He aquí un resumen de cada uno de los capítulos:
Parte 1 - Fotografiar "modelos
Parte 2 - El equipo adecuado
Parte 3 - Encontrar modelos adecuados
Parte 4 - Encontrar una localización
Parte 5 - Desarrollo de ideas para la imagen
Parte 6 - Consejos para la composición de la imagen
Parte 7 - Consejos de estilismo
Parte 8 - Iluminar hábilmente a los modelos
Parte 9 - Trabajo en equipo eficaz
Parte 10 - Consejos para posar
Figura 10.1: Los brazos y las piernas (y las rodillas y los codos) no deben apuntar directamente a la cámara; esto hace que parezcan pequeños y rechonchos (o en el caso de las rodillas y los codos: voluminosos y poco atractivos). Del mismo modo, nunca deben estar completamente extendidos, ya que resultan rígidos, incómodos y poco favorecedores. Es mejor mantener siempre los brazos y las piernas (ligeramente) flexionados. Consejos como estos ayudarán a tu modelo a conseguir poses bellas y fotogénicas por sí misma. Nikon D3S con Nikkor 2.8/300mm. 1/800 segundo, Blender 4, ISO 500.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Si le explico a un modelo, por ejemplo, que el efecto de imagen de casi todas las poses es significativamente mayor si se crea una cierta tensión corporal (porque entonces el modelo parece mucho más presente), entonces lo entiende y puede ponerlo en práctica en consecuencia al posar.
O cuando explico a un modelo que la pierna sobre la que recae todo el peso parece más gruesa que la otra, que no tiene peso que soportar. Y que, por lo tanto, es mejor acercar a la cámara la pierna que no soporta ningún peso corporal (que la otra, que parece más gorda).
Las modelos entienden estas explicaciones y en el futuro se esforzarán por posar de la forma más ventajosa posible.
Figura 10.2: A menudo son las poses estiradas con la espalda recta y empujada las que tienen mejor aspecto. Los modelos principiantes no tienen forma de saberlo, por eso los consejos del fotógrafo ayudan al modelo a hacer un mejor trabajo. El trabajo de modelo es más agotador de lo que la mayoría de la gente cree. Por eso son importantes las pausas breves y regulares, para que el modelo no se canse y, si es posible, pueda aguantar sesiones que duran todo el día. Nikon D3 con Nikkor 2.8/24-70 mm con una distancia focal de 24 mm. 1/125 segundo, Blender 22, ISO 200.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.1 Dejar espacio libre
A veces es mejor dar mucha libertad al modelo y simplemente "dejarle hacer". El fotógrafo sólo intervendrá para hacer correcciones. Con este enfoque, es importante que el modelo esté en constante movimiento (preferiblemente con música alegre) y que cambie de pose con fluidez.
El error más común de los modelos que utilizan este enfoque es que, en cuanto adoptan una nueva pose, esperan a que el fotógrafo pulse el disparador. Sin embargo, esto es contraproducente y quitaría elegancia a los movimientos, haciéndolos parecer entrecortados. Por lo tanto, es mejor decirle a la modelo que se mueva todo el tiempo (al ritmo de la música) y pulsar el disparador sólo de vez en cuando.
Figura 10.3: Si haces las fotos de este modo, te asegurarás de que la modelo sólo adopte poses que parezcan naturales (y no rígidas y predeterminadas). Sin embargo, debe tener en cuenta que el fotógrafo sólo puede hacer unas pocas correcciones de este modo y que las instrucciones deben darse muy rápidamente. Nikon D4 con Nikkor 1,4/50 mm. 1/160 segundo, Blender 7,1, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.2 Alargar las piernas ópticamente
He fotografiado a muchas grandes modelos que "solo" medían 1,65 metros, por ejemplo. Y, sin embargo, eran bellas, gráciles y tenían un gran carisma. Las modelos no siempre tienen que tener la talla exacta para las sesiones fotográficas. Es más importante la fotogenia, es decir, la presencia en las fotos.
