Légende de croquis :
Il arrive souvent que de simples détails transforment une photo anodine en un "accroche-regard". Et souvent ce ne sont que de petites erreurs qui empêchent une photo moyenne de devenir un chef-d'œuvre. Le fait de tenir compte ou d'éviter de telles petites choses - mais importantes - fait alors la différence décisive, et c'est à ce stade que je veux vous révéler certains de ces astuces que j'ai moi-même apprises au fil de mon activité en tant que photographe érotique. Dans cet article, je veux donc donner au lecteur des suggestions sur la manière d'améliorer nettement l'impact des photos érotiques et de nu en tenant compte de ces petits détails apparents, ou de s'assurer que les photos correspondantes sont reconnues par le spectateur comme des résultats professionnels.
Une telle énumération de conseils et astuces a toujours un caractère arbitraire et ne peut jamais être considérée comme exhaustive ; plutôt, à ce stade, des points seront abordés qui ont attiré mon attention à maintes reprises au cours de ma longue pratique et que je considère donc comme particulièrement importants.
Cependant, gardez à l'esprit que de tels points forts dépendent fortement du style de travail personnel, du message visuel poursuivi ainsi que de l'objectif d'utilisation des photographies. Et veillez aussi à d'autres détails non mentionnés ici qui vous ont marqué - positivement ou négativement - lors de vos séances de photos !
Mesures préparatoires
Sur un point, tous les photographes de nu sont sûrement d'accord : les marques de pression sur la peau du modèle, causées par des vêtements trop serrés comme le soutien-gorge, le slip, les chaussettes de sport, le jean et les bracelets de montre trop serrés, doivent être strictement évitées, car elles ruineraient l'effet même de la meilleure photo de nu. Comme les marques de pression ont une durée de vie étonnante, le modèle devrait enlever les vêtements et les bijoux trop serrés environ deux heures avant le début de la séance photo. Bien sûr, toutes ces marques de pression gênantes peuvent être retouchées ultérieurement dans un logiciel de retouche d'images - tel que Photoshop - mais pourquoi se donner plus de travail que nécessaire ?
Si, pour cette photo, le modèle n'avait pas retiré son slip à temps avant le début des prises de vue, vous verriez maintenant sur la photo les vilaines marques de pression, ce qui aurait certainement gâché le charme de cette prise érotique.
Les aisselles rasées du modèle féminin ne sont pas moins importantes. Même si tous les observateurs ne valorisent pas cette partie des soins corporels, le fait d'avoir des aisselles rasées est préférable à une absence de rasage lors de prises de vue beauté en raison des normes actuelles de beauté dans la région culturelle d'Europe centrale.
Imaginez cette photo avec des aisselles non rasées... Il n'y a guère de meilleur argument en faveur du rasage et des soins avant une séance photo, n'est-ce pas ?
Bodypainting
Depuis les années soixante-dix, la photographie de nu a de plus en plus eu recours à une forme d'art qui consiste à peindre le corps humain. Le croisement des idées visuelles du photographe et du maquilleur peut créer des synergies tout autant que des frictions (« Trop de cuisiniers gâtent la sauce ! »). Il est donc nécessaire de discuter du concept global des photos avec toute l'équipe avant de commencer à peindre. Cela permet d'aplanir les différences et de réaliser un "fit" entre le bodypainting et la photographie de nu. Même le modèle de nu, qui devrait idéalement être rasé sur tout le corps (à l'exception, bien sûr, des cheveux de la tête), profite de cette collaboration, car poser avec de la peinture corporelle est généralement plus facile (le modèle a l'impression d'être moins nu).
