikslas 0-1: Geros šiaurbos Jums linksi Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(Nuotrauka © 2013: WHG Neuse)
„Svajonių darbas“ koncerto fotografas?
Koncertų fotografija tikrai yra viena iš populiariausių fotografijos žanrų. Čia greičiau nei bet kur kitur galite greitai paimti spektakuliškas scenas, nes koncerto fotografas pasipelno iš privalumo, kad koncerto organizatoriai ir atlikėjai, siekdami sėkmės, turi sukurti įspūdingą šou publika.
Priklausomai nuo muzikos stiliaus, žinoma, yra išimčių, kurias būtina sukurti įspūdingą šou, tačiau galima tikrai teigti, kad dauguma reikšmingų koncertų be išsamios šviesos ir scenos „šou“ neapsieis. Ir atlikėjai daugelyje atvejų siekia atlikti savo dainas ne tik techniškai tobulai, bet ir – su daug „veiksmų“ (pavyzdžiui, pagalvokite apie šaudymąjo kanoną AC/DC ar sienos į plyšimą „Operą“ Pink Floyd/Roger Waters) – tiesiog „teatrališkai“ pristatyti.
Paveikslas 1-1: Ir Kylie Minogue (čia Berlyne savo „Aphrodite – Les Folies“-tūroje 2011 metais) žino apie nuotraukų galią. Spektakulinis šou jos koncertuose jau daugelį metų yra būtina dalis. Sudėtingi scenarijai, akrobatiniai šokėjai, puikūs kostiumai – visa tai užtikrina pakankamai traukalo žiūrovui, kad jis galėtų įspūdingas vyksmo namo eiti. Muzikinis malonumas tais atvejais, taip teigiama, kartais pasitraukia į fone…
(Nuotrauka © 2011: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Jei prisimename anukų pradžias, septyniasdešimtųjų metais, galime tikrai teigti, kad dainų techninė tobulumas kai kuriuose koncertuose buvo antraeilis – jei šou buvo tinkama ir grupė sklindančios (pogos) nuotaikos.
Tačiau jau ir prieš kelis dešimtmečius buvo grupių, kurios suprato, kad koncerto lankytojai atvyksta ne tik dėl muzikinės patirties, bet ir todėl, kad, kartu su bendruomeniškumu, vizualume atlieka didelį vaidmenį koncertų sėkmė ar nesėkmė. The Who, pavyzdžiui, tapo žinomi ir galiausiai garsi, kai Pete Townshend 1964 m. gyvoje laidų „Railway Tavern“ Londono koncerte netikėtai atsidūręs per aukštą plyšio lubas su gitara peršokęs ją nuo būdo abroken. Iš pykties jis nedelsiant subyrė likusią gitarą, o koncerto lankytojai buvo tokie pat buvę, kad šis gitaros sunaikinimas, kurį koncerto pabaigoje ilgą laiką The Who koncertų standartų programos dalį, kurią publika mylėjo ir tada kiekvienam koncertui tikėjosi, darė ilgiau.
Nors šis efektas, kokį muzikos mylėtojai taikė, pirmieji buvo The Who, trys metai vėliau tai buvo Jimi Hendrix (krikščionis: James Marshall Hendrix), kuris padare su savo vis dar galinga „Fender Stratocaster“-svaru ant scenos į kolektyvinį atmintį. Skirtingai nei The Who, jis savo gitaros deginimą neinscinizavo kaip gryną sunaikinimą, bet išties ragavo liepsnas savo rankomis, kas galėjo pasirodyti kaip paaukštinimas muzikos dievams – ir jam privedė pirštų nudeginimus, kuriuos reikėjo gydyti ligoninėje. Tačiau nuo tada Jimi Hendrix buvo legenda. Nuotraukų galia!
