Légende de l'esquisse:
Photographier reste encore, au 21e siècle, à l'ère de l'informatique, de la retouche d'images et des appareils photo numériques, le "dessin avec la lumière". Cependant, en regardant la plupart des livres de photos et des magazines photo, on a l'impression que seule la technologie de l'appareil photo décide si l'on fait de superbes photos. Le thème de l'équipement d'éclairage est traité de manière négligente, parfois même ignoré.
Ne me comprenez pas mal à ce stade : un appareil photo reflex numérique polyvalent et bien fabriqué avec des optiques de qualité, ainsi qu'un ordinateur performant, un logiciel complet, de superbes accessoires, etc., sont importants pour la photographie amateur ! Cependant, je connais de nombreux photographes qui possèdent deux ou trois appareils photo, mais qui ne peuvent pas se vanter d'équipement d'éclairage.
Il y a souvent un malentendu selon lequel, dès que l'on utilise un système d'éclairage pour la photographie, les photos ont l'air "artificielles", "studio" ou simplement "moins atmosphériques". Il y a trois mois, lors d'un festival de photos où j'ai dirigé un atelier en tant que professeur, j'ai rencontré un photographe amateur engagé qui m'a parlé avec enthousiasme des nombreuses atmosphères lumineuses "naturelles" qu'il aime photographier.
Mais sa fausse opinion est que celles-ci ne se trouvent que quelque part, mais ne peuvent pas être recréées "artificiellement", c'est-à-dire avec l'aide d'un système d'éclairage, d'une manière qu'il ne considère pas comme naturelle. Il estime que ces ambiances lumineuses qu'il aime tant ne peuvent être trouvées qu'avec beaucoup de chance et que dans ces cas, le "moment chanceux" décide, ou le talent du photographe "original" qui reconnaît ( "voit") une telle situation lumineuse et la photographie sans autre matériel de manière magistrale et parfaite.
J'avais deux objections à cela : Premièrement, il est très insatisfaisant de ne trouver que rarement de telles atmosphères lumineuses, d'autant plus que l'on n'a pas toujours un modèle avec soi pour prendre une photo immédiatement. Deuxièmement, la vie des photographes serait considérablement simplifiée si nous étions capables de créer nous-mêmes de telles atmosphères lumineuses fantastiques, pour ensuite pouvoir prendre des photos remarquables lorsque nous avons du temps, de l'envie et un modèle séduisant disponible !
Conditions d'éclairage contrôlées en studio
De nombreux photographes amateurs se sont installés un petit studio photo dans leur sous-sol, leur grenier ou leur salon. D'autres sont membres de clubs photo, suivent des cours à l'université populaire ou participent à des ateliers photo pour photographier des modèles dans des conditions de laboratoire idéales, c'est-à-dire avec un système de flashs de studio, des fonds de différentes couleurs et divers accessoires. Les studios exercent une fascination particulière sur de nombreux photographes amateurs, car ils ont le prestige du très professionnel. L'avantage d'un studio photo est de pouvoir se consacrer à la prise de vue sans se soucier de l'espace, afin de mettre en œuvre de manière ciblée ses propres idées de manière créative avec différents modes d'éclairage.
Étrangement, ce sont surtout les débutants et les photographes amateurs engagés qui ont un véritable désir de travailler avec des modèles devant un arrière-plan neutre. Au début de ma carrière en 1998, j'avais moi-même le plus grand désir de photographier uniquement devant des fonds en carton, où je pouvais capturer les modèles en entier sans qu'un autre arrière-plan perturbant ne vienne gâcher l'effet "professionnel" - c'est du moins ce que je pensais à l'époque.
Aujourd'hui, je suis plutôt enclin à utiliser des accessoires, des tapis et d'autres revêtements de sol pour que l'endroit ne ressemble pas du tout à un studio photo…
Éclairage sans ombre
L'éclairage (largement) sans ombre, associé à un caractère d'image de haut-contraste, est considéré par de nombreux spectateurs d'images et photographes comme le nec plus ultra des possibilités d'éclairage. La raison en est peut-être que l'opinion prédomine selon laquelle un tel éclairage demande plus de compétences au photographe que d'autres types d'éclairage, alors que, à mon avis, c'est plutôt le contraire qui est vrai.
Cependant, l'éclairage doux sans ombre du modèle en photographie érotique est devenu indispensable.
