Outre un style propre et distinctif, on peut également se démarquer en veillant à ce que ses propres photos soient, du moins sur le plan artisanal, presque parfaites. De plus, des idées d'images spéciales sont toujours un gage de se démarquer des masses et donc d'attirer l'attention.
Je ne peux pas vous apprendre la créativité. Mais je peux vous donner d'innombrables conseils que j'ai principalement acquis au cours de mes 20 années de photographie de mode. Cela vous aidera à créer des photos exigeantes plus rapidement. Ainsi, vous pourrez avoir l'esprit libre pour vraiment mettre en œuvre vos propres idées de manière créative.
Bonne chance à vous !
Jens Brüggemann, en août 2013
Figure 01 : Jens Brüggemann vous souhaite beaucoup de plaisir à lire sur www.jensbrueggemann.de.
(Photo © 2013 : Lilly)
Voici un aperçu des différents chapitres :
Partie 1 - Photographier des "modèles"
Partie 2 - L'équipement utile (!)
Partie 3 - Trouver des modèles adaptés
Partie 4 - Recherche d'emplacements
Partie 5 - Développer des idées d'images
Partie 6 - Conseils de composition d'images
Partie 7 - Conseils de stylisme
Partie 8 - Bien éclairer les modèles
Partie 9 - La collaboration efficace en équipe
Partie 10 - Conseils pour les poses
1 "Photographier des modèles"
La photographie de mode est "à la mode". Les journaux regorgent de photos de mannequins; et à la télévision, on peut désormais regarder comment les photographes de mode (soi-disant) travaillent. Et même si chacun sait en réalité que ce qui est montré à la télévision est produit pour le format télévisé, mis en scène, des "making of" …, depuis la première saison de l'émission d'Allemagne, Next Topmodel, tout le monde pense pouvoir parler du monde des mannequins …
Mais à quoi ressemble vraiment la réalité ? Qu'est-ce qui fait un bon photographe de mode ?
Cependant, regardons d'abord l'autre côté. Qu'est-ce qui distingue un bon modèle ? Qu'est vraiment important pour pouvoir travailler avec succès en tant que mannequin ?
Aujourd'hui, tout le monde peut devenir mannequin. La condition préalable est une apparence plus ou moins bonne. Ce n'est pas si facile à juger. En cas de doute, c'est une question de goût. "Heureusement", on peut le dire, car le monde de la beauté (model) serait ennuyeux si tous les photographes suivaient un seul idéal de beauté. Les goûts différents font en sorte que le monde est "coloré", qu'il ne soit pas ennuyeux. (Imaginez un instant à quoi ressemblerait le monde si toutes les photos de mannequins montraient le même type de femme : à quel point serait-il ennuyeux de regarder de telles photos !) En revanche, la diversité rend la photographie intéressante, et cela vaut également pour le choix des modèles !
Outre l'apparence, la "photogénie" est en fait déterminante pour savoir si une personne est adaptée pour être modèle ou non. Tous les gens beaux ne sont pas photogéniques. Et tous les gens photogéniques ne sont pas des "attrape-regards" lorsqu'ils se promènent dans la rue. Beaucoup de grands modèles sont plutôt discrets au quotidien ! Cependant, une fois maquillés et éclairés sous les flashs, ils montrent ce qu'ils ont dans le ventre. Il m'est souvent arrivé d'être littéralement surpris de la transformation de la fille discrète d'à côté en une vamp qui fait tourner les têtes …
De nos jours, beaucoup de gens se nomment "mannequin" ou "photo-mannequin". Il n'y a ni examen de mannequin, ni formation. Le terme n'est pas protégé, c'est pourquoi tout le monde peut se dire mannequin, celui ou celle qui a déjà posé devant l'appareil photo d'un "photographe" (également un terme non protégé ; un photographe est quelqu'un qui opère un appareil photo) ou qui envisage de le faire. (Ce n'est pas toujours la perception subjective de certains auto-proclamés "mannequins" qui mène réellement à une carrière prometteuse …)
À l'inverse, il y a beaucoup de "talents" innombrables, qui sont encore des élèves ou des étudiants ou qui exercent une autre profession et qui pourtant agissent de manière si parfaite devant l'appareil photo qu'ils méritent plus que jamais le titre de "photo-mannequin".