(Padarinys buvo tas, kad ateityje „The Who“ ir Hendrix atsisakė pasirodyti vienas po kito dideliuose koncertuose, norėdami neatsirodyti kaip pigus įkopijavimas vienas kito. Monterey Pop Festival 1967 Kalifornijoje, kuriame abiejų dalyvavimas jau buvo užsakyti, galų gale nusprendė festivalio organizatoriaus monetos metimas, kas turi galimybę pirmam pasirodyti).
Paveikslas 1-2: Ne visada būtina žalingai ar paaukojant. Remiantis muzikos žanru, instrumentų subjauroti nebūtinai tinka. Vietoj to kai kurie menininkai demonstruoja artistiškus pasirodymus. Ar fortepijonas skamba geriau, kai Dick Brave vardu vadinamas Sasha sukasi kaip piruetų darydama ledo ritulys viena koja (ir tuo pačiu groja), leisdami abejoti. Bet atrodo gerai ir žiūrovai tai myli. Ir mūsų fotografas naudos. Visų pirma, kai ant scenos vyksta šiek tiek „Action“ ...! Nikon D4 su 1,4/85mm-Nikkor. 1/400 sekundės, diafragma 2,5, ISO 2500.
(Nuotrauka © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Koncertų fotografijos gražioji ir mažiau gražioji pusė
Paveikslas 1-3: Koncertų fotografija susitinka dvi skirtingas hobis: klausyti muzikos ir fotografuoti. Tikriausiai dėl šios priežasties koncertų fotografija yra tokia populiari daugeliui fotografas. Dažnai neaiški teisinė padėtis, organizaciniai sunkumai gavus akreditaciją, nepagarbiai stiprios sutartys ir ribojimas fotografavimo laiko iki 1-3 dainų - tai yra šio įdomaus žanro šešėlinės pusės. Nikon D4 su 2,8/14-24mm Platu kampu Nikkor, kai naudojama fiksuota fokuso atstumas 14mm. 1/640 sekundės, diafragma 2,8, ISO 4000.
(Nuotrauka © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Koncertų fotografijos gražioji pusė
Koncertų fotografas gali jungti dvi savo hobis: fotografavimą ir muzikos klausymą. Jei dar norite lankytis masiniuose renginiuose ir pamingauti bendruomenės jausmui, jums bus ypač patogu koncertuose, nes susirinkimas koncerto salėje (ir dažnai ir spaudos griovelyje) neišvengiamas. Tačiau šitaip taip pat greitai pažįstate kitus žmones; bendražygiai; tai taip pat yra šios veiklos gražus aspektas. Koncerto gerbėjai dažniausiai visi "gerai nusiteikę", linksmi, nori linksmai praleisti laiką. Todėl tai labai malonus aplinka, kurioje fotografuojate nuotraukas (kol fanai pirmose eilėse netraukia laisvos vietos savo idolams, kas jaunuoliams gali sukelti nemalonių reakcijų).
Paveikslas 1-4: Koncertai yra masiniai renginiai. Čia koncerto lankytojai ateina linksmai praleisti laiką. Priklausomai nuo to, kuris atlikėjas ar grupė pasirodo, auditorija gali būti linksmesnė ir labai jauna (kaip šioje nuotraukoje, kurią šiek tiek prieš Tim Bendzko koncertą buvo įamžinta provocatoriškame festivalyje Ruhr stovykloje rugpjūčio 24 d. 2012) arba senuku ir „turintis daug gyvenimo patirties“. Arba ne retai įvairialypis. Nikon D4 su 2,8/14-24mm Platu kampu Nikkor, kai naudojama fiksuota fokuso atstumas 14mm. 1/100 sekundės, diafragma 4, ISO 3200.
(Nuotrauka © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kaip jau minėjome, mes fotografai naudosime daug„Action“ ir menininkų teatrališkos veiklos bei jų sudėtingų scenų.
Ypač šviesos efektai yra labai efektyvūs ir kiekviena net taip paprasta nuotrauka atrodo patraukli vien todėl, kad fotografavimo metu buvo ypatinga apšvietimo situacija (užtikrinta tinkama apšvietimu).
