Introduction :
Cela fait cinq ans que je photographie régulièrement des mariages. Au cours de ma première année en tant qu'indépendant, il n'y en avait que 15. Cette année, ce sera sûrement bien plus de 40. En ce qui concerne l'inspiration et la recherche de style, j'ai parcouru mes premiers mariages photographiés pour voir ce qui a changé depuis ma première année. Au premier abord, j'ai été vraiment choqué, car je ne peux plus comparer ces images à celles d'aujourd'hui.
Seulement cinq ans se sont écoulés et pourtant tellement de choses ont changé. Tout d'abord, j'ai maintenant une toute autre technique, des appareils photo et des objectifs de meilleure qualité. Mais aussi mon style de prise de vue a complètement changé, car je photographie aujourd'hui très différemment qu'au début. La retouche était aussi différente et bien sûr les poses. Tout était beaucoup plus classique et posé, par rapport à mes reportages d'aujourd'hui. Il y a des motifs que j'ai déjà photographiés lors de mon premier mariage et puis il y a ceux que je ne ferais plus de la même manière aujourd'hui ou que j'ai "perdus" en chemin.
Comme je l'ai déjà dit plusieurs fois, vous devez trouver votre propre style, votre propre méthode de travail et surtout votre propre chemin. Cela s'applique non seulement à la prise de vue, mais aussi à la manière de traiter et de gérer les clients et les invités de mariage. L'expérience vient naturellement avec le temps et c'est ainsi que je le vois - car chaque année, mes images changent à nouveau. Le style n'est jamais figé au point de toujours photographier la même chose. Et cela ne doit jamais arriver non plus.
Être constamment motivé, à chaque mariage, à mettre en œuvre de nouvelles idées et à emprunter des chemins tout à fait nouveaux. Bien entendu, tout ce qui a fait ses preuves peut continuer à être photographié, mais il ne faut jamais se contenter de répéter les mêmes choses basiques, simplement parce qu'elles fonctionnent et parce qu'on n'ose pas essayer quelque chose de nouveau.
Ce tutoriel est un peu plus concis, vous y trouverez les points clés du tutoriel:
- Inspirations personnelles
- Essayer de nouvelles choses
- Recherche de style
- Lieux et arrière-plans
1. Inspirations personnelles
Ici, je peux vous parler un peu de mon parcours personnel et j'ai déjà mentionné que vous devriez toujours ressentir une motivation intérieure pour vous améliorer, vous et votre technique. Mais que signifie exactement l'inspiration ? Si vous faites maintenant des recherches sur des sites Web de mariage ou si vous naviguez un peu sur Pinterest, vous verrez rapidement la diversité des qualités d'image et des styles photographiques. Certains photographes ont développé un style qui rend l'image si particulière qu'elle serait reconnaissable parmi 100 autres clichés. Pour d'autres, vous pourriez penser : j'aurais fait mieux, ou quelque chose de dérangeant vous sautera immédiatement aux yeux. Cela dépend de votre propre exigence en matière de qualité et est simplement une question de goût.
Que ce soit pour un mariage ou un autre événement : le client regardera certainement le prix et le concept, mais il choisira, espérons-le, en premier lieu en fonction des images du photographe, qu'il souhaite engager ou non. S'il n'aime pas les prises de vue - ce qui peut aussi dépendre du goût personnel - il ne le réservera pas, même s'il est bon marché. Ensuite, il se peut bien sûr que certains photographes produisent des photos fantastiques, mais que le client ne souhaite pas payer une fortune pour cela. Cela dépendra de l'importance qu'il accorde à la qualité des images. Peut-être que le client souhaite juste 1 ou 2 belles photos en souvenir et que les photos n'ont pas une grande valeur à ses yeux.
De plus, la plupart des clients sont bien sûr des "amateurs" - c'est-à-dire qu'ils prennent des photos principalement avec de petits appareils photo numériques ou des téléphones portables. Les défauts sont évidents. Ils sont souvent flous, le cadrage est incorrect, trop lumineux, trop sombre, etc. Bien que les appareils photo soient de plus en plus performants de nos jours, je pense qu'ils se distinguent clairement des images d'un photographe professionnel.