L'absence d'ombres flatte le modèle de manière glorifiante, les imperfections de la peau ne sont pas mises en avant, mais doucement éclairées, et la lumière douce confère un caractère "doux" à la photo. Une pose naturelle renforce davantage le message visuel doux et rêveur.
Éclairage en biais et latéral en studio
De manière percutante et expressive, les éclairages sont généralement plus réussis lorsqu'ils sont de côté en tant qu'éclairage latéral ou en biais sur le modèle, créant ainsi des parties du corps plus sombres en plus des zones lumineuses. La lumière latérale modèle bien les formes du corps, contrairement à la lumière avant qui donne un aspect "plat".
La lumière latérale est généralement placée à environ 45° par rapport à l'axe de l'objectif. Les ombres intenses qui en résultent peuvent généralement être atténuées facilement à l'aide d'un réflecteur ou d'une deuxième source lumineuse.
La lumière rasante, c'est-à-dire une lumière latérale directe qui frappe le motif à un angle d'environ 90°, est une méthode populaire pour les photos de nu afin de mettre en valeur et souligner davantage les formes du corps, comme par exemple un beau postérieur de modèle.
Cette méthode permet également de mettre en valeur de manière excellente les parties musclées et bien construites des hommes.
Votre modèle (masculin) sera enchanté par les résultats des photos!
La lumière rasante est utilisée pour produire des résultats en trois dimensions, ce qui renforce généralement l'aspect érotique des parties du corps du modèle concernées (comme ici pour le postérieur). Il revient au photographe et à l'idée d'image qu'il souhaite transmettre de décider s'il convient d'atténuer les ombres prononcées résultant de cette lumière latérale directe, ou de les laisser naturelles pour accentuer le caractère tridimensionnel de la photo de nu.
J'ai utilisé pour cette prise de vue un deuxième éclairage presque aussi puissant, également placé sur le côté.
Lorsque des lumières sont placées des deux côtés et dirigées vers le modèle, on parle également de "pince à lumière". Maria s'est révélée être une athlète exceptionnelle lors de notre séance photo, car ce n'était pas facile de viser précisément le centre du petit trampoline à chaque fois, tout en réalisant de si belles et élégantes figures en l'air. Maria a dû effectuer près de 200 sauts, et de nombreuses autres belles photos ont été prises ce jour-là dans mon studio.
Prises de vue en contre-jour en studio
Les prises de vue en contre-jour en studio, ou en général à l'intérieur, sont beaucoup plus difficiles à réaliser. L'utilisation d'un pare-soleil est absolument nécessaire pour éviter toute entrée de lumière dans l'objectif. Il est souvent nécessaire de prendre des mesures supplémentaires ; par exemple, je place fréquemment deux drapeaux (« absorbeurs de lumière ») derrière lesquels je me tiens pour photographier à travers eux.
Il est important lors de la détermination de l'exposition correcte de mesurer la lumière, à savoir en pointant le posemètre avec la calotte vers la bissectrice entre le photographe et le modèle.
Réflexions de lumière dans les yeux
En photographie érotique, il est souvent souhaitable d'avoir des reflets de lumière dans les yeux, car ils rendent le regard du modèle "vivant" et "clair". Si vous renoncez à ces petits reflets de lumière, le regard peut sembler "froid", "mort", "détaché" ou même "menaçant".
Si vous optez pour un éclairage qui ne conduit pas automatiquement à des reflets de lumière dans les yeux du modèle, vous pouvez y remédier en utilisant un petit flash de système monté sur la griffe du flash de l'appareil photo.
Celui-ci, correctement réglé manuellement, devrait être suffisamment puissant pour créer des reflets lumineux dans les yeux, mais aussi assez faible pour ne pas perturber la situation d'éclairage.
Les reflets de lumière dans les yeux contribuent également à donner un aspect "clair" et "vivant" au regard du modèle pour cette photo.
Simulation de prises de vue en extérieur en studio
Il n'est pas toujours possible de réaliser les photos prévues dans l'endroit le mieux adapté en raison de contraintes de temps ou de budget. À plusieurs reprises, j'ai reçu des demandes de divers clients qui ont ensuite commandé une simulation de prises de vue en extérieur dans mon studio. Le choix de fonds appropriés et d'une lumière naturelle (avec une source lumineuse principale et, éventuellement, un réflecteur) suffit généralement à créer l'impression d'un lieu éloigné (souvent exotique). Ainsi, j'ai par exemple réussi à simuler une mer agitée en choisissant simplement un sol en linoléum que j'avais acheté spécialement à cet effet comme arrière-plan.