Fotografuoti koncertus nėra kaip dirbti. Tai labiau pramogos malonumas, patirčių patirtis. Tačiau tai neturėtų priminti, kad koncertų fotografija gali sukelti reikšmingus išlaidas tiek planuojant ir pasiruošiant, tiek atlikus darbą. Tačiau į tai grįšime vėliau.
Paveikslas 1-5: Stilizuoti šviesos efektai ypač fone užtikrina (šviesos technikos) įvairovę ir užtikrina, kad vizualiai ne pasibaigtų nuobodu, net jei be to nelabai daug kas vyksta. Čia matomas Milow, koncerte rugsėjo 1 d. 2011. Nikon D3S su 4/24-120mm Nikkor, kai naudojama fiksuota fokuso atstumas 24mm. 1/200 sekundės, diafragma 4, ISO 1600.
(Nuotrauka © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Paveikslas 1-6: Kitas koncertų fotografijos privalumas yra tai, kad reportažiniams fotografams artimai pasiekiamas nei kiti iš auditorijos. Mes matome detalės (pavyzdžiui, mimika ar dainos tekstai priklijuoti ant scenos), kurių iš kitos auditorijos niekas nepastebės. Trumpai tariant: Mes stovime pirmoje eilėje - net jei tai vyksta tik trims dainoms. Čia matomas Adel Tawil iš dueto ich & ich koncerte rugsėjo 1 d. 2010 Bochum/Witten, Ruhr stovykloje. Nikon D3S su 2,8/24-70mm Nikkor, kai naudojama fiksuota fokuso atstumas 24mm. 1/640 sekundės, diafragma 3,2, ISO 3200.
(Nuotrauka © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Koncertų fotografijos ne tokios gražios pusės
Tačiau koncertų fotografijos taip pat turi šešėlinius atspalvius, nes kaip koncertų fotografas dirbate su stipriomis apribojimais:
• Paprastai negalite naudoti savo šviesos. Todėl privalote pasitikėti tuo, ką koncertų organizatorius numatė apšvietimo dizainui.
• Paprastai nustatytas dainų skaičius, kuriomis galima fotografuoti. Paprastai tai yra pirmosios trys dainos. Ne daugiau. Tačiau kartais dar mažiau: Pavyzdžiui, koncerte „The Wall“ iš Rogerio Waters 2013 m. rugsėjo 7 d. Düsseldorf, buvo leidžiama fotografuoti tik pirmąją dainą. Koncertų fotografas vis tiek jaučiasi šiek tiek „skubus“, norint suteikti laiko užbaigti gerą nuotrauką, nepaisant laiko apribojimų.
• Koncertų fotografas neturi jokio poveikio fotografuojamo atlikėjo padėčiai, pozei, mimikai ir kt.
• Dažnai naudojant nuotraukas labai apriboti grupės ar koncertų organizatoriaus vadovybė. Pavyzdžiui, jos gali būti naudojamos tik dabartinei informacijai.
• Koncertų fotografas paprastai gali judėti tik labai mažoje srityje, kuri dažnai yra tiesiogiai prieš sceną ir dėl perspektyvių priežasčių nesubalansuotas. Tai, kad fotografas yra žemiau nei muzikantai scenoje, kaltas dėl to, kad dauguma koncertų nuotraukų turi tipinę perspektyvą (nufotografuota iš apačios į šoną).
• Nuolat koncertų fotografas neturi tiksliai nurodyta, kiek ir iš kurioje vietoje jis ar ji gali fotografuoti atlikėją ar atlikėją (pavyzdžiui, iš kurios pusės). Taigi viename Britney Spears pasirodyme fotografai galėjo fotografuoti tik pirmas 30 sekundžių pirmų trijų dainų (kas kiek 1,5 minutę!) - nes vadovavimas nenorėjo rasti kūrėjo prakaito lašų nuotraukose ... Robbie-Williams koncerte vadovybė netgi nurodė sutartį apie tikslius pozų kampus, kuriuose reikia fotografuoti.