Prévoyez suffisamment de temps pour peindre le modèle. Un bodypainting professionnel peut facilement prendre trois heures, il est donc essentiel que la pièce réservée à cela soit chaudement chauffée. Gardez à l'esprit que le modèle devra rester presque immobile pendant cette période ; la pose devant l'appareil photo sera donc un véritable plaisir par la suite…
Recours à des visagistes
Il ne sera pas toujours possible de faire appel à un visagiste ou un maquilleur professionnel pour les séances prévues. Dans de nombreux cas, il est tout à fait suffisant dans la photographie de nu axée sur le corps que le modèle se maquille lui-même.
Cependant, pour exploiter pleinement le rayonnement et le potentiel de beauté naturelle du modèle, il est indispensable de recourir sans réserve aux talents des visagistes et coiffeurs. Surtout pour les prises de vue de style beauté, les services de ces créatifs devraient être utilisés, en prévoyant cependant suffisamment de temps pour le maquillage et la coiffure. Jusqu'à deux heures doivent être prévues à cet effet en temps normal.
Cependant, il convient de noter que chaque époque privilégie un maquillage spécifique et que les professionnels de ce domaine préfèrent souvent accentuer la tendance actuelle, de sorte qu'après quelques années seulement, l'époque de la prise de vue peut être reconnue uniquement par le maquillage.
Cela pourrait potentiellement être gênant pour votre projet de créer des photos intemporelles, elles pourraient rapidement sembler démodées. De même pour la coiffure du modèle et les accessoires éventuellement utilisés.
La tâche des visagistes est de maquiller selon l'époque. La photo ici montre une prise de vue de janvier 2006. Comparez-la avec des clichés pris il y a 25 ou 30 ans : vous serez surpris de voir à quel point l'âge des photos peut être facilement identifié uniquement grâce au maquillage !
Temps nécessaire
Lors des prises de vue, il est toujours recommandé de prévoir un laps de temps non nécessaire à l'avance, afin que la séance photo ne se transforme pas en une course contre la montre stressante, car dans de telles conditions, de bons résultats ne seraient que le fruit du hasard.
Il est étonnant combien de circonstances défavorables peuvent se produire pour rendre difficile le travail des photographes : le modèle a trop dormi, le train est en retard ou il y a des embouteillages sur l'autoroute A46, pendant la session photo, un déluge éclate, malgré des prévisions météorologiques contraires, des promeneurs préfèrent soudainement ce jour-là cette région boisée d'ordinaire déserte, etc. Tout cela ne peut pas être exclu même par une préparation méticuleuse, de sorte que seule la planification d'une marge de temps suffisamment grande (je recommande au moins 60 minutes) peut protéger contre de désagréables surprises.
Seulement en disposant de suffisamment de temps, on peut se concentrer suffisamment sur le modèle et établir une relation de confiance.
Modèles "parfaits"
Les temps où la personne sur une bonne photo ne pouvait pas être coupée sont (heureusement !) révolus. Et même lors des prises de vue, le visage du modèle n'est plus nécessairement inclus sur la photo. Au contraire, en excluant intentionnellement le visage (et donc probablement l'identification d'une personnalité), le message de l'image peut même être renforcé. La raison en est que le spectateur de l'image est désormais invité à contribuer sa propre interprétation de la photo de nu.
Même si le visage - assez beau - de ce modèle sur cette photo n'est pas reconnaissable, la prise de vue a tout de même son attrait. Si cela correspond au message de l'image, n'hésitez pas à omettre le visage et à utiliser un gros plan.
Cette "occultation" intentionnelle peut également s'appliquer à d'autres parties du corps, afin de laisser plus de liberté à l'imagination du spectateur. Le spectateur projette alors ses fantasmes sur le modèle qu'il ne connaît que partiellement et l'élève ainsi à son idéal parfait.
Ce que j'ai fait avec Nicole sur cette photo peut sembler radical : les bras et les jambes coupés, ce qui était impensable il y a 15 ans. Pourtant, on n'a pas le sentiment qu'il manque quoi que ce soit sur cette photo.
