Parte 1: Introducción
Parte 2: El equipo adecuado
Parte 3: La sesión de fotos feliz
Parte 4: De embarazada a adolescente
Parte 5: Hacer fotos en interiores
Parte 6: Fotos en exteriores
Parte 7: Vida familiar
Parte 8: Trucos y consejos (I)
Dominar la técnica
Ser flexible
Instantáneas
No molestar
Series
Armonías de color
"Escenografía"
Parte 9: Trucos y consejos (II)
Parte 10: Archivar, editar y presentar fotos de niños
Texto: Jens Brüggemann
Las fotos son de: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5) y Kay Johannsen (4)
Dibujos: Jens Brüggemann (27)
Parte 8: Trucos y consejos (I)
A continuación he recopilado una serie de consejos importantes que, si se siguen, no garantizan automáticamente buenas fotos, pero que, si no se siguen, ¡garantizan fotos menos buenas!
Se trata de consejos y trucos que he aprendido a lo largo de mis 12 años como fotógrafo comercial autónomo.
Estoy seguro de que al leerlos te darás cuenta de que ya has observado uno o dos de estos puntos en una o dos sesiones fotográficas; aun así, recuerda que hace falta algo más que una gran cámara para hacer fotos excelentes de niños. Más importante que la tecnología es la persona que la utiliza.
Y el niño fotografiado.
(Foto: Leonie Ebbert)
Dominar la técnica
No obstante, antes de atreverse a hacer las primeras fotos a niños, hay que dominar la cámara recién comprada "a ciegas", por así decirlo. Los niños no son muy pacientes, y si tienes que pasar mucho tiempo recorriendo el menú de la cámara para encontrar un determinado ajuste de la cámara o, peor aún, deshacerlo mientras tu joven modelo espera, perderán rápidamente el interés. Y puede que incluso se resista a modelar para ti en el futuro. (Foto: Jens Brüggemann)
Probar la técnica para tomas no posadas, instantáneas de los más pequeños por así decirlo, también puede ser frustrante si, por ejemplo, el joven hace o consigue algo realmente genial (por ejemplo, se pone de pie por primera vez) y tú "estropeas" este momento crucial porque aún no dominas suficientemente la cámara...
(Foto: Ramona Prosch)
En lugar de eso, es mejor que pruebes tu nueva cámara fotografiando objetos, paisajes, etc. hasta que estés lo suficientemente "en forma" como para fotografiar modelos vivos, ya sean grandes o pequeños.
(Foto: Leonie Ebbert)
Sé flexible
Sé flexible. Las condiciones no siempre son ideales, pero no tires la toalla (ni la cámara) todavía. Se pueden hacer buenas fotos de niños incluso en "malas" condiciones.
(Foto: Ramona Prosch)
No es raro sentirse decepcionado porque las condiciones son diferentes de lo que esperabas. A menudo, "diferentes" se interpreta precipitadamente como "peores". Por ejemplo, está lloviendo a pesar de que la previsión meteorológica había pronosticado sol una vez más. O el pabellón de deportes donde tienes que fotografiar a los más pequeños jugando al fútbol está mucho más oscuro de lo esperado, así que tienes que utilizar un flash en lugar de la luz disponible.
O el espacio disponible para las tomas es más pequeño de lo esperado, por lo que no puedes realizar tu composición en absoluto y tienes que elegir un encuadre ajustado. O el modelo infantil no se queda quieto en el lugar previsto, sino que prefiere jugar con un pinball...
(Foto: Jens Brüggemann)
O o o o. Hay mil razones por las que puede sentirse decepcionado si las condiciones generales son diferentes de las esperadas. Simplemente, ¡aprovéchalas! Intenta convertir la supuesta desventaja en una ventaja. Como fotógrafo comercial, tienes que vivir constantemente con condiciones cambiantes, así que lo primero que aprendes como fotógrafo autónomo es a ser flexible. Y muy a menudo fue precisamente esta limitación la que me obligó a reconceptualizar la idea de la imagen, que en retrospectiva resultó ser mucho mejor que mi idea original...
