Konzertfotografie - Teil 01: Traum Fotograf?

He aquí un resumen de cada uno de los capítulos:

Parte 01 - ¿El "trabajo soñado" de fotógrafo de conciertos?

Parte 02 - Aspectos legales

Parte 03 - Particularidades de la fotografía de conciertos

Parte 04 - Comportamiento en el "foso

Parte 05 - El equipo adecuado para los fotógrafos de conciertos

Parte 06 - Consejos y trucos de los profesionales (de la fotografía de conciertos)

Parte 07 - Composición de la imagen (Parte 1)

Parte 08 - Composición de la imagen (Parte 2)

Parte 09 - Ajustes recomendados de la cámara

Parte 10 - El post-procesado

Prólogo

Se ha convertido en práctica habitual que los fotógrafos acreditados sólo puedan fotografiar tres canciones. Hay excepciones, por supuesto, pero en cuanto quieras fotografiar a un artista o grupo más conocido, tendrás que conformarte con sólo tres canciones. Además, las condiciones de iluminación son muy difíciles de evaluar, porque en la mayoría de los conciertos (al menos en los de pop y rock) cambian constantemente, y con rapidez.

Los fotógrafos de conciertos no somos bienvenidos por todos: solemos estorbar a los demás espectadores (al menos a los de la primera fila). Damos trabajo al organizador (la acreditación). Somos una piedra en el zapato para la seguridad, porque hay aspectos de seguridad que desaconsejan "llenar" el foso frente al escenario con fotógrafos de prensa. Los músicos suelen sentirse molestos, aunque hagamos fotos sin flash.

Estamos muy cerca y los músicos nos perciben en consecuencia. Esto puede distraerles de su concentración en la música y el público. Por eso el "comportamiento discreto" es la máxima prioridad para los fotógrafos de conciertos. A los directores musicales tampoco les gustamos, porque prefieren censurar todas las fotos que no aprueban si muestran a sus protegidos en poses que no son 100% favorables.

Y por último, pero no por ello menos importante, los conocimientos jurídicos forman parte cada vez más de las herramientas del fotógrafo de conciertos. Las imágenes se publican rápidamente, pero sin permiso (¡por escrito!), ¡es una empresa "valiente"!

Sin embargo, fotografiar conciertos resulta muy atractivo. ¿Quizás precisamente porque las condiciones son tan difíciles? Y sin duda también porque el ambiente de los conciertos en directo ofrece un marco precioso.

Nuestras fotos también se benefician del uso de la elaborada tecnología de los eventos, especialmente del espectáculo de luces. Las fotos impresionantes son a menudo el resultado de nuestros esfuerzos; son una mezcla de la habilidad del fotógrafo, el equipo adecuado, grandes efectos de iluminación y, como en casi todas las buenas fotos, un poco de suerte.

Jens Brüggemann, noviembre de 2013.

Figura 0-1: Disfruta de la lectura, Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.

