Fotografía profesional de modelos

Fotografía profesional de modelos: Parte 2 - El equipo adecuado

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2.1 Criterios de compra de una cámara

¿Qué criterios hay que tener en cuenta a la hora de comprar una cámara? Además del precio, hay muchos otros aspectos a tener en cuenta. A continuación se enumeran algunos de los más importantes.

Figura 2.1: La facilidad de uso es sin duda uno de los criterios de compra más importantes. Sólo si la cámara se adapta cómodamente a tus manos podrás disparar con ella durante horas sin cansarte. Por lo tanto, es esencial haber probado personalmente su modelo favorito. Nikon D3 con Micro Nikkor 2,8/105 mm. 1/200 segundo, Blender 7.1, ISO 800.

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(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

¿Cuántos megapíxeles necesita la gente?

Al comprar una cámara, muchos fotógrafos buscan ante todo un gran número de megapíxeles. Pero, ¿realmente los necesita? No cabe duda de que es una buena cosa si eres un fotógrafo publicitario que puede ofrecer cantidades suficientemente grandes de datos para carteles de 18/1 o expositores de ferias. Pero, ¿con qué frecuencia?

El trabajo diario es diferente: Más del 70% de las fotos que hago las necesito principalmente para publicarlas en Internet. En este sentido, no doy gran importancia a las docenas de megapíxeles. Para mí es más importante la calidad de la imagen. No la cantidad.

Además, hay que archivar grandes cantidades de datos. Y eso cuesta espacio de almacenamiento y tiempo. Así que más vale que te lo pienses dos veces antes de decidir si necesitas una cámara con tantos píxeles.

Figura 2.2: Con estas dos cámaras tengo todo lo que necesito. La Nikon D4 (Design by www.pimpyourcam.com) con una resolución efectiva de 16,2 megapíxeles y la Nikon D3X con 24,5 megapíxeles.

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(Foto © Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

2.1.2 Rango dinámico

Con la mano en el corazón: ¿cuántos de ustedes conocen el rango dinámico de su cámara?

El rango dinámico indica cuántos f-stops de contraste puede manejar la cámara (con un valor ISO determinado). Todo lo que queda fuera del rango dinámico se reproduce en negro sin ningún detalle o se lava en blanco.

Por lo tanto, el rango dinámico, que se especifica técnicamente, desempeña un papel fundamental a la hora de determinar si las fotos que se toman son técnicamente impecables o presentan zonas borrosas o desvaídas.

Por tanto, es evidente que un rango dinámico lo más amplio posible contribuye en gran medida a la calidad técnica de las fotos.

Figura 2.3: Si aún puedes ver detalles en las zonas más oscuras y más claras de la foto, esto indica un alto rango dinámico. Por ejemplo, el rango dinámico de la Nikon D4 que utilizo actualmente es de 13,4 f-stops (a ISO 100); esta cámara tiene, por tanto, uno de los mayores rangos dinámicos disponibles en la actualidad. Si quieres conocer el rango dinámico de tu cámara, deberías leer sobre él en revistas de fotografía o buscar en Internet. Nikon D3S con Nikkor 2.8/14-24mm. 1/1000 segundo, Blender 8, ISO 200.

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(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

¡2.1.3 ¡El tamaño (de la pantalla!) importa!

En los talleres que organizo, observo una y otra vez que algunos participantes hacen fotos con modelos de cámara a los que parecen haberse aficionado, pero que ya están anticuados. A menudo esto se nota menos en la calidad de la imagen que en la pantalla, que es demasiado pequeña, porque las pantallas grandes y de alta calidad que permiten ver el resultado de la imagen con mucha luz (transreflectante es la palabra clave aquí) sólo existen desde hace unos pocos años, dependiendo del modelo de cámara.

Sin embargo, una pantalla grande vale su peso en oro, porque todo el mundo mirará los resultados individuales en la pantalla de la cámara X veces durante sus sesiones fotográficas para comprobarlos. Especialmente si ha cambiado la iluminación o está disparando con ajustes manuales, mirará la pantalla para comprobar los resultados.