Autrement dit, de nombreux clients trouveront peut-être "beaux" des clichés que vous considérez comme "pas si beaux" et c'est là que réside votre propre exigence en matière de qualité. Tous mes couples ont certainement une exigence de qualité très différente. C'est la même chose pour moi. Il y a des clients qui trouvent chaque photo géniale et puis j'ai des passionnés de photo amateurs qui regardent une photo d'une manière très différente et qui sont bien plus critiques. Vous ressentirez la même chose en lisant ces tutoriels et il y aura des photos que vous n'aimerez pas du tout ou qui vous gêneront.
Une photo de mes premiers reportages de mariage. Vous pouvez voir l'effet de l'arrière-plan et l'ambiance générale de l'image.
Aujourd'hui, j'essaie d'apporter un peu plus de dynamisme aux images en utilisant des arrière-plans et des jeux de lumière pour les sujets en mouvement. En outre, j'ai pris ces photos non en étant accroupi, mais couché sur le ventre.
En ce qui concerne l'exigence de qualité, je voudrais donner deux exemples:
- Il y a quelques mois, j'ai donné un atelier à une bonne cliente. Elle avait les problèmes typiques avec son premier appareil photo reflex et le mode automatique. Lorsque nous avons regardé ensemble ses premières photos, j'ai immédiatement vu ce qui n'allait pas avec chaque image, mais aussi que son œil était très bon et que ses sujets étaient excellents et très individuels. Ils n'étaient tout simplement pas bien réalisés sur le plan technique. Lors de l'atelier, je lui ai expliqué l'interaction entre l'ISO, l'ouverture, le temps d'exposition et pourquoi son appareil photo avait des difficultés avec différentes situations.
Depuis cet atelier, elle photographie entièrement en manuel et s'améliore constamment ! Lors de cet atelier, je lui ai promis que sa propre exigence en matière de qualité changerait bientôt. Les images qu'elle trouve super aujourd'hui ne lui sembleront peut-être plus aussi inaccessibles dans 1 à 2 ans. Car elle s'améliore elle-même et sait maintenant comment travailler pour y parvenir. Comme mon élève était très assidue, il ne lui a pas fallu 3 mois pour me confirmer exactement cela. "Nicole, tu avais raison. Aujourd'hui, je ne trouve plus certaines des photos des photographes animaliers aussi géniales qu'avant, et je remarque même qu'ils ne font pas toujours tout correctement ! Son sens de la netteté, des couleurs et bien sûr de la composition des images avait déjà changé. - Vous avez sûrement, tout comme moi, quelques photographes préférés que vous consultez peut-être régulièrement sur Internet pour voir ce qu'ils "font" - vous êtes émerveillés par les photos et peut-être même un peu jaloux des résultats. Dans tous les ateliers auxquels je participe, cela se passe de la même manière : "Tu connais tel et tel photographe ? Il fait de si belles photos !" C'est une source d'orientation et bien sûr de motivation pour vous. Vous ne voulez pas copier, mais peut-être un jour être en mesure de présenter des œuvres aussi impressionnantes. Ce n'est bien sûr pas seulement la prise de vue en tant que telle, mais aussi une bonne partie de post-production qui suit ! Celle-ci peut également donner à vos images un style propre par la suite. Comment ai-je remarqué que je me suis transformé et que ma propre exigence en matière de qualité a augmenté ? À un moment donné, vous revisitez le site de votre photographe préféré sur Internet et vous réalisez ... Je suis sur la bonne voie. Aujourd'hui, je ne trouve plus les photos époustouflantes, il y a même des sujets que vous auriez pu mieux réaliser selon vous. Vous trouvez des erreurs ou vous n'êtes tout simplement plus aussi fascinés par les œuvres.
J'ai également remarqué une chose : je connais des photographes qui publient de superbes photos, par exemple, sur leurs pages Facebook ou dans leur blog - ultra-nettes et avec de superbes sujets ! J'ai eu plusieurs fois la chance de pouvoir examiner ces images en résolution 100% sur l'écran. C'est décevant, car le manque de netteté, le fort bruit et la mauvaise retouche ne sont souvent pas visibles sur des images fortement réduites. C'est bien sûr aussi le cas dans les livres spécialisés.
Je ne suis plus ébahi par les images de 600 px maintenant. Ce n'est que lorsque l'image convainc également en grand format qu'elle n'a pas de points faibles. 
À 800 px, l'image a l'air correcte au premier abord. Comme il s'agit d'une prise de vue en lumière du jour avec 2000 ISO, on voit pourtant dans le grand format les points faibles du bruit. De nombreux photographes utilisent des images "bruyantes" en noir et blanc, car cela est moins visible à vue normale.
