Profesyonel model fotoğrafçılığı: Bölüm 6 - Görüntüleme ipuçları

İşte bölümlerin bir özeti:

Bölüm 1 - "Modelleri" fotoğraflamak

Bölüm 2 - Mantıklı ekipman

Bölüm 3 - Uygun modeller bulma

Bölüm 4 - Lokasyon arayışı

Bölüm 5 - Görüntü fikirleri geliştirme

Bölüm 6 - Görüntü düzenleme ipuçları

Bölüm 7 - Stil ipuçları

Bölüm 8 - Modelleri ustaca aydınlatma

Bölüm 9 - Ekip içinde verimli işbirliği

Bölüm 10 - Pozlama ipuçları

Örneğin saçlar düzgün durmuyorsa fotoğrafçının bunu fark etmesi ve eleştirmesi gerekiyordu. Eğer fotoğrafta arka plan çok karanlıksa, fotoğrafçı bunu aydınlatmalıydı. Eğer model motive görünmüyorsa, fotoğrafçı onu motive etmek zorundaydı. Kıyafetler uygun renk veya tarzda değilse, fotoğrafçı farklı bir lokasyon seçmeli veya farklı kıyafetler temin etmeliydi. Ve benzerleri…

Netlik/Bulanıklık ile Çalışmak

Amatör kameralar ne kadar küçükse (sensör), o kadar tipik olarak ön plandan arka plana uzanan bir netlik söz konusudur. Her şeyin net görünmesi, başlangıç açıklığının yanı sıra sensör boyutuna da bağlıdır: Sensör ne kadar büyükse, önden odaklanan bir modele arka planın bulanıklaşabileceği ihtimali o kadar artar. Bu, küçük kompakt kameraların fotoğraflarının hep önden arka plana kadar net olmasını açıklar (eğer burada netlikten derinlik anlaşılıyorsa). Ancak ön plandan arka plana olan mesafe de önemli bir rol oynamaktadır, çünkü çekilen kişiden arka plandaki uzaklık ne kadar fazlaysa, o kadar fazla bulanıklık oluşabilir.

Bokeh'ın daire şeklinde bir diyafram açıklığına sahip olması gereken lenslerle çalışıldığında özellikle güzel olduğu görülmektedir.

Şekil 6.1: Aynı fotoğrafın diyafram açıklığının birinde 22, diğerinde ise 2,8 olarak çekildiği iki fotoğrafın karşılaştırması, farklı diyafram ayarlarının görüntü etkisindeki büyük farkı göstermektedir. Kullanılan fotoğraf makinesi: Nikon D4, 2,8/70-200mm Nikkor lens, 190mm odak uzaklığı. 1/100 saniye, diyafram 22, ISO 100.



(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Şekil 6.2: İlk fotoğrafta arka saçların daha koyu görünmesinin sebebi, ikinci fotoğrafta mevcut gün ışığının yüzdesel olarak birinci fotoğraftan çok daha fazla olmasıdır. Her iki fotoğraf da yalnızca önden flaşla çekilmiştir. İlk gösterilen fotoğrafta ışık azalmaktadır. İkinci fotoğrafta stüdyomdaki mevcut doğal ışık, arka saç parçalarını doğal olarak aydınlatmaktadır. Başka bir deyişle: 2,8 diyafram açıklığıyla çekilen ikinci fotoğrafta, mevcut sürekli ışık görüntü sonucunda rol oynamaktadır. Diğer yandan 22 diyafram açıklığıyla çekilen ilk fotoğrafta gün ışığının etkisi neredeyse sıfırdır. Kullanılan fotoğraf makinesi: Nikon D4, 2,8/70-200mm Nikkor lens, 190mm odak uzaklığı. 1/100 saniye, diyafram 2,8, ISO 100. (Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Modelfotografi alanında odak noktası ve bulanıklık efekti oynanarak sıklıkla kullanılır. Eğer arka plan hoş görünmüyorsa, az netlik derinliği kullanılarak (sıklıkla sadece birkaç santimetre veya hatta milimetre) bu arka plan belirsizleştirilebilir. Eğer arka plan fazla netse ve modelin dikkatini dağıtıyorsa, aynı şekilde arka plan "netleştirilebilir". Amaç her zaman, izleyicinin fotoğrafta önemsediği unsurlara odaklanmasını sağlamaktır. Modelfotografi alanında genellikle bu unsurların gözler olacağı kabul edilir, çünkü modelin yüzü görünürse.

