Tecnología iluminación profesional: Parte 3 - Fuentes luz relevantes

Fuentes de luz relevantes para la fotografía profesional

Figura 3.1: En cuanto a la tecnología de iluminación, también es diferente fotografiar coches, personas o imágenes fijas. Los temas fotográficos en los que desea centrarse el fotógrafo se incluyen, por tanto, en el perfil de requisitos. El gusto personal (de iluminación) del fotógrafo también desempeña un papel no desdeñable en la elección de la tecnología de iluminación: algunas personas prefieren la luz dura, otras la suave. Algunos prefieren una iluminación clara, a otros les gusta trabajar con muchas luces de efecto.

Y, por último, hay que tener en cuenta la forma individual de trabajar: Si el fotógrafo es un lobo solitario y viaja constantemente a los exteriores, preferirá una técnica de iluminación diferente a la de alguien que trabaja en un estudio o siempre tiene ayudantes a su alrededor. Alguien que se toma mucho tiempo con sus tomas dará importancia a cosas diferentes que alguien que tiene que tener las fotos en la lata en el menor tiempo posible. Todo esto se traduce en un perfil de necesidades que debe ajustarse a las opciones tecnológicas de iluminación disponibles en el mercado.

En última instancia, es importante encontrar la tecnología de iluminación óptima para cada fotógrafo. Y por último, pero no por ello menos importante, un presupuesto financiero limitado hará que no todo lo que parece sensato y permanentemente necesario pueda comprarse de inmediato. En ese caso, habrá que reducir el alcance o, si es necesario (¡!), la calidad de la tecnología de iluminación que se puede adquirir.

Nota

Existen soluciones de iluminación en gran medida "óptimas" para cada fotógrafo y otras absolutamente inadecuadas para las necesidades personales. Y mucho más en medio. Por lo tanto, es importante elaborar un perfil de requisitos para determinar qué tecnología de iluminación tiene sentido para el fotógrafo en cuestión.

Junto con el presupuesto disponible, el perfil de requisitos determina qué equipo debe y puede adquirirse. Hoy en día, en el mercado existen muchas y muy buenas tecnologías de iluminación para fotógrafos. Hay algo adecuado para cada necesidad. Sin embargo, no compre sólo según el criterio del "precio", porque: "¡Si compras barato, compras dos veces!"

Figura 3.2: A diferencia de las cámaras modernas, que se quedan obsoletas a los pocos años y hay que comprar nuevas, la tecnología de iluminación envejece mucho más despacio. Algunas partes de mi sistema de flash ya tienen 15 años y seguramente podré trabajar con ellas durante los próximos 15-20 años sin ningún compromiso.

Por lo tanto, la tecnología de iluminación es una inversión a largo plazo. Si compras calidad, puedes esperar utilizarla durante 30 años o incluso más.

Por eso recomiendo que, si se dispone de un presupuesto limitado, es mejor comprar algo sensato por menos dinero que comprarlo todo de golpe y de mala calidad. A lo largo de esta serie de tutoriales, entraré en más detalles sobre la tecnología de iluminación que he probado y recomiendo como parte de una recomendación de compra.

Si necesitas asesoramiento personalizado, puedo ayudarte a elegir el equipo que mejor se adapte a tus necesidades como parte de un curso de formación individual. A diferencia de las cámaras, de las que abundan las pruebas en las revistas de fotografía, el asesoramiento de compra sobre accesorios de iluminación es más bien escaso.

Muchos vendedores carecen de los conocimientos adecuados y probados, y las revistas de fotografía suelen limitarse a enumerar los datos técnicos.

Prácticamente no existen pruebas reales, por lo que los posibles compradores suelen verse abandonados a su suerte y buscan respuestas en Internet sin poder hacer nada. Sin embargo, es necesaria una selección y recopilación individual para poder trabajar después de forma óptima con el sistema adquirido. Si además se tienen en cuenta los costes de adquisición, rápidamente se hace evidente que antes de comprar hay que informarse suficientemente para obtener la mejor relación calidad-precio. Como ya se ha destacado: la tecnología de iluminación de alta calidad puede utilizarse, por lo general, durante varias décadas.