Instantáneas
El momento justo
Dar con el "momento justo", o mejor: decisivo, es el arte de la fotografía infantil. Una imagen puede decir más que mil palabras, pero el problema es captar ese momento, es decir, verlo, tener la cámara preparada para disparar casi al mismo tiempo y, por último, ¡apretar el gatillo lo antes posible!
(Foto: Radmila Kerl)
Esto demuestra claramente que las instantáneas plantean las mayores exigencias a las personas y a la tecnología: Sólo quien reaccione con rapidez y elija el encuadre y la exposición adecuados en el menor tiempo posible no se perderá el momento decisivo. Y sólo una cámara preparada para disparar rápidamente ayudará a capturar ese momento. Esto incluye un retardo del disparador lo más corto posible (como la Nikon D3: 0,037 segundos) y un tiempo de encendido rápido (lista para disparar; Nikon D3: 0,12 segundos).
Por supuesto, es una ventaja si ya has encendido la cámara porque quizás querías hacer una foto a tu retoño de todos modos. En la siguiente foto, estaba a punto de hacer un retrato de mi hijo cuando golpeó el teléfono y lo único que tuve que hacer fue pulsar rápidamente el disparador. No tuve tiempo de corregir el encuadre. Y después, no quise destruir el carácter instantáneo de la foto corrigiendo el recorte en Photoshop (dejé demasiado "aire" en la parte superior de la foto, así que pude recortar casi un tercio de la parte superior de la foto).
(Foto: Jens Brüggemann)
Si observas a tus propios hijos o a los de otras personas jugando con la cámara, lo único que tienes que hacer realmente -preparado para disparar, por supuesto- es esperar. Surgen "automáticamente" muchas situaciones estupendas que merece la pena capturar.
El ajuste de la cámara que se elija dependerá de las condiciones del lugar y del gusto personal del fotógrafo o de su forma preferida de trabajar. Tiene sentido utilizar la exposición automática. En condiciones que cambian rápidamente, el modo de programa automático es sin duda una buena elección.
Si las condiciones de disparo no cambian o sólo cambian lentamente, prefiero trabajar con la prioridad de apertura automática, en la que el fotógrafo preajusta la apertura (como medio creativo para la distribución de la nitidez/borrosidad de la foto) y la cámara selecciona automáticamente la velocidad de obturación en función de la apertura seleccionada y de la luminosidad ambiental reinante.
Para los objetos que se mueven rápidamente (¡y los niños, cuando corren como locos, son uno de ellos!), el ajuste automático de la apertura también es una opción: El fotógrafo selecciona la velocidad de obturación más rápida posible, mientras que la cámara determina el diafragma adecuado para conseguir la exposición correcta para la foto.
Por lo general, se recomienda un valor ISO más alto que el estándar, a menos que se hagan fotos en exteriores con suficiente luz, como en unas vacaciones junto al mar.
Mi hijo sólo tenía cuatro años y medio en 2008 cuando se enfrentó valientemente a las enormes olas de la playa de Cabo Verde. Entonces no sabía nadar, pero parecía más intrépido que la mayoría de los adultos.
Los demás veraneantes estaban asombrados de cómo el pequeño primero "regañaba" a las olas en voz alta y con rabia, y luego era derribado por una grande, para que mi mujer lo sacara y lo trajera de vuelta a tierra. Después de escupir el agua salada y respirar hondo varias veces, volvió a empezar el agotador juego, mientras yo estaba al acecho con mi cámara compacta de entonces (Canon G9 con ajuste automático del programa), listo para disparar la siguiente "foto de acción" de mi hijo luchando contra las fuerzas de la naturaleza.
Por supuesto, mi mujer estaba cerca de mi hijo en todo momento para poder rescatarlo rápidamente en caso de emergencia. Esta fue también la razón por la que tuve que recortar la foto en Photoshop, ya que de lo contrario mi mujer habría sido visible en el borde de la imagen.
(Foto: Jens Brüggemann)
No molestar
No se debe despertar a los niños dormidos. Jamás. Porque entonces se ponen tristes y quisquillosos o incluso empiezan a llorar.