Paveikslas 1-7: Koncertų nuotraukos daugiausia fiksuojamos su griežtomis apribojimais. Vienas iš jų yra iš anksto nustatytas fotoaparato padėtis: Jei atogrąža, iš kurios fotografuojama, yra tiesiogiai prie scenos, fotografai gali fotografuoti tik pasvirusiomis kamerų padėtimis iš apačioje į viršų. Poveikis dar stipresnis, kai muzikantai operuojantys scenos krašte yra labai arti jūsų ir scena yra maža. Tada galite beveik nematyti muzikantų galvų, o batai bei kojos yra pirmame plane. Čia 2011 m. rugpjūčio 20 d. fotografavau Culcha Candela koncerte, kuris buvo taip arti ant scenos, kad galėjau atsižvelgti į jų batų sagas …
Šią konsekvenciją galima šiek tiek sumažinti, jei nufotografuojate ne tuos muzikantus, kurie stovi tiesiai prieš jus ant scenos krašto, bet tuos, kuriuos galima lengvai nufotografuoti iš šono ir kurie yra šiek tiek toliau (tuomet naudokite ne platumo, o ryšio objektyvą). Nikon D3S su 4/24-120mm-Nikkor objektyvu, naudota 98mm brennstubė. 1/400 sekundės, diafragma 4, ISO 3200.
(Nuotraukos © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Koncertų fotografai dažnai jaučiasi nekęsti "trukdžiai": atlikėjams, lankytojams, apsaugos darbuotojams, rengėjams ir kt.:
• Muzikantai jaučiasi įtarūs. Jie bijo būti nufotografuoti nepalankiu ar net gėdingu momentu. Jie lygina koncertų fotografus su paparaciais.
• Kiti koncerto lankytojai kartais jaučiasi sutrikdyti fotografų. Mažiausiai pirmose eilėse esantys žiūrovai nemėgsta, kai fotografai įleidžiami į šulinį ir pasistato tarp scenos ir pirmų žiūrovų eilės. Jie tiesiog kliūva.
• Rūpinantis apsauga koncerto fotografų buvimas reiškia daugiau darbo ir padidėjusį saugos riziką. Be to, koncerto fotografai trukdo veiksmuose, kai pavyzdžiui iš minios ištraukiami sąmonės netekę vaizdai ir per šulinį išvežami prie medikų.
• Rengėjams koncerto fotografas reiškia daugiau darbo. Ir kas žino, ką reikia organizuoti koncerto ar festivalio organizavimo metu, gali suprasti, kad kiekvienas papildomas pastangas tiesiog "pakelia nervus".
• Kolegoms, kitiems koncertų fotografams, kiekvienas papildomas fotografas šulinyje reiškia, kad darbas tampa sunkesnis, nes fotografai neišvengiamai vienas kitą (bet netyčia) trukdo. Tai galioja bent jau populiariųjų grupių koncertams, kur žinomųjų grupių, kur savo akreditaciją priskirti milžiniškai daugiau fotografas.
Išvados
Koncertų fotografas yra mažiausiai "mylimas"; jie tik toleruojami. Tačiau net jei niekas nenori to pripažinti, koncertų fotografas nėra visiškai nereikalingas, nes jie kuria reklamines nuotraukas iš renginių ir jas sklaido, iš ko vėl visi kiti gauna naudos. Jei būtų ne koncertų ataskaitų, būtų dauguma mažiau koncertų ir, atitinkamai, daugiau bedarbių muzikantų, bedarbių apsaugos darbuotojų, bedarbių rengėjų ir kt. Taigi, pakankamai pagrindo kiekvienam koncertų fotografui tvirtai ginti savo interesus net prieš pasipriešinimą.
