Iluminación profesional de interiores
Figura 9-1: Quien fotografía para "grandes" marcas conocidas debe dar prioridad a la calidad de su trabajo. Esto incluye también la iluminación profesional. Desgraciadamente, no existe un enfoque único para la iluminación, por lo que los fotógrafos realmente buenos nunca dejan de experimentar con la luz. Sin embargo, si trabajas con sistemas de flash y tienes a tu disposición una luz de modelado suficientemente brillante, deberías ser capaz de dominar casi todos los retos de iluminación con facilidad.
Porque según el principio "lo que ves es lo que obtienes", sólo tienes que fijarte bien: El fotógrafo ve todos los efectos causados por el cambio de la posición de la luz o de sus características (cambiando el modelador de luz o cambiando la distancia).
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.1 ¡La naturalidad está de moda!
El objetivo del flash no es que todas las fotos parezcan "artificiales" o "con flash muerto". A diferencia de los años setenta y ochenta, hoy en día se necesita una luz más natural.
Figura 9-2: En esta foto, la luz principal procede de la luz diurna que entra por las ventanas (a la derecha del chico y detrás de él). El flash del sistema sólo se utilizó para aclarar las sombras de la cara del chico. El flash se utilizó indirectamente en ángulo sobre la pared blanca (a la izquierda de la posición del chico).
(Fotografía ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.2 ¡A veces menos es más!
No siempre se necesitan 3 ó 4 flashes para crear fotos eficaces. En la mayoría de los casos (alrededor del 70% de mis fotos) trabajo con uno o dos flashes. Esto garantiza una luz de aspecto natural y me permite trabajar con eficacia.
Figura 9-3: Normalmente, un fondo blanco debe iluminarse con un flash independiente para que quede blanco (y no gris de forma poco atractiva). Esto se hace mejor con dos flashes para que no haya un gradiente de luz de claro a oscuro (lo que ocurre cuando sólo se utiliza un flash). En esta serie, sin embargo, pude prescindir del contraluz adicional porque la modelo estaba apoyada directamente contra la pared.
Figura 9-4: Sólo si la distancia entre el modelo y la pared es relevante (es decir, está presente), la caída de la luz hace que la pared quede demasiado oscura. En ese caso, debe iluminarse por separado. Sin embargo, en este caso me bastó con la luz de una gran caja de luz, tanto para la modelo como para el fondo. Nikon D3X con Nikkor 1,4/85 mm. 1/125 segundo, Blender 5.0, ISO 200.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.3 Fotografiar en una habitación oscura
Los estudios fotográficos suelen estar completamente a oscuras o, al menos, pueden oscurecerse. Sólo si no entra ninguna otra luz en el estudio se puede juzgar el patrón de luz al utilizar la luz de modelado. Sólo así se pueden realizar situaciones de iluminación sofisticadas.
La interferencia de luz continua dificulta la evaluación de la progresión y las características de la luz, ya que da a entender que influye en el resultado de la imagen más de lo que realmente es. Esto se debe a que la luz del flash suele ser mucho más potente que la luz de modelado.
Cuando se utiliza el flash (con alta potencia), la luz extraña es mucho menos importante que cuando se evalúa la iluminación, donde la luz extraña se encuentra con la (débil) luz de modelado. Cuanto más potente sea la luz de modelado del sistema de flash de estudio, menos molestas serán las demás luces que entren por las aberturas de las ventanas o las rendijas de las puertas.
Por tanto, o bien el sistema de flash utilizado tiene una luz de modelado muy potente, o bien las fotografías se toman en una habitación oscura.
Una luz de modelado potente también tiene la ventaja de que el enfoque automático de tu cámara enfoca mucho más rápido y con mayor precisión. ¡Un punto que no debe olvidarse al comprar una cámara nueva, ya que el enfoque lento del autofoco al hacer fotos puede ser bastante "molesto"...!
