Profesjonell modellfotografering: Del 6 - Bilddesign-tips

Her er en oversikt over de enkelte kapitlene:

Del 1 - Fotografering av "Models"

Del 2 - Det fornuftige (!) utstyret

Del 3 - Finne passende modeller

Del 4 - Lokaljakt

Del 5 - Utvikle bildeidéer

Del 6 - Tips for bildekomposisjon

Del 7 - Stylingtips

Del 8 - Lyssette modeller på en dyktig måte

Del 9 - Effektivt samarbeid i teamet

Del 10 - Posingtips

Hvis for eksempel håret ikke ligger riktig, burde fotografen ha lagt merke til det og påpekt det. Hvis bakgrunnen er for mørk på bildet, burde fotografen ha lysnet den tilsvarende. Hvis modellen ser uengasjert ut, burde fotografen ha motivert dem. Hvis klærne farge- eller stilsmessig ikke passer til lokalet, burde fotografen ha valgt en annen location eller sørget for annet tøy. Og så videre …

Arbeide med skarphet/uskarphet

Jo mindre amatørkameraene er (sensoren), desto typisk er skarpheten som strekker seg fra fronten til bakgrunnen. At alt fremstår skarpt, er også avhengig av sensorens størrelse i tillegg til blenderåpningen: Jo større sensoren er, desto mer kan bakgrunnen viskes ut i uskarphet når et motiv i forgrunnen er skarpt. Dette forklarer hvorfor bildene fra små kompaktkameraer alltid er skarpe fra front til bakkant (hvis man med skarphet her mener dybdeskarphet). Avstanden fra forgrunn til bakgrunn spiller også en viktig rolle; jo lenger bakgrunnen er fra personen som fotograferes, desto mer uskarp kan den vises.

Bokehen er spesielt vakkert når man arbeider med objektiver som har flest mulig blenderlameller (og dermed en nesten sirkulær blenderåpning).

Figur 6.1: Sammenligningen av to identiske bilder, der ett er tatt med blender 22 og det andre med blender 2,8, viser hvor stor forskjell ulike blenderinnstillinger kan ha på bildevirkningen. Nikon D4 med 2,8/70-200 mm Nikkor med brennvidde på 190 mm. 1/100 sekund, blender 22, ISO 100.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Figur 6.2: At bakre håret ser mørkere ut på det første bildet, skyldes at det andre bildet hadde en langt høyere prosentandel dagslys enn det første bildet. Begge bildene ble kun belyst forfra. På det første bildet ser vi derfor en lysnedgang. På det andre bildet bidrar det naturlige lyset i studioet mitt til naturlig opplysning av de bakre hårdelene. Med andre ord: Kun på det andre bildet, tatt med blender 2,8, spiller det eksisterende kontinuerlige lyset en rolle i bilderesultatet. På det første bildet derimot, tatt med blender 22, er daglysets innvirkning nesten null. Nikon D4 med 2,8/70-200 mm Nikkor med brennvidde på 190 mm. 1/100 sekund, blender 2,8, ISO 100. (Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

I modellfotografi brukes leken med skarphet og uskarphet ofte for å skille den fotograferte personen fra bakgrunnen (som ofte er forstyrrende). Hvis bakgrunnen er stygg, kan den gjøres uklar ved å bruke lite dybdeskarphet (ofte bare noen få centimeter eller til og med millimeter). Hvis bakgrunnen er for skarp og trekker oppmerksomheten bort fra modellen, kan bakgrunnen "avskarpes" på samme måte. Målet er alltid å lede øynene til betrakteren mot elementene i bildet som fotografen anser som viktige. I modellfotografi vil dette vanligvis være øynene, så lenge ansiktet til modellen er tydelig representert.

Figur 6.3: Det er interessant at i portretter er det viktig at fokuset er på øynene. Hele bildet kan være uskarpt - så lenge øynene (eller i det minste ett av dem, det som er nærmest kameraet) er skarpt, vil betrakteren oppfatte bildet som skarpt. Hvis derimot hele bildet er skarpt men bare modellens øyne er uskarpe, vil alle si at bildet er uskarpt. Nikon D4 med 2,8/105 mm Mikro Nikkor. 1/160 sekund, blender 3,0, ISO 200.



(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Farge eller S/H?

Svart-hvitt-fotografier er fortsatt populære. De virker å være tidløse. Mangel på farger betyr ikke nødvendigvis begrensning; ofte kan bildets budskap faktisk forsterkes. Andre designelementer som lys, former og strukturer får økt betydning ved å utelate fargene.