Figure 1-1 : Elida est une très bonne photomodèle. Je l'ai "découverte" dans la rue, en faisant des courses. En seulement quelques séances de photos, elle est devenue un vrai mannequin. Le talent est donc, aux côtés d'une approche et d'une méthode de travail professionnelles, une composante essentielle! Et lorsque les résultats sont aussi fantastiques que ceux-ci, le mannequin peut également être fier de ses photos! L'effet de toile de fond a été ajouté à la photo par moi dans Photoshop. Il se marie bien avec les couleurs sobres. La photo a été prise il y a quelques mois lors de mon atelier photo à Ibiza en mai 2013.
N'étant pas en possession de mon appareil photo, j'ai emprunté rapidement celui du modèle pour pouvoir prendre cette photo. Peu de temps auparavant, il avait (rarement à Ibiza !) plu et le ciel était encore couvert de nuages, ce qui avait créé une lumière très agréable. De plus, les couleurs semblaient plus pâles que d'habitude en pleine lumière du soleil, ce qui correspondait mieux à mon idée d'image. Nikon D3000 avec Nikkor 2,8/105mm Makro. 1/500 seconde, ouverture 2,8, ISO 100.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Cependant, une condition indispensable pour être un modèle est : la professionnalisme, dont la fiabilité et la ponctualité sont surtout incluses ! Le modèle le plus beau ne me sert à rien en tant que photographe s'il ne se présente pas à la session photo, par exemple car il a fait la fête trop tard la veille. Ou si le modèle de l'atelier réservé arrive avec un retard de 2 heures et que l'atelier est déjà presque terminé.
Si le photographe ne peut pas se fier au modèle, il n'y a qu'une seule conséquence : mettre fin à la collaboration, car quel photographe voudrait risquer lors de séances photo importantes, lors de commandes de travail, qu'il y ait 50 % de chances que le modèle ne se présente pas à la session ? Dans la photographie professionnelle, il s'agit de gagner sa vie, d'assurer sa survie. Il n'y a pas de place pour les modèles peu fiables.
D'un autre côté, il y a aussi des photographes tout aussi peu fiables. Celui qui promet à son modèle l'envoi de 10 photos retouchées doit tenir parole !
Figure 1-2 : Un portrait intense, pour lequel j'ai dû faire plus de 250 prises de vue auparavant, jusqu'à ce que je sois enfin convaincu que l'image de cette jeune femme était vraiment fidèle à sa personnalité. Celui qui souhaite photographier plus que simplement l'apparence externe ne peut pas terminer la séance photo en 10 ou 15 minutes. Cela nécessite un engagement intense avec la personne photographiée. Bien sûr, il y a parfois des coups de chance, mais en règle générale, de bonnes photos sont le résultat d'un travail acharné. C'est pourquoi (bien réalisées) les séances photo (portraits) impliquent une collaboration intense, dans laquelle le photographe et le modèle contribuent de manière approximativement égale à l'aboutissement.
Par conséquent, il va de soi que le modèle devrait recevoir quelques-uns des meilleurs résultats. Nikon D3X avec un objectif macro Nikkor 2.8/105mm. 1/160 seconde, ouverture 3,2, ISO 100.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Qu'est-ce qui fait un bon photographe de mode ? Les résultats photographiques doivent plaire (au client, aux modèles, au public, ...)!
Comment obtenir de meilleurs résultats, ce qu'il faut savoir en photographie de mode et tout ce qu'il faut prendre en compte, vous le découvrirez dans les parties suivantes de ce tutoriel !
Il convient cependant de noter que ce n'est pas seulement le résultat qui compte ; la créativité, une approche professionnelle, la fiabilité, la pensée commerciale, la flexibilité et la crédibilité font également partie de l'arsenal de tout photographe qui souhaite gagner de l'argent principalement ou secondairement avec ses photos.
Figure 1-3: Et la pratique fait également partie de la vie d'un photographe ! Une bonne façon de progresser rapidement et durablement dans votre apprentissage est de participer à des ateliers photo. Cette photo a été prise lors de mon atelier à Ibiza en mai 2013. Pour atténuer les contrastes, il est parfois nécessaire, si l'on ne veut pas que le ciel apparaisse blanc surexposé sur les photos, d'utiliser des techniques d'éclairage pendant la prise de vue. C'est pourquoi j'emporte toujours avec moi, lors de mes ateliers à l'étranger, le système d'éclairage à batterie Ranger Quadra RX Hybrid d'Elinchrom ainsi que des réflecteurs et des ombrelles de California Sunbounce pour que les participants puissent les utiliser.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Remarque : Comme nous l'avons vu, la "photographie de mode" est un terme très large, dans ce premier chapitre, nous allons donc présenter brièvement les différents domaines et les distinguer les uns des autres. Les principales particularités (photographiques) de chaque domaine seront succinctement expliquées, tout comme les exigences posées aux photographes de ces domaines respectifs.