Fig. 9-5: Si haces una foto en una habitación oscura, puedes ver la progresión de la luz muy claramente cuando preparas la iluminación (es decir, antes de hacer la foto). En esta foto, utilicé tres luces: la luz principal desde el frente (beauty dish con rejilla de panal), la luz de efecto desde el lado izquierdo (a la derecha del chico; una softbox alargada) y la luz de fondo (un reflector normal con un gran panal).
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.4 Para principiantes: documenta la configuración de la iluminación
Para acelerar el proceso de aprendizaje, te recomiendo que documentes tus montajes de iluminación, al menos al principio cuando trabajes con un sistema de flash. Esto puede hacerse con un esquema o simplemente con una foto del making-of (tomada con un ángulo de visión más amplio).
Así te resultará más fácil comprender más adelante dónde se colocó la luz para cada serie de fotos, cuántos cabezales de flash utilizaste y qué modeladores de luz se emplearon. Los errores también se pueden identificar más fácilmente en retrospectiva.
Figura 9-6: A menudo, cuando me gusta la iluminación de una foto, me pregunto cómo fijé la luz y qué modeladores de luz utilicé...
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-7: Habría sido útil fotografiar la configuración de la iluminación para cada motivo, tal y como hice aquí. Por desgracia, esta idea solo se me ha ocurrido ahora, mientras escribía este tutorial... ;-( Así que no cometas el mismo error que yo, ¡y empieza a documentar la respectiva configuración de la iluminación desde el principio!
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.5 Fotografiar con luz mixta
Pero también puede ocurrir en interiores que tengas que fotografiar con luz mixta. Este puede ser el caso al fotografiar habitaciones, por ejemplo en hoteles.
En ese caso, el flash debe ajustarse a la luz disponible. Esto es fácilmente posible utilizando el rango de control del sistema de flash. Sin embargo, el requisito previo es que el alcance de regulación sea lo más amplio posible. Yo recomiendo que el rango de control sea de al menos 7 pasos. Sólo entonces podrá utilizarse realmente el sistema con flexibilidad.
Figura 9-8: Para esta serie, me propuse crear una situación de iluminación mixta. Quería que el paraguas del fondo pareciera más frío. Normalmente es de color plateado, pero para mi idea fotográfica quería que pareciera azulado. Para ello, ajusté el balance de blancos de mi cámara al símbolo de la bombilla.
A continuación, iluminé con el flash normal el paraguas del fondo, mientras que a la modelo sólo la iluminé con la luz de modelado.
Figura 9-9: De este modo, la modelo se renderizó correctamente ("normal"), mientras que el fondo aparece "más frío" de lo normal. Nikon D3X con Nikkor 1.4/85mm. 1/80 segundo, Blender 3,5, ISO 200.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.6 Comparación de los modeladores de luz
A continuación, he enumerado algunas fotos de muestra para ilustrar cómo cambia la luz al utilizar los diferentes modeladores de luz. La distancia entre el cabezal del flash y la modelo era de aprox. 1,20 metros en cada caso (excepto al utilizar el paraguas grande, en que la distancia era de aprox. 3 metros). La distancia entre la modelo y el fondo era de aproximadamente 1 metro. Las fotos que ilustran la progresión de luces y sombras las tomé ligeramente inclinadas (desde un ángulo de unos 10 grados respecto a la fuente de luz). Las fotos de la izquierda muestran el modelador de luz utilizado; las fotos de la derecha muestran la progresión luz-sombra respectiva (en la cara de la modelo y en la pared blanca).