Cela devient différent lorsque l'on s'éloigne de la photographie de nu artistique et que le corps (moyen) du modèle doit être photographié dans sa nudité naturelle et sa beauté. Dans ce cas, le photographe doit absolument discuter en détail de son idée d'image avec le modèle au préalable, car une telle photographie de nu demande beaucoup de courage de la part du modèle pour se laisser photographier contre l'idéal de beauté dominant.
Conseils de pose
Ce sont souvent les petits détails qui distinguent une photo de nu professionnellement réalisée d'une photo de nu amateur (voire embarrassante). Ces détails sont souvent bien plus importants que le choix d'un emplacement impressionnant ou du modèle le plus beau. Un bon photographe de nu est capable de réaliser des prises de vue expressives avec (presque) n'importe quel modèle dans (presque) n'importe quel endroit sous (presque) n'importe quelle lumière ambiante.
Si nécessaire, les sièges avant de votre voiture feront l'affaire. Cette photo doit ressembler à un instantané, d'où l'angle de la caméra incliné lors de la prise de vue.
L'idée m'est venue très spontanément lors d'un trajet à travers Düsseldorf, en fait au retour d'une séance photo à mon studio. Je me suis simplement garé sur le côté de la route et j'ai appuyé sur le déclencheur une dizaine de fois. Je n'avais pas plus de temps, car je bloquais une sortie et un automobiliste en colère, qui n'avait aucun sens de l'art érotique, a klaxonné de manière si irritante que j'ai finalement repris la route …
Parmi les "petits détails" les plus importants en photographie de nu et érotique, le choix d'une pose appropriée que le modèle doit adopter devant la caméra est primordial. Il convient de noter qu'il n'y a pas de "bonne" pose : une pose est appropriée (correcte) si elle renforce le message de l'image souhaité, ou du moins ne le contrecarre pas. Comme la photographie de nu est le plus souvent aussi de la photographie de beauté, le choix de la bonne pose vise à présenter de manière la plus avantageuse possible le corps humain, qui devrait idéalement donner l'impression de légèreté et d'élégance presque.
Il est plus difficile quand vous devez diriger deux mannequins en même temps pour qu'ils paraissent avantageux - et sexy - tous les deux. Cela signifie dans la plupart des cas que vos mannequins devraient poser de manière étirée pour qu'aucune ride ne soit visible sur la photo.
Les pieds des mannequins posent toujours des difficultés aux photographes de nu. Il est préférable de les photographier à un angle d'environ 45° par rapport à l'axe de l'objectif (ou 315°); photographiés directement de face ou de dos, les pieds paraissent tronqués, photographiés à angle droit, ils semblent grands et massifs.
Veillez également à ce que les orteils des mannequins ne soient pas rentrés, ce qui arrive régulièrement lorsque le mannequin a froid ou se crispe en commençant les prises de vue. Cela vaut également pour les doigts (poing serré)!
Toutes ces subtilités, comme déjà mentionné, sont importantes - elles contribuent grandement à l'effet de l'image.
Érotisme par effet de "transpiration"
Une "astuce" souvent pratiquée par les photographes de nu et érotiques est d'accentuer le contenu érotique de l'image en rendant les cheveux et la peau brillants de transpiration. Pour ce faire, la peau du mannequin est d'abord enduite d'huile. J'utilise généralement de l'huile de cuisson - non seulement c'est moins cher, mais l'effet brillant souhaité dure exceptionnellement longtemps, car l'huile de cuisson, contrairement à l'huile corporelle normale, ne pénètre pas dans la peau. Ensuite, la peau et les cheveux sont vaporisés d'eau. Les pulvérisateurs habituellement utilisés pour pulvériser les plantes d'intérieur conviennent bien à cet usage.
Grâce au prétraitement à l'huile de cuisson, les gouttes d'eau perleront sur la peau, ce qui sera plus érotique et plus esthétique que simplement un aspect brillant.