Sin embargo, a todas las modelos que miden menos de 1,70 metros les gustaría ser más altas. Por eso les suele entusiasmar la posibilidad de parecer más altos con la ayuda de un objetivo gran angular.
Si fotografías a un modelo de pie desde una pose baja, las piernas se estiran ópticamente. Esto se debe a la distorsión de las distancias focales gran angular. El requisito previo es que el fotógrafo sostenga la cámara inclinada hacia arriba desde abajo.
Dado que no sólo se distorsionan las piernas, sino también (porque están más cerca del borde inferior de la imagen) los pies (o zapatos), el fotógrafo debe tener cuidado de no exagerar este efecto.
Figura 10.4: En esta foto también me encontraba a los pies de la modelo. Debido a la "discreta" distancia focal gran angular de "sólo" 32 mm, el efecto de la extensión óptica de las piernas es claramente visible, pero no tan molesto como para que los pies parezcan desproporcionadamente grandes. Nikon D3 con Nikkor 2.8/24-70mm a una distancia focal de 32mm. 1/160 segundo, Blender 8, ISO 200.
(Fotografía © 2009: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.5: El efecto puede intensificarse utilizando un formato de imagen más estrecho de lo habitual. Este modelo medía, en el mejor de los casos, 1,66 metros de altura. Gracias al gran angular y a la perspectiva baja, así como a la herramienta de recorte, parece casi "enorme". Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70mm a una distancia focal de 34mm. 1/160 segundo, Blender 4, ISO 2500.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.3 Fotografiar modelos menos esbeltas
Algunas modelos son un poco más gordas de lo habitual. Sin embargo, no creo que eso sea malo, porque si las proporciones son correctas, ¡puede quedar muy bien!
Sin embargo, si quieres fotografiar a esos modelos más delgados de lo que son, debes asegurarte de que las poses sean siempre muy alargadas. Muchos fotógrafos masculinos están familiarizados con el efecto barriga cervecera: si quieren meter barriga, no lo consiguen sólo tensando los músculos abdominales. También respiran hondo, lo que eleva el pecho, y estiran la columna, lo que añade unos centímetros al aspecto general (y, por tanto, hace que el cuerpo parezca más esbelto).
Otro truco es trabajar con ropa que oculte las zonas problemáticas. En el caso de las modelos femeninas, por ejemplo, se puede utilizar una falda de largo medio en lugar de unos pantalones cortos (si la modelo tiene problemas con los muslos).
El alargamiento óptico de las piernas descrito anteriormente también puede hacer maravillas y hacer que las modelos parezcan mucho más delgadas.
Figura 10.6: Las posturas lo más alargadas posible también hacen que las modelos que no son tan delgadas parezcan atractivas. Nikon D3X con Nikkor 2.8/14-24mm con distancia focal de 14mm utilizada. 1/250 segundo, Blender 20, ISO 100.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.4 Fotografiar pechos y nalgas con belleza
En la fotografía erótica y de desnudo, el objetivo principal de muchas tomas es fotografiar con belleza los pechos (en el caso de las modelos femeninas) y las nalgas (tanto en el caso de los modelos masculinos como femeninos).
Según el ideal general de belleza, el trasero resulta más atractivo si se fotografía con una forma nítida y redondeada. Por lo tanto, hay que estirarlo, lo que resulta bastante agotador y provoca dolores de espalda.
Incluso en el caso de las modelos que se quejan de que sus nalgas son supuestamente demasiado grandes, fotográficamente es más favorable estirarlas y hacerlas redondas. Esto cuesta mucho esfuerzo a dichas modelos, pero la alternativa sería tirar de los músculos de las nalgas, lo que crea abolladuras y da un aspecto deforme (y, por tanto, poco atractivo).
Por lo tanto: ¡incluso un trasero grande sale más favorecido en las fotos si está estirado! Esto se aplica por igual a modelos masculinos y femeninos.
