"Schüchterner Hermann" în atelierul său. Ca iluminare suplimentară a servit doar o mică lumină video pe dreapta mesei. Am ales cu bună știință un unghi larg pentru această imagine, pentru a include și mediul în cadru.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, Diafragma 3,5, 1/45 secunde, Fuji Velvia 100, decisă pe ISO 200.
De două ore stau față în față cu "Schüchterner Hermann". Îi vorbesc despre proiectul meu de expoziție "Fețe din munți". De asemenea, aș dori să-l portretizez, la fel cum și alți oameni din Ötztal. Toți au undeva între 70 și 100 de ani și au ceva în comun: o viață neobișnuită și intensă în munți.
Vorbim mult, iar din nou despre turele de schi și despre zăpada proastă de moment. El are vreo șaptezeci și ceva de ani și totuși merge aproape în fiecare zi în ture montane. Între timp, lucrează în atelierul său de pantofi din localitatea Dorf lângă Längenfeld, așa cum a făcut și tatăl său și bunicul său. Atelierul său este pur și simplu incredibil: lumina atmosferică fotogenică, uneltele vechi, mașina de cusut pentru cizmari, plus Hermann. Parcă timpul s-ar fi oprit pur și simplu în această încăpere. De fiecare dată îndrept discuția către fotografia mea și expoziția.
Sper la un semn din partea sa, la cuvintele sale de aprobare. Oare pot face câteva fotografii cu el? Aparatul foto pe format mediu este lângă mine, împreună cu diferite reviste cu film alb-negru și slide-uri. După patru ore, el spune în dialectul său Ötztaler: "doi trebuie să vi înapoi în câteva zile". Este obosit și își dorește să fie lăsat în pace. Cu puțin tristețe și frustrare, ies în aerul rece de iarnă.
Până la urmă, sunt însă foarte recunoscător pentru decizia lui; Timpul încă nu este potrivit pentru imaginile pe care mi le doresc. Câteva zile mai târziu, mă aflu din nou lângă el și bem ceai, vorbim despre Dumnezeu și despre lume. Dar și de această dată aparatul foto rămâne nefolosit. Abia la a treia vizită, "chimia" dintre noi se potrivește. Acum, ne unește ceva, mai ales datorită conversațiilor lungi despre pasiunea noastră comună, munții.
Apoi, vine spontan invitația lui: "Da, când îți faci în sfârșit fotografiile?" Sunt nespus de recunoscător pentru aceste cuvinte, recunoscător pentru fotografiile făcute, dar mai ales recunoscător pentru orele frumoase petrecute cu el. Plin de bucurie și mândru, el a participat chiar la deschiderea expoziției. Câteva luni mai târziu, Hermann a decedat.
Frieda și Friedl Kneisl și-au petrecut întreaga viață la Grubealm din Sölden. Fotografia a fost realizată fără nicio iluminare suplimentară pe terasa alpiniștilor lor.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diafragma 8, 1/30 secundă, Fuji Velvia 100.
În ochii mei, portretul și reportajul sunt cele mai sensibile domenii ale fotografiei. Aici este vorba de etică și respect. În retrospectivă, sunt mai recunoscător ca niciodată că nu l-am luat pe nepregătite sau l-am grăbit. Fotografiile bune necesită timp, iar timpul este cel mai valoros lucru pentru noi toți. Oferim astfel ceva din noi înșine interlocutorului nostru. În portretele expresive se vede "atmosfera", "conexiunea", consimțământul prietenos al celui portretizat.
De aceea, primele sfaturi următoare nu sunt sfaturi, ci o necesitate interumană și etică:
- Acordați timp interlocutorului dvs., inițiați conversația, învățați să vă cunoașteți reciproc. Cu Hermann acest proces a durat trei zile!!
- Mențineți o anumită limită de respect, o distanță minimă.
- Simțiți când este momentul să opriți fotografiatul. Ședințele foto pentru "Fețele din munți" au durat la fiecare dintre cele 25 de persoane doar aproximativ cinci până la zece minute!!
- Bucurați-vă portretizații cu imprimări frumoase.
Acest lucru este valabil inclusiv atunci când persoana pe care o fotografiați este cunoscută!!
Am ales în mod conștient pentru acest tutorial doar imagini dintr-o singură producție de portrete. Sunt omogene și au fost realizate cu puțin efort tehnic, oferindu-mi totuși oportunitatea de a aborda diferite situații de iluminare și tehnici de iluminare. Au fost realizate în cadrul unui an în valea Ötztal din Tirol.
