10 El postprocesado
Figura 10.1: La foto muestra al batería en el concierto de Milow el 1 de septiembre de 2011. Una vez que se ha hecho una copia de seguridad de los datos (y se han archivado), es necesario seleccionar las mejores fotografías. A continuación, hay que editarlas ligeramente y asignarles palabras clave.
Solo entonces podrán guardarse por separado y estar disponibles para su publicación (con suerte: venta). Nikon D3S con Nikkor 4.0/24-120mm con una distancia focal de 70mm. 1/200 segundo, Blender 4, ISO 1.600.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.1 Copia de seguridad y archivo de datos
Antes de mirar las fotos o hacer una selección, el primer paso en el postprocesado es hacer una copia de seguridad (y archivar) los archivos originales, que para los fotógrafos de conciertos suelen ser archivos RAW (debido a las difíciles condiciones de iluminación, el formato de archivo RAW es el más lógico porque permite "extraer" lo máximo de las tomas). Sólo cuando todas las fotos se han respaldado correctamente (y por duplicado) comienzo el proceso de selección.
Hay diferentes sistemas para hacer copias de seguridad de los datos. Yo prefiero una copia de seguridad doble de los datos en 2 sistemas RAID diferentes ("StudioRAID Blueline" por un lado y "myRAID" por otro, ambos de Certon Systems; disponibles por ejemplo en www.calumetphoto.de), que se utilizan por separado. La redundancia que inevitablemente resulta de este método sirve al propósito de la seguridad de los datos, porque si un sistema RAID es robado o destruido en un incendio, todas mis fotos importantes siguen estando disponibles en el otro sistema.
Figura 10.2: Utilizo el sistema RAID "Studioline" de Certon Systems (RAID = "Redundant Array of Independent Discs") para mis copias de seguridad continuas. Consta de 8 discos duros, de los que hasta 2 pueden fallar al mismo tiempo (y seguir manteniendo todos los datos de la copia de seguridad). Al fin y al cabo, las fotos son el capital de nosotros, los fotógrafos, y sería muy molesto que se perdieran imágenes valiosas por culpa de una copia de seguridad de datos chapucera y poco profesional. Este sistema está diseñado como NAS (Network Access Storage), es decir, los empleados pueden acceder a él a través de la red, así como, por ejemplo, clientes de todo el mundo a través de Internet. Para evitar usos indebidos y accesos no autorizados, se pueden crear carpetas con autorizaciones de acceso.
Para mí, esta solución es mucho más atractiva (y más segura) que almacenar datos importantes en una "nube" abstracta (es decir, en un centro de datos en algún lugar del mundo que no conozco).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Los fotógrafos deben almacenar sus fotos según un patrón probado que les permita encontrarlas rápidamente en cuanto las necesiten (por ejemplo, para una venta a una revista musical). Las bases de datos son ideales para ello. Sin embargo, esto sólo se aplica a las mejores fotografías seleccionadas. Las fotos completas de las sesiones fotográficas se almacenan mejor en orden cronológico, por ejemplo según el siguiente patrón:
...
2013-04-22 - David Garrett - Concierto - Berlín
2013-05-16 - Eros Ramazzotti - Concierto - Berlín
2013-06-08 - Depeche Mode - Entrevista - Berlín
2013-06-09 - Depeche Mode - Concierto - Berlín
2013-06-16 - Ópera estatal para todos - Concierto - Berlín
2013-07-12 - Chantaje - Concierto - Bochum
...
Así que ya reconocerás en el índice de qué tipo de grabaciones se trata. La ordenación es necesariamente cronológicamente ascendente debido a la fecha precedente. Si además ha guardado sus mejores fotos, seleccionadas y editadas, en una base de datos, estará perfectamente equipado para todos los propósitos, ya que, por un lado, el archivado se puede llevar a cabo de forma eficiente y, por otro, las fotos necesarias se pueden encontrar rápidamente.