Pour moi, l'inspiration signifie qu'on ne cesse jamais d'avoir de hautes exigences envers soi-même. Cependant, on ne doit pas se rabaisser à chaque fois. Beaucoup de gens ont tendance à se cacher ou à ne jamais prendre un compliment au sérieux. C'est absurde !
Car si vous avez accompagné un mariage, juste en tant que photographe amateur, cela doit légitimement vous rendre très fier si vous avez rendu un couple de mariés heureux, et vous devriez également accepter ce compliment ! Cela doit vous rendre fiers. Le fait que peut-être dans cinq ans vous regarderez ces travaux et vous demanderez ce que vous ne saviez pas encore, cela n'a aucune importance !
Pour moi, l'inspiration signifie chercher des incitations sous forme d'ateliers, de littérature spécialisée, de livres ou de sites Web de photographie, mais ne jamais essayer de copier un style ! Laissez-vous inspirer par ces prises de vue et surtout motivé pour toujours vous améliorer, mais regardez aussi à temps vos propres prises de vue et ne perdez pas de vue votre qualité.
Il y aura des moments où vous penserez avoir fait deux pas en avant, être totalement heureux et euphorique. Peut-être avez-vous suivi un atelier et vous êtes considérablement amélioré. Ensuite, vous visitez le site Web d'un autre photographe, qui travaille peut-être tout à fait différemment et retouche ses images pendant deux heures sur Photoshop. Comparé à vos images, cela peut vous ramener sur terre.
Cela m'est arrivé d'innombrables fois, mais j'ai aussi appris que si vous regardez au-delà de la retouche photo et que vous comprenez pourquoi les images ont cette apparence, ces photographes ne parlent pas une autre langue que vous. De même, vous pouvez trouver une image magnifique et être fier d'elle, puis quelqu'un vient et la commente négativement, et tout à coup l'image est ruinée pour vous. Mais la véritable art est d’être vraiment honnête avec soi-même et avec d'autres photographes.
C'est-à-dire, accepter également une critique légitime et de l'aide, mais aussi regarder objectivement sa propre photo et peut-être même se féliciter. Il n'est pas tombé un maître du ciel, et si vous êtes réellement engagé, alors avec un peu de pratique et d'expérience, vous vous améliorerez toujours. Alors, gardez la tête haute ! 
2. Essayer de nouvelles choses
Nous ne réinventerons pas la roue en photographie. Cela signifie qu'il est difficile de trouver un motif qui n'ait pas déjà été réalisé quelque part auparavant. De nos jours, il y a trop de bonnes photographies à trouver sur internet et des imitateurs avides de motifs intéressants. Moi aussi, j'ai parfois vu quelque chose que j'ai ensuite essayé. Pas exactement de la même manière, mais très similaire dans la composition de l'image. Bien sûr! Il y a les classiques, comme les mains sur le bouquet de fleurs! Tous les photographes ont sûrement déjà réalisé ce motif, simplement parce que les couples connaissent ce motif et le souhaitent parfois!
Vous ne serez certainement pas complètement original ici et je crains que nous ne prenions plus de motifs particuliers qui deviennent célèbres dans le monde entier et sont copiés par d'autres photographes. Je trouve également dommage de ne chercher que des motifs spécifiques à "reproduire" - chaque photographe devrait apporter ses propres idées et essayer quelque chose de nouveau. Parfois, les mariés ou les invités ont des idées qu'ils me transmettent et que j'aime mettre en œuvre. Ce que j'apprécie, je l'intègre volontiers à mon répertoire. Cependant, il y a aussi des limites, car je n'aime pas utiliser à plusieurs reprises les mêmes motifs, c'est trop ennuyeux pour moi.
Certaines images sont prises spontanément, comme celle-ci. Les mariés se dirigent vers l'endroit souhaité et cette photo est prise en chemin!
Si c'était l'idée du marié ou si c'était ma demande, je ne peux plus le dire. Mais il jette un coup d'œil aux alentours!
Je vous ai apporté ici quelques exemples pour illustrer ce que je veux dire. Ce sont des prises de vue classiques qui sont réalisées presque systématiquement dans chaque reportage, ainsi que quelques clichés plus originaux. Des images qui circulent probablement de manière similaire sur internet, mais qui n'étaient pas dans mes intentions. Ce sont des motifs que j'ai développés moi-même lors du reportage, mais que je n'ai certainement pas inventés.