Asta este și reportajul: Mâinile uneori spun mai mult decât o mie de cuvinte. Lumina din stânga vine de la o lumină video discretă.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diafragma 2,4, 1/30 secundă, Fuji Velvia 100, decisă pe ISO 200.
Aparatul Foto
În principiu, se pot realiza portrete cu orice cameră foto. Cu toate acestea, la camerele compacte sau cu vizor electronic, posibilitățile creative și controlul precis al adâncimii de câmp atât de importante sunt foarte limitate. Datorită distanțelor focale extrem de scurte ale camerelor digitale compacte, fotografierea cu o bokeh moale (așa-numitul bokeh) în fundal este aproape imposibilă.
O excepție o reprezintă sistemul Leica „M“ (sau echivalentul acestuia). Ideal și în același timp standard în acest domeniu al fotografiei sunt și camerele DSLR. Aici avem la dispoziție o mare varietate de accesorii (obiective, blițuri etc.). În plus, ele au aproape fără excepție un motor rapid pentru a nu rata "momentul potrivit".
O cameră cu buton de ajustare a diafragmei este utilă pentru a controla extinderea adâncimii de câmp și "bokeh"-ul în zona de neclaritate. În acest domeniu al fotografiei, fotografierea cu prioritate la diafragmă este deosebit de utilă și utilă pentru a controla extinderea adâncimii de câmp în fața feței sau în încăpere.
Următoarele setări de bază la aparatul foto sunt standardul meu tehnic aici:
- Formatul RAW, printre altele, pentru a controla desenul în lumini și umbre cu exactitate.
- Balansul automat al albului, deoarece oferă cele mai bune rezultate în situații diferite de iluminare și surse de lumină (temperatura de culoare poate fi corectată ulterior la fișierele RAW).
- Blitz-ul sincronizat cu obturatorul secundar.
Lumina revine din nou de la stânga de la o lumină video. Mesmerul Andrä Scheiber în „biserica sa” din Umhausen. Cu obiectivul ultra-larg reușește să includă mediul, dar mâinile în prim plan devin destul de dominante.
Contax 645, Planar T f3,5 35 mm, Diafragma 4, 1/45 secundă, Fuji Velvia 100, push la ISO 200.
Obiectivul
Natural, se pot fotografia portrete cu orice distanțe focale și obiective. Cu toate acestea, rezultatele vor fi destul de diferite. Fețele distorsionate sau proporțiile nefirești sunt rezultatul unor distanțe focale extreme (de exemplu, cu un unghi foarte larg!!). Ideal sunt de fapt distanțele focale considerate portret între 85 mm și 135 mm. Dar și distanța focală normală de 50 mm sau obiectivele telephoto mai puternice de până la 300 mm; sunt cu siguranță potrivite. Un focalizare automat precis este important.
Nimic nu este mai rău decât să crezi că ai focalizat pe ochi și apoi, după zile, să descoperi claritatea pe vârful nasului pe ecran. 
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diafragma 4, 1/45 secundă, Fuji Velvia 100, push la ISO 200.
Karl Sonnweber din Habichen în atelierul său. Aici au fost folosite două lămpi: una puternică de la stânga (LED) pentru un efect de contralumină și una mult mai slabă de la dreapta, pentru a lumina umbrele.
Prin urmare, testați obiectivele înainte și, dacă este necesar, ajustați-le la producător împreună cu aparatul foto. Prefer să fotografiez portrete cu obiective fixe luminoase, pentru a distribui într-adevăr sensibil și mai ales „moale” neclaritatea. Cu siguranță adecvate aici sunt încă obiectivele mecanice vechi (de exemplu, de la Leica sau Zeiss), care pot fi utilizate cu un adaptor pe multe aparate foto de uz curent cu reflex de oglindă. Avantajul lor: inelele largi de reglaj a distanței rulează foarte precis și fără joc și permit astfel o focalizare perfectă. Prin închiderea manuală a diafragmei (așa-numita diafragmă de lucru), cu obiective mecanice/manuale aveți mereu în vedere extinderea adâncimii de câmp în timpul fotografierea. Chiar aceste obiective vechi și de înaltă calitate oferă un „bokeh” frumos. Vă rugăm să rețineți următoarele în ceea ce privește obiectivul: Un „obiectiv monstruos de 400 mm” poate părea înfricoșător pentru multe persoane. Experiența mea este că cu un echipament mic și discret facem adesea poze mai naturale. 