Les cheveux mouillés soutiennent également le contenu érotique de l'image. Assurez-vous cependant que votre mannequin n'a pas froid, car les mannequins frigorifiés perdent rapidement leur plaisir de poser pour des photos. Si vous ne souhaitez pas maintenir la pièce à une température élevée, utilisez de préférence un radiateur à environ 2 mètres du mannequin pour le réchauffer.
Détails
Pour améliorer l'expression d'une image, vous devriez parfois opter pour un cadrage serré inhabituel ; les téléobjectifs légers et les objectifs macro sont les plus adaptés à cet usage, car ils offrent la possibilité de reproduire en plein format jusqu'à l'échelle 1:1 des détails individuels (par exemple œil, sein, bouche, fesses). En ce qui concerne l'éclairage des détails à photographier, toute la gamme des accessoires d'éclairage est disponible, comme dans les autres domaines de la photographie érotique.
Il existe également des flashes annulaires, qui sont fixés à l'avant de l'objectif et permettent un éclairage sans ombre du sujet, même si la distance entre l'objectif et le sujet à photographier n'est que de quelques centimètres. Les objectifs macro avec flash annulaire intégré sont particulièrement utilisés dans le domaine de la photographie dentaire.
Les fesses et la poitrine des mannequins (féminins) sont probablement les détails les plus photographiés en photographie érotique.
Mais les yeux (regard séduisant !) et la bouche (sensuellement ouverte) ne doivent pas être sous-estimés dans leur impact sur le spectateur de l'image!
Arrière-plans inappropriés
En fonction du lieu, certains éléments en arrière-plan, souvent petits et discrets, peuvent perturber considérablement la photo. Ils peuvent même rendre toute la photo inutilisable si vous n'avez pas fait attention à leur présence pendant les prises de vue. Idéalement, les photos peuvent toujours être sauvées, mais avec une retouche approfondie dans Photoshop. Cependant, il est toujours préférable, pendant les prises de vue, d'éviter ces éléments perturbateurs par un choix de cadrage judicieux ou un design de décor pour ne pas les inclure dès le départ.
Il s'agit ici des objets qui traînent ou sont accrochés quelque part en arrière-plan de l'image, comme la célèbre prise électrique, que l'on voit régulièrement sur les photos de nu prises dans un environnement domestique. D'autres exemples incluent les pieds de chaise, les radiateurs, les pots de fleurs, les sacs de travail ouverts, les câbles électriques, la photo de Tante Frieda dans un cadre doré, les coins de canapé et bien d'autres encore, qui peuvent être gênants dans un studio photo improvisé.
Cependant, même lors des prises de vue en extérieur, il faut être attentif à ces "perturbateurs": lignes électriques aériennes, déchets jetés négligemment, panneaux indicateurs, panneaux pédagogiques dans les jardins botaniques, ou même des touristes en quête de soleil sur la plage de Fuerteventura, traversant l'image en arrière-plan (surtout avec des prises de vue grand angle!).
Cependant, tous ces éléments mentionnés à titre d'exemple ne doivent pas nécessairement être éliminés de l'arrière-plan de l'image par le photographe. Il suffit de veiller à ce qu'ils soient intentionnellement inclus dans l'arrière-plan de l'image; sinon, ils doivent être retirés (avant ou après les prises de vue, ou plus tard dans Photoshop). Ou le cadrage de l'image peut être modifié en changeant la position, la focale ou le format, ce qui est préférable à une retouche ultérieure des photos par retouche d'image.
Inclure intentionnellement signifie ici que ces objets contribuent à l'expression de l'image, ce qui peut signifier, par exemple, que la prise électrique rappelle au spectateur que les prises de vue ont été réalisées dans un appartement privé. Cependant, dans ce cas, pour améliorer la crédibilité, l'arrière-plan de l'image devrait comporter quelques éléments supplémentaires typiques des appartements privés.