1.1 Photographie de personnes
Les photographes de personnes doivent être communicatifs. Ils doivent avoir un intérêt pour les autres personnes, ainsi que la volonté d'adapter leur travail de manière flexible au sujet (et aux briefings pour les travaux commandés). Et seul celui qui est curieux et ouvert d'esprit prendra plaisir à la photographie de personnes.
Contrairement à la photographie de rue, l'interaction intensive avec la personne photographiée est une caractéristique essentielle de la photographie de personnes. Ce qui fait la différence, ce n'est pas tant l'observation (secrète), mais la "communication" avec l'autre qui rend un photographe de personnes réussi.
Il est également important de mettre en valeur un message visuel, du moins lorsqu'il s'agit de créer un message publicitaire en photographie de personnes. Cela la distingue de la photographie reportage.
Figure 1-4: En photographie de personnes, il est particulièrement important que la "chimie" entre le modèle et le photographe fonctionne. Seulement alors des photos naturelles peuvent être prises. Même si je photographie rarement des hommes, j'ai immédiatement bien accroché avec ce modèle. Au cours de deux séances photos, de nombreuses images variées (dont certaines seront présentées dans le cadre de cette série de tutoriels) ont été créées.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
De nombreux photographes de personnes insistent sur l'importance de construire une relation de confiance entre le photographe et la personne devant l'objectif, afin de permettre la création de photos authentiques et naturelles. Dans son livre "At Work", Annie Leibovitz décrit comment elle rend visite aux célébrités à photographier parfois des jours voire des semaines avant même de prendre son appareil photo, les accompagnant dans leur quotidien professionnel.
Elle parvient ainsi à ce qu'elle ne soit plus perçue comme un "élément étranger", mais plutôt comme familière voire faisant partie de l'équipe. Bien sûr, une telle approche n'est pas toujours possible et pas toujours nécessaire. Cependant, une leçon à tirer pour notre photographie (de personnes) de mode : les chances d'obtenir des photos exceptionnelles et authentiques augmentent avec le temps (de préparation) disponible.
La session de photos elle-même ne doit pas nécessairement durer des heures, si le photographe et le modèle ont déjà pris le temps nécessaire pour se rencontrer et se familiariser l'un avec l'autre. De nombreux photographes préfèrent donc une réunion avant la séance photo proprement dite. Cette réunion vise à faire connaissance, discuter de l'idée de l'image, s'ajuster mutuellement. Si cela n'est pas possible, par exemple si un modèle est réservé à distance pour un emploi et ne se rend à la session photo que pour le shooting, il est d'autant plus important que le photographe prenne suffisamment de temps avant le début du tournage pour discuter avec le modèle.
Les photographes expérimentés sont conscients de l'importance de ce temps de prise de contact, c'est pourquoi ils refusent souvent de prendre des photos dans la précipitation. Ce n'est pas une "manie artistique" ou de l'arrogance, mais simplement une question de logique : pour des photos d'une certaine qualité et créativité, il faut aussi le temps nécessaire.
Figure 1-5: Seulement si le modèle se sent à l'aise, le sourire sera authentique. La tâche d'un bon photographe est donc de créer une atmosphère de confiance, permettant au modèle de se concentrer entièrement sur les prises de vue et d'oublier ses soucis quotidiens pendant la séance photo. Sous pression temporelle, cela n'est pas possible, c'est pourquoi le photographe doit soit prendre du temps pour une réunion préalable avant la séance photo soit travailler pendant la séance sans stress.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Il convient de noter que la pression temporelle non seulement empêche l'établissement d'une relation de confiance, mais nuit également à la créativité du photographe. J'ai moi-même souvent vécu des moments où je commençais à faire des photos "utiles" (c'est-à-dire exceptionnelles), mais le regard sur l'horloge me rendait nerveux, étouffant toute créativité. En bref : prévoyez suffisamment de marge de manœuvre pour vos prises de vue ! Si vous n'en avez pas besoin, ce n'est pas grave ; mais si vous disposez de suffisamment de "marge", cette situation vous permet de travailler de manière plus créative et posée (et donc plus efficace !).