(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

Figura 3.3: Muchos fotógrafos, que desconocen el funcionamiento de los sistemas de flash, buscan su salvación en el uso de la luz continua. Pero, ¿son realmente adecuadas las fuentes de luz continua para fines fotográficos? Este tutorial ofrece información sobre qué luz se debe utilizar y para qué fines con el fin de lograr resultados óptimos.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.1 Luz disponible

La luz disponible se refiere a la luz disponible (continua). En fotografía, este término se asocia al hecho de que la luz no solo está disponible, sino que también es relativamente débil. Esto excluye de esta definición las fuentes de luz intensas, como la luz solar directa o los focos de un estadio de fútbol.

Debido a la avanzada tecnología de las cámaras modernas, con la posibilidad de realizar ajustes ISO altos con una calidad de imagen de buena a aceptable, también han cambiado las condiciones en las que todavía se puede hablar de luz disponible. O dicho de otro modo: Con valores ISO altos, hay muchas más posibilidades que hace unos años de hacer fotos con poca luz disponible. Ahora, con las cámaras modernas, es realmente posible hacer fotos en condiciones de poca luz, cuando hace unos años estabas perdido sin un trípode. Esto abre un abanico de posibilidades que parecía impensable en los tiempos de la fotografía analógica.

Figura 3.4: Esta foto se tomó en una cueva con muchas estalactitas y estalagmitas. La cueva estaba iluminada y no utilicé flash para no estropear el ambiente. Para evitar el movimiento de la cámara, la apoyé en una roca en primer plano. Nikon D200 con Nikkor 2,8/20 mm. 1/8 seg, Blender 4.0.



(Foto ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



Dado que la luz disponible incluye tanto la luz diurna como la luz artificial, es importante prestar atención a cualquier dominante de color que pueda producirse. A veces, sin embargo, puede tener sentido dejar el ajuste de temperatura de color de la cámara en luz de día y aceptar conscientemente una dominante de color. Especialmente en situaciones de luz mixta, puede ser bueno reconocer la luz artificial (más cálida) (también como tal) además de la poca luz diurna.

Temperatura de color

La temperatura de color de una fuente de luz se especifica en Kelvin (K).

0 K corresponde a un cuerpo que no emite radiación y absorbe toda la radiación incidente.

- Según la definición internacional, la luz diurna media, "neutra", tiene una temperatura de color de 5.500 K. Las películas y las cámaras digitales/luces de fondo están optimizadas para ello.

- La luz artificial ("luz continua") oscila entre 1.500 y 3.400 K.

- Dependiendo de la hora del día y del tiempo, la luz natural varía entre 3.400 K (sol del atardecer), 4.800 K (amanecer/atardecer) y 12.000 K ("hora azul").

- Los flashes de varilla y de pinza alcanzan una temperatura de color de hasta 6.000 K.

- El uso de filtros, ya sea en la fuente de luz o en el objetivo, se limita a atenuar los componentes de color complementarios, pero no añade ninguna gama de color (luz).

Fuente: Guido Puttkammer: "Basisseminar", Profoto 2005.

Conclusión: la fotografía sin luz disponible es inconcebible. Siempre ha existido el atractivo de las fotos con exposición atmosférica tomadas con luz disponible, en los límites de lo posible, por así decirlo.

Figura 3.5: Disparo solo a la luz de las velas, fotografiado a mano alzada sin trípode. Nikon D3 con Micro Nikkor 2,8/105 mm. 1/60 segundo, Blender 4,5, ISO 2.500.



(Foto ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.2 Bombillas

Cuando un reglamento de la UE prohibió la venta de bombillas convencionales a los consumidores normales, a un avispado empresario se le ocurrió presentarlas como "pequeñas centrales térmicas" y ponerlas a la venta.

El empresario perdió en los tribunales, pero en el fondo tenía razón (técnicamente hablando): las bombillas incandescentes, cuya venta sigue estando permitida para aplicaciones especiales (por ejemplo, como luces de modelado para flashes), son principalmente emisoras de calor y sólo en segundo lugar proporcionan luz. La eficacia de las lámparas incandescentes es extremadamente baja, entre un 4 y un 8% de luz visible. Con razón se las llama "derrochadoras de electricidad y contaminantes".