Figura 2.4: Me gustaría saber con qué frecuencia miro la pantalla de mi cámara durante una sesión fotográfica. Seguro que unas cuantas docenas de veces. Especialmente en un día de trabajo ajetreado, es bueno que la pantalla sea lo suficientemente grande y tenga una buena resolución para que pueda capturar y comprobar tantos detalles como sea posible con la mayor rapidez.

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(Fotos ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de (1) y LI-Design(2))



Para ahorrar tiempo, recomiendo utilizar la función de reproducción automática de imágenes. Después de cada disparo, la foto tomada aparece durante un breve espacio de tiempo (puede ajustar cuántos segundos en el menú de la cámara). La visualización desaparece inmediatamente cuando vuelves a pulsar el disparador. (O al cabo de unos segundos. Esta función ahorra tiempo y le permite mantener las manos en la cámara, ya que no tiene que pulsar ningún botón para ver la última foto tomada.

Nota: Incluso si todavía estás muy contento con tu "vieja" (cámara), puede tener sentido cambiar a un modelo sucesor. Además de las mejoras técnicas, que le compensarán sobre todo en términos de calidad de imagen, la pantalla más grande y moderna le ayudará a trabajar de forma más rápida y eficaz. Esto es absolutamente esencial para los fotógrafos profesionales.

2.1.4 Disparador rápido

Un disparador rápido es importante si no quieres perderte ni un momento. La fotografía de modelos es a veces casi como la fotografía de acción: todo depende del momento decisivo. Hay fracciones de segundo en las que la modelo simplemente se ve mucho mejor que de costumbre; ¡no deberías perderte esos momentos!

Si no te crees lo cómodo que es un retardo de obturación extremadamente corto, deberías comparar una cámara con un retardo de obturación corto con otra con uno más largo inmediatamente después. La diferencia es enorme. ¡Pruébelo!

Figura 2.5: Un retardo de obturación muy corto permite trabajar con precisión. Yo decido cuándo se hace la foto, ¡no la cámara! Cualquiera que haya hecho una foto con una cámara con un retardo de obturación corto no querrá volver a prescindir de esta función.

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(Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

2.1.5 Imagen 100% en el visor

En mi época analógica, me acostumbré a fotografiar con la mayor precisión posible y a llenar el encuadre. Hasta el día de hoy, elijo la sección de la imagen con mucha precisión y evito recortar la foto en el ordenador a posteriori.

Esta forma de trabajar me garantiza la máxima calidad; aprovecho al máximo el sensor de la cámara, por lo que es posible hacer grandes ampliaciones incluso con 16 megapíxeles (en mi D4). Por otro lado, si siempre recortas tus fotos, estás desperdiciando potencial innecesariamente.

Sin embargo, utilizar todo el sensor significa que tengo que ver exactamente el 100 % de la imagen del visor en el visor de mi DSLR, de lo contrario no es posible la fotografía sin recortes (no es sensato). Sin embargo, sólo unas pocas cámaras (únicamente los modelos profesionales) disponen de esta función. Para mí, sin embargo, es el criterio K.O. nº 1 a la hora de comprar una cámara.

2.1.6 Fiabilidad y robustez

Cuido mucho mi equipo. A diferencia de otros fotógrafos, no dejo la bolsa de la cámara tirada en la playa. También tengo cuidado de no tocar el cristal trasero cuando cambio de objetivo. Nunca tocaría mi cámara con las manos sucias o pegajosas y también evito poner bebidas cerca de mi equipo fotográfico, por ejemplo. En resumen: conozco el valor de mi equipo y lo trato en consecuencia.

Sin embargo, en mi trabajo diario hay situaciones en las que tengo que hacer fotos en condiciones adversas: ya sea bajo la lluvia, en un lugar polvoriento o medio tumbado en agua salada en la playa debido a la poca perspectiva. Es bueno saber que mi cámara es a prueba de polvo y salpicaduras.

Figura 2.6: Durante muchos años creí que las afirmaciones de los fabricantes sobre la protección de sus cámaras contra el polvo y las salpicaduras eran un mero argumento de marketing. Pero después de tumbarme en la playa con mis cámaras medio sumergidas en el agua salada (varias veces entretanto) y de que una ola tras otra me bañaran a mí y a mi cámara, me doy cuenta de que son mucho más robustas de lo que había esperado en mis sueños más locos.

