Développer des idées de photos
Tout d'abord, la bonne nouvelle : Non, il n'est pas toujours nécessaire d'avoir une idée de photo sophistiquée pour prendre une photo remarquable. On peut aussi très bien s'en sortir sans idée de photo (préalable), sans concept.
Figure 5.1 : "Juste" un beau portrait. Créé spontanément ; sans concept. Nikon D4 avec 2.8/105mm Micro Nikkor. 1/160 seconde, Ouverture f/8, ISO 100.
(Photo © 2013 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Cependant : Avoir une idée de photo est d'une grande aide. Car pour la plupart des photographes, il est beaucoup plus facile quand ils reçoivent une tâche qui remplace en quelque sorte la fonction de l'idée de photo et leur donne des directives pour les aider à démarrer la séance photo, comme une ligne directrice.
Depuis que j'ai compris cela, il y a environ 5 ans, lors de mes ateliers photo à l'étranger d'une semaine, je donne aux participants des défis quotidiens à relever. Cela devrait les aider à mieux accéder et entrer rapidement dans la séance photo. Et bien que le suivi du défi quotidien soit facultatif, presque tous les participants y participent. Cela montre à quel point il est plus agréable pour nous, photographes, de travailler avec une idée de photo.
Remarque : Certains photographes copient littéralement des photos 1:1 (du moins, ils essaient) ; probablement par manque d'idées de photos propres. Cela n'est pas tout à fait juste envers l'auteur original de la photo et, en outre, le succès escompté ne se réalisera probablement jamais, car il est extrêmement difficile de reproduire exactement une photo de qualité supérieure.
Il existe de nombreuses raisons à cela : un autre modèle est représenté, avec un tempérament et une expression faciale différents ; un autre photographe prend la photo ; le lieu est (probablement) différent ; le maquillage sera différent ; un autre objectif a probablement été utilisé et d'autres paramètres de prise de vue ont été réglés sur l'appareil photo ; l'heure de la journée aurait pu être différente, et donc aussi la situation lumineuse ; la distance de prise de vue, la hauteur et la position de l'appareil photo auraient également été différents.
En bref : Il existe 1000 raisons pour lesquelles la photo reproduite ne sera jamais aussi bonne que l'originale. Autant faire votre propre truc, imaginer votre propre idée de photo ou même simplement prendre des photos au hasard. Tout est meilleur et plus satisfaisant que de copier les œuvres d'art d'autres photographes !
5.1 Photographier sans idée de photo concrète
Parfois, il est plus facile de prendre des photos sans idée de photo, plutôt que de se casser la tête inutilement à l'avance. Il y a des moments où, au lieu de tergiverser, on devrait simplement se lancer.
Figure 5.2 : Souvent, il suffit d'avoir un joli modèle (légèrement vêtu) devant un arrière-plan exotique pour prendre une photo. Pour ma part, je ne ressens pas le besoin d'avoir une idée de photo exceptionnelle pour cette photo. Parfois, il suffit qu'une photo soit simplement agréable à regarder. Nikon D3X avec 2.8/14-24mm Nikkor. 1/250 seconde, Ouverture f/20, ISO 100.
(Photo © 2011 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.2 Tâches auto-définies
Rien n'est plus déplaisant que le début d'une séance photo, lorsque le photographe demande au modèle de se positionner devant l'arrière-plan puis prend l'appareil photo et, soudainement, ne sait pas par où commencer ...
La situation est désagréable car le modèle attend et pense qu'on a des idées, après tout c'est la personne avec l'appareil photo en main qui est l'artiste ...!
Celui qui veut éviter de telles situations doit simplement se donner une tâche avant la séance. Cela aide ensuite, en l'absence d'une idée de photo précise, à au moins trouver un point de départ pour la séance photo.
Par exemple, le photographe peut décider de ne prendre que des photos en noir et blanc. Ou, comme je le fais souvent, choisir une focale spécifique avec laquelle toutes les photos seront prises pendant la séance. La concentration sur une seule focale (fixe) présente l'avantage de se concentrer correctement sur les possibilités de composition offertes par cette focale.