(Foto: Leonie Ebbert)
No es precisamente el momento ideal para unos "bonitos" retratos infantiles...
(Foto: Leonie Ebbert)
Es mejor esperar y ver o, si es necesario, hacer unas cuantas fotos del niño dormido, que yace como un ángel y parece soñar contento. "No hay niño tan bueno que su madre no se alegre cuando por fin se duerme". (Ralph Waldo Emerson)
(Foto: Leonie Ebbert)
Y llega un momento en que los pequeños también están bien descansados, se despiertan solos y te miran descansados y frescos, contentos y felices. ¡ Ese es el momento en que sin duda debes apretar el gatillo!
(Foto: Leonie Ebbert)
Series
El que puede elegir, elige
No siempre consigo elegir "la mejor" foto. Estoy indecisa, tengo varias favoritas y no me atrevo a descartar una de las fotos restantes de la preselección para alcanzar mi objetivo mediante el proceso de eliminación. Especialmente cuando se trata de fotos de mi hijo, cada una de ellas me parece demasiado valiosa como para perderla para siempre en la masa de imágenes archivadas.
(Foto: Jens Brüggemann)
Encontré la solución en el uso frecuente de las fotos en serie. En lugar de enviar dos, tres o cuatro fotos similares a familiares por correo electrónico, ahora dispongo las mejores fotos similares en una serie (a menudo son verdaderos estudios de carácter), que luego envío (como un solo archivo). De este modo, no se pierde ninguna de las fotos valiosas y, en lugar de aburrimiento, surge la alegría ante las historias ilustradas, a menudo divertidas, que se cuentan de este modo.
(Foto: Jens Brüggemann)
Por supuesto, también son concebibles otros tipos de series en las que, por ejemplo, se cuente la secuencia cronológica de alguna acción del niño. Como las series deportivas, por ejemplo, quizá incluso rodadas con disparo continuo, en las que se obtienen estudios de movimiento. O puedes componer series juntando distintas fotos de diferentes tomas que encajen todas en el mismo tema, por ejemplo "Hijo montando en bici" o "Hija jugando con muñecas", etc. Sea cual sea tu elección, las series son siempre un cambio bienvenido en la presentación de las fotos de niños.
Las series son como pequeñas historias de la vida de nuestros seres queridos.
(Foto: Leonie Ebbert)
Armonías de color
Muchas fotos producen un efecto en el espectador que no se sabe muy bien por qué. ¿Es la perspectiva? ¿La mirada cautivadora de la modelo? ¿La pose expresiva? ¿La iluminación? ¿La composición? ¿Los detalles? ¿O todo junto?
(Foto: Jens Brüggemann)
Lo que es una práctica habitual en la fotografía de moda, a saber, la interacción armoniosa de los colores de los tejidos utilizados, también se aplica a todos los demás ámbitos de la fotografía y, por tanto, también a la fotografía infantil. Por eso, cuando fotografío a padres con sus hijos en mi estudio, siempre les pido que traigan una selección lo más amplia posible de tejidos diferentes para poder coordinar los colores de las prendas.
(Foto: Jens Brüggemann)
El fotógrafo que tomó la siguiente foto suele pedir a todos los participantes en la sesión que lleven ropa blanca. Junto con una iluminación suave y un fondo igualmente blanco, el resultado son unos retratos muy armoniosos y bonitos de toda la familia.
(Foto: Elli Bezensek)
El carácter monocromo puede realzarse aún más reduciendo la saturación del color por completo o sólo de algunos colores durante el procesado de la imagen. El collar y el juguete de la siguiente foto se dejaron deliberadamente "coloreados" para crear un acento de color en la impresión general, que de otro modo sería casi monocroma.