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diafragma 2,8, 1/125 secundă, Fuji Velvia 100, push la ISO 200.
Burgl Ribis se uită pe fereastră la Obergurgl. Pentru această fotografie, lumina disponibilă a cerului acoperit a fost suficientă.
Lumină adițională: Sistem de bliț - Bliț - Lumină video - LED puternic
Consider că se vorbește prea des și intens în revistele foto despre sistemele profesionale de blițuri, despre capacitățile lor și imaginea lor profesională. În toate producțiile mele de portrete nu am folosit niciodată sistemul de blițuri.
Îmi place să lucrez mai degrabă acum cu iluminare generală discretă, bine dozată și controlabilă. Indiferent dacă folosesc o lumină video cu baterie sau LED-uri, "văd" lumina lor, sunt rapid și flexibil și nu îmi copleșesc interlocutorul cu o abundență de tehnologie invazivă.
Majoritatea fotografiilor din acest tutorial nu ar fi fost posibile, probabil, dacă aș fi trebuit de fiecare dată să instalez generatorul, trepiedele, cablurile, softboxele etc., timp de o oră! Concluzie: Nimeni nu trebuie să cheltuie 2000 de euro pe un sistem de blițuri pentru a face poze bune!
Nannele Klotz trăiește în vârful munților Ötztal din Oetzerberg. Opt copii, 12 nepoți și agricultura o mențin în formă. Cu o lumină video discretă am iluminat ușor fața ei. 
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diafragma 2,4, 1/30 secundă, Fuji Velvia 100, push la ISO 200.
Ce echipament de iluminare am cu mine?
În producțiile de portrete cum ar fi cea din Ötztal, am cu mine de exemplu două lumini video de câte 35W, inclusiv acumulator de rezervă. (Într-o versiune simplă, le puteți găsi deja de la 40.- euro, de exemplu de la Kaiser sau Canon, însă lămpile profesionale precum cele de la Dedolight costă adesea peste 300.- euro).
În plus, o lampă LED (dacă este posibil reglabilă) și un bliț de fixare cu cablu de declanșare, pentru a poziționa blițul lateral aparatului foto. Pentru fotografiile în aer liber, un panou de reflectare de la California Sunbounce. 
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diafragma 5,6, 1/60 secundă, Fuji Velvia 100.
Meinhard Strobl este expertul meteo din Ötztal. Pentru această fotografie în fața casei sale din Obergurgl, singura lumină folosită a fost zăpada de pe sol ca reflector „natural”.
Cum folosesc lumina mea și mai ales: când folosesc ce lumină?
Care sunt diferențele? Folosesc blițul când trebuie să merg rapid, de exemplu, când persoana se mișcă și trebuie să îmi schimb des poziția sau locația. Pe bliț am un capac de plastic (STO-FEN de la Omnibounce) și sub el un filtru colorat (de exemplu de la Lee), pentru a face lumina mea mai "caldă". În interior, cu o combinație de becuri diferite și lumină neon, temperatura de culoare este adesea de aproximativ 3000 de Kelvin. Lumină de bliț (= lumină rece) ar apărea aici ca fiind rece și nepotrivită.
De obicei trebuie să reduc puterea blițului (măcar la Canon) pentru a menține o imagine naturală. Dacă tavanul din cameră este alb, uneori direcționez blițul vertical, către partea de sus. Lumina reflectată de tavan este adesea mai plăcută și mai indirectă decât cea direct din bliț.
Lumina lampii LED este foarte direcționată, o folosesc de obicei ca spot direct, pentru a pune un accent puternic pe fața unei persoane sau în fundalul camerei. De obicei o poziționez fix undeva în cameră, de exemplu pe un raft, pe o sertar etc. De asemenea, în fața lampii LED fixez uneori un filtru colorat (cu bandă adezivă sau elastic), pentru a alinia temperatura de culoare.
Lumina de la liniile video este foarte plăcută și are adesea o temperatură de culoare similară cu cea a majorității becurilor din cameră. Singurul său dezavantaj: autonomia bateriei este moderată în comparație cu lampa LED, astfel încât trebuie să o folosiți cu grijă și numai în mod foarte selectiv în timpul sesiunilor foto.
Ce facem când lumina este prea puternică și lampa nu poate fi reglată? Un truc simplu și ieftin este cu șervețelul de hârtie. Îl dezasamblați în straturile sale individuale și le fixați în fața lămpii. Cu cât sunt mai multe straturi, cu atât mai puțină lumină trece.