Paveikslo 1-8: Taip pat čia, spalvingo festivalio metu 2010 m. rugsėjo 28 d., buvo keletas ilgų veidų, kai mes, koncertų fotografas, buvome tiesiog prabrendę į šulį prie pat koncerto pradžios. Mergynos pirmose eilėse galvojo, kad turės neatrastą žvilgsnį į savo žvaigždes - kol mes atėjom. Tokiais atvejais rekomenduojama paprasčiausiai pranešti pirmosios eilės koncerto lankytojams, kad po pirmų trijų dainų jie vėl paliks lauką, kad galėtų mėgautis didžiąja koncerto dalimi ramiai. Tai greitai nuramina sujaudintus fanus. Nikon D3S su 2,8/24-70mm-Nikkor objektyvu, naudota 24mm brennstubė. 1/100 sekundės, diafragma 3,5, ISO 3200.
(Nuotraukos © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Galimybės naujokams
Bendrai galioja: kuo garsesnis ir populiariau yra šiuo metu atlikėjas ar atlikėjai, tuo sunkiau bus gauti "oficialų" statusą kaip akredituotas fotografas. Vartotojai, kurie naujai įsijungia į koncertų fotografijos sritį, turi sunkumų akredituoti save. Galiausiai rengėjai turi suprasti, jie aiškina kiekvieną akreditavimo prašymą įtarinėdami. Be abejo, yra pakankamai muzikos mėgėjų ir fanų, kurie bandykite nemokamai - kaip vadinamasis fotografas - gauti koncerto patirtį.
Jei atlikėjas arba grupė vis dar yra mažai žinoma arba šiuo metu nebepateikta į hitų sąrašus, tikriausiai lengviau gauti akreditaciją, nes tada ir žurnalistai, kurie nori pranešti apie koncertą, yra labai reti.
Tas, kuris visai neturi foto kaip koncerto fotografas, geriausiai turi lankytis koncertuose, prie kurių gali prieiti bet kuris. Tokių koncertų rasi kiekvieną vasarą, pvz., daugelyje miestų centro. Įėjimas yra nemokamas, ir daug festivalių turi net ir dėka rĽzijų, puikias gyvas koncertas.
Paveikslo 1-9: Vasaros mėnesiais vyksta daug "lauke ir nemokamų" festivalių (čia greitosios nuotraukos iš festivalio Mega! Mega! 2013 m. liepos 12 d. Bochum Total), kur galbūt negalima tikėtis tarptautinių žvaigždžių, bet kartu atliekami dominačiai naujokai ir nacionaliai žinomi atlikėjai. Šie festivaliai yra puikus naujokams koncertų fotografams praktikuotis; reikia tik, jei atėjote per vėlai, kovoti per minias norėdami gauti geresnę poziciją (geriausiai pirmoje eilėje). Nikon D800 su 2,8/70-200mm-Nikkor objektyvu, naudota 70mm brennstubė. 1/125 sekundės, diafragma 5,6, ISO 800.
(Nuotraukos © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kas skubina ir pusvalandį prieš koncerto pradžią ateina prie scenos, be abejo, pavyks pasiimti vieną iš laisvų vietų pirmoje eilėje, iš kur galite puikiai, pavyzdžiui, su tolimesne daugiau mūsų atstumu nuo scenos, fotografuoti.
Nors jūs neturėsite galimybės, kaip spaudos šulinyje, koncerto metu laisvai keisti savo požiūrį (jei nenorite trukdyti kitiems koncerto lankytojams), tačiau žiūrovų vietos rĽs palyginti su šuoliais taip pat turi pranašumų: dĖl šiek tiek didesnio atstumo iki scenos (dažniausiai tik 3-4 metro skirtumas) Įmanomi kadrai nėra tokie stipriai parodomi į apačią. Taip galite fotografuoti muzikantus tiesiau - ir ne taip stipriai iš apačios.
Šis KMPFSPRT-koncerto įrašas buvo sukurtas 2013 m. liepos 13 d. Bochum Totalo metu. Nikon D800 su 2,8/70-200 mm Nikkor objektyvu, naudojant 200 mm brenžinės nuotolio reikšmę. 1/640 sekundės, diafragma 5, ISO 1000.