Aussi important qu'un arrière-plan approprié soit une bonne lumière pour la scène, qui devrait idéalement être photographiée de manière floue (en utilisant une téléobjectif avec une ouverture maximale) pour paraître plus authentique.
Dans la nature, il n'y a qu'une seule source de lumière, le soleil, qui projette ses rayons plus ou moins diffus en fonction des conditions météorologiques.
Toute autre lumière naturelle sur terre est une réflexion, et c'est ainsi que vous devriez procéder également dans votre composition d'éclairage pour obtenir des photos les plus authentiques possibles.
Conditions d'éclairage sur le terrain
Contrairement au studio, lorsque l'on photographie sur le terrain, on doit "combattre" des conditions d'éclairage plus difficiles. Selon le vent et le temps, la lumière du soleil peut être soumise à de fortes variations de luminosité lorsque des nuages passent, ce qui rend l'exposition correcte difficile. En particulier lorsqu'on mesure la lumière avec un posemètre à main et qu'on photographie ensuite avec des réglages manuels de l'appareil photo, il est important de mesurer en permanence la luminosité sur l'objet (notre modèle).
De nombreux d'entre vous diront alors que tout cela ne les intéresse pas, car ils préfèrent de toute façon utiliser le posemètre intégré à l'appareil photo. Cependant, croyez-moi, une mesure de la lumière (la lumière réellement présente est mesurée sur l'objet avec un posemètre à main) est toujours préférable à une mesure sur l'objet (ce n'est pas la lumière mais la réflexion de la lumière de l'objet qui est mesurée). L'inconvénient de la mesure sur l'objet (par exemple avec un posemètre intégré à l'appareil photo) est que la mesure correcte n'est garantie que si notre modèle est habillé en gris neutre, présente une couleur de peau et de cheveux tout aussi neutre et se tient en outre devant un fond neutre lui aussi gris. Bien que cela n'arrive heureusement pas souvent, le posemètre suppose lors de la mesure sur l'objet que celui-ci présente une réflexion neutre-grise en termes de luminosité, car le posemètre doit prendre une valeur de référence quelconque pour pouvoir effectuer une mesure.
Par conséquent, si vous vous fiez uniquement à votre posemètre intégré, il se peut que l'arrière-plan influencera tellement la mesure que votre sujet sera surexposé ou sous-exposé. Et même si - accidentellement - une mesure a donné une combinaison temps-diaphragme approximativement correcte, cela ne signifie pas pour autant que la situation lumineuse ne pourrait pas changer de manière à ce que, par exemple, la lumière sur le modèle soit restée la même mais que soudainement des nuages sombres se soient accumulés à l'arrière-plan, ce qui induirait en erreur l'exposition automatique de votre appareil photo et mènerait à une surexposition du sujet principal.
Un arrière-plan sombre, par exemple des troncs d'arbres sombres, influencera la mesure de l'exposition si vous utilisez la méthode de mesure sur l'objet avec votre posemètre intégré à l'appareil photo. Cela entraînerait une surexposition importante du modèle (lorsque, comme ici, l'arrière-plan occupe une grande partie de la composition de l'image). Il est préférable de mesurer directement la lumière présente sur l'objet avec un posemètre à main.
En raison des conditions météorologiques changeantes et des mouvements des nuages qui empêchent une luminosité constante, la prise de vue en lumière mixte n'est pas simple. La nouvelle génération de générateurs de batteries rend le travail avec des flashes en extérieur des plus agréables, cependant, dès que les mouvements des nuages provoquent une variation de la luminosité de la lumière du soleil, il est nécessaire de mesurer en permanence la part de lumière naturelle du soleil si l'on souhaite obtenir des résultats constants. Mais je vous promets que si vous relevez ce défi, vous serez récompensé par des résultats non quotidiens, mais exceptionnels!
Lumière disponible
Contrairement aux prises de vue en studio, qui peuvent sembler rapidement "stériles" en raison de l'éclairage parfait, il est tout à fait possible de donner un caractère intime et érotique aux photographies en lumière disponible dans la photographie érotique. Le terme "lumière disponible" est associé aux prises de vue avec peu de lumière existante. Par conséquent, en général, ce sont plutôt les photos de style low-key qui seront privilégiées pour concrétiser ses propres idées d'images en lumière disponible.
Pour paraître plus crédible et donc plus érotique, de telles photos peuvent également être prises avec un léger flou. Cela renforce le message de l'image et vous permet de vous passer de l'utilisation d'un trépied gênant.
