7. Conseils de style
C'est une décision qui revient uniquement au photographe (en laissant de côté les restrictions financières), de savoir s'il faut ou non engager des stylistes. Souvent, on peut trouver une coiffeuse et une maquilleuse réunies en une seule personne, de sorte que les coûts restent raisonnables.
Cependant, il est important de ne pas choisir uniquement en fonction du prix, mais ce qui est crucial - comme partout ailleurs - c'est le rapport qualité-prix ! Même un tarif de maquilleuse très bon marché est de l'argent jeté par les fenêtres si le maquillage est horrible après coup !
Figure 7.1: Une mise en beauté professionnelle est essentielle, particulièrement lorsque les photos sont des commandes. Dans les travaux personnels, il est souvent suffisant que les mannequins se maquillent eux-mêmes. Cela fonctionne généralement assez bien. Cependant, un maquillage professionnel est toujours recommandé !
(Photo © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.1 Cheveux
J'ai souvent dû constater que de superbes maquilleuses ont des problèmes avec les cheveux - ou vice versa.
Afin que les cheveux puissent être coiffés au mieux par le coiffeur, il est recommandé que le modèle se lave les cheveux la veille de la séance photo. Ainsi, ils seront plus faciles à manipuler.
Souvent, notamment pour des coiffures très élaborées et originales, il faut utiliser des "tonnes" de laque pour que les cheveux soient parfaitement en place. Il est donc important que le photographe et le coiffeur réfléchissent soigneusement à l'ordre dans lequel coiffer les différentes coiffures (si les cheveux doivent être restylés au cours de la journée de prise de vue). Après avoir utilisé beaucoup de laque, le seul moyen de s'en débarrasser est généralement de prendre une douche.
Figure 7.2: Pour une telle coiffure, le coiffeur doit avoir non seulement du talent et de l'expérience, mais aussi beaucoup de laque !
(Photo © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Si le photographe prévoit de photographier des cheveux clairs sur un fond sombre ou des cheveux foncés sur un fond clair, il faut savoir que les cheveux individuels qui dépassent seront visiblement disgracieux. Cela est d'autant plus vrai lors d'une prise de vue en contre-jour. Dans ce cas, il ne reste plus qu'à utiliser encore plus de laque, éventuellement de l'eau ou - en dernier recours - Photoshop en post-production.
7.2 Mains et ongles
Des mains soignées et des ongles bien entretenus devraient être une évidence. Cependant, de nombreux mannequins négligent ce point. Donc, si vous envisagez de photographier les mains du modèle (par exemple, parce qu'un produit doit être présenté dans la main pour des photos publicitaires), assurez-vous de sensibiliser votre modèle à ce sujet !
Certains mannequins pensent que le fait de coller des faux ongles fait partie du travail d'une maquilleuse. Mais c'est absurde, car cela prend trop de temps. De plus, les vernis doivent également sécher. Un modèle ayant des exigences professionnelles se fera donc faire les ongles 1 à 2 jours maximum avant la séance photo. (Étant donné que les ongles peuvent se casser facilement dans la vie quotidienne, il est préférable qu'ils soient faits juste avant la séance photo).
Figure 7.3: Dans les photos de mannequins, en particulier dans les portraits, les mains du modèle apparaissent souvent à l'image. Il est donc important qu'elles paraissent soignées, propres et que les ongles ne soient ni cassés ni rongés. Nikon D3S avec 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/100 seconde, ouverture 11, ISO 1600.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.3 Maquillage
Les maquilleurs professionnels utilisent beaucoup de maquillage, dès le fond de teint. Lorsque les mannequins (débutants) ont fini d'être maquillés, ils sont souvent choqués en se regardant dans le miroir. S'habituer à se voir si fortement maquillé peut être déconcertant.
Cependant, une photo capture beaucoup de choses. Le maquillage ne semble alors plus aussi conséquent sur les photos !
Figure 7.4: Cependant, certaines personnes n'aiment pas être trop maquillées. Ou être maquillées différemment de d'habitude. Dans de tels cas, sauf s'il s'agit d'une commande, il vaut mieux éviter de faire appel à un maquilleur. Ce serait alors simplement gaspiller de l'argent. Le modèle doit se sentir bien pour que les prises de vue réussissent. Et dans le doute, il vaut mieux renoncer à un maquillage professionnel. Nikon D4 avec 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/250 seconde, ouverture 13, ISO 100.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pour des photos en noir et blanc, le modèle peut cependant être un peu plus fortement maquillé (de manière "théâtrale"). Cela ne donnera aux photos qu'une impression de force - mais pas d'exagération.
Le maquillage doit être adapté au type et être coordonné en termes de couleurs avec les vêtements du modèle ou même avec l'arrière-plan (ou pour des photos publicitaires avec les produits à présenter).
Remarque
Pour gagner du temps et éviter d'irriter la peau en la démaquillant, il est recommandé que les modèles viennent non maquillés à la séance photo. Ainsi, ils peuvent être maquillés directement avant sans que la maquilleuse n'ait besoin de démaquiller le modèle d'abord).