1.2 Photographier des enfants
Pour photographier des enfants, il est nécessaire d'avoir un "fil" avec les enfants - ou autrement dit : il faut être encore un peu enfant soi-même ; cela aide ! Il est nécessaire de prendre les enfants au sérieux, de deviner leurs besoins et de s'y adapter.
On ne peut pas dire aux enfants : "Tiens-toi là devant le fond, on va faire de belles photos maintenant." Ça ne fonctionne pas comme ça.
Pour photographier des enfants, vous pouvez essayer de deux manières différentes. Soit dans le sens d'une photographie d'observation, non interventionniste. Soit dans le sens d'une participation active. Alors la prise de vue ou le fait d'être photographié devient un jeu. Dans cette variante, il est nécessaire d'impliquer les plus jeunes, de les faire participer activement. Cela peut commencer dès la conception de l'idée de l'image, mais surtout doit se produire lors de la mise en œuvre. L'enfant se souviendra de la séance de photos avec de bons souvenirs amusants - ce qui rendra les futures sessions de photos plus faciles la prochaine fois.
J'ai également constaté qu'il impressionnait énormément les enfants quand on leur montrait de temps en temps les photos prises sur l'écran de l'appareil photo. En règle générale, ils trouvent cela génial et continuent avec enthousiasme.
Je n'ai pas peur non plus de confier aux enfants mon appareil photo pour prendre des photos des autres enfants avec mon aide. Assurez-vous simplement qu'ils ne font pas tomber l'appareil photo lourd ou qu'ils ne renversent pas d'autres enfants avec !
Figure 1-6: À partir d'un certain âge, environ à l'âge scolaire, vous pouvez "séduire" les "petits", s'ils ne se tiennent plus devant l'appareil photo avec autant d'enthousiasme (comme auparavant), avec une pension de mannequinat. Après tout, même les jeunes boxeurs ont des désirs de consommation tels que le dernier jeu Nintendo ou la nouvelle collection de cartes de collection Star Wars.
Mais mieux que la corruption, la conviction fonctionne : si vous trouvez une idée "cool" que les mini-modèles apprécieront de participer par souci d'image vis-à-vis de leurs camarades de classe, c'est toujours plus prometteur que la variante du petit travailleur. Nikon D3X avec 1,4/85 mm Nikkor. 1/125 seconde, ouverture 4, ISO 100.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Les enfants n'aiment pas du tout les photos posées où ils doivent rester immobiles. La célèbre photo de famille qui doit être offerte à grand-mère pour Noël n'est pas ce qui amuse les enfants.
Il vaut mieux leur permettre de faire des bêtises ou de faire des grimaces. Les photos d'action sont également appréciées, par exemple des photos en saut, en courant ou en grimpant aux arbres.
Figure 1-7: Les enfants adorent les photos d'action. S'ils trouvent les photos "cool", ils courent exceptionnellement plusieurs fois sur la plage ; ce qui serait bien sûr autrement impensable ! Nikon D700 avec 4/24-120mm Nikkor. 1/800 seconde, ouverture 7,1, ISO 200.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 1-8: Lorsque les enfants peuvent faire des grimaces, ils aiment prendre la pose. Nikon D3 avec 2,8/24-70mm Nikkor, à une longueur focale de 24 mm. 1/50 seconde, ouverture 5, ISO 1600.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Avec les enfants plus jeunes, donc entre 12 mois et 4 ans, il est encore très facile d'attirer leur attention (par exemple en criant (ou en chantant une chanson pour les plus jeunes enfants), en faisant signe, en imitant des bruits d'animaux, en montrant le jouet préféré par-dessus l'appareil photo, etc.) - de sorte que de belles photos sont en réalité assez faciles à réaliser. Cependant, l'attention des plus jeunes est relativement courte, donc il faut agir rapidement avec les photos.