Sin embargo, las bombillas incandescentes tienen otras desventajas además de su elevada emisión de calor. Su temperatura de color, entre 2.800 K y 3.200 K, es extremadamente baja (cálida). Si se atenúan, la temperatura de color desciende aún más (la luz se vuelve aún más cálida en cuanto a sus características cromáticas).

Tampoco es constante, ni con el aumento del tiempo de funcionamiento ni en el ciclo de vida de la bombilla, por lo que no es adecuada para fotografías en las que la "resistencia a la luz" de los objetos fotografiados es importante (como en la fotografía publicitaria de producto). Además de la temperatura de color, el rendimiento también fluctúa, tanto durante el periodo de uso como con las fluctuaciones de potencia en la red eléctrica.

Figura 3.6: Debido a sus numerosos inconvenientes, las lámparas incandescentes sólo deben utilizarse en fotografía para proporcionar una iluminación de fondo (atmosférica). No son adecuadas como luz principal.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



Pero las lámparas incandescentes también tienen ventajas: son baratas, no pesan mucho, se puede ver su curva de luz y la distribución de luz mixta a la luz del día (combinación de luz continua 1 y luz continua 2). Y su luz se puede medir con los sistemas de exposición automática que incorporan las cámaras. Esto los hace especialmente interesantes para los fotógrafos que prefieren trabajar según el principio WYSIWYG ("Lo que ves es lo que obtienes") (aunque hay que tener en cuenta la diferente temperatura de color).

3.3 Focos de construcción & Co.

Por alguna razón, los focos de construcción son muy populares entre los fotógrafos aficionados. Su funcionamiento aparentemente sencillo, junto con el bajo precio de compra y las dimensiones compactas de la linterna, los convierten en la primera opción para los fotógrafos que quieren empezar a crear con luz. Pero, ¿son los focos de construcción, que suelen llevar lámparas halógenas, realmente adecuados para fines fotográficos?

Las lámparas halógenas son baratas y hay una amplia gama disponible. Algunos focos de obra se venden con trípode. Suelen ser resistentes a las salpicaduras y, por lo tanto, también son adecuados para su uso en exteriores. Además, la potencia y la temperatura de color permanecen relativamente constantes durante todo el tiempo de funcionamiento. Al igual que las lámparas incandescentes, su luz también se puede medir con el medidor de luz incorporado (luz continua).

Las desventajas, en cambio, dejan claro por qué los proyectores de construcción se diseñaron para "iluminar" obras, y no para fines fotográficos: su eficiencia es muy baja, en torno al 10%. Por otra parte, el desarrollo de calor es muy elevado, especialmente a alta potencia, lo que limita al máximo su uso en combinación con modeladores de luz (o lo hace casi imposible con accesorios hechos de tela).

La linterna puede dañarse fácilmente con las vibraciones, por lo que su robustez es limitada. La temperatura de color es muy baja (entre 3.200 K y 3.400 K), lo que da lugar a una luz "cálida". (Al atenuarla, si es posible, disminuye aún más).

Esto puede resultar especialmente molesto en situaciones de luz mixta (luz halógena con luz diurna), ya que el balance de blancos de la cámara se puede ajustar a luz diurna o halógena (o se puede seleccionar un valor aproximadamente intermedio, lo que tampoco es lo ideal).

Figura 3.7: La iluminación con focos de construcción u otras lámparas halógenas es bastante inadecuada para fotografiar productos que deben reproducirse en color real.



(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.4 Lámparas HMI

Las lámparas HMI son lámparas de descarga que permiten un funcionamiento con luz continua. Tanto la temperatura de color (equivalente a la luz diurna) como la potencia permanecen prácticamente constantes durante todo el tiempo de funcionamiento. Su mayor ventaja es, por tanto, que pueden utilizarse junto con la luz natural en situaciones de iluminación mixta. Su luz también puede medirse con los fotómetros integrados en las cámaras, lo que facilita su uso a los principiantes. La eficiencia es relativamente alta para fuentes de luz continuas: aproximadamente un 25% de eficacia luminosa.