Le baiser sous le voile de la mariée, très populaire et souvent demandé!
Le voile levé semble un peu raide, c'est plus beau quand il "tombe" par la suite - mais reste classique.
Et heureusement, on peut aussi utiliser le voile de cette manière!
Le bouquet devant le visage! C'est un motif très connu que je découvre souvent sur internet.
Cette image était l'idée d'un invité de mariage. Je l'ai incluse dans mes reportages car elle est toujours différente en raison des différents "acteurs"!
Admettez-le, très raide, mais souvent demandé. Essayez simplement de le présenter d'une manière un peu plus dynamique.
3. Trouver son style
Comment trouvez-vous votre propre style? Pas consciemment, certainement. Je pense que c'est un long voyage qui dépend fortement de vos goûts personnels. Au cours de mes deux premières années en tant que photographe indépendante, j'ai reçu beaucoup d'aide d'un photographe expérimenté. Il m'a influencée et m'a beaucoup appris. Il m'a vraiment transmis - ce qui n'arrive pas souvent - l'intégralité de ses connaissances et m'a vraiment aidée. Il me disait sans cesse : Nicole, tu n'as pas encore trouvé ton propre style.
Parce que j'essayais toujours quelque chose de nouveau et que chaque image était différente. Un autre traitement d'image, une autre prise de vue, tout semblait encore imparfait. À cette époque, j'étais très insatisfaite. J'ai fréquemment suivi des ateliers et j'ai fini par entendre la réponse unanime : Désormais, le reste n'est que traitement d'image. Cette déclaration n'était pas tout à fait correcte. Je n'aime pas les photos fortement retouchées, ce n'a donc jamais été mon objectif de passer chaque image par 30 minutes de Photoshop pour être satisfait. Les choses ont continué à s'améliorer sans une telle édition!
Il est bien sûr possible d'améliorer une bonne image avec un peu de travail Photoshop, mais si l'image n'est pas déjà bonne à la base, elle ne le sera pas non plus après l'édition. Il y a deux ans, le photographe est venu dans mes locaux de studio et s'est approché d'un portrait. "Jolie retouche", a-t-il dit, et j'ai ri et triomphé intérieurement car l'image était absolument brut! Aujourd'hui encore, je connais de nombreux photographes qui ne publient pas d'images non retouchées sur Internet. Je suis peut-être une exception rare à ce sujet, mais la plupart de mes clients reçoivent des photos non retouchées. C'est pourquoi de nombreuses images sur mon site internet et ici dans les tutoriels sont non retouchées ou simplement filtrées. Quelques-unes ont subi une retouche beauté discrète qui a duré au maximum 5 minutes. Si tant est qu'il y en ait!
Cela ne signifie pas que je ne fais pas de fortes retouches d'images, mais le plus souvent, le résultat me semble trop artificiel et je reviens rapidement à ma méthode de travail discrète. En général, je pense que chaque photographe devrait au moins connaître les étapes d'un bon traitement d'image, qu'il l'utilise ou non. Vous pouvez ensuite choisir si et dans quelle mesure l'appliquer. Nous en reparlerons plus tard dans le tutoriel de retouche d'images.
Une belle mariée en portrait. L'image est minimale, elle est naturellement belle!
Si vous le souhaitez ... La retouche d'image peut être poussée à l'extrême et même au-delà. Pour moi, c'est presque trop beau, mais cela montre ce qui est peut-être possible.
Il m'est également arrivé de penser à un moment donné que j'avais trouvé mon style et que je pouvais me reposer. Les photos étaient "ok" et je me contentais de suivre toujours le même schéma. Ce n'était même pas de la paresse ou un manque d'ambition, tout semblait simplement s'arrêter... L'inspiration et la découverte de mon style étaient terminées. Mon partenaire actuel est intervenu et a commencé à critiquer vraiment chaque image. Pour une raison quelconque, son exigence en termes de qualité et son oeil pour les images sont très développés, en particulier pour les détails, la netteté et l'ambiance générale de l'image.