(Foto © 2013 m.: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Tokiose "lauke ir nemokamų" festivaliuose yra puikiai tinkamas mokymosi dalykas, nes vasaros mėnesiais šviesa būna ilgesnė. Todėl šviesos situacija scenoje mums, fotografas, dažniausiai yra žymiai lengviau valdoma nei pavyzdžiui koncertuose viduje (tokiuose kaip halėse, klubuose, palapinėse ir t.t.).
Pastaba
Koncerto fotografijoje svarbu, kad naujokas turi pirma, siekti kuo greičiau padaryti gerų iki išskirtinių kūrinių nuotraukų (kad galėtų su šiomis referencijomis atverti kitas duris), antra, turėti lankstumą ir ištvermę, eiti savo keliu net ir susiduriant su kliūtimis, ir trečia, būti pasiruošusiam šalin fotografines užduotis bei organizacinius ir teisinius klausimus.
Koncerto fotografų ateities perspektyvos
Koncerto fotografų ateities perspektyvos yra tamsios. Dar tamsiau nei rūkminguose klubuose esantys šviesos sąlygos, kur tik vietiniai didvyriai ir mažiau žinomos grupės atlieka.
Tačiau kodėl taip yra?
• Dėl technologinio vystymosi (žodis internetas) muzikinių įrašų pardavimų skaičiai pastaraisiais metais nekompromisiškai smuko, kas lėmė, kad dabar muzikantai iš įrašų pardavimų pajamų dažniausiai nelaimėtų. Tai, kad anksčiau koncertų turai skirti skatinti įrašų pardavimus, dabar, priešingai, beveik visiškai paskirti surinkti pinigus. Tai lėmė, kad koncertų organizatoriai labai kritiškai vertina žodžiais ir vaizdais teikiamą informaciją: jie šiuo metu didelę įtaką daro, kieno, kaip ir kada galima rinktis koncerto metu. Tai tiesiog priklauso nuo laisvos žiniasklaidos ir todėl taip pat nulemta spaudos mangrumo ir laisvės stygių.
• Lygiagrečiai fotografų sąlygos yra vis labiau blogėjančios. Tarptautiniu lygmeniu per keletą metų paplitęs modelis, pagal kurį fotografai negali apie visas koncerto metu įvykusias mintis pranešti vaizdais, o tėra tik apie pirmuosius tris dainavimo skambučius. Smarku tai, kad niekada nesiformavo solidarus pasipriešinimas paveiktiems žiniasklaidos ir jų uždavinius įgyvendinantiems fotografams ir šios ribojimai paprasčiausiai priimti. Šiomis dienomis fotografams beveik suteikiamos galimybės dėkingos, kai jie gali nugirdyti pirmuosius tris dainuojamus kūrinius fotoaparatu; nes ne nedaug grupių (bei jų vadybininkai ir koncertų organizatoriai) dar labiau paaiškino fotografavimo leidimą. dar. Yra daug pavyzdžių, kur lengvai leidžiama fotografuoti tik pirmą dainą arba pavyzdžiui tik pirmąsias tris pirmų dainų sekundes (nurija darymo vadovai nori matyti tik „šviežius“ atrodo menininkus). Ir kūrėjai dažnai yra išdidūs ir nenori turėti nuotraukų, kuriuose matyti prakaituotas plaukų ir nutepto makiažo.
• Šiepta kainos už nuotraukas galbūt nėra labai sumažėjusios, išliko santykinai pastovios; tačiau fotografų išlaidos (įrengimui, sunkmenų išvykoms į koncertus, nuotraukų redagavimui ir duomenų saugojimui ir t.t.) išaugo. Dėl to pasiektas pelnas tapo nepagrįstai mažas.