Des temps d'exposition d'environ 1/8 de seconde sont bien adaptés pour obtenir un effet de flou suffisamment fort pour être clairement perceptible, mais en même temps pas trop fort pour ne pas rendre le sujet méconnaissable.
La prise de vue a été réalisée dans une chambre d'hôtel à 4 heures du matin, uniquement à l'aide de la lampe de sol partiellement visible en haut de l'image.
Prises de vue en plein soleil
Quand j'ai reçu ma première caméra de poche de mon père à l'âge d'environ 10 ans, il m'a donné un conseil bien intentionné, à savoir que le soleil devait toujours être derrière moi pour que les photos soient réussies.
Cela pouvait - de manière simplifiée - être vrai pour les caméras de l'époque, mais pour les appareils photo reflex numériques ultramodernes avec leurs nombreuses fonctions automatiques hautement développées, cela ne s'applique plus depuis longtemps. Les automatismes intégrés de l'exposition reconnaissent généralement lorsqu'il s'agit d'une situation lumineuse difficile et ajustent les paramètres de prise de vue (temps et ouverture) de sorte que, dans la plupart des cas, des résultats satisfaisants sont obtenus.
Au contraire : aujourd'hui, après plus de 30 ans, avec une bonne dose d'expérience dans mon "sac à dos" photographique, je dirais que les prises de vue en plein soleil sont parmi les situations de prise de vue les plus difficiles auxquelles un photographe exigeant peut être confronté. Car quand le soleil brille directement, il y a aussi beaucoup d'ombres, et surtout en photographie de mode, les ombres dures, surtout sur le visage du modèle féminin, ne sont ni belles ni faciles à éliminer.
C'est pourquoi un bon maquillage est essentiel pour se préparer à une séance photo en plein soleil. Parfois, il est utile de faire disparaître visuellement les imperfections cutanées si le modèle regarde directement le soleil. Cela crée de brèves ombres, une lumière de beauté parfaite. Cependant, qui veut toujours prendre des photos où le modèle penche la tête de manière inhabituelle et cligne constamment des yeux ?
Il est préférable d'utiliser un diffuseur, tel que le Sun Swatter (le "fly swatter") de California Sunbounce, attaché au Bom-Stick (sur une sorte de monopode), qui est tenu entre le modèle et le soleil. Cela atténue les contrastes (il existe différentes toiles de diffuseur d'intensité variable) et permet de réaliser des prises de vue de style beauté.
Si vous n'avez ni un modèle adapté à la lumière du soleil avec une peau de bébé ni un diffuseur, il ne reste plus qu'à choisir des lieux qui offrent naturellement de l'ombre, comme devant de grands murs de maisons ou sous les cimes des arbres. Cependant, veillez à ce que les prises de vue sous les arbres puissent causer une légère teinte vert pâle, à moins que vous n'utilisiez un filtre skylight sur l'objectif.
Il faudrait alors intervenir lors du post-traitement pour corriger cela. Les murs de couleurs vives peuvent également fausser la lumière, donc toutes ces solutions ne sont que des solutions de secours et l'achat d'un diffuseur approprié est en réalité une "obligation" pour tout photographe souhaitant prendre des photos en plein soleil.
Si vous pouvez influencer l'heure à laquelle les photos sont prises, veillez à choisir le matin ou le soir, car à ce moment-là, l'éclairage est moins intense en raison de la position basse du soleil, et cela offre également des possibilités intéressantes pour jouer avec les - longs - ombres.
Même pour cette photo, j'aurais - en principe - dû utiliser un diffuseur pour atténuer les zones claires directement éclairées par le soleil (côté gauche du modèle, notamment le bras gauche).
Cependant, en fin d'après-midi, au moment de cette photo, le soleil était déjà relativement bas dans le ciel, de sorte que les contrastes n'étaient pas aussi marqués.
De plus, une autre bonne méthode pour atténuer les contrastes est d'utiliser un réflecteur à droite du modèle pour éclaircir les ombres; et par conséquent, les zones ensoleillées sur la photo ne sont pas trop dérangeantes au final.
Pas de crainte de contre-jour naturel
Une autre façon de prendre des photos sous le soleil est de placer le modèle entre l'appareil photo et la direction du soleil, donc en contre-jour. Le résultat est - normalement - très atmosphérique, parfois même romantique. C'est - à mon avis - le meilleur moyen de gérer les forts contrastes en cas de soleil ! Même si de nombreux photographes affirment constamment que les prises de vue en contre-jour sont difficiles, je crois plutôt que c'est le contraire.