Figur 6.4: Hviken versjon liker dere best? For tittelen på min nye bok "Modellfotografi" har jeg valgt den høyre versjonen i svart-hvitt (eller brun-hvitt). ("Modellfotografi – Ekspertkunnskap i skjønnhets-, mote- og erotikkfotografering", medp-Forlag, 2013, 256 sider, med DVD med over 8 gigabyte filmateriale: kommenterte "Making-of"-videoer fra mine fotosesjoner).



(Foto © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Jeg anbefaler å allerede sette kameraet i svart-hvitt-modus mens du fotograferer. På denne måten kan effekten bedre vurderes ved å se på monitoren. Svart-hvitt-fotografering handler ikke bare om å fjerne farge. Det er snarere å se motiver i svart-hvitt; fotografen som mestrer dette, vil også kunne skille mellom motiver som egner seg for svart-hvitt og andre som ikke tjener på det, hvor bare fargen mangler.

Figur 6.5: Et bilde som så ganske bra ut i farger. Likevel valgte jeg her svart-hvitt-versjonen. Nikon D3 med 2,8/105 mm Mikro Nikkor. 1/80 sekund, blender 10, ISO 1600.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Merknad

• Noen motiver krever nesten å bli fotografert i svart-hvitt.

• Andre motiver fungerer like godt i svart-hvitt og farger.

• Det finnes også motiver som ikke bør fotograferes i svart-hvitt, da de mister noe av sin sjarm. Det er fotografens oppgave å finne ut hvilken kategori det aktuelle motivet hører til.

Det å lære seg å se i svart-hvitt gjøres best ved å fotografere utelukkende i svart-hvitt over en lengre periode (for eksempel et halvt år).

Figur 6.6: Dette bildet av Thoma er allerede 16 år gammelt! Jeg fotograferte det den gang med T-Max 100, en svart-hvitt film fra Kodak. Selv i dag ville jeg kun fotografere dette tidløse motivet i svart-hvitt.



(Bilde © 1998: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Fornuftig bruk av rekvisitter

Jeg elsker rekvisitter! Bruken av dem har egentlig bare fordeler (bortsett fra den åpenbare ulempen at rekvisitter ofte koster penger). Noen tips:

• Rekvisitter får ofte modellens hender i aktivitet. Dette tar bort usikkerheten deres (spesielt om de er uerfarne), siden mange nybegynnere ofte ikke vet hva de skal gjøre med hendene.

• Rekvisitter hjelper modellen til å forstå og gjennomføre bildeideen.

• Rekvisitter bidrar til moro. Å gjøre fotograferingen lekende, er en garanti for god stemning, som igjen er en forutsetning for gode bilder.

• Rekvisitter kan delvis diktere bildet. Fotografen trenger ofte ikke lenger å tenke på bildeideen hvis han bruker talende rekvisitter. Håndjern i erotisk fotografering vil automatisk fremkalle en historie hos bildetittelen. Det samme gjelder for cowboyhatt og -pistol brukt av et barnemodell. Her forstår betrakteren umiddelbart temaet "Det ville vesten".

• Rekvisitter er ofte prikken over i-en. Eller som salt i suppen: en liten ingrediens med stor effekt!

Figur 6.7: Ikke bare fargemessig passer dette propellen til motivet. Og for modellene er det mye mer behagelig når de kan holde hendene sine opptatt. Nikon D2X med 1,4/50mm Nikkor. 1/60 sekund, blender 5,6, ISO 200.



(Bilde © 2007: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Når du ser flotte rekvisitter: Ta tak! Det kommer sikkert en fotoseanse der du kan bruke dem! Hvis du derimot kjøper rekvisittene like før hver fotoseanse, vil du etterlate de beste delene og skape unødvendig stress når du desperat leter etter passende tilbehør rett før en viktig opptaksdag. Så: Ta tak i det du ser noe unikt!

Figur 6.8: Ikke bare barn, også voksne modeller liker å kle seg ut! Heldigvis er det butikker som selger karnevalsartikler hele året. Og heldigvis finnes det internettplattformer som eBay, der selv de som ikke bor i Düsseldorf, Köln eller Mainz, kan kjøpe karnevalsartikler. Nikon D3S med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/160 sekund, blender 4, ISO 500.



(Bilde © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Det er en annen fordel med bruk av rekvisitter: Fotografen beschäftiger seg allerede mentalt med fotograferingen før opptakene. Dette er etter min mening nesten en garanti for at opptakene vil lykkes (bedre).