Une autre tâche auto-définie pourrait être que le photographe se donne l'objectif (pour commencer) d'utiliser un accessoire spécifique pour toutes les photos (par exemple, un miroir à travers lequel le modèle est photographié).
Remarque : Les tâches auto-définies sont la première étape vers une idée de photo concrète. Elles aident le photographe à trouver un point de départ pour la séance photo.
Figure 5.3 : Lors du salon Photokina 2008, où j'avais été mandaté par Nikon pour réaliser quelques séances photo live sur scène avec des modèles, j'ai bénéficié d'une totale liberté pour développer le concept (l'idée de photo). Seul le budget était imposé. Mais ce que j'en ferais, dépendait uniquement de moi. J'ai finalement décidé de créer une scène futuriste. Après tout, la Photokina et la présentation des nouveautés en matière de caméras portaient sur les innovations technologiques.
La scène futuriste a été réalisée avec des lumières correspondantes en arrière-plan (avec des tuyaux d'alimentation éclairés de différentes couleurs). Le style, les vêtements et les accessoires étaient coordonnés avec l'idée de photo. Enfin, de la brume artificielle a été ajoutée pour donner l'impression des films de science-fiction et pour rendre les lumières visibles, car la lumière est invisible par elle-même ; elle a besoin de particules dans l'air pour se réfléchir.
La tâche "scène futuriste" m'a permis de développer progressivement une idée de photo concrète. Nikon D3 avec 2.8/105mm Micro Nikkor. 1/100 seconde, Ouverture f/4, ISO 1000.
(Photo © 2008 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.3 S'inspirer de l'environnement
Nous sommes tous des "produits" de notre environnement. Ce que nous voyons, ressentons, entendons, sentons, etc.; influence nos vies. Etant donné que les photographes ont une prédisposition plus "visuelle", nous devrions nous habituer, si ce n'est pas déjà le cas, à explorer le monde les yeux grands ouverts.
S'inspirer de l'environnement signifie être exposé à une multitude de stimuli sensoriels que nous pouvons ensuite transformer en quelque chose de nouveau, idéalement une idée d'image. Même si ce ne sont que quelques fragments qui sont traités, l'origine de nombreuses idées d'images réside dans ce que nous percevons consciemment ou inconsciemment (par exemple lors de promenades dans les rues et dans la nature). Cela ne fonctionne, selon moi, que si l'on laisse l'environnement agir sur nous sans stress ni précipitation.
Figure 5.4: Pour le salon Nikon Solutions 2012 qui s'est tenu à Essen, j'ai dû réfléchir à plusieurs idées d'images pour les séances photo en direct que j'ai réalisées. Je me suis promené dans les rues et les magasins ; notamment dans un magasin gothique, où j'avais vu quelques mois plus tôt une belle jupe noire ornée de pointes. Cette fois, j'ai découvert en plus le boléro représenté ici, ainsi qu'un cercueil d'ambiance chic et effrayant (décoration).
C'est ainsi que j'ai développé l'idée de l'image "Shooting vampire". J'ai acheté d'autres accessoires appropriés (dents de vampire, canne, crâne, mur à coller, ...) dans un magasin de costumes de Düsseldorf ouvert toute l'année. Nikon D4 avec objectif Nikkor 2,8/24-70mm. 1/125 seconde, ouverture 8, ISO 100.
(Photo © 2012 : Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
5.4 S'inspirer du modèle
Pour un photographe de mode, il est tout à fait légitime de se lancer dans une séance photo sans préparation, pour s'inspirer du modèle lui-même. La collaboration intense ouvre de nouvelles perspectives et permet de réaliser des photos extraordinaires, loin des sentiers battus.