Figura 10.7: En esta foto se ve claramente lo que hay que hacer para que la espalda sobresalga y el culo se vea firme y regordete. La mayoría de los modelos (principiantes) cometen el error de doblar la parte superior del cuerpo hacia delante para que sobresalga el trasero. Sin embargo, queda mejor si la parte superior del cuerpo se mantiene erguida. Aunque esto es mucho más agotador, las modelos motivadas lo aceptan de buen grado para obtener fotos más bonitas. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70 mm a una distancia focal de 36 mm. 1/160 segundo, Blender 4.5, ISO 2500.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.8: Incluso tumbados, los glúteos pueden estirarse como se ha descrito anteriormente. La mejor manera de saber hasta qué punto es extenuante es probarlo uno mismo tumbado. De este modo también podrá comprender mejor el rendimiento de los modelos. Y aprenderá por qué los fotógrafos deben ser muy rápidos a la hora de hacer este tipo de fotos. Nikon D3X con Nikkor 2.8/70-200mm a una distancia focal de 145mm. 1/160 segundo, Blender 22, ISO 100.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Muchas modelos tienen problemas con el tamaño de sus pechos. Normalmente no lo entiendo, porque lo importante no es el tamaño, sino la forma. Incluso los pechos relativamente pequeños son muy bonitos si tienen la forma adecuada y no están caídos.
Incluso los pechos más grandes suelen ser considerados demasiado pequeños por sus propietarias, algo que tampoco entiendo en absoluto. Parece ser más bien un problema psicológico para muchas mujeres. (Sé por muchas conversaciones con hombres que los pechos grandes pueden llamar la atención involuntariamente, pero no son favorecidos por la gran mayoría de los hombres. Esto es especialmente cierto en el caso de los pechos con implantes de silicona).
Los pechos suelen salir más favorecidos en las fotografías si los brazos se mantienen levantados al posar y así se evita la flacidez.
Figura 10.9: Si los brazos cuelgan hacia abajo, los pechos de las modelos no siempre tienen un aspecto bonito y firme. En ese caso, es aconsejable mantener los brazos en alto (por ejemplo, hacia la cabeza). Esto levanta los pechos de forma atractiva. Nikon D3S con Nikkor Micro de 2,8/105 mm. 1/80 segundo, Blender 5.6, ISO 200.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.10: Cuando se está tumbado, incluso los pechos grandes suelen parecer planos. Así que si estás fotografiando a una modelo que tiene complejos debido al tamaño de sus pechos, entonces no deberías fotografiarla tumbada. O haz que sostenga sus manos o un paño (o ropa interior) delante de ellas. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70mm con una distancia focal de 55mm. 1/125 segundo, Blender 5, ISO 200.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.11: Aunque personalmente no me gustan nada los pechos de silicona, tienen ventajas (desde el punto de vista fotográfico) sobre los pechos naturales cuando están tumbados: no se hunden.
(Sin embargo, el "entendido" reconocerá inmediatamente que no pueden ser pechos naturales...). Nikon D3S con Micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/160 segundo, Blender 4, ISO 250.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.5 Poses originales e inusuales
Lo siguiente se aplica a las poses de los modelos: lo que probablemente parece bastante estúpido en persona, suele parecer bastante "guay", "informal" y expresivo en las fotos.
En este sentido, el modelaje es similar al teatro: lo que cuenta son los grandes gestos y las poses exageradas. Por tanto, si el contenido de la foto lo permite, aconseja a tu modelo que actúe de la forma más exagerada posible. (Lo mismo se aplica a las expresiones faciales). Así tus fotos parecerán profesionales y modernas.
Si se fotografía sobre un fondo sencillo (de estudio) y prácticamente sin atrezzo, este consejo debe tenerse aún más en cuenta, ya que entonces la modelo es el centro de atención y nada distrae.