Figura 10.3: Las mejores fotos seleccionadas también se almacenan en una base de datos para que puedan encontrarse rápidamente cuando los clientes las busquen. Para ello es necesario un registro profesional, ya que las palabras clave pueden utilizarse posteriormente para filtrar la consulta de búsqueda. El violinista David Garrett en concierto en la Philharmonie de Berlín el 22 de abril de 2013. Canon EOS-1D X con EF 2,8/300mm. 1/250 segundos, Blender 4.0, ISO 4.000. Ajuste manual de los parámetros de exposición. Método de medición seleccionado: medición puntual.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
10.2 La selección de imágenes
Muchos fotógrafos cometen el error de apresurarse en el proceso de selección de imágenes, preferiblemente inmediatamente después del concierto, cuando las impresiones aún están frescas. Este enfoque es perfectamente legítimo cuando la rapidez es la clave del éxito de ventas, por ejemplo en el caso de los fotógrafos de prensa que tienen que enviar una selección de fotos al diario local esa misma tarde para que la foto pueda publicarse en el periódico junto con un reportaje del concierto al día siguiente. Para todos los demás fotógrafos de conciertos, sin embargo, se aplica el principio de que debe haber al menos una noche (mejor: 24 horas) entre la toma y la selección de fotos. Esto te permitirá seleccionar las fotos un poco más "objetivamente", al menos con un poco más de distancia.
Figura 10.4: He elegido esta foto porque, en mi opinión, he conseguido hacer una foto "típica" de la artista para este concierto. Jan Delay canta, salta, va vestido de forma extravagante y se coloca de forma demostrativa en primer plano mientras la banda desaparece en la parte trasera del escenario. Por supuesto, hay fotos similares, pero ésta es una de mis favoritas de 5 estrellas. Jan Delay en su concierto del 20 de agosto de 2010 en el Zeltfestival Ruhr de Bochum/Witten. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70mm con distancia focal de 24mm utilizada. 1/1000 segundo, Blender 3,5, ISO 3.200. (Foto © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Qué programa se utiliza para la selección es en realidad irrelevante. Yo utilizo Bridge de Adobe.
Lo que tienen en común casi todos los programas de selección de imágenes es que se pueden asignar prioridades a las fotografías, por ejemplo mediante la asignación de colores o el uso de asteriscos. En un primer paso, es aconsejable puntuar todas las fotos aparentemente mejores con tres estrellas *** mientras el tamaño de la vista sigue siendo mediano.
En la segunda ronda posterior, en la que sólo se muestran todas las fotos con tres estrellas *** o más, las mejores de la primera ronda se valoran entonces con cuatro estrellas **** o las mayores favoritas con cinco estrellas *****. Las fotos que son ligeramente inferiores a la media de las fotos calificadas con tres estrellas *** se rebajan dos estrellas ** y desaparecen de la pantalla (porque sólo se muestran las fotos con tres estrellas *** o más).
Por último, en otra ronda, puedes ver todas las fotos en una vista grande que hayas valorado con cuatro **** o cinco estrellas en la ronda anterior . Ahora debe puntuar con cinco estrellas todas las fotos que vayan a editarse y añadirse a la venta. Este enfoque sucesivo y sistemático te permite encontrar las fotos/motivos más acertados incluso entre fotos muy parecidas. También puede hacer un seguimiento de cuántas de las mejores fotos se tomaron realmente en el concierto y cuántas fotos se seleccionaron para su posterior procesamiento.
Figura 10.5: A veces es difícil tomar una decisión; muchas fotos son similares y sólo se diferencian en matices. A menudo puede tener sentido combinar varias fotos en un collage, como en un "estudio". Aquí me pareció interesante que el batería estuviera iluminado casi de la misma forma (con luz natural), mientras que el fondo cambiaba de color. Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200mm con distancia focal de 100mm utilizada. 1/320 segundos, Blender 3,5, ISO 800.
(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.3 Consejos para el procesamiento de imágenes
La fotografía de conciertos suele considerarse una fotografía de carácter documental. Esto se debe al hecho de que la mayoría de las publicaciones se realizan en el contexto de reportajes de conciertos. Por lo tanto, es obvio presentar a los lectores (de periódicos y revistas) material de imagen auténtico y sin adulterar.
En este caso, el tratamiento de las imágenes sólo se realiza de forma muy discreta. Se optimizan el brillo y los contrastes, y se eliminan las dominantes de color excesivas (normalmente causadas por una iluminación desfavorable).