Figure 1-9: Un nouveau jouet de voiture - et voilà que le petit Flynn est suffisamment occupé, en tout cas pendant quelques minutes, pour pouvoir être photographié tranquillement. Par contre, un vieux jouet n'aurait pas cet effet d'attention, il est donc recommandé aux photographes d'enfants de toujours avoir des jouets disponibles que les enfants (ne) connaissent (pas encore). Heureusement, le nouveau jouet de voiture correspondait en couleur à la tenue de Flynn, ce qui a un impact significatif sur l'image. Nikon D4 avec 1,4/85 mm Nikkor. 1/400 seconde, ouverture 2,5, ISO 400.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Remarque
Les éloges sont extrêmement utiles pour les enfants (et pour les adultes). Ceux qui sont félicités pour la façon dont ils (ou elles) posent sont fiers et redoubleront d'efforts par la suite.
Mais assurez-vous de donner aux enfants de courtes pauses de temps en temps ! Personne n'aime être constamment suivi par l'appareil photo - et encore moins pendant les pauses. Une petite collation de temps en temps, ou une glace, et les enfants sont alors à nouveau prêts pour de nouvelles photos.
Lors de modifications, par exemple en studio lors du changement de fond, il est bon de laisser les jeunes modèles aider un peu. Ils se sentiront alors importants, assez adultes pour aider. De même, il est utile d'introduire des idées, même si tout ce que les enfants proposent n'est pas réalisable. Le développement de la pensée d'équipe est crucial et précieux pour les photos ultérieures. Ici aussi, le modèle qui s'identifie à la tâche est 1000 fois plus motivé qu'un modèle qui suit simplement les instructions.
Lors de la séance photo, qui devrait être bien préparée (avec la configuration des fonds et des lumières, les tests d'exposition, etc.), vous devriez être assez flexible pour pouvoir prendre des photos instantanées de temps en temps. Parce que les mini-modèles ne se soucient ni de la mise en place du plateau ni du planning. Ils font des bêtises de temps en temps, font des grimaces et examinent curieusement le nouvel environnement. Le mieux est d'avoir une caméra spécialement préparée à cet effet, équipée d'un flash système, répondant aux exigences des instantanés (automatisme d'exposition, objectif zoom, mise au point automatique rapide, valeur ISO plus élevée, etc.).
Conseil
"Une des erreurs les plus courantes que les adultes font en photographiant des enfants est de les photographier depuis leur perspective normale («vue d'oiseau»). Cela devient souvent ennuyeux et parfois même inapproprié, car les petits doivent constamment regarder vers le haut pour pouvoir regarder dans l'objectif. Alors préférez vous accroupir ou même vous allonger par terre ! La prise de vue depuis une perspective inhabituelle rendra les photos certainement plus intéressantes, promis ! Essayez simplement !" (extrait de : "Photographier bébés et enfants"; J. Brüggemann et L. Ebert; édition mitp; ISBN : 978-3826690624; 204 pages; 29,95 euros).
Figure 1-10: J'essaie de rester à la hauteur des yeux des enfants autant que possible lors de mes séances photo. Cela semblait cependant inhabituel pour Lennox, car il m'a regardé étonné pendant un bon moment, ce que j'ai utilisé pour lui tirer tranquillement quelques beaux portraits. Nikon D3 avec un objectif Nikkor 2,8/300mm. 1/800 seconde, ouverture 4,5, ISO 200.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Remarque : Il ne faut photographier les enfants que tant qu'ils prennent du plaisir aux séances ! Malheureusement, l'humeur des enfants change très rapidement, ce que l'adulte (photographe) doit absolument respecter.
1.3 Photos de beauté
Celui qui prend des photos de beauté cherche à photographier les personnes belles encore plus belles. J'ai ainsi révélé le premier ingrédient important de la recette du succès de la "photographie de beauté" : Les photographes de beauté expérimentés choisissent les plus beaux modèles possibles pour leurs clichés.
Même si certains lecteurs pensent maintenant "Eh bien, avec un modèle aussi beau, je pourrais aussi prendre de telles photos", ils ignorent que le métier de photographe de mode ne se limite pas à la maîtrise du temps, de l'ouverture, de l'ISO, de l'autofocus et de l'éclairage, mais aussi au choix des modèles. Les bons photographes ont un œil pour les nouveaux talents, pour la photogénie.
Remarque : Trouver de nouveaux modèles est une tâche difficile pour de nombreux photographes, c'est pourquoi je prévois de consacrer ultérieurement une partie de cette série de tutoriels à ce sujet.
