7. consejos de estilismo
Depende enteramente del fotógrafo (restricciones financieras aparte) decidir si encarga estilistas y cuáles. A menudo se puede conseguir un estilista y un maquillador en una sola persona, de modo que los costes siguen siendo manejables.
Sin embargo, es importante no reservar basándose sólo en el precio, sino -como en todas partes- en la relación calidad-precio. Incluso una tarifa muy favorable para un maquillador es una pérdida de dinero si después el maquillaje queda fatal.
Figura 7.1: Es necesario un estilismo profesional, al menos si las fotos son de encargo. Para los trabajos por cuenta propia, suele bastar con que las modelos se maquillen ellas mismas. Suele funcionar bastante bien. Pero siempre se recomienda un maquillaje profesional.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.1 El pelo
A menudo me he dado cuenta de que los grandes maquilladores tienen problemas con el pelo, o viceversa.
Para que el peluquero pueda peinar el cabello lo mejor posible, es aconsejable que la modelo se lave el pelo la noche anterior a la sesión de fotos. Así podrá procesarlo más fácilmente.
A menudo, sobre todo con peinados muy elaborados e inusuales, se necesitan "toneladas" de laca para mantener el pelo en su sitio perfectamente. En este sentido, el fotógrafo y el peluquero deben pensar detenidamente antes de la sesión en el orden en que se van a realizar los distintos peinados (si se va a cambiar el peinado durante el día de la sesión). Después de usar mucha laca, la única forma de quitarla suele ser ducharse.
Figura 7.2: Para un peinado como éste, el peluquero no sólo necesita buena mano y mucha experiencia, sino también mucha laca.
(Foto © 2009: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Si el fotógrafo quiere fotografiar cabellos claros sobre un fondo oscuro o cabellos oscuros sobre un fondo claro, debe tener claro que los cabellos que sobresalgan serán antiestéticamente visibles. Esto es aún más cierto si la foto se toma a contraluz. Lo único que puede ayudar en este caso es más laca, quizás agua o, si es necesario, Photoshop en el postprocesado.
7.2 Manos y uñas
Tener las manos y las uñas bien cuidadas debería ser algo normal. Pero muchas modelos cometen errores en este aspecto. Por eso, si tienes intención de fotografiar las manos de la modelo (por ejemplo, porque se va a presentar un producto en la mano para fotos publicitarias), indícaselo a tu modelo.
Algunas modelos creen que pegar las uñas forma parte del trabajo de un maquillador. Pero eso es una tontería, porque este trabajo lleva demasiado tiempo. Además, el esmalte tiene que secarse. Por eso, una modelo profesional se hace las uñas uno o dos días antes de la sesión de fotos. (Como las uñas pueden romperse rápidamente en la vida cotidiana, conviene arreglárselas lo más cerca posible del día de la sesión).
Figura 7.3: En las fotos de modelos, sobre todo en los retratos, las manos de la modelo suelen aparecer en la imagen. En este caso, es bueno que tengan un aspecto cuidado y limpio y que las uñas no estén rotas ni mordidas. Nikon D3S con Nikkor Micro de 2,8/105 mm. 1/100 segundos, Blender 11, ISO 1600.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.3 Maquillaje
Los maquilladores profesionales trabajan con mucho maquillaje, empezando por la base. Cuando las modelos (recién llegadas) terminan de maquillarse, suelen llevarse un buen susto cuando se miran al espejo. Les cuesta acostumbrarse a verse tan maquilladas.
Sin embargo, una foto "traga" mucho. ¡El maquillaje ya no parece tanto en las fotos!
Figura 7.4: Sin embargo, a algunas personas no les gusta ir demasiado maquilladas. O que les maquillen de forma diferente a la habitual. En estos casos, a menos que las fotos sean un encargo, deberías abstenerte de recurrir a un maquillador. Sería tirar el dinero. La modelo tiene que sentirse cómoda para que las fotos salgan bien. Y en caso de duda, es mejor prescindir del maquillaje profesional. Nikon D4 con Micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/250 segundos, Blender 13, ISO 100.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Para las tomas en blanco y negro, sin embargo, se puede maquillar un poco más a la modelo ("teatralmente"). Esto también se ve expresivo en las fotos - pero no exagerado.
El maquillaje debe ser adecuado al tipo de modelo y de un color que combine con su ropa o con el fondo (o, en el caso de las fotos publicitarias, con los productos que se van a presentar).
Consejo
Para ahorrar tiempo y que la piel no se irrite con el necesario desmaquillado, es aconsejable que las modelos acudan a la sesión sin maquillaje. Así podrán ser maquilladas directamente con antelación (sin que el maquillador tenga que desmaquillar antes a la modelo).
Figura 7.5: Para que el maquillador pueda concentrarse en su trabajo, necesita tranquilidad. Por ello, se recomienda disponer de una sala de maquillaje separada. La modelo también puede cambiarse allí. Si no es posible disponer de una sala separada, el rincón de maquillaje debe estar al menos separado del resto del estudio o de la localización (por ejemplo, mediante una cortina, un biombo, etc.).