<img¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos? "¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/990_WHG_Neuse.jpg"> (Foto © 2013: WHG Neuse)   <h3>¿Trabajo de ensueño" fotógrafo de conciertos?</h3>   La fotografía de conciertos es sin duda uno de los géneros fotográficos más populares. En ningún otro lugar se pueden conseguir escenas de aspecto espectacular delante del objetivo tan rápidamente como aquí, porque los fotógrafos de conciertos se benefician de la compulsión de los organizadores de conciertos y de los artistas de ofrecer al público un espectáculo furioso para tener éxito. Dependiendo del estilo de música, hay por supuesto excepciones a la regla de tener que ofrecer un espectáculo brillante, pero se puede afirmar con seguridad que la mayoría de los grandes conciertos ya no pueden prescindir de un elaborado "show" de luces y escenario. Y en la gran mayoría de los casos, los artistas también se esfuerzan no sólo por interpretar sus canciones con perfección técnica, sino también por presentarlas de forma casi "teatral" y con mucha "acción" (pensemos en los cañonazos de AC/DC o en el "muro" que se derrumba en Pink Floyd/Roger Waters).   Figura 1-1: Kylie Minogue (aquí en Berlín en su gira "Aphrodite - Les Folies" 2011) también sabe del poder de las imágenes. Un espectáculo furioso forma parte de sus conciertos desde hace años. Escenografías elaboradas, bailarines acrobáticos, trajes fantásticos... todo ello es suficiente para que el público se vaya a casa profundamente impresionado después del concierto. El disfrute musical, al parecer, a veces pasa a un segundo plano... <img¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos? "¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/998_SvenDarmer.jpg"> (Foto © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)   Si nos remontamos a los inicios del punk en los años setenta, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que la perfección técnica es algo secundario en bastantes conciertos, siempre y cuando el espectáculo sea el adecuado y la banda contagie un buen ambiente (de pogo). Sin embargo, incluso en las décadas anteriores, siempre hubo grupos que comprendieron que los asistentes a los conciertos no sólo venían por la experiencia auditiva, sino que, además del sentido de comunidad, los efectos visuales también desempeñaban un papel importante en el éxito o el fracaso de los conciertos. The Who, por ejemplo, sólo se hicieron más conocidos y finalmente famosos cuando Pete Townshend golpeó accidentalmente el mástil de su guitarra contra el techo bajo durante uno de sus saltos en un concierto en directo en la Railway Tavern de Londres en 1964 y se le rompió. Enfurecido, destrozó inmediatamente el resto de la guitarra, lo que fue recibido con tanto entusiasmo por los asistentes al concierto que este destrozo de la guitarra al final de cada concierto se convirtió en parte del programa estándar de The Who durante mucho tiempo - y era amado y esperado por el público en cada concierto. El hecho de que esta "acción" para complacer al público llevara a The Who a estar en números rojos durante mucho tiempo debido a las guitarras destrozadas semanalmente y a tener que luchar por la supervivencia financiera sólo se menciona aquí de pasada. Pete Townshend se había negado a utilizar guitarras más baratas en sus conciertos. Insistía en tocar su guitarra favorita de alta calidad en cada concierto, que inevitablemente acababa espectacularmente destrozada cada vez. Y el batería Keith Moon también insistía en destrozar su batería de forma marcial, incluso utilizando pólvora negra varias veces, lo que, sin embargo, una vez provocó lesiones a los miembros de la banda en un concierto en un estudio de televisión el 17 de septiembre de 1967 (esta vez había utilizado demasiada pólvora negra). Aunque The Who fueron los primeros en atraer la atención -y el éxito- destruyendo sus instrumentos, tres años más tarde fue Jimi Hendrix (nombre real: James Marshall Hendrix) quien se grabó a fuego en la memoria colectiva de los amantes de la música al quemar en el escenario su todavía flamante Fender Stratocaster. A diferencia de The Who, no escenificó la quema de su guitarra como pura destrucción, sino que conjuró literalmente las llamas con sus manos, lo que pudo parecer una ofrenda al dios de la música - y le valió quemaduras en los dedos que tuvieron que ser tratadas en el hospital. Pero a partir de entonces, Jimi Hendrix fue una leyenda. El poder de las imágenes   (Como consecuencia, The Who y Hendrix se negaron a actuar uno detrás del otro en los grandes conciertos del futuro para no parecer una imitación barata del otro. En el Monterey Pop Festival de 1967, en California, donde ambos ya estaban contratados, el organizador del festival lanzó una moneda al aire para decidir quién podía tocar primero). Figura 1-2: No siempre tiene que ser destructividad o sacrificio. Dependiendo del género musical, puede que no sea apropiado destrozar los instrumentos. En su lugar, algunos artistas realizan interludios de espectáculo artístico. Está por ver si el piano suena mejor cuando Dick Brave alias Sasha se pone sobre una pierna como una patinadora artística haciendo piruetas (y toca). Pero queda bien y al público le encanta. ¡Y al final, los fotógrafos también nos beneficiamos cuando hay un poco de "acción" en el escenario...! Nikon D4 con Nikkor 1.4/85mm. 1/400 de segundo, Blender 2,5, ISO 2500. <img¿El "trabajo soñado" de fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/997_JensBrueggemann.JPG">

(Fotografía © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

El lado bonito y el menos bonito de la fotografía de conciertos

Figura 1-3: En la fotografía de conciertos confluyen dos aficiones diferentes: escuchar música y la fotografía. Probablemente por eso la fotografía de conciertos es tan popular entre muchos fotógrafos. Sin embargo, una situación legal a menudo poco clara, los problemas organizativos para obtener acreditaciones, los escandalosos contratos de alternancia y la restricción del tiempo de fotografía a menudo a sólo 1-3 canciones son los aspectos negativos de este apasionante género. Nikon D4 con Nikkor gran angular 2,8/14-24 mm con distancia focal de 14 mm utilizada. 1/640 segundos, Blender 2,8, ISO 4000.