Vechiul bucătărie al punctului de servire Jausenstation din Farst este o bijuterie fotografică. Sabina Falkner gătind.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diafragma 3,5, 1/60 secundă, Fuji Velvia 100, ridicată la ISO 200.
Fotografie de portret - apropiată - intimă - expresivă
- Cum se desfășoară o ședință foto de portret în interior?
Așa cum am menționat deja mai sus, îi acord persoanei foarte mult timp. Prin discuții lungi ne cunoaștem reciproc. În același timp, observ și îmi aleg fundalul, îmi aleg cadru, distanța focală și - foarte important - dacă am nevoie de iluminare suplimentară și, în caz afirmativ, unde o plasez.
Odată ce setup-ul este pregătit, încerc să mențin atmosfera cât mai relaxată posibil pentru persoană, prin continuarea conversațiilor. Astfel, încerc mereu să modific expresiile faciale și poziția persoanei. În final, mă concentrez cât mai exact pe ochi și apoi deschid diafragma cu unu-două stopuri. Pentru obiectivele f1,8-85 mm, aceasta înseamnă că fotografiez de exemplu cu diafragma 2,8 sau 4. Întotdeauna în funcție de fundal!
Și apoi începe sesiunea. De fiecare dată când consider un moment ca fiind fotogenic, apăs butonul. De obicei de mai multe ori la rând, pentru a captura cele mai mici detalii ale privirii. Verific periodic gradul de claritate folosind butonul de reducere a vizibilității adâncimii de câmp.
O regulă esențială a fotografiei mele de portret este de a nu supra-solicita persoana. „Sesiunile” de câteva ore nu au absolut niciun sens din punctul meu de vedere. Mai importantă este o pregătire amănunțită în ceea ce privește locația și iluminatul.
În cele trei imagini următoare, este vorba despre privirea unei persoane și despre cadrul unei scene. În această primă captură, Annemarie Ennemoser zâmbește doar - ceea ce găsesc foarte frumos!! Ca sursă de lumină au fost folosite două becuri: un LED la stânga și o lumină video la dreapta. Lumina din stânga creează un efect frumos de contrașoare.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diafragma 2, 1/30 secundă, Fuji Velvia 100, ridicată la ISO 200.
O secundă mai târziu, zâmbetul ei s-a transformat într-o râs puternic. Care captură este cea mai bună rămâne o chestiune de gust personal, în opinia mea.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diafragma 2, 1/30 secundă, Fuji Velvia 100, ridicată la ISO 200.
Pentru această a treia captură, am făcut doar un pas înapoi. Astfel am obținut o perspectivă complet nouă, care arată mediul înconjurător.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diafragma 2,8, 1/30 secundă, Fuji Velvia 100, ridicată la ISO 200.
2. Cum decurge o ședință foto de portret în natură?
Abordarea de bază este similară cu cea din interior. Totuși, o diferență tehnică majoră este dată de lumina. Lumina directă a soarelui este uneori prea puternică pentru portretele cu sensibilitate. Mulți fotografi preferă lumina uniformă a unui cer înnorat. Dacă este necesar, plasez persoana în umbră și folosesc un reflector (de exemplu de la California Sunbounce) pentru a adăuga o lumină delicată (ajutorul unui asistent este neprețuit aici!!) Dar și în situațiile de contralumină, care pot crea o margine de lumină atractivă în păr, prefer folosirea unui reflector pentru a lumina fața umbrită.
Cea mai bună experiență am avut-o cu structura denumită „zebra” (dungi aurii/argintii). Dacă soarele este mai jos, portretele în lumina directă a soarelui au și ele un anumit farmec.
Prin soarele coborât pe cer, umbrele pe fața ghidului montan Hubert Scheiber în Vent nu sunt încă prea dure. Cu ajutorul unui reflector puternic dozat ușor, am adus lumină pe ochi.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diafragma 5,6, 1/250 secundă, Fuji Velvia 100.
Cum este să fii fotografiat? Puțini fotografi știu ... Așadar, sfatul meu final: Lăsați-vă fotografiați și „simțiți” cum este să fiți în fața unei camere.
Vă doresc distracție mare în spatele camerei, dar și respect și empatie pentru oamenii din fața camerei.
Contax 645, Planar T f2 80 mm, Diafragma 2,8, 1/20 secundă, Fuji Velvia 100, ridicată la ISO 200.
Engelbert Kuen în căsuța lui din Längenfeld. Lampa LED de la stânga a pus lumina principală prin braț, lampa slabă de la dreapta a luminat ușor umbrele.