Siden den nevnte workshopen har temaet "Rekvisitter" vært en del av de daglige oppgavene jeg gir til deltakerne mine. Og med suksess: Resultatene er alltid mye bedre med dette temaet enn med uhåndterte opptak.



(Bilde © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Utnyttelse av vidvinkelobjektiv

Vidvinkelobjektiver er ikke bare egnet for landskapsfotografering. Også i modellfotografering kan de brukes effektivt. Når de brukes riktig, kan de til og med forlenge modellens ben. (Feil bruk kan forvrenge ansiktet stygt.)

Det avgjørende er vinkelen kameraet holdes i. Fotograferer man i portrettmodus fra bunnen opp fra en lav vinkel, forvrenger man de stående modellenes ben. Denne forvrengningen ser ut som en forlengelse; og hvilken modell vil ikke ha lengre ben? Derfor er de fotograferne som mestrer forlengelse av ben spesielt populære blant modellene.

Man må imidlertid være forsiktig så forlengelsen ikke blir for ekstrem. Jo mer subtilt, jo bedre! For å oppnå denne effekten, er vidvinkelobjektiver nødvendig. Jo kortere brennvidde objektivet har, jo mer ekstrem er forvrengningen. Vær derfor forsiktig ved bruk! Det bør særlig legges vekt på modellens føtter!

Disse er naturlig nærmere objektivet med en stående modell, noe som betyr at forvregningen er spesielt tydelig her. Dilemmaet: Hver modell ønsker lange, slanke ben - men ikke gigantiske føtter. Det må altså finnes en balanse.

Bilde 6.10: Bare er erfarne fotografer som oppdager forvrengningen av modellens ben ved vidvinkel effekten. Først ved et nærmere blikk ser man at også føttene ser større ut enn vanlig ... Nikon D4 med 2,8/24-70mm Nikkor. 1/200 sekund, blender 22, ISO 100. For den dramatiske lys stemningen ble Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid brukt med en blits hodet her.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Bilde 6.11: I liggende format, med liggende modeller, oppnår man forvrengningen ved å la bena peke skrått mot en av de nedre to hjørnene av kameraformatet. Når kameraet deretter vippes lett oppover igjen (når modellen ligger litt skrå som her), blir effekten ytterligere forsterket. Nikon D3X med 2,8/14-24mm Nikkor. 1/250 sekund, blender 22, ISO 100.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Anschnitte

Jeg legger ikke mye vekt på foto forskrifter og bilde design regler. Jeg designer og fotograferer heller "fra magen", etter følelse. En gang leste jeg i en fotobok at portretter ikke burde fotograferes i utsnitt. Hvorfor egentlig ikke?

Bilde 6.12: Det som teller, er resultatet! Jeg bryr meg ikke om hva andre sier om bildene mine. Det viktigste er at jeg liker bildet (og mine kunder liker bildene mine under oppdragsshootings). Fotografering er bare morsom når man kan være kunstnerisk fri. Bare da kan man også være kreativ. Derfor gjør deres egen greie! Ikke bry deg så mye om hva andre sier eller skriver om bildene dine. Nikon D3S med 2,8/105mm Mikro Nikkor. 1/125 sekund, blender 3,5, ISO 200.



(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Den Vordergrund mit einbeziehen

Bilder blir mer levende når de får dybde, for eksempel ved å inkludere forgrunnen. Jeg liker å bruke grener i skogen eller utstikkende vegger eller møbler i mine modellbilder for å plassere dem uskarpt i forgrunnen (på sidene av bildet). Dette leder betrakterens blikk som gjennom en tunnel mot fotoobjektet. Bildene vises derfor mye mer plastisk.

Bilde 6.13: Her brukte jeg møbler for å skape et plastisk inntrykk av romlig dybde. Nikon D3S med 2,8/24-70mm Nikkor. 1/80 sekund, blender 4, ISO 400 (høyre bilde). 1/125 sekund, blender 4, ISO 2500 (venstre bilde).



(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Schräg fotografieren

Noen bilder virker mer dynamiske når de fotograferes litt skrått. Det er imidlertid viktig å passe på at kameraholdningen ikke blir for skrå, for da ser det ut som om bildet tipper. Ideelt sett mener jeg at hellingen bør være mellom ca. 10 til 20 grader.

Bilde 6.14: Det er motiver som nærmest krever å bli fotografert helt riktig rett. Andre igjen vinner når de fotograferes lett skrått. Da virker de mer dynamiske. Om jeg tilt kameraet og hvor mye, avhenger av magefølelsen min. Prøv deg frem! Nikon D3S med 2,8/24-70mm Nikkor. 1/250 sekund, blender 4,5, ISO 1250.



(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)