¡<img¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos? "¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/999_JensBrueggemann.JPG"> (Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)   <h3>Las caras bonitas de la fotografía de conciertos</h3>   Los fotógrafos de conciertos pueden combinar dos de sus aficiones: Hacer fotos y escuchar música. Quienes disfrutan asistiendo a eventos multitudinarios para entregarse a un sentimiento de comunidad se sentirán especialmente a gusto en los conciertos, ya que las multitudes en la sala de conciertos (y normalmente también en el foso de prensa) forman parte inevitable de la experiencia. Pero de este modo también se llega rápidamente a conocer a otras personas, gente con ideas afines, lo que también es un aspecto agradable de este trabajo. En general, todos los asistentes están de buen humor, se divierten y quieren pasarlo bien. En este sentido, es un ambiente muy agradable para hacer fotos (siempre que no impidas a los fans de las primeras filas ver a sus ídolos, lo que puede dar lugar a desagradables regañinas, sobre todo por parte de los adolescentes). Figuras 1-4: Los conciertos son acontecimientos multitudinarios. Los asistentes a los conciertos acuden para disfrutar y divertirse. Dependiendo de qué artista o grupo actúe, el público suele ser femenino y muy joven (como en esta foto, tomada poco antes de un concierto de Tim Bendzko en el Zeltfestival Ruhr el 24 de agosto de 2012) o canoso y "con mucha experiencia vital". O a menudo una colorida mezcla. Nikon D4 con Nikkor gran angular 2,8/14-24mm a una distancia focal de 14mm. 1/100 segundos, Blender 4, ISO 3200. <img¿El "trabajo soñado" de fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/996_JensBrueggemann.jpg"> (Foto © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de) Como ya se ha mencionado, los fotógrafos nos beneficiamos de mucha "acción" y teatralidad de los artistas escénicos y de sus elaborados espectáculos escénicos. Los efectos de iluminación en particular son extremadamente efectivos y cada foto, por simple que sea, es efectiva si se ha producido una situación especial de iluminación durante la toma (suponiendo la exposición correcta). Fotografiar conciertos no es como trabajar. Es más bien una actividad de ocio, una experiencia divertida. Pero eso no debe ocultar el hecho de que la fotografía de conciertos puede suponer un gran esfuerzo de planificación, preparación y seguimiento. Pero de eso hablaremos más adelante. Figuras 1-5: Los efectos de iluminación atmosférica, especialmente en el fondo, aportan variedad (en términos de iluminación) y garantizan que no resulte visualmente aburrido, aunque no esté ocurriendo mucho más. Aquí puedes ver a Milow, en el concierto del 1 de septiembre de 2011. Nikon D3S con Nikkor 4/24-120mm con distancia focal 24mm. 1/200 segundo, Blender 4, ISO 1600. <img¿El trabajo soñado' fotógrafo de conciertos? "¿El trabajo soñado' fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/995_JensBrueggemann.jpg">

(Fotografía © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Figura 1-6: Otra ventaja de la fotografía de conciertos es que los fotoperiodistas nos acercamos más a las estrellas que cualquier otra persona del público. Podemos ver detalles (como expresiones faciales o letras de canciones pegadas al suelo del escenario) que nadie más del público puede ver. En resumen: estamos en primera fila, aunque sólo sea durante tres canciones. Aquí puedes ver a Adel Tawil del dúo ich & ich en el concierto del 1 de septiembre de 2010 en Bochum/Witten como parte del Zeltfestival Ruhr. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70mm con distancia focal 24mm. 1/640 segundos, Blender 3,2, ISO 3200.