Sin embargo, sus desventajas hacen que las lámparas HMI sólo se utilicen para fines fotográficos especializados: Los precios de las lámparas HMI (y del quemador asociado) son muy elevados. Su potencia sólo puede ajustarse mínimamente (en un f-stop). Generan mucho calor, por lo que no se pueden utilizar con ellas modeladores de luz basados en materiales (como las populares softboxes o paraguas). Las versiones más baratas son inadecuadas para fines fotográficos debido al parpadeo.

Conclusión: las lámparas HMI son más adecuadas para cineastas que para fotógrafos. El fuerte desarrollo de calor, el bajo rango de control y la peligrosa radiación UV si se utilizan incorrectamente dejan claro que no cumplen los requisitos de nosotros los fotógrafos.

3.5 Lámparas fluorescentes similares a la luz diurna

Las lámparas fluorescentes son relativamente baratas. Suelen ofrecerse en múltiplos como paneles luminosos en una carcasa robusta (véase la foto de abajo). Su potencia y temperatura de color permanecen razonablemente constantes durante todo el tiempo de funcionamiento.

Algunas de ellas proporcionan una temperatura de luz diurna a medio camino, por lo que también se pueden utilizar bien en situaciones de luz mixta y su luz también se puede medir fácilmente con los medidores de luz integrados en las cámaras. Su generación de calor es baja y su eficiencia (de aproximadamente el 15%) es aceptable.

Figura 3.8: Las lámparas fluorescentes sólo proporcionan una temperatura aproximada de la luz diurna. Debido a su limitada selección de modeladores de luz, están pensadas menos para fines fotográficos y más como luz para películas.



(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

Sin embargo, las desventajas superan a las ventajas si quieres utilizarlas con fines fotográficos: Las características de la luz apenas se pueden cambiar, son principalmente luces de área. Con potencias mayores (= mayor número de lámparas fluorescentes utilizadas), las dimensiones de la luz aumentan, se vuelven poco manejables y también son delicadas durante el transporte.

Si se compran versiones más baratas, el parpadeo es molesto. Además, la temperatura de color (entonces) sólo se aproxima a la luz diurna.

Si sólo quieres que sea "más brillante", estos paneles luminosos están bien. Sin embargo, si quieres ser creativo con la luz, tienes que buscar una fuente de luz que te permita utilizar tantos modeladores de luz diferentes como sea posible. Las lámparas fluorescentes no son adecuadas para ello.

3.6 Luces LED

Hasta ahora, las luces LED sólo se han utilizado de forma limitada en fotografía, principalmente como luces de modelado. Sin embargo, el desarrollo de estas lámparas de bajo consumo hará que también aumente su uso como luz fotográfica.

Ya hay proyectos en los que la luz LED no sólo se utiliza como luz de modelado, sino también como luz de flash suplementaria para fotografía.

Figura 3.9: Las luces LED de área (que constan de muchos LED individuales) no son muy comunes en fotografía, a diferencia de lo que ocurre en el sector del vídeo. Por qué deberíamos utilizar luz continua (con todas sus desventajas) cuando existe una gran selección de sistemas de flash adecuados?



(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

Figura 3.10: Las lámparas LED no solo tienen que funcionar como luces de modelado (de bajo consumo). También hay nuevos desarrollos que hacen posible flashear con los LED: "La matriz de LED puede utilizarse como luz de modelado y como luz de flash. Como luz de flash, tiene una duración de flash extremadamente corta, de aproximadamente 1/15.000 segundos".(http://www.priolite.com/de/produkte/details-priolite/items/priolite-mb500.html).

Aquí se muestra la vista frontal del flash compacto profesional Priolite MB500. Este flash puede utilizarse tanto con un tubo de flash omega convencional como con los potentes LED dispuestos en el centro. Sin embargo, la temperatura de color es entonces de 6.500 Kelvin y, por tanto, ya no es resistente a la luz diurna, sino algo más "fría". No obstante, se trata de una alternativa interesante y de futuro.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



A pesar de estos nuevos avances, la situación actual sigue siendo tal que los LED se utilizan principalmente en el sector fotográfico como luces de modelado puras. Hace tiempo que se han establecido como iluminación continua en el sector del vídeo y el cine.