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(Foto © Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

2.1.7 Bajo ruido de imagen con valores ISO altos

Como fotógrafo, siempre te encuentras con límites. Sin embargo, gracias a los avances técnicos de los últimos 10 años, estos límites se han ido alejando cada vez más.

Uno de los avances técnicos más significativos en el campo de la tecnología de las cámaras es, sin duda, el hecho de que todavía sea posible hacer fotos de muy buena calidad, es decir, prácticamente sin ruido de imagen, incluso con poca luz.

¿Por qué es esto tan importante? Existen magníficos flashes de sistema que permiten iluminar sin preocupaciones gracias al control TTL.

La razón es que suele ser mucho más atmosférico utilizar un ajuste ISO alto para incorporar a la foto la mayor cantidad posible de luz continua baja existente (por ejemplo, en fiestas, fotos nocturnas, etc.) y luego iluminar muy poco la escena con el flash. Si haces fotos en fiestas con ISO 100 y luego, posiblemente, estás equipado con un objetivo zoom con poca luz, tus fotos parecerán rápidamente "muertas de flash". :-(

Figura 2.7: En esta foto he tenido en cuenta la iluminación del estante para que el carácter del flash no domine de forma poco atractiva. Lo conseguí ajustando la sensibilidad ISO a 3.200 ISO. Nikon D3 con micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/100 segundo, Blender 7.1, ISO 3200.

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(Foto © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

2.2 Comprar objetivos de alta calidad

Los objetivos son los "ojos" de tu cámara. Por ello, la calidad óptica de estos objetivos es muy importante.

Pero casi más importante aún es la "intensidad luminosa" de los objetivos. Esto determina qué fotógrafo puede seguir haciendo fotos al anochecer o en penumbra, mientras los demás ya están guardando sus cámaras.

La magnitud de la diferencia entre objetivos de distintas intensidades de luz se demuestra aquí con el ejemplo de las "fotos de fiesta":

Ejemplo de "fotos de fiesta":

- A utiliza un objetivo normal de 50 mm con una velocidad de objetivo de 1,4.

- B, en cambio, utiliza un objetivo zoom con una velocidad de 4 para sus fotos.

- La diferencia es, por tanto, de 3 f-stops (enteros).

- Un f-stop de diferencia significa el doble de luz (o la mitad, según desde qué lado se mire).

- A sólo necesita 1/8 de la luz que necesita B para poder hacer fotos (en condiciones idénticas).

- En otras palabras: B necesita 8 veces más luz que A.

De este modo, queda claro lo grandes que son realmente las diferencias entre los valores de apertura de los distintos objetivos. Ésta es también la razón por la que los fotógrafos profesionales dan tanta importancia a los objetivos rápidos. En las fiestas, cuando se celebran por la noche en salas mal iluminadas, es importante utilizar objetivos rápidos. Porque esto puede ser crucial para hacer fotos utilizables en condiciones adversas con poca luz.

Sin embargo, los objetivos rápidos tienen otra ventaja (que es importante para la fotografía creativa): si los usas con un Blender casi abierto, puedes trabajar muy bien con una profundidad de campo limitada. Esto significa que puedes hacer fotos con muy poca profundidad de campo, lo que puede quedar especialmente bien en retratos (o fotos de productos).

Figura 2.8: Quería la gama de poca profundidad de campo por motivos creativos. Para optimizar la nitidez, reduje la apertura del objetivo un paso f. Los objetivos son más "nítidos" cuando se reducen entre uno y dos pasos f desde la apertura inicial. Si se reducen aún más, sólo aumenta la profundidad de campo, pero no la "nitidez". Al contrario: ésta vuelve a disminuir ligeramente. Por lo tanto, si desea obtener fotos con una nitidez impresionante, debe ajustar el Blender a un valor entre 4 y 5,6 para un objetivo con un diafragma inicial de 2,8. Nikon D4 con Micro Nikkor de 2,8/105 mm. 1/125 segundo, Blender 4, ISO 100.