<img¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos? "¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/992_JensBrueggemann.JPG"> (Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)   <h3>Los lados no tan agradables de la fotografía de conciertos</h3>   Pero también hay lados negativos en la fotografía de conciertos, porque como fotógrafo de conciertos trabajas bajo severas restricciones: - Por regla general, no se te permite utilizar tu propia luz. Por lo tanto, dependes del diseño de iluminación proporcionado por el organizador del concierto. - El número de canciones que se pueden fotografiar suele ser fijo. Normalmente son las tres primeras canciones. No más que eso. A veces, sin embargo, hay incluso menos: en el concierto "The Wall" de Roger Waters el 7 de septiembre de 2013 en Düsseldorf, por ejemplo, solo se permitió fotografiar la primera canción. Por lo tanto, los fotógrafos de conciertos siempre se sienten un poco "apurados" para entregar una buena foto a pesar de las restricciones de tiempo. - Los fotógrafos de conciertos no tienen ninguna influencia en la posición, poses, expresiones faciales, etc. de los artistas fotografiados. - El uso de las fotografías a menudo está severamente restringido por la dirección de la banda o el organizador del concierto. Por ejemplo, a menudo sólo se pueden utilizar para reportajes de actualidad. - A los fotógrafos de conciertos normalmente sólo se les permite moverse en un área muy pequeña, que a menudo está situada justo delante del escenario y no es óptima por razones de perspectiva. El punto de vista más bajo en comparación con los músicos en el escenario es la razón por la que la mayoría de las fotos de conciertos tienen la perspectiva típica (fotografiado desde abajo hacia arriba en diagonal). - Una y otra vez, a los fotógrafos de conciertos incluso se les dice exactamente cuánto tiempo y desde dónde se les permite fotografiar al artista o artistas (por ejemplo, desde qué lado). En una actuación de Britney Spears, por ejemplo, sólo se les permitió fotografiar los primeros 30 segundos de las tres primeras canciones (¡resultando en un tiempo total de fotografía de 1,5 minutos!), porque la dirección no quería encontrar ninguna gota de sudor en las fotos de su estrella... En un concierto de Robbie Williams, la dirección llegó incluso a especificar en el contrato los ángulos exactos desde los que se podían hacer fotos. Figuras 1-7: Las fotos de conciertos suelen tomarse bajo estrictas restricciones. Una de ellas es la posición de la cámara, en gran medida predeterminada: si el foso desde el que se toma la foto está justo delante del escenario, la única opción para el fotógrafo es disparar desde abajo con la cámara inclinada hacia arriba. El efecto es tanto más fuerte cuanto más cerca están los músicos del borde del escenario y cuanto más pequeño es éste. En el peor de los casos, apenas se ven las cabezas de los músicos, mientras que los zapatos y las piernas quedan en primer plano. Aquí fotografié a Culcha Candela en concierto el 20 de agosto de 2011, tan cerca de mí en el escenario que podría haberles desatado los cordones de los zapatos...   Puedes mitigar un poco esta consecuencia si no fotografías a los músicos que están directamente frente a ti en el borde del escenario, sino a los que puedes fotografiar fácilmente desde un lateral y que están un poco más lejos (entonces no con un objetivo gran angular, sino más bien con un teleobjetivo). Nikon D3S con Nikkor 4/24-120mm a una distancia focal de 98mm. ¡1/400 segundo, Blender 4, ISO 3200. <img¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos? "¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/850_JensBrueggemann.JPG"> (Foto © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)   Los fotógrafos de conciertos se sienten a menudo como "factores de perturbación" poco queridos: por las bandas, los visitantes, la seguridad, los organizadores, etc.: - Los músicos desconfían. Temen ser fotografiados en un momento desfavorable o incluso embarazoso. Equiparan a los fotógrafos de conciertos con los paparazzi. - Los demás asistentes a los conciertos a veces se sienten molestados por los fotógrafos. Al menos a los espectadores de las primeras filas no les gusta nada que los fotógrafos entren en el foso y se sitúen entre el escenario y las primeras filas del público. Simplemente estorban. - Para la seguridad, la presencia de fotógrafos de conciertos supone, en primer lugar, más trabajo y, en segundo lugar, un mayor riesgo para la seguridad. Además, los fotógrafos de conciertos estorban durante las operaciones en las que, por ejemplo, los espectadores que se han desmayado son sacados de entre la multitud y llevados a través de la trinchera hasta los paramédicos. - Para los organizadores, los fotógrafos de conciertos significan más trabajo. Y cualquiera que sepa lo que hay que organizar cuando se organiza un concierto o un festival puede entender que cualquier trabajo adicional es simplemente "molesto". - Para sus colegas, los otros fotógrafos de conciertos, cada fotógrafo adicional en el foso significa que el trabajo se hace más difícil porque los fotógrafos inevitablemente (pero involuntariamente) se obstruyen unos a otros. Esto se aplica al menos a los conciertos de los grupos más conocidos, donde naturalmente hay muchos más fotógrafos acreditados.   <h3>Conclusión</h3>   Los fotógrafos de conciertos son "amados" por muy poca gente; simplemente son tolerados. Pero aunque nadie quiera admitirlo, los fotógrafos de conciertos no son del todo superfluos, porque son los que crean y distribuyen imágenes promocionales de los eventos, lo que a su vez beneficia a todos los demás. Si no hubiera más cobertura de conciertos, habría muchos menos conciertos y, por tanto, más músicos en paro, más personal de seguridad en paro, más organizadores de conciertos en paro, etc. Razón suficiente para que cada fotógrafo de conciertos haga valer sus intereses con confianza, incluso frente a la resistencia.   Figura 1-8: Aquí, en el concierto de Jan Delay el 28 de agosto de 2010, también hubo algunas caras largas cuando nos dejaron entrar a los fotógrafos en el foso justo al comienzo del concierto. Las chicas de las primeras filas pensaban que tenían una vista ininterrumpida de sus estrellas... hasta que llegamos nosotros. En estos casos, es aconsejable decir a los espectadores de la primera fila que te marcharás después de las tres primeras canciones para que puedan disfrutar de la mayor parte del concierto sin ser molestados. Esto calma a los fans enfadados con bastante rapidez. Nikon D3S con Nikkor 2.8/24-70mm con una distancia focal de 24mm. 1/100 segundos, Blender 3,5, ISO 3200. <img¿El trabajo soñado' fotógrafo de conciertos? "¿El trabajo soñado' fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/993_JensBrueggemann.JPG">