• Konkurencija (taip pat iš amatų fotografų aplinkos) yra tapusi didesnė. Beveik yra geras tonas, kai hobi fotografas teigia galintis užsidirbti pinigų su savo hobiu (net jei jis galbūt kaip mokytojas, dantistas, vadybininkas, ... neturi to reikalo). Tuo tarpu profesionalūs fotografas, atiti motuškai (mokesčių) teisėtu būdu, veikia, o daugelio hobių fotografų fotografijos pardavimas, deja, dažnai turi vykti šešėlyje neoficialiai.
• „Geiz ist geil“ ir „Kostenlos-Mentalität“ interneto amžiuje (ne tik) koncertų fotografams tapo sunku rasti dar pirkėjų savo darbams, kurie būtų pasiruošę mokėti už jų užbaigimą komercinei panaudojimui (pavyzdžiui, spausdinimui žurnalų ar publikavimui internete).
• Ne tik hobiūkai fotografai kelia konkurenciją koncerto fotografams. Beveik kiekvienas koncerto lankytojas su savo atneštu mobilų telefonu daro nuotraukas ir vaizdo įrašus, kurie dar būna greitai išsiunčiami į tinklą. Jei (internetinės) laikraščiai praneša valandas ar kitą dieną (taigi po dienos) apie įvykį, tai profesionalios nuotraukos jau atrodo pasenę ir gėdingai neseniai užduoda.
• Kadangi dėl mažėjančių muzikinių įrašų pardavimų skaičiaus koncertų kiekis praktiškai išaugo nutolusiais būdais (pavyzdžiui, 2009-2010 m. „Arctic Monkeys“ per pusantro metų 4 kartus grojo Berlyne, neišleisdami šiuo laikotarpiu naujo albumo), tai viešasis susidomėjimas šia tema krito žymiai. Anksčiau koncertas buvo ką nors ypatingo. Šiandien žmonės galvoja, ar ateinantį savaitgalį eiti į koncertą, į paukštines ar į kino teatrą. Koncerto lankymas nėra jau nieko ypatingo.
• „Top-aktams“ ne retas yra spaudžiantys susitarimai; koncerto fotografai, neturintys didelio laikraščio paramos ir teisiniais klausimais esantys neįsitikinę, dažniau atsisako akredituotis; bijodami, kad foto negalės būti naudojami.
Išvados apie temą
Deja, beveik nėra koncerto fotografas, galintis gyventi iš koncertinių nuotraukų pardavimo. Jų reikia kitų paramos ir pajamų šaltinių (pavyzdžiui, kaip žvaigždžių ar spaudos fotografas).
1-11 pav.: Kol koncertuose fotografuojami mobiliaisiais telefoniais, tai jau tapo norma. Gerbėjai daro nuotraukas ir vaizdo įrašus, kurie dažnai būna nedelsiant išsiunčiami į tinklą, kas dažnai teisiškai gali būti laikoma tik "labai drąsiu". Šis požiūris dar ir sunkina profesionaliems fotografas, nes kam rūpi profesinė spaudos informacija, jei facebook ir kiti jau per koncertą parodė dešimtis nuotraukų ir vaizdo įrašų (bei daug komentarų)? Nikon D800 su 2,8/70-200 mm Nikkor objektyvu, naudojant 70 mm brenžinės nuotolio reikšmę. 1/200 sekundės, diafragma 5,6, ISO 1000.
(Foto © 2013 m.: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1-12 paveikslėlis: Tik tas, kuris gali atlaikyti iššūkius, neišsigąsta greitai ir turi uolumo, galės tapatintis kaip koncertų fotografė. Tačiau fotografas negali pragyventi tik iš savo koncertų nuotraukų pardavimo. Nuotraukoje matomas Marius Müller-Westernhagen savo „Hottenmusik“ koncerte Berlyne 2012 m. rugsėjo 23 d. Canon EOS-1D Mark IV su EF 4/24-105mm objektyvu, naudojama 24mm gretis. 1/160 sekundės, diafragma 4, ISO 1000; diafragminis automatas.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