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(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Figura 2.9: Detalle, tamaño original (100%). Solo ligeramente enfocada. Aquí queda claro por qué el Nikkor 105 micro es uno de los favoritos de muchos fotógrafos de retratos.

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(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

2.3 Técnica de iluminación

Nota: Si quieres hacer fotos de modelo profesionales y no limitarte innecesariamente en tu creatividad, no puedes prescindir de un equipo de iluminación adecuado.

Todo fotógrafo de modelos debería disponer al menos del "equipo básico", compuesto por un iluminador, un sombreador y un flash de sistema (que se puede utilizar desatado).

Si quieres "pintar" con luz, es decir, realizar un montaje de iluminación algo más elaborado, no podrás evitar utilizar a largo plazo un sistema de flash de estudio o de exterior. Sin embargo, antes de comprar uno, deberías leer mis consejos sobre la compra de un sistema de flash, publicados en PSD-Tutorials.de en mi serie de tutoriales de 10 partes"Iluminación profesional". Porque es realmente importante encontrar un sistema de flash adecuado que satisfaga sus necesidades individuales.

No obstante, antes de comprar un flash caro, te recomiendo que asistas a un taller en el que te instruyan en el manejo y la funcionalidad de los flashes.

Además, algunas tiendas de fotografía, como la cadena Calumet (tiendas en Berlín, Düsseldorf, Múnich, Stuttgart, Essen, etc.), permiten alquilar y probar varios flashes. Es una buena idea, ya que te permite probar si el sistema seleccionado cumple tus requisitos antes de comprarlo.

En la parte 8 ("Iluminar modelos con destreza") de esta serie de tutoriales se describen detalladamente las herramientas que pueden utilizarse para una iluminación profesional en la fotografía de modelos.

2.4 Tecnología informática

En los últimos 10-13 años, el ordenador se ha convertido en una herramienta indispensable para los fotógrafos. Para muchos de mis colegas, trabajar con el ordenador ocupa más tiempo que trabajar con la cámara.

Las fotos capturadas digitalmente se guardan y archivan, hay que verlas, seleccionar las mejores y luego (según el entendimiento del fotógrafo, más o menos laborioso) editarlas.

En resumen: el ordenador, incluidos los accesorios correspondientes, es la herramienta más importante del fotógrafo (en pie de igualdad con la cámara y el equipo de iluminación). Por lo tanto, a la hora de comprar un ordenador debes pensar detenidamente qué requisitos debe cumplir. Al fin y al cabo, quieres utilizarlo de forma productiva durante varios años.

Los discos duros internos SSD son muy recomendables, al menos para los fotógrafos profesionales que suelen estar bajo presión de tiempo durante un trabajo. Fue el mayor alivio laboral de los últimos años después de que me cambiaran los discos duros de mi Mac. Ahora el ordenador (el sistema operativo) arranca en unos 5 segundos, y los programas, especialmente Photoshop, se inician inmediatamente. Antes de la actualización, solía preparar café (o té) después de pulsar el botón de arranque para matar el tiempo de espera. Hoy, enciendo el ordenador, introduzco la contraseña y empiezo a trabajar. ¡Genial! :-)

El ordenador que utilices para editar imágenes también debería tener una buena tarjeta gráfica y tanta RAM como sea posible. Cuanta más RAM, mejor.

La elección del monitor tampoco debe basarse únicamente en el "precio": Al fin y al cabo, pasarás bastantes horas concentrado en la edición de imágenes en él. Por eso, la calidad del monitor (naturalmente calibrable) es más importante que cualquier otra cosa.

Para los fotógrafos que ganan dinero vendiendo sus fotos, la cuestión de la copia de seguridad y el archivo de datos es especialmente delicada. ¡Imagínate el mega desastre que supondría que todas tus fotos se perdieran, borraran o destruyeran irremisiblemente...!

Figura 2.10: Por eso utilizo sistemas RAID para archivar (aquí a la izquierda, el RAID "Blueline" de Certon, que además tiene la ventaja de que puede utilizarse como servidor FTP). Con los sistemas RAID, cualquiera (en el caso del "Blueline" incluso 2 de los 8) de los varios discos duros existentes puede fallar y todos los datos se conservan al 100%.