(Fotografía © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Posibilidades para principiantes

En general, cuanto más famoso y popular sea el artista o artistas del momento, más difícil será obtener el estatus "oficial" de fotógrafo acreditado. Por lo tanto, los principiantes en el campo de la fotografía de conciertos, en particular, tendrán dificultades para obtener la acreditación. Al fin y al cabo, hay que entender a los organizadores, que naturalmente miran con recelo cualquier solicitud de acreditación. No cabe duda de que hay bastantes melómanos y aficionados que intentan vivir la experiencia de un concierto gratis -como supuesto fotógrafo- según el lema "si llevo una cámara conmigo, no tengo que pagar entrada".

Sin embargo, si el artista o la banda son todavía muy desconocidos o ya no están en las listas de éxitos, debería ser más fácil conseguir acreditación, porque entonces los periodistas que quieren informar sobre el concierto son pocos.

Si no tienes fotos que mostrar como fotógrafo de conciertos, lo mejor es que asistas a conciertos abiertos al público para practicar. Por ejemplo, los que se celebran todos los veranos en el centro de muchas ciudades. La entrada es gratuita y en muchos festivales siguen habiendo grandes actuaciones en directo, gracias a los patrocinadores.

¡Figura 1-9: En los meses de verano, hay muchos festivales "al aire libre y gratuitos" (aquí tienes una instantánea del concierto Mega! Mega!del 12 de julio de 2013 en Bochum Total), en los que quizá no esperes ver a grandes estrellas internacionales, pero en los que actúan una y otra vez interesantes recién llegados y artistas conocidos a nivel nacional. Estos festivales son una gran práctica para los fotógrafos de conciertos; solo tienes que abrirte paso entre la multitud para conseguir una mejor posición (preferiblemente en primera fila) si llegas demasiado tarde. Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200mm con distancia focal de 70mm utilizada. 1/125 segundo, Blender 5,6, ISO 800.