Après tout, nous ne photographions pas seulement des modèles - mais aussi des "individus", des personnalités. C'est pourquoi le photographe doit d'abord établir un lien avec le modèle afin de pouvoir prendre des photos qui ne sont pas seulement des images de l'apparence extérieure. Mais cela ne se planifie pas. Cela doit se produire (avec une bonne collaboration basée sur la confiance).
Figure 5.5: J'ai déjà photographié Kim à plusieurs reprises. Lors de notre premier photoshoot, des photos pleines de force et d'intensité ont été prises, que j'aime encore regarder aujourd'hui. Le shooting était en fait terminé à ce moment-là. Cependant, j'ai proposé de faire quelques travaux supplémentaires avec elle, qui devaient être moins raides, mais un peu plus détendus et "fous".
Séances photo commandées
Lors des séances photo commandées, en général, c'est le commanditaire qui fournit l'idée d'image. C'est pratique, car le client a déjà défini une tâche pour le photographe. Cependant, il arrive souvent que le photographe doive encore réfléchir en détail à la mise en œuvre exacte et à la réalisation.
Au cours des 15 dernières années en tant que photographe indépendant, j'ai reçu des missions très variées en termes de détails. Parfois, seul le thème était imposé (comme photographier des motifs pour un calendrier de l'année à venir) et parfois, il s'agissait d'une description détaillée sous forme de mise en page devant être reproduite à l'identique. (Ce dernier cas ne se présente heureusement que très rarement pour moi, peut-être une fois tous les deux ans. Ce sont alors des séances photo qui ne sont ni amusantes ni ennuyeuses. J'ai simplement besoin de mon espace (artistique)).
Figure 5.6: Lorsque le client assiste à la séance photo, cela présente en fait que des avantages, car en tant que photographe, je peux ainsi consulter constamment et faire valider mon approche par lui. C'est particulièrement avantageux en matière de conception d'images modernes, car je ne sais pas forcément à l'avance si le client partage ma vision et l'approuve. Ainsi, je m'assure que le client sera satisfait des résultats plus tard. De plus, la présence du client a l'avantage qu'il lui sera ensuite difficile de contester les photos. Tout juge (en cas de litige) reconnaîtra à juste titre que la présence du client l'oblige également à diriger la séance photo selon ses propres idées.
5.6 Développer l'idée d'image avec le modèle
Lors de la discussion préalable (qui devrait de préférence avoir lieu quelques jours avant la séance photo), le modèle et le photographe apprennent à se connaître (si aucune collaboration n'a encore eu lieu jusqu'à présent), et la direction photographique est également clarifiée (par exemple, s'il s'agit de mode, de beauté ou de photos érotiques). Une fois que le modèle et le photographe se sont mis d'accord sur un type particulier de photos, l'idée d'image peut ensuite être développée conjointement. Cela permet également au modèle de s'identifier aux photos. Il sera donc d'autant plus motivé pour mener à bien la séance photo, par rapport à une situation où c'est uniquement le photographe qui définit l'idée d'image.
Il est important que la recherche d'idées soit aussi créative et naturelle que possible. Les deux parties devraient laisser libre cours à leurs pensées spontanées lors d'une séance de remue-méninges - sans vérifier leur faisabilité à ce stade. Dans un premier temps, seules des idées flashs sont notées (et collectées). Ensuite, les idées sont discutées et examinées quant à leur faisabilité.
Des idées d'image qui semblent farfelues au départ devraient être collectées. On ne sait jamais si une opportunité de les réaliser ne se présentera pas plus tard.
Lorsqu'une idée d'image a été trouvée, qui peut être réalisée (même en tenant compte des restrictions financières), la planification concernant l'acquisition des accessoires, la location d'un lieu approprié, etc., peut commencer.
Remarque : Si le modèle est impliqué dès le début du processus de recherche d'idées et s'identifie à l'idée d'image, il abordera la session photo avec beaucoup plus d'enthousiasme et d'engagement !