Sistemas de flash

Los flashes de sistema son relativamente baratos. Entre 200 y 440 euros, se obtiene mucha potencia por poco dinero. Sin embargo, su mayor ventaja es su compacidad, su independencia de la red eléctrica y su bajo peso. Por ello, un flash de sistema forma parte del equipamiento básico de todo fotógrafo.

Otras ventajas son su eficacia de primera clase (en torno al 50%), su temperatura casi diurna (los flashes de sistema son algo más fríos, con una temperatura de color de hasta 6.000 K), su amplia gama de control, sus funciones automáticas (incluida la ingeniosa TTL, que controla la potencia del flash para que el fotógrafo no tenga que preocuparse por la cantidad de luz), su desarrollo de calor casi nulo y la posibilidad de tiempos de iluminación ultracortos (ideales para congelar el movimiento).

Figura 3.11: Los flashes de sistema tienen muchas ventajas, por lo que no deberían faltar en la mochila de ningún fotógrafo. Sin embargo, sólo deben adquirirse modelos con reflector orientable. A no ser que quiera utilizarlos como flashes esclavos además del flash principal. Sin embargo, si utiliza el flash de su cámara, un reflector orientable es absolutamente "imprescindible", ya que es la única forma de realizar un flash indirecto sobre un abrillantador, un techo blanco o una pared blanca. El flash directo, por el contrario, debe evitarse en gran medida, ya que las sombras resultantes, la caída de la luz y la luz dura no son los ingredientes de una foto atmosférica.



(Foto ©2013: Hodzic)

Pero los flashes de sistema también tienen desventajas: no disponen de luz de modelado con la que juzgar la iluminación creativa. Por eso, los resultados son siempre algo arbitrarios al principio.

Sólo con mucha experiencia es posible estimar el patrón de luz. Los modeladores de luz disponibles no tienen ni de lejos la calidad de los grandes sistemas de flash.

Esto se debe a la propia luz, pero también al tamaño del flash y a los modeladores de luz utilizados. Un beauty dish en un flash de sistema, por ejemplo, tiene un efecto de iluminación completamente diferente al de un beauty dish en un sistema de flash de estudio. Además, la propia luz parece mucho más plana, menos tridimensional (que con los sistemas de flash de estudio). Desgraciadamente, no hay una forma mejor de describirlo: ¡hay que ver la diferencia!

Figura 3.12: Incluso en exteriores, donde ya hay suficiente luz, los flashes de sistema pueden utilizarse, por ejemplo, para reducir los contrastes. Si, por ejemplo, la modelo se encuentra a la sombra de un árbol y el fondo está formado por un cielo (brillante), el flash (utilizado aquí de forma desatada) se puede utilizar para fotografiar a la modelo de tal forma que el cielo no quede eclipsado, sino que se pueda representar con detalle.



(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

Sin flash, en cambio, o bien la modelo quedaría muy subexpuesta (pero el cielo quedaría coloreado) o bien la modelo quedaría correctamente expuesta (pero el fondo quedaría reventado). Sin embargo, dudo que el difusor de plástico ("tarro de yogur") tenga un efecto significativo... En cualquier caso, es mejor utilizar softboxes más grandes para conseguir una luz más suave del flash del sistema.

Conclusión

Un flash de sistema debería formar parte del equipo de todo fotógrafo. Especialmente el control TTL convierte el trabajo con estos flashes electrónicos en un juego de niños. El flash de sistema es ideal para fotos de fiestas, reportajes y cualquier otro lugar en el que se requieran dimensiones reducidas y poco peso. Sin embargo, cuando se trata de fotografía de estilo con un control preciso de la luz y la posibilidad de cambiar las características de la luz, también son adecuados, pero en última instancia sólo son una segunda opción. Esto se debe a que los flashes de estudio se diseñaron para este tipo de aplicaciones.

Figura 3.13: Los flashes de sistema son ideales para fotos espontáneas, por ejemplo de la familia o de fiestas. Si se gira el reflector del flash contra un techo o una pared blancos, también se obtiene una iluminación suave y uniforme; no sólo de las personas fotografiadas, sino de toda la habitación (en habitaciones pequeñas).