Figura 10.12: Algunas modelos, como Agnes, llevan el modelaje en la sangre. Intuyen, casi automáticamente, qué posturas son eficaces y fotogénicas. Como fotógrafo, sólo hay que corregir pequeños detalles, si es que hay que hacerlo. Sin embargo, si Agnes estuviera así de pie en la cola de la caja de la panadería, probablemente no me habría acercado a ella, sino que le habría dado un amplio margen... ;-)
(Foto © 2006: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.13: ¡Cuanto más teatral, mejor! Las poses de las modelos pueden ser extravagantes y exageradas. Esto resulta más efectivo (y, por tanto, suele ser mejor) en las fotos que las posturas "normales". Nikon D3X con Nikkor 2.8/24-70mm con una distancia focal de 24mm. 1/80 segundo, Blender 22, ISO 100.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.14: Incluso las poses completamente exageradas son adecuadas para las fotos. Al fin y al cabo, cualquiera puede aburrirse; ¡así que no te impongas restricciones! Yo siempre les digo a mis modelos: ¡cuanto más locos, mejor! Además, este tipo de sesiones fotográficas son más divertidas que las normales, que ya se han hecho 1000 veces. Nikon D3 con Nikkor 2.8/24-70mm con una distancia focal de 26mm. 1/125 segundo, Blender 4.5, ISO 200.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.6 Varios modelos delante de la cámara al mismo tiempo
Cuantos más modelos haya delante de la cámara (al mismo tiempo), más difícil le resultará al fotógrafo dirigirlos a todos de acuerdo con la idea de la imagen. Y es aún más difícil dar instrucciones a los modelos para que adopten las poses perfectas (o corregir las poses adoptadas según las ideas del fotógrafo). Esto se vuelve desproporcionadamente más difícil con cada modelo adicional.
Figura 10.15: Si aparecen dos o más modelos en las fotos, a los fotógrafos nos resulta más difícil dar instrucciones. Por ello, es importante dar instrucciones a los modelos con rapidez, en voz alta y clara y, sobre todo, con precisión. Así escucharán con atención y permanecerán concentrados, lo que es especialmente importante cuando se hacen fotos de varias personas.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.16: Es más fácil si uno de los modelos está en primer plano y el otro al fondo sirve de staffage (accesorio decorativo). Si la persona del fondo se difumina ligeramente, la mirada del espectador se dirige al modelo de delante, donde la pose debe ser la adecuada. Nikon D3X con Nikkor 2,8/105 mm. 1/250 segundo, Blender 3,5, ISO 100.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.17: Cuantos más modelos se fotografían al mismo tiempo, más difícil resulta darles a todos una dirección individual. Ni siquiera las posturas pueden corregirse individualmente sin cambiar algo en los otros modelos. Los seres humanos no nacemos con la capacidad de permanecer quietos; esto no sólo es cierto para los niños. Es más fácil dar más libertad a los modelos o, por ejemplo, dar a cada uno una idea de foto sencilla que luego se realiza conjuntamente. La foto es una instantánea de uno de mis talleres de Ibiza, que tienen lugar todos los años en mayo.
(Foto © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Epílogo
La fotografía sólo se aprende haciendo fotos. En esta serie de tutoriales, te he dado algunos consejos que sin duda te serán útiles para conseguir una fotografía de modelado exitosa. Pero ahora es el momento de poner en práctica lo que has aprendido, en primer lugar para asegurarte de que se te queda grabado en la cabeza a largo plazo y, en segundo lugar, para crear fotos de modelos realmente buenas y excepcionales. Al fin y al cabo, sólo puedes hacer fotos cuando tienes buenas fotos que mostrar; la teoría por sí sola no hace al maestro.
Cuando hagas fotos en el futuro, mira siempre después los resultados en el monitor. Piensa en lo que has hecho mal. Y enfádate por los errores tontos. Pero incluso éstos te ayudarán, porque al final aprenderás de ellos. (Cuanto más estúpido sea el error, más probable es que no lo vuelvas a cometer).
Pero también date una palmadita en la espalda cuando consigas una foto especialmente bonita. Esto también forma parte del desarrollo personal. Enfadarse por los errores, pero también sentirse orgulloso de los progresos en el aprendizaje.
Te deseo "buena luz" en todo momento y modelos estupendos y comprometidos.
Jens Brüggemann