En faisant du brainstorming, vous exploitez non seulement votre propre potentiel créatif, mais aussi celui d'au moins une autre personne. De plus, en supposant que cette approche génère également des effets de synergie, il est clair que la participation du modèle à la recherche d'idées est vivement recommandée du point de vue de la photographie créative.
Figure 5.7 : Souvent, des idées d'images émergent lorsque l'on prend les loisirs du modèle comme point de départ.
L'avantage est que les gens se sentent à l'aise par rapport à leurs loisirs et agissent de manière plus confiante devant l'appareil photo (ou simplement plus détendus que, par exemple, dans un studio photo). Cela vaut pour les modèles enfants et adultes. Nikon D3S avec objectif Nikkor 4/24-120mm utilisé à une focale de 98mm. 1/500 seconde, ouverture 4,5, ISO 1000.
(Photo © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 5.8 : Les enfants adorent se déguiser ! Une idée d'image sur ce thème plaira toujours au jeune public. Nikon D4 avec objectif Nikkor 1,4/85mm. 1/160 seconde, ouverture 5,6, ISO 100.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.7 Utiliser le hasard (heureux) !
Les photographes doivent non seulement être créatifs, mais aussi flexibles ! C'est crucial dans la vie professionnelle, car les conditions ne sont pas toujours idéales. Souvent, les choses se passent différemment de ce qui était prévu. Seuls ceux qui sont flexibles réussiront en tant que photographe dans le dur quotidien professionnel. Cependant, il arrive aussi que les conditions changent, mais pas toujours en mal ! (Chaque changement est initialement considéré comme mauvais car il nécessite une adaptation).
Parfois, des accidents se produisent, qui - si le photographe les utilise - peuvent conduire à une nouvelle idée d'image ou avoir un impact très positif sur le résultat photographique. Ainsi, ne considérez pas toujours les changements de paramètres comme un inconvénient; considérez-les comme une opportunité ! Faites-en quelque chose de positif !
Figure 5.9 : À l'origine, je voulais juste prendre quelques photos romantiques d'un modèle en robe longue blanche dans la forêt. Comme le modèle avait apporté un miroir de maquillage nostalgique, j'ai eu l'idée de l'intégrer à la photo. Par conséquent, j'ai également modifié le processus de post-production par rapport à ce qui était initialement prévu, car je pensais que le miroir devait apparaître dans des tons gris-brun vieilli. Seule la photo du modèle devait être représentée en couleur (dans des tons désaturés). Nikon D4 avec objectif Nikkor 2,8/14-24mm. 1/60 seconde, ouverture 8, ISO 100.
(Photo © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figure 5.10 : Lors de cette séance photo, le modèle est arrivé en retard de deux heures ! J'avais presque perdu tout intérêt ; en plus, le ciel devenait couvert. Cependant, je n'avais pas prévu de nuages ; je voulais prendre des photos sous un ciel d'un bleu éclatant. À contrecoeur, j'ai quand même pris quelques photos. Après avoir modifié mon concept et intégré les nuages et ce ciel menaçant dans mon idée d'image, j'étais finalement ravi du résultat. Nikon D3X avec objectif Nikkor 2,8/24-70mm utilisé à une focale de 31mm. 1/200 seconde, ouverture 22, ISO 100.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.8 Tous les ans, c'est pareil ...
Il est rare que l'idée d'image soit dictée par la saison. Cependant, il est particulièrement approprié de capturer des motifs correspondants à Noël.
Figure 5.11 : Au moins en tant que salutation de Noël pour votre meilleur ami, une telle photo est toujours appropriée ... Nikon D3S avec objectif Nikkor 1,4/85mm. 1/160 seconde, ouverture 6,3, ISO 200.
(Photo © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Remarque : Une fois que l'équipement est acquis, que le modèle et l'emplacement sont trouvés et qu'une idée d'image est développée, le prochain article de cette série de tutoriels abordera la mise en œuvre, la pratique photographique. Quelques conseils essentiels en matière de composition d'image vous aideront dans la photographie de modèles.