Modèles en mouvement
Dans le sport, il est courant de représenter le mouvement (rapide) à l'aide d'effets de balayage. Intégrée à la photographie artistique de nu et rendue respectable, cette technique a été créée par le Tchèque Miloslav Stibor, qui a capturé dans les années soixante sa propre vision gracieuse de danseuses en film. Ses clichés intemporels et esthétiques rayonnent d'une telle légèreté qu'on pourrait presque croire que les modèles de Stibor ont trouvé un moyen d'échapper à la gravité… D'autres inspirations peuvent être puisées dans la photographie sportive ainsi que dans la photographie théâtrale.
Des cheveux en mouvement donnent une impression de dynamisme. En photographie érotique, le spectateur peut cependant interpréter cela comme du tempérament, de la "sauvagerie" ou une extase sexuelle.
Effets de balayage
C'est autre chose lorsque ce n'est pas le modèle qui bouge, mais, bien entendu, la caméra, pendant une période de pose suffisamment longue, par exemple en tournant rapidement l'appareil photo dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens contraire, en zoomant, en le secouant brièvement et vigoureusement, ou en le déplaçant rapidement dans une seule direction ("ruissellement").
L'effet dépend de la vitesse du mouvement, de la méthode (voir ci-dessus), du temps de pose utilisé (les temps de pose recommandés vont de 1/8 de seconde à plusieurs secondes) et de la distance focale utilisée (avec un téléobjectif, un léger mouvement entraînera des effets de balayage plus évidents qu'avec un objectif grand angle).
À maintes reprises, j'ai utilisé le flou de mouvement pour renforcer le message visuel en photographie érotique, car les photos floues semblent "plus chaudes" et plus "réalistes". J'ai pris cette photo avec une vitesse d'obturation de 1/8 de seconde en bougeant la caméra. Lorsque j'ai montré les résultats de notre séance photo aux modèles, ils ont été surpris de la "sexy" apparence des photos, car la séance photo elle-même était plutôt tranquille et ennuyeuse...
La beauté de la photographie numérique réside dans le fait que vous pouvez immédiatement vérifier le résultat de vos expériences sur l'écran de votre appareil photo, pour voir s'il correspond à votre idée et à vos attentes. Surtout avec les effets de balayage, il est difficile de prédire avec précision l'intensité du flou et la durée de l'exposition pour obtenir l'effet souhaité. Essayez simplement quelques combinaisons de temps d'exposition et de mouvements différents!
Séquences de nu
Idéales pour raconter une histoire, les séquences consistent en l'enchaînement de plusieurs photos individuelles. Tout le monde connaît le motif du strip-tease, où une femme (ou un homme) enlève un ou plusieurs vêtements de moins à chaque photo suivante. Le modèle qui se dévoile progressivement doit susciter la curiosité du spectateur pour "plus", augmenter la tension et l'anticipation. Utilisez une telle séquence d'images pour créer une montée de tension (érotique!)!
Cependant, de nombreuses autres possibilités (histoires) sont envisageables! Veillez cependant à ne pas inclure trop de photos individuelles dans la série, car vous êtes photographe et non cinéaste! Le spectateur pourrait facilement avoir l'impression qu'on tente d'attirer l'attention avec des "trucs bon marché". Le choix soigneux des photos utilisées dans la série est plus crucial pour le succès que l'incapacité à se décider.
Les séquences ne doivent pas toujours être "logiques" au sens strict, car des enchaînements "amusants" ou "à l'aspect surréel" peuvent également captiver le spectateur.
Par exemple, la séquence "motif du strip-tease" peut être modifiée en montrant le modèle avec des vêtements différents à chaque fois…
… ou en montrant toujours les mêmes vêtements, avec un vêtement de moins sur chaque photo, mais avec un modèle différent portant les vêtements restants à chaque fois.