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.6: Aquí se ha maquillado perfectamente a la modelo. Por lo tanto, ya no fue necesario editar las fotos después. ¡Así que se puede hacer sin Photoshop! :-) Nikon D3S con Micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/200 segundo, Blender 5.6, ISO 400.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Como preparación, la modelo debe depilarse las cejas el día anterior. Esto se denomina "dar forma" y no debe hacerse el día de la sesión, ya que las zonas afectadas quedarían enrojecidas de forma poco atractiva.
Figura 7.7: Desde hace algún tiempo (y todavía ahora), las pestañas artificiales se pegan con pegamento. Así que habla antes con tu maquillador para asegurarte de que tiene algunas (puedes conseguir unas buenas por unos 2 o 3 euros, según el modelo y el fabricante). Nikon D3S con micro Nikkor 2.8/105mm. 1/80 segundo, Blender 7.1, ISO 200.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.8: Por regla general, los hombres llevan relativamente poco maquillaje. Sin embargo, es necesario empolvarse para evitar que la piel adquiera brillos. En este caso se recomienda el "Polvo Transparente" de Kryolan. Nikon D3X con Nikkor 1,4/85 mm. 1/80 segundo, Blender 3,5, ISO 100.
(Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.4 Ropa
En la fotografía de moda profesional, ¡el ajuste perfecto de la ropa seleccionada es una necesidad absoluta! Y lo que no encaja hay que hacerlo encajar. Los imperdibles, las pinzas de la ropa o, si es necesario, los clips (muy pequeños) de las tiendas de bricolaje pueden ser de gran ayuda.
Una tabla de planchar y una plancha son imprescindibles en cualquier sesión fotográfica de moda. Especialmente para las fotos publicitarias, es inaceptable que la ropa se presente sin planchar. Compáralo con un anuncio de coches: ¿has visto alguna vez coches nuevos que se presenten sucios en fotos publicitarias (salvo auténticos todoterrenos como Jeeps o Land Rovers)?
Si la ropa se va a presentar al estilo de décadas pasadas, asegúrese de que el maquillaje y el peinado también están peinados al estilo de las respectivas décadas.
Figura 7.9: Es importante que la ropa esté limpia y planchada. Por ello, una tabla de planchar y una plancha forman parte del equipamiento básico de todo estudio fotográfico. La ropa debe probarse de antemano para saber si queda bien, porque si la ropa sólo se prueba el día de la sesión, a menudo es demasiado tarde para conseguir un recambio si resulta que la ropa no queda bien. Muchas cosas pueden disimularse con la ayuda de imperdibles o pinzas para la ropa, pero no todo. Nikon D3X con Nikkor 2.8/24-70mm. 1/160 segundo, Blender 18, ISO 100.
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 7.10: Siempre les digo a las modelos que lleven a la sesión tantos conjuntos diferentes como sea posible. "Cuantos más, mejor. Mejor una maleta llena que una bolsa pequeña". Sólo con una gran selección de prendas puedo elegirlas y combinarlas adecuadamente. Como no siempre tengo todos los detalles listos antes de la sesión de fotos y también me gusta cambiar de opinión espontáneamente en mitad de la sesión, por ejemplo, si tengo una nueva idea o una oportunidad para hacer una foto mejor, es bueno disponer de una gran selección. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70mm. 1/250 segundo, Blender 22, ISO 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.5 Diseño del color
Los colores desempeñan un papel fundamental en la fotografía junto con las formas y la luz. Por ello, es sumamente importante que el fotógrafo no se limite a aceptar los colores que aparecen en la imagen, sino que los elija conscientemente.
En particular, es esencial la coordinación entre la ropa del modelo, el atrezzo utilizado y los colores del fondo.
Figura 7.11: Los colores desempeñan un papel fundamental en la fotografía de moda. El color de fondo no debe desviar la atención de la ropa. Lo mismo se aplica a los accesorios (como el pañuelo, los collares, el sombrero, el cinturón y la pulsera que se muestran aquí). Nikon D3X con Nikkor 1,4/85 mm. 1/80 segundo, Blender 3,5, ISO 200.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
No es absolutamente necesario que los colores coincidan siempre de forma armoniosa. Los colores complementarios también suelen ser una combinación eficaz. Lo decisivo es que el fotógrafo los elija conscientemente (y no los deje simplemente al azar).
Figura 7.12: La combinación de colores de esta foto no es precisamente aburrida. Sin embargo, la foto pretende expresar exactamente eso: La frase es descarada, alegre, colorista, estrafalaria, divertida. Y eso es exactamente lo que apoyaba la combinación de colores. Nikon D3X con Nikkor 1,4/50 mm. 1/125 segundo, Blender 11, ISO 200.
(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