L'utilisation d'un pare-soleil est cependant fortement recommandée ! Ce qui peut sembler aller de soi ici, n'est malheureusement pas du tout une pratique courante : lors de mes ateliers, je constate souvent que le pare-soleil, qui devrait toujours (!) être monté (!) et partout (!), reste dans le sac de l'appareil photo ou est fixé de manière inefficace - à l'envers - sur l'objectif.
Dans certains cas, vous pouvez même laisser la lumière incidente ("reflets de lumière") en tant qu'élément de composition sur la photo, ce qui lui donne finalement une atmosphère très douce et romantique. Dans les années soixante-dix, à l'époque des hippies et de la Flower Power, c'était monnaie courante.
Particulièrement avec des modèles aux longs (ou ébouriffés) cheveux blonds, la lumière du contre-jour crée un bel halo de lumière (également appelé "auréole").
Cette photo a été prise un dimanche après-midi tardif sur une petite colline, et la difficulté n'était pas dans la gestion de la lumière du contre-jour (deux grands éclairages d'appoint ont largement suffi), mais plutôt dans le fait de pousser la lourde moto jusqu'en haut de la colline étroite et de la redescendre après les photos.
Particulièrement sur la plage au bord de la mer, choisir le contre-jour est souvent la seule option pour gérer les forts contrastes lumineux.
Prises de vue sous la pluie
Les photos érotiques prises sous la pluie sont rares, car le modèle se refroidit trop rapidement, l'appareil photo peut être mouillé et endommagé, le sol terreux devient mou et boueux, et l'humeur ne pousse ni le photographe ni le modèle à continuer. Cependant, si le photographe et le modèle décident malgré tout de poursuivre les photos comme prévu, des clichés exceptionnels et évocateurs peuvent être créés. Toutefois, ayez de la compassion pour votre modèle et arrêtez la séance photo dès que celui-ci commence à trembler de froid.
Les conditions d'éclairage sont souvent nettement meilleures sous la pluie que sous le soleil, car les nuages de pluie offrent généralement une belle lumière douce avec peu de contrastes.
Quand il s'est soudainement mis à pleuvoir - contrairement aux prévisions météorologiques - le modèle et moi avons d'abord pensé à annuler notre séance photo. Mais comme nous l'attendions tous les deux avec impatience depuis des semaines, nous avons décidé de continuer malgré le mauvais temps.
La décision a été facilitée par le fait que fin mai, il faisait déjà assez chaud ce jour-là, de sorte que les températures étaient encore supportables pour le modèle nu. Pour ma part, j'étais accroupi dans l'immense coffre de mon Opel Omega Caravan, ce qui a permis de protéger l'équipement de la pluie. Malgré ou à cause de la pluie, cette séance photo nous a procuré beaucoup de plaisir !
Lumière latérale en extérieur
La lumière latérale en extérieur peut donner des résultats tout aussi intéressants qu'en studio. La différence réside cependant dans le fait que vous pouvez contrôler beaucoup mieux la lumière en intensité en studio et la façonner selon vos désirs. En pleine nature, en revanche, vous ne pouvez influencer que très marginalement la lumière du soleil, par exemple en utilisant des outils tels que des réflecteurs et des diffuseurs. Modifier des arrière-plans entiers, bien sûr en fonction du cadrage, dépasserait largement le cadre de nos possibilités.
La lumière latérale et la lumière rasante sont parfaites pour mettre en valeur les contours du corps des mannequins. Particulièrement lorsqu'on photographie des hommes (bien bâtis, musclés), cette façon d'éclairer offre des possibilités intéressantes pour accentuer davantage les muscles des hommes en photographie. Les photos prises avec la lumière latérale sont particulièrement expressives, d'ailleurs en noir et blanc.
Cette photo a été prise en octobre 2007 à Ibiza. Seul avec le mannequin, je cherchais des lieux intéressants, et ce matin-là, ce que j'ai le plus aimé au départ sont les vieux arbres noueux (c'est là que j'ai pris des photos en noir et blanc), puis les cactus piquants et juteux verts, qui offraient un joli contraste avec la peau délicate du mannequin. 
Entre les cactus, nous avons découvert d'énormes toiles d'araignée avec de grosses araignées dégoûtantes au centre, c'est pourquoi nous avons pris peu de photos à cet endroit.
Il existe un modèle de contrat pour une autorisation de diffusion d'images disponibles en tant que matériel de travail.