Le "dévoilement" d'une belle femme est la séquence la plus souvent réalisée en photographie érotique. Mais pourquoi pas? Ces séries d'images sont toujours agréables à regarder et permettent au spectateur de laisser libre cours à son imagination…
Expériences créatives
La photographie de nu dépend particulièrement de la recherche de nouvelles voies et possibilités au-delà de tous les clichés pour défendre à nouveau sa légitimité contre des contemporains rétrogrades. Capturer simplement de beaux corps ne suffit plus à assurer la place de cette discipline à côté des autres domaines de la photographie. Plus que dans toute autre sous-discipline photographique, le photographe de nu doit satisfaire aux exigences artistiques de la société "éclairée". Une photo de nu "seulement" en tant que documentation de la beauté (du corps humain) est souvent déconsidérée - alors que de la part, par exemple, de la photographie animalière et paysagère, on attend précisément cela. Et pourtant, le désir de nouvelles formes d'expression peut également découler d'une impulsion intérieure propre; même si c’est seulement par hasard ou un éclair de génie, ce qui ne devrait pas diminuer la valeur du résultat.
J'essaie constamment de découvrir de nouvelles choses. Cela peut être une nouvelle perspective, une nouvelle façon d'éclairer (contre-jour!), de nouveaux accessoires, etc. Et rarement ai-je été déçu du résultat obtenu, car les photos qui en résultent étaient généralement beaucoup plus intéressantes et créatives que toutes mes photographies précédentes. C'est pourquoi je vous conseille vivement d'essayer quelque chose de nouveau, même si vous pensez que le résultat pourrait être un échec! Pour vous assurer qu'une certaine partie des photos est également "utilisable", vous pouvez commencer par le "devoir" (c'est-à-dire prendre des photos comme d'habitude, avec un éclairage éprouvé, d'une manière éprouvée, etc.) pour ensuite passer à la "performance" (c'est-à-dire des expériences avec un résultat incertain). Vous serez surpris de découvrir à quel point vous pouvez être capable de photographier de manière extraordinaire si vous osez simplement sortir de votre zone de confort!
Cette photo est la première d'une série entière, où j'ai essayé de représenter différents éléments de mon installation d'éclairage de studio - en quelque sorte comme un fétiche - dans mes photographies. Habituellement, on veille soigneusement à ce que les têtes de lampes, etc. disparaissent de l'image, mais je voulais délibérément inclure les différentes parties de mon équipement photographique comme accessoires.
Malgré les reflets de lumière provenant du grand parapluie tombant dans l'objectif et devenant visibles sur la photo, j'aime beaucoup cette photo, car son caractère en contre-jour est très atmosphérique et montre en même temps une situation de studio "typique".
Perspectives inhabituelles
La photographie vit en fait de l'ordinaire, du banal. Photographier l'ordinaire de manière extraordinaire - c'est l'art qui nous permet, en tant que photographes, d'attirer l'attention qui est si importante pour nous en guise de récompense pour notre travail. La macrophotographie incarne ce principe. Tout comme les prises de détails du corps humain décrites dans le chapitre "Détails érotiques" tirent parti du fait que l'œil humain a l'habitude de voir toujours de manière complexe et de considérer globalement les situations. Cependant, de tels détails n'échappent pas à l'œil humain - simplement, ils sont perçus de manière plus fugace, ce qui fait que le visiteur de l'exposition apprécie l'observation de photos de détails dans une tranquillité - qui sinon lui est inconnue. Et il en va de même pour les photographies qui dérogent de la vision conventionnelle pour une raison quelconque.
Dans cette photo, c'est la perspective inhabituelle résultant de l'effet grand angle à partir de laquelle la femme couchée sur le canapé a été photographiée, qui rend l'ordinaire de la photo extraordinairement intéressant. Le spectateur a l'habitude de voir le monde de la perspective "normale" (en tant qu'adulte, debout) et est surpris lorsque ses attentes sont "déçues" de manière positive.
Un modèle de contrat de release pour un modèle est disponible comme matériel de travail.