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(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)



Para la mayor seguridad posible (para evitar riesgos como robos, incendios o daños por agua), he realizado dos copias de seguridad de mis fotos en sistemas RAID, ambos situados a 100 km de distancia el uno del otro en ubicaciones independientes.

El uso de discos duros móviles también es esencial, al menos si disparas in situ y las fotos no se pueden archivar inmediatamente. O si los clientes quieren llevarse las fotos inmediatamente después de la sesión fotográfica, que es casi siempre el caso de las fotos publicitarias.

Figura 2.11: Los discos duros de alta seguridad de Digittrade, que tienen un sistema de seguridad en dos fases, resultan bastante ingeniosos para intercambiar fotos delicadas, como fotos eróticas de famosos o fotos de productos de innovaciones aún no reveladas. Se necesita una tarjeta inteligente y un PIN para acceder a los datos cifrados AES de 256 bits del disco duro.

Por ejemplo, después de una sesión fotográfica, puedes enviar primero al cliente el disco duro y después (tras recibir el dispositivo de almacenamiento de datos) la tarjeta inteligente. Una vez que el cliente haya recibido ambos de forma segura, se le puede dar el PIN de 8 dígitos por teléfono como paso final. Sólo entonces se puede acceder a las fotos. El hecho de que estos mini discos duros acorazados también estén disponibles en versión SSD y que la clave criptográfica se destruya automáticamente en caso de intentos de manipulación por parte de personas no autorizadas (pero sin atacar a los propios datos) redondea este fantástico sistema, galardonado con el Premio a la Innovación Informática en 2012.

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(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Figura 2.12: Casi todos los fotógrafos tienen ahora una tableta gráfica con un lápiz sensible a la presión. Pero también hay innovaciones interesantes para quienes prefieren (o suelen) trabajar con ratón: Este ratón inalámbrico para jugadores R.A.T.9 no sólo dispone de numerosas opciones de personalización para adaptarse al tamaño de la mano y al método de trabajo de cada uno (incluyendo el ajuste del ángulo del reposapulgares y la modificación de la longitud, la altura y el peso del ratón), sino que también es posible asignar comandos individuales o incluso macros a los botones y las ruedas mediante diferentes perfiles y asignaciones de teclado (que puede programar usted mismo mediante software). Esto hace que trabajar con Photoshop sea un placer incluso sin conocer los comandos de teclado.

Por ejemplo, he asignado a la rueda de desplazamiento roja el ajuste (hacia la derecha: mayor; hacia la izquierda: menor) de la circunferencia de la punta de la herramienta. La precisión de escaneado ajustable (hasta 6.400 PPP), que puede modificarse mediante un interruptor basculante, el diseño ergonómico y la posibilidad de cargar la segunda batería de Li-Io, incluida en el volumen de suministro, mediante una estación de carga USB completan un paquete que merece la pena recomendar (precio entre 99 y 159 euros).

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(Foto © Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

2.5 Otros accesorios

Nota: existen muchos otros accesorios útiles para los fotógrafos. Si quieres hacerte una idea general de lo que hay disponible, te recomendamos el catálogo de Brenner Fotoversand (se puede solicitar a www.fotobrenner.de). Contiene más de 10.000 artículos relacionados con la fotografía.

Figura 2.13: Como mis talleres de fotografía no sólo tienen lugar en el estudio de Düsseldorf, sino también en el extranjero, por ejemplo en el sur, donde hay mucho sol, a menudo resulta difícil comprobar las imágenes directamente in situ debido a la intensa luz ambiental. Por ello, algunos participantes experimentados han adoptado el uso de lupas, que se colocan exactamente sobre la pantalla para su posterior visualización.

El revestimiento de goma garantiza que la pantalla no se raye. Y para comprobar las imágenes con regularidad y frecuencia, la lupa puede llevarse en un cordón alrededor del cuello, por ejemplo (para tenerla rápidamente a mano).

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(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Nota: Uno de los mayores problemas para muchos fotógrafos de modelos no es comprar el equipo adecuado, sino encontrar modelos adecuados. Por ello, en la siguiente parte de este tutorial te daré valiosos consejos sobre cómo y dónde encontrar modelos estupendos.