(Fotografía ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

Figura 3.14: Tabla comparativa entre flashes de sistema y flashes de estudio

Unidades de flash

Al igual que los flashes de sistema, los flashes pertenecen a la categoría de los flashes electrónicos. Como existen algunas diferencias significativas en cuanto a ventajas y comparabilidad con las otras fuentes de luz ya descritas, la categoría de los flashes se subdivide normalmente en flashes de estudio y flashes para exteriores. Sin embargo, existen tendencias actuales que apuntan a que esta distinción pertenecerá pronto al futuro, ya que se observa una ampliación de la gama de funciones y, por tanto, del uso previsto, tanto en los sistemas de flash para exteriores como en los sistemas de flash para estudio; con el resultado de que las diferencias se están difuminando. Pero encontrará más información al respecto en la siguiente parte de este tutorial (Parte 4: "Requisitos de los sistemas de flash profesionales").

Los sistemas de flash se caracterizan por su versatilidad, ya que la gama de accesorios para modelar la luz es muy amplia. La potencia máxima también es un criterio de compra que se escucha con frecuencia, aunque últimamente la potencia mínima también ha cobrado cada vez más importancia (para fotos de retratos con un diafragma casi abierto). Por tanto, el rango de control debería ser lo más amplio posible para conseguir tanto "mucha luz" como "poca luz" con un solo aparato de flash. Con los generadores modernos de alta calidad, hoy en día es habitual un rango de control de 10 f-stops. Con las unidades de flash compactas, el rango de control es de hasta 7 f-stops (por ejemplo, con el Profoto D1).

Figura 3.15: Los flashes compactos "D1" de Profoto se caracterizan por su robustez y su amplio rango de control (7 f-stops).



(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



Además de las amplias posibilidades para modelar la luz según tus propias ideas, la luz de modelado es el criterio más importante a favor de la compra de un sistema de flash. Sólo con la ayuda de la luz de modelado se puede ajustar la luz de forma creativa.

Esto no sólo es muy importante para la fotografía publicitaria de productos, sino que el ajuste preciso de la luz es de gran importancia en todos los ámbitos de la fotografía creativa. La longevidad (con flashes de calidad), la temperatura constante de la luz diurna en todos los niveles de potencia, la posibilidad de ampliación y la independencia del sistema de cámara son otros puntos a favor de los flashes.

Figura 3.16: Como la luz de modelado de los buenos sistemas de flash está diseñada de tal manera que su curva de luz se corresponde aproximadamente con la luz del flash, se puede proceder según el principio WYSIWYG, siempre que no interfiera ninguna otra luz (luz diurna, etc.) en el trabajo preciso. De este modo, la luz puede ajustarse con precisión, ya que la luz de modelado permite ver cómo funciona la luz del flash durante la toma. Ideal para fotografía publicitaria, para que pueda ofrecer a sus clientes un resultado óptimo, también desde el punto de vista de la iluminación.



(Foto ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



Por otro lado, existen las siguientes desventajas: Los sistemas de flash, si se presta atención a la calidad, son más caros que otras soluciones de iluminación. Suelen ser pesados y poco manejables; su ámbito de aplicación no es necesariamente el Monte Everest... Las sustituciones en caso de avería, por ejemplo si se rompe el cristal, son caras, ya que los tubos de flash de repuesto pueden costar fácilmente varios cientos de euros.

Conclusión sobre el tema

Los sistemas de flash no son para bolsillos pequeños. Sin embargo, la inversión en un sistema de flash debe considerarse a largo plazo. A diferencia de las cámaras digitales, no se quedan obsoletos tan rápidamente. A pesar de su elevado precio de compra, son la primera opción para los fotógrafos profesionales y para cualquiera que quiera trabajar de forma creativa con la luz.

Los fotógrafos que pueden prescindir de la luz continua y sus desventajas (porque no graban videoclips) están mejor servidos con una combinación de unidad de flash y flash de sistema. De este modo, estará perfectamente equipado para todas las tareas fotográficas.

Figura 3.17: La luz de los flashes profesionales tiene una calidad completamente diferente (superior) a la de todas las demás alternativas presentadas aquí. La luz parece más vívida, más viva. Por eso son la primera opción para los fotógrafos profesionales.



(Fotografía ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

Vista previa

Debido a su gran importancia para la fotografía creativa, la siguiente 4ª parte de este tutorial trata sobre los requisitos de los sistemas de flash profesionales.