Şekil 6.3: Portrelerde önemli olan şeyin gözlere odaklanıldığıdır. Tüm fotoğraf bulanık olabilir - sadece gözler (veya en azından biri, daha sonra en yakınındaki) netse, izleyiciler tarafından net olarak algılanır. Eğer tüm fotoğraf netse ve sadece modelin gözleri bulanık ise, herkes fotoğrafın net olmadığını söyleyecektir. Kullanılan fotoğraf makinesi: Nikon D4, 2,8/105mm Mikro Nikkor lens. 1/160 saniye, diyafram 3,0, ISO 200.



(Fotoğraf © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Renk mi Siyah Beyaz mı?

Siyah-Beyaz fotoğraflar hala popüler. Zamanın ötesinde görünüyorlar. Renklerden vazgeçmek genellikle bir sınırlama anlamına gelmez; aksine, bu şekilde görüntü önermesi sıklıkla artırılabilir. Işık, formlar ve yapılar gibi diğer düzenleme unsurları renklerin eksikliğiyle önem kazanır.

Şekil 6.4: Hangi versiyonu daha çok beğeniyorsunuz? Yeni kitabım "Modelfotografi"nin kapağı için sağdaki siyah-beyaz (veya kahverengi-beyaz) versiyonunu tercih ettim. ("Modelfotografi - Profesyonel Güzellik, Moda ve Erotik Fotoğrafçılık Bilgileri", mitp Yayınevi, 2013, 256 sayfa, 8 GB'dan fazla görüntü malzemesine sahip DVD: fotoğraf çekimlerimden yorumlu yapım aşaması videoları).



(Fotoğraf © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Fotoğraf çekerken kamera modunu siyah-beyaz olarak ayarlamayı öneririm. Bu sayede ekrana baktığınızda etkiyi daha iyi görebilirsiniz. Siyah-beyaz fotoğrafçılık sadece renkleri çıkarmak anlamına gelmez. Daha çok, siyah-beyazda nesneleri görmek gereklidir; bunu başaran fotoğrafçı, siyah-beyaza uygun olan ve olmayan nesneleri ayırt edebilir.

Şekil 6.5: Renkli olarak da oldukça uyumlu görünen bir fotoğraf. Yine de bu durumda siyah-beyaz versiyonu tercih ettim. Kullanılan fotoğraf makinesi: Nikon D3, 2,8/105mm Mikro Nikkor lens. 1/80 saniye, diyafram 10, ISO 1600.



(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Not

• Bazı konular adeta siyah-beyaz fotoğraflanmak için bağırır.

• Diğerleri ise siyah-beyaz ve renkli olarak eşit derecede etkileyicidir.

• Ancak bazı konular var ki siyah-beyaz fotoğraflandığında değerini kaybeder. Çekilmek istenen motive hangi kategoriye ait olduğunu belirlemek ise fotoğrafçının görevidir.

"Siyah-beyaz bakmayı" en iyi, belirli bir zaman dilimi boyunca (örneğin altı ay) sadece siyah-beyaz fotoğraf çekerek öğreniriz.

Şekil 6.6: Bu Thoma'nın fotoğrafı tam 16 yıl yaşındaymış! O zamanlar Kodak'ın SW filmi T-Max 100 ile çekmiştim. Bugün bile bu zamansız konuyu sadece siyah-beyaz olarak fotoğraflardım.



(Fotoğraf © 1998: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Tüyoları Akıllıca Kullanma

Requisitleri seviyorum! Kullanımları genellikle sadece avantaj sağlar (requisitlerin genellikle para harcama dezavantajını bir kenara bırakırsak). Birkaç ipucu:

• Requisitler genellikle modelin ellerini meşgul eder. Bu da onların (eğer henüz deneyimsizlerse) ellerini nereye koyacaklarını bilmemelerinden kaynaklanan belirsizliği alır.

• Requisitler, modelin fotoğraf fikrini anlamasına ve uygulamasına yardımcı olur.

• Requisitler eğlenceli olur. Fotoğraf çekiminin oyun gibi oluşturulması, iyi ruh halinin garantisidir ki bu da iyi fotoğrafların temelidir.