<img¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos? "¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/988_JensBrueggemann.JPG"> (Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)   Si te das prisa y llegas al escenario media hora antes de que empiece el concierto, seguro que consigues uno de los asientos libres de la primera fila, desde donde podrás hacer excelentes fotos, por ejemplo con un teleobjetivo zoom (debido a la distancia algo mayor al escenario). Al contrario que en el foso de prensa, ya no tienes la oportunidad de cambiar de posición a voluntad durante el concierto (si no quieres molestar a los demás asistentes), pero el punto de vista desde el auditorio también ofrece ventajas con respecto a un punto de vista en el foso: Debido a la distancia ligeramente mayor hasta el escenario (normalmente sólo hay 3-4 metros de diferencia), es posible hacer tomas que no muestran del todo la perspectiva desde abajo. Esto permite fotografiar a los músicos más de frente - y no tanto desde abajo. Figuras 1-10: Incluso los principiantes en el campo de la fotografía de conciertos tienen la oportunidad de crear fotos impresionantes de los músicos durante sus conciertos. Los conciertos públicos y de libre acceso, que suelen tener lugar en el centro de muchas ciudades en verano, son ideales para ello. No es necesario estar acreditado allí, basta con hacer fotos desde el público. Si consigues llegar al escenario media hora antes de que empiece el concierto, lo normal es que consigas un asiento en primera fila (siempre que el grupo no esté a punto de asaltar las listas de éxitos y sea tan popular que las groupies ocupen los mejores asientos con horas de antelación). Desde allí, tienes casi tan buenas condiciones para hacer fotos como desde el foso de prensa: sólo estás un poco más lejos del escenario que los fotógrafos de prensa. Puedes compensar fácilmente esta desventaja utilizando un teleobjetivo zoom, por ejemplo. El 2,8/70-200 mm, que está disponible en casi todos los fabricantes, es muy adecuado para ello.   Esta toma del concierto de KMPFSPRT- fue realizada el 13 de julio de 2013 en Bochum Total. Nikon D800 con Nikkor 2,8/70-200mm con una distancia focal de 200mm. 1/640 segundos, Blender 5, ISO 1000. <img¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos? "¿El 'trabajo soñado' de fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/991_JensBrueggemann.jpg"> (Foto © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)   Estos festivales "al aire libre y gratis" también son ideales para practicar porque en los meses de verano hay luz durante más tiempo. Como resultado, la situación de iluminación en el escenario suele ser mucho más fácil de dominar para nosotros los fotógrafos que, por ejemplo, en conciertos en interiores (como salas, clubes, carpas, etc.).   <h3>Nota</h3>   El factor decisivo en la fotografía de conciertos es que el recién llegado, en primer lugar, tenga la ambición de hacer fotos buenas a excepcionales de los artistas lo antes posible (para poder abrir más puertas con estas referencias), en segundo lugar, tenga la flexibilidad y perseverancia para seguir su propio camino incluso frente a la resistencia, y en tercer lugar, esté dispuesto a resolver los problemas organizativos y legales además de las tareas fotográficas.   <h3>Perspectivas de futuro para los fotógrafos de conciertos</h3>   Las perspectivas de futuro para los fotógrafos de conciertos son sombrías. Incluso más sombrías que las condiciones de iluminación en los clubes poco iluminados, donde sólo actúan los grandes nombres locales y los grupos menos conocidos. ¿Pero a qué se debe esto? - Debido a los avances tecnológicos (palabra clave: internet), las cifras de venta de soportes de sonido no han dejado de caer desde hace años, lo que ha provocado que los músicos sólo puedan vivir en contadas ocasiones de los ingresos por la venta de soportes de sonido. Mientras que en el pasado las giras de conciertos estaban destinadas a promover la venta de grabaciones, hoy en día es casi al revés: los derechos de autor de las ventas de CD y descargas son tan bajos que las giras tienen que servir para ingresar dinero. En consecuencia, los responsables de los conciertos no se limitan a criticar la cobertura que reciben a través de palabras e imágenes: Ahora ejercen una gran influencia sobre quién puede informar cómo y cuándo en el concierto. Esto se ha hecho a expensas de la libertad de informar y, por tanto, también a expensas de la diversidad y la libertad de prensa.   - Como resultado, las condiciones generales para los fotógrafos se han deteriorado cada vez más. En pocos años, se ha aceptado internacionalmente que ya no se permita a los fotógrafos informar de todo el concierto con imágenes, sino sólo de las tres primeras canciones. Lo devastador es que nunca hubo una protesta de solidaridad por parte de los medios de comunicación afectados y de los fotógrafos que trabajaban para ellos, y estas restricciones se aceptaron sin más. Hoy en día, los fotógrafos están casi agradecidos si se les permite fotografiar las tres primeras canciones sin ser molestados, porque bastantes bandas (y sus managers y los organizadores de los conciertos) han incluso restringido aún más el permiso de fotografía. Ahora hay muchos ejemplos en los que sólo se permite fotografiar durante la primera canción o, por ejemplo, sólo durante los primeros 30 segundos de las tres primeras canciones (porque el management sólo quiere fotos de sus artistas de aspecto "fresco" en circulación). Y a menudo los artistas también son vanidosos y no quieren fotos en las que se les vea el pelo sudado y el maquillaje corrido. - Puede que los precios de las fotos no hayan bajado mucho, se han mantenido relativamente constantes; pero los costes de los fotógrafos (de su equipo, de los viajes a los conciertos, del procesamiento de las imágenes y de las copias de seguridad de los datos, etc.) han aumentado enormemente. Como resultado, el beneficio obtenido es insignificantemente bajo. - La competencia (incluso de fotógrafos aficionados) ha aumentado. Casi se considera de buen tono que un fotógrafo aficionado pretenda ganar dinero con su afición (aunque quizá no lo necesite como profesor, dentista, directivo, ...). Sin embargo, mientras que los fotógrafos profesionales llevan a cabo su trabajo de una manera (fiscalmente) correcta, la venta de fotos por parte de muchos aficionados, por desgracia, a menudo tiene lugar en la zona oscura del empleo ilegal. - En la era de "lo barato mola" y la "mentalidad libre" de Internet, se ha vuelto difícil (no sólo) para los fotógrafos de conciertos encontrar compradores para sus fotos que estén dispuestos a pagar dinero por la utilización comercial (por ejemplo, impresión en revistas o publicación en Internet). - No sólo los fotógrafos aficionados compiten con los fotógrafos de conciertos. Casi todos los asistentes a los conciertos hacen fotos y vídeos durante el concierto con sus teléfonos móviles, que se publican en Internet durante el evento. Si los periódicos (de Internet) informan sobre el evento horas más tarde o al día siguiente (es decir, un día después), las imágenes profesionales aparecen casi desfasadas y vergonzosamente anticuadas. - Como el número de conciertos ha aumentado de forma casi inflacionista debido a la caída de las ventas de grabaciones (por ejemplo, los Arctic Monkeys tocaron cuatro veces en Berlín en el plazo de un año y medio sin haber publicado un nuevo álbum en este periodo 2009-2010), el interés del público por informar sobre ello ha disminuido considerablemente. Un concierto solía ser algo especial. Hoy, la gente piensa si debe ir a un concierto, a una barbacoa o al cine el próximo fin de semana. Ir a un concierto ya no tiene nada de especial. - Los actos de primera fila suelen tener contratos mordaza; los fotógrafos de conciertos que no tienen detrás a un gran periódico y no están seguros de los asuntos legales prefieren no acreditarse por miedo a no poder utilizar las fotos de todos modos.   <h3>Conclusión sobre el tema</h3>   Desafortunadamente, apenas hay fotógrafos de conciertos que puedan ganarse la vida a tiempo completo vendiendo sus fotos de conciertos. Por lo tanto, son necesarias otras fuentes de ingresos (por ejemplo, como fotógrafo de famosos o de prensa). Figura 1-11: Los teléfonos móviles que se sostienen en alto para hacer fotos ya son habituales en los conciertos. Los aficionados hacen fotos y vídeos, que a menudo se cuelgan inmediatamente en Internet, lo que normalmente sólo puede calificarse de "muy valiente" en términos legales. Este planteamiento también complica la vida a los fotógrafos profesionales, porque ¿quién sigue interesado en un reportaje profesional cuando ya se pueden ver decenas de fotos y vídeos (y montones de comentarios sobre ellos) en facebook & Co. durante el concierto? Nikon D800 con Nikkor 2.8/70-200mm con una distancia focal de 70mm. 1/200 segundo, Blender 5,6, ISO 1000. <img¿Sueño de trabajo' fotógrafo de conciertos? "Sueño de trabajo' fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/987_JensBrueggemann.JPG">

(Fotografía © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Figura 1-12: Solo aquellos que sepan abrirse camino a través de la resistencia, no se rindan fácilmente y tengan ambición podrán establecerse como fotógrafos de conciertos. Pero ningún fotógrafo puede ganarse la vida sólo vendiendo sus fotos de conciertos. La foto muestra a Marius Müller-Westernhagen en su concierto "Hottenmusik" el 23 de septiembre de 2012 en Berlín. Canon EOS-1D Mark IV con EF 4/24-105mm a una distancia focal de 24mm. 1/160 segundo, Blender 4, ISO 1000; prioridad al diafragma.

<img¿El trabajo soñado' fotógrafo de conciertos? "¿El trabajo soñado' fotógrafo de conciertos?" src="/storage/media/text-tutorials/131/989_SvenDarmer.JPG"> (Foto © 2012: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)

Fotografía de conciertos - Parte 01: ¿Fotógrafo de conciertos "de ensueño"?

Prólogo

El lado bonito y el menos bonito de la fotografía de conciertos

Posibilidades para principiantes