Figura 9-10: Light shaper utilizado: (ninguno). Si no se utiliza ningún modelador de luz en el cabezal del flash, el resultado es una luz muy dura que irradia en casi todas las direcciones. La sombra está claramente definida. Solo debe utilizarse en casos de emergencia.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-11: Conformador de luz utilizado: reflector normal (broncolor P70). El reflector normal tiene un alto rendimiento lumínico debido al revestimiento de plata. La luz puede describirse como bastante dura. El ángulo de iluminación es relativamente grande. Muy adecuado para retratos impactantes o para iluminar uniformemente el fondo.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-12: Conformador de luz utilizado: reflector normal con accesorio de panal estrecho (broncolor P70 con panal estrecho). Si además del reflector normal se utiliza un panal, la luz se emite de forma más direccional. El cono de luz se reduce considerablemente. Muy adecuado para fijar la luz del pelo o para crear retratos con una iluminación llamativa. Atención: la modelo debe estar muy bien maquillada y tener la piel lisa y sin imperfecciones.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-13: Conformador de luz utilizado: softbox cuadrado (broncolor Pulsoflex EM 110cm x 110cm). La luz es muy suave, lo que se debe tanto a la tela difusora como a la gran superficie de esta softbox. Muy adecuada para retratos de belleza de modelos con mala piel o como iluminación plana para fotos de producto, donde la luz se refleja.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-14: Conformador de luz utilizado: softbox estrecha (broncolor Pulsoflex EM 40cm x 155cm). Las softboxes estrechas proporcionan una luz suave, por lo que la sombra resulta más clara cuando la softbox se coloca verticalmente que cuando se coloca horizontalmente. Muy adecuada para bordes de luz, tanto en fotografía de moda como en fotografía de producto. Con superficies reflectantes como botellas o gafas de sol, la softbox reflectante produce un bonito reflejo.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-15: Light shaper utilizado: beauty dish (broncolor soft beam reflector P-Soft con revestimiento plateado). ¡Mi modelador de luz favorito! Este modelador de luz proporciona una luz entre dura y suave. Ideal para retratos de belleza cuando la modelo está bien maquillada.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-16: Conformador de luz utilizado: beauty dish (reflector de haz suave broncolor P-Soft con revestimiento plateado + accesorio de rejilla de panal). Con la rejilla de nido de abeja, la luz del beauty dish se emite de forma más direccional. También es muy adecuado para retratos de hombres que pueden tolerar una luz algo más llamativa y que enfatiza la barba incipiente. También se puede utilizar bien en fotografía de moda, por ejemplo para resaltar la textura del cuero.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-17: Conformador de luz utilizado: Paraguas réflex (paraguas broncolor plateado de 102 cm de diámetro). Una luz tradicional, de eficacia probada, que se sitúa entre lo duro y lo blando. Similar a la P-Soft en cuanto a las características de la luz. (Solo que mucho más barata de comprar y más fácil de transportar, ya que la pantalla se puede plegar).
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-18: Conformador de luz utilizado: globo de vidrio acrílico opalino (broncolor Balloon). El globo se diseñó para su uso en fotografía de interiores. Proporciona una luz de aspecto muy natural gracias a su emisión de 360 grados. Ideal para iluminar interiores. También se puede utilizar en fotografía de modelos si el resultado debe parecer muy natural. Las fotos parecen "no flasheadas" con múltiples reflejos de la luz del flash a través de techos y paredes.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-19: Modelador de luz utilizado: paraguas grande (broncolor Para 330 FB; 330 cm de diámetro con enfoque centrado). Con el enfoque centrado (uso el Para con un flash anular centrado alrededor del palo central), el resultado es una luz muy tridimensional, ideal para fotografiar modelos de forma bella y ligeramente dramática.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-20: Conformador de luz utilizado: paraguas grande (broncolor Para 330 FB; 330 cm de diámetro con enfoque descentrado ). El enfoque descentrado produce una luz plana y muy suave. El cono de luz es entonces mucho mayor que con el enfoque centrado y es suficiente para iluminar un plató entero.