Figure 7.5: Pour que la ou le maquilleur puisse travailler concentré, il a surtout besoin de calme. Une pièce dédiée au maquillage est donc recommandée. Le modèle peut alors également s'y changer. Si une pièce dédiée n'est pas possible, le coin maquillage devrait au moins être séparé du reste du studio ou de l'endroit (par exemple par un rideau, un paravent, etc.).
(Photo © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 7.6: Ici, le modèle a reçu un maquillage parfait. Une retouche ultérieure des photos n'était donc plus nécessaire. Il est donc possible de s'en passer de Photoshop ! :-) Nikon D3S avec objectif 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/200 seconde, ouverture 5,6, ISO 400.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Pour la préparation, le modèle devrait se faire épiler les sourcils la veille. Cela s'appelle "mettre en forme" et cela ne devrait pas être fait le jour du shooting, car les zones concernées seraient alors rougeâtres.
Figure 7.7: Depuis un certain temps (et toujours d'actualité), les faux cils sont collés. Parlez donc à votre maquilleur à l'avance pour qu'il en ait avec lui (on peut en trouver de bons, selon le modèle et le fabricant, pour environ 2 à 3 euros). Nikon D3S avec objectif 2,8/105mm Micro Nikkor. 1/80 seconde, ouverture 7,1, ISO 200.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 7.8: Les hommes sont généralement peu maquillés. La poudre est cependant nécessaire pour éviter que la peau brille. Il est recommandé d'utiliser la "poudre transparente" de Kryolan. Nikon D3X avec objectif 1,4/85mm Nikkor. 1/80 seconde, ouverture 3,5, ISO 100.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.4 Vêtements
Dans la photographie de mode professionnelle, l'ajustement parfait des vêtements choisis est absolument essentiel ! Et ce qui ne convient pas doit être rendu convenable. Des épingles de sûreté, des pinces à linge ou même (très petites) pinces de bricolage peuvent être utiles.
Planche à repasser et fer à repasser sont des équipements essentiels pour chaque séance photo de mode ! Surtout pour les photos publicitaires, il n'est pas acceptable de présenter des vêtements froissés. Comparez cela à une publicité pour une voiture : avez-vous déjà vu des voitures neuves sur des photos publicitaires sales (sauf pour de vrais véhicules tout-terrain comme les Jeeps ou Landrover) ?
Si des vêtements doivent être présentés dans le style des décennies passées, il est important que le maquillage et les cheveux soient aussi stylés selon les décennies respectives.
Figure 7.9: Il est important que les vêtements soient propres et repassés. La planche à repasser et le fer à repasser sont donc des équipements de base de tout studio photo. Les vêtements doivent être testés au préalable pour l'ajustement, car s'ils ne sont essayés que le jour de la séance photo, il est souvent trop tard pour en obtenir de nouveaux, s'il s'avère que les vêtements ne conviennent pas. Beaucoup de choses peuvent être dissimulées avec des épingles de sûreté ou des pinces à linge - mais pas tout. Nikon D3X avec objectif 2,8/24-70mm Nikkor. 1/160 seconde, ouverture 18, ISO 100.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 7.10: Je dis toujours aux mannequins d'apporter autant de vêtements différents que possible pour la séance photo. "Plus il y en a, mieux c'est ! Mieux vaut une valise pleine qu'un petit sac." Seuls avec un grand choix de vêtements, je peux faire des sélections et des combinaisons appropriées. Comme avant la séance photo, tous les détails ne sont pas toujours définis et que j'aime aussi changer d'avis en cours de séance, par exemple si j'ai une nouvelle idée ou si une opportunité se présente pour une meilleure photo, il est bon qu'une grande variété soit disponible. Nikon D3S avec objectif 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 seconde, ouverture 22, ISO 200.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.5 Design des couleurs
Les couleurs jouent un rôle important en photographie, tout comme les formes et la lumière. Il est donc extrêmement important que la ou le photographe choisisse consciemment les couleurs présentes dans l'image, au lieu de les accepter simplement.
Notamment, la coordination entre les vêtements du modèle, les accessoires utilisés éventuellement et les couleurs de fond est essentielle.
Figure 7.11: En photographie de mode, les couleurs jouent un rôle majeur. L'arrière-plan ne doit pas détourner l'attention de la couleur des vêtements. Il en va de même pour les accessoires (comme l'écharpe, les colliers, le chapeau, la ceinture et le bracelet ici). Nikon D3X avec objectif 1,4/85mm Nikkor. 1/80 seconde, ouverture 3,5, ISO 200.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Il n'est pas nécessaire que les couleurs se correspondent toujours harmonieusement. Souvent, les couleurs complémentaires sont aussi une combinaison efficace. Ce qui compte, c'est que la ou le photographe les choisisse consciemment (et ne les laisse pas au hasard).
Figure 7.12: La combinaison de couleurs dans cette photo n'est pas du tout ennuyeuse ! Cependant, la photo devrait exprimer exactement cela : l'affirmation est audacieuse, joyeuse, colorée, excentrique, fantaisiste. Et c'est exactement ce que la combinaison de couleurs a aussi soutenu. Nikon D3X avec objectif 1,4/50mm Nikkor. 1/125 seconde, ouverture 11, ISO 200.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