La photographie de beauté implique que les modèles soient bien maquillés. Cependant, tous les modèles ne savent pas bien se maquiller, c'est pourquoi l'intervention d'une maquilleuse est judicieuse.
Figure 1-11: Pour les photos de beauté, il est important que le modèle ait non seulement l'air super, mais aussi qu'il soit bien maquillé. Nikon D4 avec un objectif Nikkor 2,0/200mm. 1/125 seconde, ouverture 3,5, ISO 125.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Conseil : Il arrive parfois que le modèle soit professionnellement maquillé, mais qu'il prenne peur après le maquillage, car il ne se reconnaît pas. De nombreuses femmes ont du mal à être maquillées différemment de ce à quoi elles sont habituées.
Elles ne se reconnaissent pas - et se sentent mal à l'aise. Dans de tels cas, vous pouvez sans problème renoncer à l'intervention d'une maquilleuse - ce serait de l'argent jeté par les fenêtres. Clarifiez donc avant si votre modèle est prêt à se "transformer". Ou s'il souhaite absolument avoir l'air comme d'habitude.
Figure 1-12: Pour les photos de beauté, il devrait être évident que le modèle vienne à la séance photo avec des ongles faits et/ou entretenus. Lors de la discussion préliminaire, votre modèle devrait souligner ce point par précaution.
(Photo © 2006: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Les photographes de beauté devraient non seulement avoir le sens des couleurs, des formes et de la composition d'image, mais aussi être créatifs et prêts à travailler dur pour la "photo parfaite". Le travail en équipe (par exemple avec un maquilleur et un coiffeur) est la norme dans la vie professionnelle ; mais cela doit aussi être bien fait.
De plus, le photographe de beauté ne doit pas être impressionné par l'apparence extérieure des modèles. En fin de compte, la beauté est une condition préalable indispensable pour pouvoir travailler en tant que mannequin de mode. Mais ici, la fiabilité et la capacité à travailler de manière concentrée en équipe sont tout aussi importantes.
J'ai malheureusement déjà vu plusieurs fois que des modèles particulièrement beaux (très jeunes) pensaient que leur apparence leur permettait d'être peu fiables et de se comporter de manière non professionnelle. Heureusement, il y a suffisamment de beaux modèles, et comme je l'ai déjà expliqué, aucun photographe ne devrait tolérer un comportement capricieux d'un modèle prétentieux.
Figure 1-13: Le modèle de la photo, Sandra, a le titre de "Miss Germany". Pourtant, certains des participants à mon atelier à Ibiza en 2012 ont trouvé qu'elle était plus difficile à photographier que d'autres modèles qui participaient également à l'atelier. Ce phénomène, je l'ai déjà observé à plusieurs reprises : les modèles avec un "titre de Miss" ont une belle apparence et de superbes mensurations, mais ils ne sont souvent pas exceptionnellement photogéniques.
Malgré tout, avec un peu d'expérience en photographie et de travail concentré, on peut quand même faire de superbes photos avec eux ! Mais cela est souvent plus facile avec d'autres modèles (car ils sont plus photogéniques). Nikon D3X avec un objectif Makro Nikkor 2,8/105mm. 1/125 seconde, ouverture 3,5, ISO 200.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Remarque : Ce que devrait savoir faire un photographe de beauté d'un point de vue photographique sera abordé dans les prochaines parties de ce tutoriel.
1.4 Photographie de mode
En photographie de mode, ce n'est pas seulement les beaux mannequins qui comptent, mais surtout la bonne présentation des vêtements. Les photographes de mode doivent donc avoir non seulement des compétences photographiques, mais aussi un grand sens de la mode et de l'intuition pour les tendances, afin de réussir.
Figure 1-14 : Les couleurs et les accessoires jouent un rôle important en photographie de mode. Si vous n'êtes pas sûr des combinaisons qui "fonctionnent", il vaut mieux engager un styliste pour les travaux commandés. Comme je suis d'avis que, en tant que designer photo, je suis responsable de la conception de l'ensemble du contenu photo, y compris de tous les éléments d'image individuels, je ne délègue pas ce travail important.
Nikon D3 avec 2,8 /105mm Macro Nikkor. 1/160 seconde, ouverture 8, ISO 200.