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-21: El cabezal del flash (o, como se muestra aquí, un flash anular) puede fijarse al palo central del paraguas grande y enfocarse. Las características de la luz cambian significativamente, como hemos visto en los dos ejemplos anteriores. Aquí el flash anular está en posición centrada, cerca del centro del paraguas.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-22: El flash anular tiene luces de modelado que se colocan a lo largo del tubo circular del flash. Esto facilita la visualización de la progresión de la luz sin tener que hacer una sola foto.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-23: Si el modelo está de pie a cierta distancia del fondo (en este caso era aproximadamente 1 metro), la luz del flash anular hace que se vea una sombra del modelo detrás de él en la pared blanca. A diferencia de los ejemplos anteriores, esta toma no se hizo en ángulo oblicuo, sino directamente de frente. El flash anular estaba acoplado a la cámara y el objetivo de mi DSLR estaba centrado en la abertura del flash anular.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-24: La sombra envolvente puede evitarse si el modelo se sitúa directamente (es decir, sin distancia) frente al fondo correspondiente. Esta toma se realizó de la misma forma que el ejemplo anterior, con la diferencia de que el modelo se situó directamente delante de la pared blanca. Solo el brazo derecho sigue proyectando una sombra, lo que se debe a que se mantiene a unos 30 centímetros por delante de la pared blanca.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-25: Los juegos de aletas de apantallamiento (que se fijan al reflector normal; esta foto muestra una fijación a una pared de demostración) no modifican las características de la luz. Sin embargo, influyen en el ángulo de iluminación. Se utilizan cuando la luz sólo debe dirigirse a determinadas partes del objeto, mientras que otras partes deben protegerse de la iluminación. Atención: Tras un uso prolongado de las puertas de granero, ¡se calientan mucho (con una luz de modelado potente)!
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.7 Los modeladores de luz en la fotografía de producto
En la fotografía de producto, la elección del modelador de luz adecuado es crucial para las oportunidades de venta del producto. Imaginemos un buen vino que se vende en una botella de diseño: ¿Qué le parecería a un cliente potencial si, en las fotos publicitarias, la botella pareciera poco atractiva en lugar de Schick debido a una iluminación inadecuada? Las botellas no se fotografían con reflectores de paraguas, por ejemplo, sino con luces de superficie estrechas y angulosas, ya que éstas pueden resaltar las líneas de una botella elegante.
Figura 9-26: Las luces de superficie son también la primera opción para los zapatos brillantes. El reflejo alargado de la luz en el zapato tiene un aspecto elegante y refuerza así la imagen del producto.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-27: Si la superficie de los zapatos es de tela o ante, también se pueden utilizar otros moldeadores de luz. He tenido muy buenas experiencias con el broncolor P-Soft, equipado con una rejilla en forma de panal.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-28: La luz direccional se encarga de que la superficie rugosa del material salga a relucir.
(Fotografía ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-29: Ya se trate de relieves, tricotados o estructuras de piel: quienes deseen resaltar la textura de la superficie de los productos tenderán a utilizar luz dura y direccional.
(Fotografía ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-30: La fotografía de productos suele requerir "mucha luz". Esto es especialmente cierto para los objetos pequeños cuando se trabaja en el rango macro. Por lo tanto, si quiere ganar dinero con la fotografía de productos, tendrá (o deberá tener) que asegurarse de adquirir un sistema de flash con mucha potencia (1.500 vatios por segundo como mínimo con 3 cabezales de flash) al comprar tecnología de iluminación.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 9-31: Fotografiar gafas de diseño es divertido; sin embargo, hay que tener cuidado con qué modeladores de luz es mejor utilizar. Y desde dónde. Para ello prefiero las softboxes estrechas, que utilizo en horizontal, vertical o en ángulo, dependiendo de la curvatura del cristal. Como en la fotografía de producto no hay ajustes estándar, lo mismo se aplica aquí: Pruebe diferentes posibilidades.
(Foto ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Vista previa
En la siguiente (y última) parte de este tutorial, nos ocuparemos de la iluminación profesional en exteriores.