(Foto: Elli Bezensek)
Una foto es eficaz no sólo porque los colores no se han mezclado al azar, sino porque el fotógrafo los ha coordinado deliberadamente. Sin embargo, no siempre se está preparado para todas las eventualidades, sobre todo cuando se hacen fotos "in situ" en una excursión familiar. Pero hay que "mirar" conscientemente para reconocer esa armoniosa interacción de colores y, a continuación, seleccionar la sección de la imagen en consecuencia (para excluir los colores que distraen) y pulsar el disparador. Esta foto se compone esencialmente de los colores verde y amarillo, así como de los no-colores neutros negro y gris. (Foto: Jens Brüggemann)
Un buen fotógrafo no piensa mucho en qué fotografiar y cómo. Simplemente "ve" los motivos y los fotografía. Cuando hice la foto, no sabía por qué me gustaba el motivo de mi hijo comiendo. No fue hasta mucho después cuando me di cuenta de una de las razones, probablemente la más importante: la armoniosa interacción de los colores del jersey, las verduras, el babero y el zumo de naranja (recién exprimido).
(Foto: Jens Brüggemann)
La ausencia de "color" es también lo que hace tan especial este bello retrato de una niña ugandesa. La reducción de los colores utilizados al marrón terroso mediante una inteligente elección de los detalles nos acerca el continente africano de forma casi vívida.
(Foto: Radmila Kerl)
Pero no siempre tienen que ser armonías de color las que se emplean en la composición de la imagen, porque también puede ser "colorista" y "chillona". Lo decisivo, sin embargo, es que el fotógrafo preste atención a la interacción de los colores en la composición de la sección de la imagen, es decir, que los diseñe y utilice conscientemente.
(Foto: Radmila Kerl)
El uso de colores vivos tiene especial sentido cuando se fotografía a niños, ya que es una expresión de alegría de vivir y despreocupación. Los niños que corren y retozan por la hierba verde mientras sostienen una pelota en la mano deberían llevar ropa de colores.
(Foto: Kay Johannsen)
Para ilustrar esto, imagina la alegre foto de arriba sólo con ropa gris-negra o azul uniforme...
Pero aunque la ropa de los pequeños pueda ser, en general, colorida: hay diseños que son menos adecuados para las fotos, como camisas, jerseys o camisetas con motivos de figuras de cómic.
Éstos distraen la atención del niño en la foto posterior, sobre todo cuando se trata de caras o logotipos coloridos, por ejemplo de "Bob el constructor", "Winnie the Pooh", "Superman", "Stephanie" o "Sportacus" de Lazy Town, "The Wild Bunch", etc.
Los diseños de colores lisos o con pequeños dibujos son mejores (más fotogénicos).
Así que, en el futuro, presta más atención a los colores que aparecen en la foto posterior, tanto en la ropa de los jóvenes modelos como en el atrezzo y los fondos utilizados. Así contribuirás mucho al éxito de tu foto.
"Escenografía
La "escenografía" va en una dirección similar. Se refiere a la composición deliberada de todos los objetos que aparecen en la foto, incluido el modelo (en nuestro caso, el niño a fotografiar) y la ropa, antes de hacer la foto. Esto incluye los colores de las prendas seleccionadas y el atrezzo, pero no se queda ahí.
(Foto: Jens Brüggemann)
También significa que, en las fotos de posado, todo lo que aparece en la foto se selecciona deliberadamente (normalmente para que combine entre sí). Los aspectos cromáticos desempeñan un papel tan importante como las preguntas sobre el significado y la finalidad de los objetos del primer plano y del fondo. Preguntas como "¿el objeto XY del fondo apoya el enunciado de la imagen, o lo que representa el objeto contradice la idea de la imagen?" desempeñan aquí un papel importante. Esto es fotografía publicitaria en estado puro .
(Foto: Leonie Ebbert)
En el caso de las instantáneas y las fotos tomadas in situ, en las que el fotógrafo no puede o no puede influir en el fondo de la imagen, está obligado a bloquear todo lo desagradable eligiendo la perspectiva y la sección de imagen adecuadas. Basta con preguntarse qué apoya el mensaje de la foto y qué lo desvirtúa o distrae de él.
Esta foto ilustra la soledad del portero en un partido de fútbol. El hombrecillo está casi perdido en su gran "palco". Fotografiar la acción a su alrededor, es decir, la amenaza de un ataque del rival o los espectadores animando, no habría aportado ninguna información adicional que no estuviera ya clara; al contrario, habría distraído del mensaje de la foto.
(Foto: Jens Brüggemann)