• Requisitler bazen fotoğraf fikrini önceden verir. Anlamlı requisitler kullanıldığında fotoğraf çekimi yapacak olan fotoğrafçının fotoğraf fikri üzerine daha fazla düşünmesine gerek kalmaz. Örneğin erotik fotoğrafçılıkta kelepçeler otomatik olarak izleyicide bir hikaye uyandırır. Aynı şey, bir çocuk modelinin kullandığı Kowboy şapka ve tabancası için de geçerlidir. Burada, "Vahşi Batı" teması izleyiciye hemen açık olur.

• Requisitler genellikle çekiciliğin son noktası gibidir. Yani bir yemek gibi tuz: büyük bir etkisi olan küçük bir bileşen!

Şekil 6.7: Bu pervane sadece renk olarak uygun gitmedi, ayrıca modeller için ellerini meşgul edebilme imkanı çok daha keyifli. Nikon D2X ile 1,4/50mm Nikkor lens. 1/60 saniye, diyafram 5,6, ISO 200.



(Fotoğraf © 2007: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Harika requisitler gördüğünüzde her zaman el koyun! Onları kullanabileceğiniz bir çekim mutlaka gelecektir! Eğer requisitleri her seferinde çekimlerinizden hemen önce alırsanız, en iyi parçaları terk eder ve önemli bir çekime kısa süre kala uygun aksesuar arayışında çıldırırsınız. Bu yüzden: Harika bir şey gördüğünüzde hemen elinizi uzatın!

Şekil 6.8: Sadece çocuklar değil, yetişkin modeller de giyinmeyi sever! Karnaval malzemeleri satan mağazalar olduğu gibi Düsseldorf, Köln veya Mainz gibi şehirlerde yaşamıyorsanız ebay gibi internet platformlarının da olduğundan emin olabilirsiniz. Nikon D3S ile 2,8/105mm Mikro Nikkor lens. 1/160 saniye, diyafram 4, ISO 500.



(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Requisitlerin kullanımında bir diğer avantaj vardır: Fotoğrafçı, çekimlere zihinsel olarak daha önceden odaklanır. Benim görüşüme göre bu, çekimlerin daha başarılı olması açısından neredeyse bir garanti sağlar.

Şekil 6.9: İbiza'da, birkaç yıl önceki bir fotoğraf atölyesinde, akşamları Ibiza şehrinde topluca bulunduğumuz sırada hediyelik eşyalar satan bir mağazada bu ok ve yay setini keşfettik. Sadece 12,90 Euro'ya mal olacaktı; mükemmel bir requisti için bir fırsat. Ama hiçbir katılımcı ona yetişmedi, hepsine harika gözüktüğünü söylemelerine rağmen. Ama hepsi birer tişört almayı, bir bira içmeyi veya bir dondurma yemeyi tercih etti. Ancak yayı alan olmadı.

Atölye bittikten sonra tesadüfen tekrar mağazanın önünden geçerken, bu sefer almak istedim çünkü benimle fotoğraf çekmek istediğim bir model daha vardı (atölyeler sırasında buna zaman bulamıyorum). Kendi kendime e-posta yoluyla bu fotoğrafı tüm katılımcılara gönderdim. Artık katılımcılar, uygun bir rekvizit alma fırsatını kaçırmayacaklar! ;-)

O zamandan beri bahsedilen atölyeden beri, "Requisitler" konusu katılımcılarıma verdiğim günlük görevler arasında yer alıyor. Ve başarıyla: Bu konudaki sonuçlar, hazırlıksız yapılan çekimlerden her zaman çok daha iyidir.



(Fotoğraf © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Geniş Açıyı İyi Kullanma

Geniş açılı lensler sadece manzara fotoğrafları için uygun değildir. Model çekimlerinde de etkili bir şekilde kullanılabilirler. Doğru şekilde kullanıldığında modelin bacaklarını uzatabilirler. (Yanlış kullanıldığında yüzü çirkin şekilde bozarlar.)

Önemli olan, kameranın nasıl tutulduğu açısından bakıldığında. Dikey olarak, alttan yukarıdan düşük bir açıdan çekim yaptığınızda, ayakta duran modellerin bacaklarını bükülmüş gibi gösterirsiniz. Bu bükülme, gerçek bir uzatma gibi görünür; ve hangi model daha uzun bacaklara sahip olmak istemez ki? Bu yüzden, bacakları uzatmayı bilen fotoğrafçılar özellikle popülerdir.