La reducción del ruido también suele ser necesaria, ya que muchas fotos de conciertos se toman inevitablemente con una alta sensibilidad lumínica (ISO 3.200 y más). La reducción de ruido se utiliza para reducir el molesto ruido de la imagen, de modo que se puedan obtener fotos técnicamente perfectas (o, al menos, mejores).
Figura 10.6: Camera Raw ofrece la opción de realizar la reducción de ruido en las fotos al revelar los archivos RAW. Esta función es muy apreciada por muchos fotógrafos de conciertos, ya que debido a las condiciones de luz relativamente bajas en la mayoría de los conciertos, a menudo tenemos que establecer sensibilidades ISO de 3.200 ISO o incluso más para poder tomar fotos razonablemente libres de desenfoque (¡sin trípode!). Aquí puedes ver un ejemplo de reducción de ruido en una de mis fotos (para apreciar mejor el efecto en una vista recortada de la imagen al 100%, consulta la página siguiente).
(Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.7: Culcha Candela el 20 de agosto de 2011 en el Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S con Nikkor 4.0/24-120mm, con distancia focal utilizada de 24mm. 1/500 segundos, Blender 4.0, ISO 3.200.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.8: Udo Lindenberg en concierto en Berlín el 15 de octubre de 2008. El postprocesado de las mejores fotos (seleccionadas) forma parte del proceso. Como mínimo, hay que comprobar el brillo y el contraste de cada foto y optimizarlos si es necesario. También forma parte del proceso la mejora de la nitidez de la imagen (con Photoshop: Filtro>Filtro denitidez>Máscara de nitidez) antes de publicar las fotos. Asegúrate, sin embargo, de que no te pasas con la nitidez y de que es el último paso antes de compartir la imagen.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Cambiar el color de la imagen también puede considerarse una intervención permisible sin que la foto pierda nada de su autenticidad. Los periódicos, en particular, solían publicar fotos en blanco y negro. Ahora que la mayoría de los periódicos se han pasado a la impresión en color y todas las páginas se presentan en color, esto ha cambiado, pero las fotos en blanco y negro siguen estando "de moda" y son populares entre jóvenes y mayores por igual.
Sin embargo, hay que tener en cuenta que no todas las fotos son igual de efectivas en blanco y negro; para algunas, el color simplemente juega un papel demasiado importante a la hora de que la foto sea efectiva o no. Otras imágenes, en cambio, son mucho más expresivas en blanco y negro, por lo que todo fotógrafo debería examinar sus fotos de conciertos para ver si hay alguna que tenga mejor acogida por parte del espectador cuando se edita en consecuencia.
Figura 10.9: He aquí tres ejemplos de la misma foto: La foto de arriba muestra el original. No ha sido editada, los colores rojo y azul del fondo tienen un fuerte efecto de señal. A primera vista, probablemente se diría que los colores de esta foto son esenciales para el efecto de la imagen. Tras eliminar los colores (en este caso, simplemente reduciendo por completo la saturación del color), el resultado es una foto en blanco y negro (centro), que parece bastante aburrida, pálida (y sin color) en comparación con el original. En una comparación directa, todo el mundo se decantaría probablemente por el original. Sin embargo, la habilidad de la persona que edita la foto también juega un papel importante. Como puedes ver en este ejemplo, reducir simplemente la saturación del color para conseguir una imagen en blanco y negro no es necesariamente lo mejor. Son necesarios otros pasos de edición para que la foto sea eficaz. En este caso, he decidido dar a la foto en blanco y negro un "toque" mucho más cálido aplicándole un tono sepia (foto inferior).