Il y avait peu d'images qui lui plaisaient vraiment, il donnait son avis et bien sûr, cela m'a fait réfléchir. Cela pourrait sembler négatif maintenant, mais cette situation m'a incroyablement poussé. J'ai recommencé tout à zéro, j'ai redécouvert la photographie pour moi-même, j'étais incroyablement motivé à tout faire mieux et depuis lors, jusqu'à aujourd'hui, j'ai emprunté des chemins totalement nouveaux. Maintenant, je suis juste curieux de voir comment mes images évolueront au cours des cinq prochaines années. Parce que je sais que je ne suis pas encore au bout de mon voyage!
Celui qui aime la photographie et qui la pratique avec joie au quotidien empruntera précisément ces chemins. Peut-être avec plus ou moins de confiance en soi, mais avec la même volonté de créer de belles photographies, des souvenirs et de la joie. En conclusion, je peux donc dire: Vous trouverez votre style. Peut-être que vous développerez immédiatement votre propre goût et affinerez un peu plus vos images dans cette direction, peut-être que vous emprunterez différentes voies comme moi jusqu'à ce que vous soyez satisfait.
Et peut-être que vous n'aurez même pas besoin de schéma, mais que vous vous réinventerez à chaque voyage. C'est aussi bien, si vous en êtes heureux. Pour moi, ce n'est pas important que l'on reconnaisse mes images dans 10 ans parmi 100 ou 1 000 prises de vue. Je veux surtout pouvoir regarder mes "anciennes" images chaque année et constater que je me suis amélioré!
Juste le ciel en arrière-plan!
4. Lieux et arrière-plans
C'est ce que je pense, c'est aussi un élément essentiel de vos photos et cela est lié à votre style! Je pense que votre style et votre façon de travailler comprennent clairement la capacité à reconnaître de bons décors, arrière-plans et motifs. Cela signifie également savoir comment ces éléments se comporteront ou auront l'air dans votre image finale.
Comme expliqué dans le tutoriel précédent, vous n'aurez pas toujours le contrôle sur la météo, la lumière ou l'emplacement pour votre reportage de couple. Un peu de chance en fait partie! Si vous avez un contrôle sur cela, je voudrais vous montrer quelques angles de vue et décors que j'aime choisir et que j'ai déjà sélectionnés pour ma recherche de photos. Cela ne signifie pas que vous ne devriez pas explorer vos propres voies!
Je souhaite documenter cette partie dans une série d'images et les commenter en conséquence, car cela illustre le mieux comment je choisis les motifs et comment je les mets en œuvre.
Il y a beaucoup de motifs différents même au même endroit, faciles à capturer rapidement!
Je trouve le contraste entre la mariée "douce" et l'ancienne architecture très beau ici.
C'est une superbe toile de fond pour une séance photo, pas seulement pour un couple de mariés. Comme vous pouvez le voir, j'aime lorsque le modèle ne regarde pas constamment l'objectif de la caméra.
Un arrière-plan comme cette vieille porte en bois offre de la flexibilité pour un tel motif, particulièrement intéressant en raison de la profondeur de champ.
Utilisez un lieu particulier pour vos photos et rappelez-vous: un couple de mariés peut presque tout se permettre. Par exemple, lors d'un mariage, nous avons "interrompu" un match de football et avons pris une photo avec toute l'équipe et la mariée. Soyez simplement audacieux. Vous demandez pour le couple, pas pour vous! Je n'ai encore jamais entendu de refus. Ici aussi, les golfeurs ont apprécié une pause et nous ont même prêté un club de golf.
Vous pouvez jouer avec le flou, comme sur l'image à droite ici.
Transformer un format portrait en un format paysage est également une option.
J'adore photographier de haut en bas si possible! C'est aussi idéal pour les photos de groupe, afin d'inclure un grand nombre de personnes dans l'image, de manière à ce que chacun soit bien reconnaissable!
J'aime aussi mettre un peu d'excitation au premier plan. C'est une question de goût, combien il doit y en avoir. Utilisez également la lumière du contre-jour pour ne pas toujours mettre les images en scène de la même manière. Les reflets d'eau du couple de mariés sont également magnifiques. Au fait : Cette image existe également dans une version inversée. Le premier plan est net, le couple de mariés est flou. Il suffit de jouer un peu.
Merci beaucoup d'avoir lu ce tutoriel, j'espère qu'il vous aura un peu inspiré et que vous vous êtes reconnus dans certaines affirmations. Dans le prochain tutoriel, nous aborderons un autre point important de votre reportage de mariage : les prises de détail !
Nicole Schick
Studio photo avec passion