Fakat uzatmanın aşırıya kaçmamasına dikkat etmek gerekir. Ne kadar az dikkat çekici olursa, o kadar iyi! Bu etkiyi elde etmek için geniş açılı lenslere ihtiyaç vardır. Lens ne kadar kısa odaklıysa, bozulma o kadar fazla olur. Bu yüzden lütfen dikkatli kullanın! Modelin ayaklarına özellikle dikkat edilmelidir!

Çünkü ayaklar, kameraya daha yakındır ve bu da ayakların görüntüsünde özellikle belirgin bir bozulma anlamına gelir. İkilem: Her modelin güzel, ince ve uzun bacaklara sahip olmasını ister – ama devasa görünen ayaklara sahip olmasını istemez. Yani bir denge bulunmalıdır.

Resim 6.10: Sadece uzman fotoğrafçılar geniş açı efektiyle modelin bacaklarında oluşan bozulmayı fark eder. İkinci bir bakışta ayakların da normalden daha büyük göründüğünü fark edebilirsiniz … Nikon D4 ile 2,8/24-70mm Nikkor kullanıldı. 1/200 saniye, F22, ISO 100. Dramatik aydınlatma için Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid ve bir flaş kafası kullanıldı.



(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Resim 6.11: Yatay konumda, yatan modellerde, bacakların bozulmasını elde etmek için bacakları kameranın alt iki köşesinden birine açıyla göstermek gerekmektedir. Ardından kamera tekrar hafifçe yukarı doğru eğildiğinde (modelin hafifçe eğik olduğu durumlarda olduğu gibi), etki daha da artar. Nikon D3X ile 2,8/14-24mm Nikkor kullanıldı. 1/250 saniye, F22, ISO 100.



(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Kırpma

Ben fotoğraf kurallarından ve kompozisyon kurallarından pek fazla şey beklemem. Duyguyla „içgüdüsel“ olarak şekillendirme ve fotoğraf çekmeyi tercih ederim. Geçmişte, fotoğraf ders kitaplarında portrelerin kırpmadan çekilmemesi gerektiğini okumuştum. Neden acaba?

Resim 6.12: Önemli olan sonuçtur! Fotoğraflarımda başkalarının ne düşündüğü umurumda değil. Önemli olan fotoğrafın (ve siparişli çekimlerimde müşterilerimin) bana hoş gelmesidir. Fotoğrafçılık, sanatsal olarak özgür olabildiğinizde eğlenceli olur. Sadece o zaman yaratıcı olabilirsiniz. Bu yüzden kendi yolunuzu izleyin! Başkalarının fotoğraflarınız hakkındaki yorumlarına veya yazdıklarına çok fazla önem vermeyin. Nikon D3S ile 2,8/105mm Mikro Nikkor kullanıldı. 1/125 saniye, F3,5, ISO 200.



(Fotoğraf © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Ön Planı Dahil Etmek

Fotolar, derinlik kazandıklarında kazanırlar, örneğin, ön planın dahil edilmesi gibi. Modellik fotoğraflarımda genellikle ormanın dallarını veya duvar çıkıntılarını veya mobilyaları kullanıyorum, onları (fotoların yanlarında) bulanık bir şekilde ön plana yerleştiriyorum. Bu şekilde izleyicinin bakışı, fotoğraf nesnesine bir tünel gibi yönlenir. Bu fotoğraflar çok daha plastik dururlar.

Resim 6.13: Burada, hacimsel derinlik hissini artırmak için mobilyalar kullandım. Nikon D3S ile 2,8/24-70mm Nikkor kullanıldı. 1/80 saniye, F4, ISO 400 (sağ fotoğraf). 1/125 saniye, F4, ISO 2500 (sol fotoğraf).



(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Eğik Fotoğraf Çekmek

Bazı fotoğraflar, hafifçe eğik çekildiklerinde daha dinamik bir hava yaratırlar. Ancak kamera tutuşunun çok eğik olmamasına dikkat etmek gerekir, çünkü o zaman fotoğrafın devrileceği izlenimi oluşur. Bence ideal eğimler yaklaşık 10 ila 20 derece arasındadır.

Resim 6.14: Bazı konular vardır ki, düzgün çekilmeleri gerektiği kadar zorlayıcıdır. Diğerleri ise hafifçe eğik çekildiğinde kazanırlar. Bu durumda kamera eğimini ve ne kadar eğimli olacağını içgüdülerime bırakırım. Sadece deneyin! Nikon D3S ile 2,8/24-70mm Nikkor kullanıldı. 1/250 saniye, F4,5, ISO 1250.



(Fotoğraf © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)