Cuando la comparo con la original, me gusta mucho más porque los fuertes colores rojo y azul ya no distraen tanto de la cantante. La foto hace ahora más justicia a la música a veces suave de Milow que el colorido original. Conciertode Milow el 1 de septiembre de 2011. Nikon D3S con Nikkor 1.4/85mm. 1/160 segundo, Blender 2,2, ISO 1.250.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.10: En Photoshop, guardé una secuencia estandarizada de comandos para convertir fotos en color a sepia en Acciones. Esto no solo ahorra tiempo, sino que también garantiza que la mayoría de las fotos que convierto a sepia coincidan entre sí. Si haces el tinte sepia individualmente cada vez, puede ocurrir que las fotos parezcan demasiado diferentes y no coincidan entre sí. No obstante, sigo reservándome el derecho a cambiar el tinte individualmente, pero sólo en casos concretos, por ejemplo, si no estoy satisfecho al 100% con la secuencia de comandos estándar. Sin embargo, la opción en Photoshop de guardar (y nombrar) secuencias de comandos de edición en Acciones es una gran ayuda cuando se trata de editar varias fotos (para un cliente, por ejemplo) de la misma manera.
En casos individuales, sin embargo, la edición posterior de las imágenes es perfectamente legítima o incluso útil si, por ejemplo, no desea utilizar las fotos para la cobertura de prensa, sino que está planeando publicaciones que no están relacionadas con un concierto específico o artistas específicos (es decir, "neutrales", por así decirlo).
Figura 10.11: Normalmente no me gusta distorsionar mis fotos. Es fácil dejarse llevar por esos efectos. Sin embargo, de vez en cuando, cuando se necesitan fotos abstractas que encajen en el tema "música" pero que no deban asignarse individualmente a un músico o a un grupo, son un medio eficaz de distorsión. Nikon D3S con Nikkor 4/24-120mm con distancia focal de 105mm utilizada. 1/200 segundos, Blender 4.0, ISO 2.500. Ajuste manual de los parámetros de exposición.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.12: Aquí me gustó mucho el efecto azulejo después de haber cambiado también el color de la foto. Sin embargo, al utilizar filtros de Photoshop, debes tener cuidado de no aplicar estos efectos con demasiada frecuencia. También tiene sentido no aplicar siempre estos efectos con los mismos ajustes, sino mirar individualmente cada foto para ver qué combinación de parámetros produce el mejor efecto. Avenida del amanecer en concierto el 27 de agosto de 2012. Nikon D4 con Nikkor 1,4/85mm. 1/640 segundos, diafragma 2,5, ISO 2500, prioridad al diafragma (Blender priority).
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.13: Originalmente yo era un fotógrafo en blanco y negro. No podía hacer nada con los colores mayoritariamente aleatorios de muchas fotos; en mi opinión, la reducción a blanco y negro (o a menudo sepia) hacía que mis fotografías fueran más expresivas e interesantes. En algún momento, en la época analógica, cuando aún disparaba con película, descubrí el "cruce" de fotos (una película de diapositivas se expone y luego se revela como una película negativa, en C41 en lugar de E6).
El resultado, una vez que encontré la película adecuada para mis propósitos, fue que las fotos eran mucho más coloridas, con contrastes más fuertes. Esto también funciona en fotografía digital: con la ayuda de los comandos de saturación de color y curvas de gradación, puedes crear fotos de "colores vivos" y con un aspecto casi gráfico debido a los contrastes.
La foto de arriba muestra la toma original. En un primer paso, hice la foto más estrecha recortando un poco el borde inferior; también aumenté mucho la saturación de color de la toma para conseguir los colores pop (ver foto del medio). Somos héroes en concierto el 25 de agosto de 2011. Nikon D3S con Nikkor 1.4/85mm. 1/250 segundo, Blender 3,5, ISO 2.000. Ajuste manual de los parámetros de exposición.
(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Figura 10.14: Para una mayor abstracción y conseguir un efecto casi gráfico, en el segundo paso aumenté mucho los contrastes de la foto utilizando las curvas de gradación de Photoshop.
Nota: Las posibilidades de edición y manipulación de imágenes son casi ilimitadas, especialmente cuando se utiliza Photoshop. Sin embargo, presta atención al uso que vas a dar a tus fotos. Un exceso de edición o distorsión puede anular el propósito de un reportaje de concierto auténtico.
Sin embargo, si las fotos se exponen en galerías, es decir, si la atención se centra en la expresión artística de las propias fotografías y no tanto en los músicos retratados, la distorsión de cualquier tipo es, por supuesto, un medio probado para que el artista fotográfico exprese su punto de vista.