(Photo © 2008 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
La photographie de mode peut être divisée en photographie de mannequins et photographie de vêtements portés. Les deux sont étroitement liés, car les photos avec des mannequins sont souvent aussi nécessaires que des photos des vêtements portés. Par conséquent, les photographes intéressés doivent être conscients que ces deux domaines se présenteront à eux s'ils veulent travailler en tant que photographe de mode.
Figure 1-15 : En photographie de mode, il est souvent nécessaire, selon le style des vêtements, de faire apparaître le mannequin "cool". Une pose décontractée, des accessoires appropriés et un arrière-plan spectaculaire sont les ingrédients pour y parvenir. Ici, j'ai utilisé mon parapluie de flash comme arrière-plan. Nikon D3X avec 1,4/85mm Nikkor. 1/80 seconde, ouverture 2,5, ISO 100.
(Photo © 2012 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Le photographe de mode devrait non seulement connaître les tendances de la mode, mais aussi d'autres évolutions sociales actuelles. Celui qui photographie la mode est censé avoir une certaine connaissance; et rien n'est pire que de combiner des vêtements d'une marque très tendance avec des accessoires qui sont complètement "démodés" depuis des mois.
Le choix de l'arrière-plan joue également un rôle important dans la présentation de la mode. Ici aussi, le photographe de mode doit faire preuve de sensibilité pour présenter les produits de manière adaptée à la cible. Dans le monde de la mode éphémère, il y a beaucoup d'argent à gagner. Les photos publicitaires ont une part importante dans le succès ou l'échec.
Figure 1-16 : En particulier dans les photos de mode, l'arrière-plan approprié joue un rôle important pour présenter les vêtements de manière ciblée. Ainsi, la tenue de plage chic sera présentée dans un cadre estival et noble : avec le soleil, les palmiers ou la piscine en premier ou en arrière-plan. Lors de mon atelier à Ibiza en mai 2010, j'avais loué une villa élégante pour une journée, afin que les participants aient un lieu typique de "haute société" pour leurs photos de mode.
(Photo © 2010 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
En règle générale, en photographie de mode, il est essentiel de veiller à ce que les vêtements soient bien ajustés et que les couleurs soient reproduites de manière fidèles. Mettre en valeur la texture du tissu à l'aide d'un éclairage ciblé fait également partie d'une bonne photo de mode.
Un défi pour tout photographe est de photographier des vêtements noirs selon les souhaits du client : surtout avec certains tissus (comme le velours ou la laine), lorsque le produit est noir intense, il est très difficile de reproduire la texture du tissu en photo. Dans ces cas, il faut souvent utiliser le double ou le quadruple de lumière pour que les zones noires montrent du détail. L'art consiste à sur-exposer uniquement le tissu, sans sur-exposer le mannequin.
Figure 1-17 : Les tissus noirs brillants comme le cuir et le vernis ne posent aucun problème. En raison des reflets sur le tissu lisse et brillant, il est possible d'évaluer la coupe et l'ajustement. Cependant, avec les tissus noirs doux et mats, la situation est différente : ils absorbent la lumière, de sorte que les motifs, coutures, poches et autres détails contrastés ne sont pas visibles. Le résultat serait une seule masse noire, sans détails.
(Photo © 2012 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Figure 1-18 : Dans les travaux de mode libres, les séances TFP, réalisées par les photographes et les modèles pour s'entraîner, pour le portfolio ou pour la promotion personnelle, il est courant que le modèle arrive presque exclusivement en vêtements noirs. "La petite robe noire", moulante et mettant en valeur la silhouette, semble être dans la garde-robe de chaque modèle. Cependant, nos yeux distinguent mieux que l'appareil photo; nous pouvons également reconnaître des détails dans des tissus noirs mats, là où l'appareil photo ne voit que du "noir".
Le résultat est souvent décevant, car "en direct", la petite robe noire semble beaucoup plus attrayante que sur les photos. Soyez donc prudent lorsqu'il s'agit de photographier des vêtements noirs pour des séances de mode ! Vérifiez vos photos pour les détails et l'exposition, pour éviter les mauvaises surprises par la suite ! (Ici, j'ai eu cependant de la chance, car au moins les manches étaient ornées de dentelle à l'extérieur et la peau pouvait transparaître par endroits. Et même le sac bleu à droite de cette photo contribue à briser le noir monotone de la robe).