La orientación hacia el propósito de la publicación es, por tanto, una buena manera de decidir cuánto tratamiento de la imagen está permitido y es necesario.
10.4 La presentación
Quien presente sus fotos al público debe acordarse de presentarlas lo más "chic" posible. Un marco alrededor de la foto (en Photoshop se crea con el comando Espacio de trabajo) tiene entonces la misma función que el paspartú en la época analógica.
Este "esfuerzo extra" necesario para presentar las fotos de una forma adecuadamente "chic" merece la pena. Las fotografías tienen un aspecto más elegante y de mayor calidad.
Si desea utilizar letras (por ejemplo, el nombre del fotógrafo) en la foto o en el paspartú, deberá utilizar un "color" neutro (negro, gris o blanco) o un color que también esté presente en la imagen.
Figura 10.15: Para que el marco blanco ("sustitución del paspartú") destaque sobre el fondo de papel blanco, he añadido color a las esquinas (en Photoshop: utilice un pincel muy suave que sólo "pinte" las esquinas). Concierto de Jan Delay con banda el 20 de agosto de 2010 en el Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70mm a una distancia focal de 70mm. 1/1250 segundo, apertura 3.5, ISO 3.200, prioridad de apertura (Blender priority).
(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.5 Palabras clave
Si pasas fotos con fines comerciales, especialmente a usuarios profesionales (redacciones, agencias de fotografía, etc.), debes asegurarte de que no falte información importante sobre el contenido de la foto.
En la fotografía de conciertos, por ejemplo, esto incluye Nombre del grupo que actúa, nombre del artista en el centro de la foto, lugar y ubicación de la actuación (por ejemplo, "Olympiastadion de Berlín"), fecha y hora de la grabación, características especiales (por ejemplo, "el último concierto con su grupo antes de dejarlos") y, por supuesto, el nombre del autor de la foto y otra información sobre derechos de autor (por ejemplo, en el caso de publicaciones, que no sólo se mencione el nombre del fotógrafo, sino también la dirección de Internet).
También puede ser útil facilitar los datos bancarios para que los usuarios comerciales dispongan de los datos bancarios para transferir los derechos de licencia (además de la factura, por si supuestamente no llega).
Figura 10.16: Las palabras clave ayudan a buscar imágenes para fines específicos. La foto de arriba puede encontrarse fácilmente al buscar fotos sobre los temas de música en directo, concierto, música clásica, representación escénica, etc. Y la foto de arriba también se preseleccionaría para el tema "personas ciegas" basándose en las palabras clave. Podría publicarse en un artículo periodístico sobre artistas ciegos, por ejemplo. Andrea Bocelli en concierto en la Philharmonie de Berlín el 15 de mayo de 2013. Canon EOS-1D X con EF 2,8/300 mm. 1/200 segundos, apertura 4,0, ISO 3.200, prioridad de obturación (prioridad de Blender). Método de medición de la exposición seleccionado: medición integral ponderada al centro. (Fotografía © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Nota: La búsqueda por palabras clave sirve para encontrar rápidamente imágenes que coincidan con el tema buscado. Sin embargo, solo se deben listar palabras clave significativas. Algunos fotógrafos (de concierto) son un poco demasiado generosos con las palabras clave, lo que significa que las fotos aparecen a menudo en las consultas de búsqueda, pero rara vez coinciden realmente con el tema. Esto puede estropear rápidamente la buena relación con el cliente, por lo que la elección de las palabras clave debe tenerse muy en cuenta y ajustarse al contenido de la imagen.
Figura 10.17: El percusionista Martin Grubinger en concierto en la Philharmonie de Berlín el 11 de abril de 2012. Las palabras clave de mi colega Sven Darmer en la información del archivo de Photoshop me ayudaron mucho a la hora de escribir este tutorial, porque sin ellas no habría sabido los nombres de todos los músicos. Canon EOS-1D Mark IV con EF 2.8/300mm. 1/160 segundo, apertura 2,8, ISO 1.600, prioridad de obturación (prioridad de Blender). Método de medición de la exposición: medición integral ponderada al centro.
(Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
¡Os deseo "buena luz" en todo momento y muchos grandes conciertos!
Jens Brüggemann, abril de 2014