(Photo © 2012 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
1.5 Photographie d'art et érotique
La photographie d'art et érotique est souvent considérée comme les "disciplines reines" de la photographie. Cependant, cela ne me semble pas tout à fait compréhensible, car prendre une bonne photo artistique n'est pas plus difficile que prendre un bon portrait ou une bonne photo de mode. Comme je m'intéresse à la photographie d'art depuis un certain temps, je peux même affirmer qu'il est plus difficile pour moi de prendre une bonne photo de paysage qu'une bonne photo artistique ou érotique. (Mais cela peut aussi être dû au fait que je n'aime pas me lever tôt le matin ...)
Cependant, il y a une raison valable pour laquelle de nombreux photographes nomment la photographie d'art et érotique comme la "discipline reine". En effet, pour tous les autres sujets photographiques, peu importe si le résultat réussit ou non. Ainsi, par exemple, le paysage se moque peu que le photographe ait raté la photo. L'animal se fiche peu d'être bien ou mal photographié. Même en cas de portraits, la personne photographiée peut être contrariée si elle est mal prise en photo ; mais ce n'est pas la "fin" pour autant. En revanche, pour les photos artistiques ou érotiques, un mauvais résultat signifie que les photos peuvent rapidement devenir gênantes, ce qui est le pire cauchemar pour la personne photographiée, en particulier si les photos doivent également être publiées.
En conclusion, on peut dire que la photographie d'art et érotique n'est pas nécessairement plus difficile ou exigeante. Seules les conséquences des mauvaises photos sont beaucoup plus étendues. Par conséquent, les photographes d'art et érotiques ne devraient jamais montrer toutes les photos (au public, au modèle, etc.) ; seuls les meilleurs résultats sélectionnés et légèrement retouchés devraient être présentés.
Mais où se situe la différence entre la photographie d'art et érotique ?
Figure 1-19: On peut imaginer les domaines de la photo artistique et érotique comme deux ensembles distincts ayant une intersection commune. Il est donc clair qu'il existe des photos artistiques qui se passent d'érotisme. Et inversement, il existe des photos érotiques qui ne sont pas des photos artistiques. En outre, il existe également des photos érotiques artistiques ; des photos qui appartiennent aux deux domaines.
Les photos artistiques sont des photos mettant en scène le corps nu. Souvent de manière abstraite et le plus souvent sous une forme idéalisée. Cependant, des photos artistiques documentaires sont également envisageables. La majorité des photos artistiques publiées ont cependant été soumises à l'idéal de beauté.
Figure 1-20: La photographie artistique classique consiste à photographier le corps (souvent beau) ; souvent de manière anonyme. Contrairement à la photographie érotique, la photographie artistique classique n'a pas nécessairement besoin de personnification. Saisir des détails corporels - souvent avec l'aide de la lumière et surtout de l'ombre - suffit pour obtenir des résultats efficaces et généralement esthétiquement beaux.
Un certain degré d'abstraction souligne l'effort du photographe à créer des vues corporelles intemporellement belles. C'est également pour cette raison que j'ai choisi cette photo pour la couverture de mon nouveau livre "Photographie artistique et érotique". Nikon D3X avec l'objectif 2,8/70-200mm Nikkor. 1/160 seconde, ouverture 22, ISO 100.
(Photo © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
En revanche, les photos érotiques ne dépendent pas de la nudité du corps montré. En photographie érotique, l'accent est mis sur le message (érotique) de l'image. L'indication est ici essentielle.
L'imagination du spectateur doit être dirigée dans une certaine direction, ce qui est possible par divers moyens : un regard prometteur, une posture sexy, certaines couleurs signalétiques, des vêtements sélectionnés tels que de la lingerie, des accessoires appropriés, l'indication d'un contact par les mains du modèle, une moue, etc. Aucune limite n'est imposée à l'imagination érotique.
Figure 1-21: Lorsque les modèles font la moue, montrent leur poitrine et tirent sur leurs vêtements ajustés, les résultats sont naturellement d'ordre érotique. L'érotisme n'est pas tant ce que le spectateur voit - mais ce qu'il (ou elle) imagine. Le développement (!) de la pensée est ce qui constitue l'érotisme. L'imagination du spectateur est stimulée. Ainsi, il ou elle ne considère plus la photo comme une simple capture statique d'une personne attrayante, mais comme le point de départ de réflexions approfondies ... Nikon D3X avec l'objectif 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 seconde, ouverture 11, ISO 200.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
